WikiDer > Ян ван ден Хёке

Jan van den Hoecke

Автопортрет

Ян ван ден Хёке[1] (c. Июль 1611 - 1651) был фламандским художником, рисовальщиком и дизайнером настенных гобеленов. Он был одним из главных помощников в Рубенса студия в 1630-х гг. Позже он отправился в Италию, где прожил десять лет в Риме. Впоследствии он работал придворным художником в Вене и Брюсселе. Ян ван ден Хёке был разносторонним художником, создававшим портреты, а также исторические и аллегорические картины.[2]

Жизнь

Amor vincit omnia, сотрудничество с Поль де Вос

Родился Ян ван ден Хёке c. Июль 1611[2] в Антверпене как сын художника Гаспар ван ден Хёке (1595–1648) и Маргарета ван Лемпут. Считается, что, как и его сводный брат Роберт ван ден Хёке, он сначала учился у своего отца.[3] Затем он работал в студии Питер Пауль Рубенс в 1630-х гг.[2]

Находясь в студии Рубенса, он часто принимал участие в различных крупных проектах Рубенса. Считается, что он сотрудничал с Рубенсом в украшении потолка для Банкетный зал.[4] Вместе со своим отцом Ян участвовал в оформлении Радостный вход из Кардинал-младенец Фердинанд в Антверпене 17 апреля 1635 года, общее художественное оформление которого находилось под руководством Рубенса. По этому случаю Ян написал монументальные изображения по эскизам Рубенса.[2] Некоторые из этих крупномасштабных работ сохранились, например, Триумфальный вход кардинала принца Испании Фердинанда (Галерея Уффици) и Битва при Нёрдлингене, 1634 г. (Королевская коллекция). Известно, что последняя работа, воспевающая победу кардинала-младенца над шведской армией при битва при Нёрдлинген 1634 года был написан ван ден Хёке по масляному эскизу Рубенса. Он был помещен на центральном месте в центре фасада Арки Фердинанда во время Радостного входа. Он оставался снаружи в течение нескольких месяцев после события, во время которого подвергся воздействию природных элементов. Поскольку к тому времени ван дер Хёке был в Италии, Якоб Йорданс провел некоторую повторную обработку полотна в 1636 году, прежде чем его предложили кардиналу-младенцу Фердинанду в 1637 году.[5]

Геракл между пороком и добродетелью, Уффици

Ян ван ден Хёке отправился в Италию, где он проживал, вероятно, с 1635 по 1644 год, хотя некоторые из них продлили период его пребывания до 1646 года.[6][4] В Италии он, кажется, познакомился с картинами Гвидо Рени и изучал антиквариат. Эти влияния объясняют классические тенденции в его более поздних работах.[7] В 1644 году художник был принят в Риме в члены избранного клуба. Виртуозы Аль Пантеон.[2]

Ван ден Хёке переехал в Австрия и поступил на службу Император Фердинанд III в 1644 г. Он также писал для брата Фердинанда, Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрии (1614–1662), в том числе Мадонна с младенцем и ряд аллегорических произведений. Ван ден Хёке вернулся на родину с эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом, когда последний стал губернатором Южных Нидерландов в 1647 году.[2][8] Он был одновременно придворным художником и хранителем коллекции произведений искусства эрцгерцога, которая, как сообщалось, была одной из крупнейших в Северной Европе и включала около 1400 картин и других произведений искусства.[4][8]

Он умер в Антверпен или же Брюссель.[6]

Работа

Общий

Конный портрет эрцгерцога Леопольда Вильгельма

Ван ден Хёке был разносторонним художником, создававшим исторические картины, а также портреты и рисунки для гобеленов. В его творчестве соединились достижения искусства Рубенса с итальянским классицизмом 17 века.[2] Художник и его работы начали привлекать к себе новое внимание искусствоведов только с 1970-х годов. Лучшее понимание характеристик его стиля привело к повторной атрибуции Ван ден Хёке работ, ранее переданных другим сотрудникам Рубенса, таким как Эразм Квеллин II и Ян Бекхорст и предварительная атрибуция работ, ранее предоставленных Теодор ван Тюльден. И наоборот, возросшее знание его уникального стиля также привело к приписыванию другим художникам работ, ранее переданных Ван ден Хёке.[4]

В коллекции эрцгерцога было 45 картин ван ден Хёке. Это было наибольшее количество картин фламандского художника в коллекции. Около половины этих работ попали в Художественно-исторический музей в Вене, поскольку коллекция была перевезена в Вену, когда эрцгерцог вернулся на родину. Большое количество картин ван ден Хёке в коллекции, вероятно, связано с тем, что эрцгерцог отдает предпочтение более классическому стилю Ван ден Хёке.[4][8] Эрцгерцог также поручил ван ден Хёке нарисовать копии итальянских художников, таких как Тициан и Веронезе, вероятно, чтобы дополнить коллекцию венецианских художников эрцгерцога.[9]

Стиль

Его ранний стиль с его точной прорисовкой и близостью к Рубенсу можно найти в его творчестве. эскиз маслом из Триумф Давида (Художественный музей Кимбелла) (1635), долгое время считавшейся произведением Рубенса.[7][10] Его Геракл между пороком и добродетелью (Галерея Уффици) показывает влияние как Рубенса (особенно стиля Рубенса между 1610–1620 гг.), так и Энтони ван Дайк. Близость его стиля к стилю Рубенса, возможно, привела к тому, что в 1780 году Ван ден Хёке приписал Избиение младенцев (теперь приписывается Рубенсу), когда это было Коллекция Лихтенштейна.[11] Ван ден Хёке написал серию Сивиллы которые относят к его более раннему периоду с 1630 по 1637 год.[12]

Цветочная гирлянда вокруг портрета эрцгерцога Леопольда Вильгельма

Влияние идеализированных типов фигур Рени, а также Доменикино и Пуссен (см. Добродетель, побеждающая алчность 1637 г.) видны на аллегорических картинах, написанных им в Вене. Примером может служить Добродетель, побеждающая алчность в Художественно-исторический музей. Его знакомство с работой Андреа Сакки отражается в его портретах императора Фердинанда III и эрцгерцога Леопольда Вильгельма. Его стиль сохранил некоторую сдержанность и жесткость композиции, что отражено в его Конный портрет эрцгерцога Леопольда Вильгельма статическая композиция которых явно отличается от живых конных портретов Рубенса и Энтони ван Дейка.[7] А портрет Фердинанда III (Художественно-исторический музей), написанный примерно в 1643 году, демонстрирует такой же простой и строгий вид и резко контрастирует с великолепными и воинственными портретами фламандского барокко 1630-х годов.[13]

Сотрудничество

Как это было принято на фламандской художественной сцене в то время, ван ден Хёке сотрудничал с другими художниками, специализирующимися в определенном жанре. Примером может служить Amor vincit omnia (Художественно-исторический музей), в котором фигура Купидона была написана ван ден Хёке, а элементы натюрморта - Поль де Вос. Неясно, является ли композиция аллегорией мира, как предполагают фигура Купидона и традиционное название, или, скорее, аллегорией быстротечности (тщеславия), о чем свидетельствуют мотивы денежного мешка, доспехов и мюзикла. инструменты.[8]

Некоторые из этих совместных работ включали создание так называемых «картин-гирлянд». Картины в виде гирлянд - это натюрморт, изобретенный в Антверпене в начале 17 века. Ян Брейгель Старший и позже развитый фламандскими художниками-натюрмортами, такими как Дэниел Сегерс. В этом стиле живописи обычно изображается цветок или фруктовая гирлянда вокруг религиозного изображения или портрета. В более позднем развитии жанра религиозный образ был заменен другими предметами, такими как портреты, мифологические фигуры и аллегорические сцены.[14][15] Примером совместной работы ван ден Хёке над картиной в виде гирлянды является Цветочная гирлянда вокруг портрета эрцгерцога Леопольда Вильгельма (Галерея Уффици). В этой работе Даниэль Сегерс нарисовал цветы, а ван ден Хёке - иллюзионистический бюст эрцгерцога.[16]

Гобеленовые конструкции

Торжество времени

Для эрцгерцога Леопольда Вильгельма ван ден Хёке разработал узорчатые доски для серии из 12 настенных гобеленов на мотив vanitas и серии из десяти гобеленов под названием «Аллегория времени» (ок. 1650 г.): День и ночь, шесть фотографий Месяцы, то Четыре сезона, то Четыре элемента и Триумф времени. Серия "Аллегории времени" была написана между 1647 и 1650 годами в Брюссельский гобелен мастерская Эверарта Лейнерса III. Несколько других художников, таких как Питер Тийс и Адриан ван Утрехт также работал над сериалом. Десять подготовительных эскизов маслом ("Modelli"), которые ван ден Хёке сделал для сериала, сохранились (четыре в Художественно-исторический музей, Вена), а также восемь гобеленов по эскизам День и ночь и Месяцы. Четыре модели для Месяцы сейчас в Замок Мирамаре в Триест.[7][17]

Карикатуры ван Хёке для серии «Аллегория времени» были новаторскими в том смысле, что в них не использовались традиционные границы гобеленов, которые он заменил такими элементами изображения, как опоры, антаблемент и ступенька переднего плана архитектуры, а также роскошными фестонами. дичи, птицы, рыбы, цветов и фруктов. Он также смог создать иллюзию трехмерного пространства, расширив архитектурные элементы позади и вокруг фигур. Приглушенная палитра моделей показывает, что ван ден Хёке больше интересовали линии и композиция, чем цвет.[17]

Рекомендации

Сибилла Киммерия
  1. ^ Альтернативные имена: Йоханнес ван ден Хёке, Ян ван дер Хёке, Ян Ван ден Хёке, Ян ван Хук, Ян ван Хёк, Ян Ванхук, имя также «Джованни» в Италии.
  2. ^ а б c d е ж грамм Матиас Депоортер, Ян ван ден Хёке в Barok in Vlaanderen
  3. ^ Франс Йозеф Петер Ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Антверпен, 1883, стр. 794–796. (на голландском)
  4. ^ а б c d е Джахель Сансалазар, Ян ван ден Хёке: quelques précisions et nouvelles propositions pour le catalogue de son oeuvre, Revue Belge d'Archéologie et d'Histoire de l'Art / Belgish tijdschrift voor Oudheidkunde en Kunstgeschiedenis, 82 (2013), с. 45–78. (На французском)
  5. ^ Ян ван дер Хёке (Антверпен 1611 - Антверпен или Брюссель 1651), Битва при Нёрдлингене, 1634 г. в Королевской коллекции
  6. ^ а б Ян ван ден Хёке на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  7. ^ а б c d Гюнтер Хайнц. «Хёке, Ян ван ден». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 17 июля 2014 г.
  8. ^ а б c d Карл Шютц, Zeitgenössische niederländische Malerei in der Sammlung Erzherzog Leopold Wilhelms, in: De zeventiende eeuw. Jaargang 13. Uitgeverij Verloren, Hilversum 1997, стр. 371–377. (на немецком)
  9. ^ Hans Vlieghe, Katlijne van der Stighelen, «Спонсоры прошлого: фламандское искусство и меценатство 1550–1700: материалы симпозиума, организованного в Katholieke Universiteit Leuven, 14–15 декабря 2001 г., Faculteit Letteren, Departement Archeologie, Kunstwetenschap en Music. 'Католический университет Левена (1970–) Brepols, 2005 г.
  10. ^ Художественный музей Кимбелла, Триумф Давида В архиве 4 августа 2017 г. Wayback Machine, изображение работы и справочная информация
  11. ^ Иэн Робертсон, Арт-бизнес, Routledge, 28 августа 2008 г., стр. 41–42.
  12. ^ Ян ван ден Хёке, Сибилла Киммерия, 1630 в 1stdibs
  13. ^ Доктор Эндрю Х. Уивер, «Духовная музыка как публичный образ для императора Священной Римской империи Фердинанда III: представление монарха контрреформации в конце тридцатилетней войны», Ashgate Publishing, Ltd., 28 января 2013 г., стр. 34–35
  14. ^ Сьюзан Мерриам, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ, Ashgate Publishing, Ltd., 2012 г.
  15. ^ Дэвид Фридберг, «Истоки и расцвет фламандских мадонн в цветочных гирляндах, украшения и преданность», Münchener Jahrbuch der bildenden Kunst, xxxii, 1981, стр. 115–150.
  16. ^ Гирланда ди Фьори с ритратто дель Арчидука Леопольдо Гульельмо на сайте Uffize
  17. ^ а б Томас П. Кэмпбелл, Паскаль-Франсуа Бертран, Джери Бапасола, «Гобелен в стиле барокко: нити великолепия», Музей Метрополитен, 1 января 2007 г.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Ян ван ден Хёке в Wikimedia Commons