WikiDer > Читтровану Мазумдар

Читтровану Мазумдар
Родившийся	(1956-10-13) 13 октября 1956 г. (возраст 64 года) Париж, Франция
Известен	Мультимедиа Монтажное искусство, Концептуальное искусство, Картина
Известная работа	"Новая работа" "... и без даты: Nightskin " "И что осталось недосказанным ..."
Стиль	Эклектичный; Экспрессионист

Читтровану Мазумдар (родился 13 октября 1956 г.) - современный индийский художник бенгальско-индийского и французского происхождения. Мазумдар был описан как "концептуальный художник"^[1] и "постструктуралист"^[2] в то время как некоторые критики считают трудным отнести его творчество к единой художественной традиции или даже к какому-либо устойчивому его собственному жанру.^[1] Мазудмар называл себя "художник-экспрессионист"^[3] но также сказал, что обычно предпочитает не использовать «определенное слово для обозначения» своей работы, потому что она включает в себя различные виды медиа и форм,^[4][5] и это искусство более интересно, когда оно полностью отдано собственному опыту зрителя, а не ограничивается предписывающей силой ярлыков.^[4]

Мазумдер родился в Париже и провел большую часть своего детства в Калькутте и в отдаленном районе сельского Джаркханда. Первоначальное художественное образование он получил от своего отца, известного индийского художника-модернист. Нироде Мазумдар (1916–1982) и позже, на Государственный колледж искусств и ремесел Калькутты. Впервые он получил известность как художник в 1980-х и 1990-х годах, а в середине-конце 1990-х перешел к инсталляционным работам. Он часто сотрудничал с Seagull Publications над дизайном книг и с театральными труппами из Калькутты над дизайном площадок для выступлений.^[6] По состоянию на январь 2015 года он живет и работает в основном в Калькутте и связан с галереей 1X1 в Дубае. Основные выставки его работ были представлены в Дубае, Калькутте, Лондоне, Мумбаи, Нью-Дели, Нью-Йорке, Пало-Альто, Париже, Риме, Сингапуре и Зальцбурге, среди других мест. Его картины размещены в Национальная галерея современного искусства в Нью-Дели и в нескольких частных коллекциях по всему миру.^[7]

ранняя жизнь и образование

Читтровану Мазумдар родился в смешанной в расовом и культурном отношении семье художников и ученых. Его мать Маргарита Мазумдар была француженкой, а отец - Нироде Мазумдар, приверженец индийского современного искусства 20-го века и член-основатель Calcutta Group,^[6] был бенгальским индейцем. Известный художник и педагог. Шану Лахири и известный бенгальский писатель Камаль Кумар Маджумдар были его тётей и дядей по отцовской линии соответственно.

Мазумдар родился в Париже, но большую часть детства провел в Калькутте и в крошечной деревне в Джаркханде (тогда часть Бихара). Он вырос в трехъязычной семье и много читал на всех трех своих родных языках (бенгали, французском и английском). Эклектичный характер его культурного и интеллектуального наследия существенно повлиял на его творчество в дальнейшей жизни. Поэт и искусствовед Ранджит Хоскоте написал, что Мазумдар «прошел свое ученичество в великих традициях европейской живописи; в равной степени он обратился к гениально достигнутому модернизму в Шантиникетане, а также в Калькуттской группе».^[6]

Пока ему не исполнилось 12 лет, когда он посетил Школа Патха Бхаван в Калькутте Мазумдара отправили в деревенскую школу, которая располагалась в маленькой бамбуковой хижине, потому что его «отец думал, что это пойдет на пользу [ему]».^[8] Позже он изучал искусство в Государственном колледже искусств и ремесел Калькутты, получив высшее образование в 1981 году. До поступления в художественный колледж его обучал отец, которого он также считает значительным творческим влиянием.^[8]

Работа

Мазумдар начал свою профессиональную жизнь как художник. Его первая персональная выставка была представлена ​​в Калькутте в 1985 году на Академия изящных искусств Фондом искусств Чайки, который представил с десяток его персональных выставок по всей Индии в течение следующих полутора десятилетий. В 1991 году он стал третьим художником в истории, которого пригласили выступить на Дурбар Холл в Мемориал Виктории в Калькутте. В этот период он также завоевал международную репутацию благодаря крупным групповым выставкам в Азии, Европе, ОАЭ и США. Его первая персональная выставка за пределами Индии была представлена ​​в Нью-Йорке в галерее Bose Pacia Modern Gallery в 1997 году.^[9]

С тех пор работы Мазумдара были показаны на двенадцати персональных выставках и тринадцати групповых выставках в Индии и за рубежом. В 2004 году Фонд искусств Чайки представил свою обширную мультисенсорную инсталлированную среду. Новая работа в заброшенном жилом доме в многолюдном районе Калькутты. В 2009 году Художественная галерея 1x1 в Дубае представила еще один амбициозный проект, получивший признание критиков. без даты: ночная кожа. В 2012, Ночная кожа, который был специально адаптирован для его выставочного пространства, был адаптирован и воссоздан в пространстве, которое включало в себя студию Мазудара в Калькутте в Хошимине Сарани, и расширился до Центра искусств Харрингтон-стрит, расположенного на этаже над студией в том же здании ( новая итерация работы получила название ... и без даты: ночная кожа).^[10] Летом 2014 года состоялась его обширная трехмесячная персональная выставка. А что осталось недосказанным… был проведен в Музей современного искусства Рима (широко известный как «МАКРОС»).^[7]

Работа Читтровану Мазумдара

Форма и стиль

Картины Мазумдара иногда создаются на очень больших холстах, а визуальные элементы часто строятся слоями, создавая эффект видимости и окутывания одновременно. Фрагментированные изображения, коллажированный текст и картинки, мифическая иконография, абстрактная и буквальная фигура - все они построены друг на друге, теснясь вместе, но при этом кажутся находящимися на разных плоскостях «полупрозрачной и непрозрачной краски».^[9][10]

В начале и середине 1990-х, хотя Мазумдар по-прежнему в основном занимался живописью, он экспериментировал с различными технологиями и использованием трехмерных пространств. Он сотрудничал в проектировании театральных пространств, где он разработал некоторые из своих методов и идей для использования звука, освещения, движущихся частей, цифровых медиа, а также архитектурных элементов, контуров и проходимых пространств самого выставочного зала.^[6][10]

С конца 1990-х годов Мазумдар работал в основном в мультимедийных инсталляциях. Он продолжал создавать большое количество отдельных картин, но они обычно включаются в более крупную выставку в целом. На некоторых выставках он брал группы из нескольких картин (показанных в традиционной конфигурации галерейного пространства), а также всю комнату, содержащую экспозицию, и превращал их в компоненты более крупной инсталляции.

В установках Mazumdar используется широкий спектр технологий и материалов. Он использовал окрашенный холст и бумагу, заливал промышленную смолу, чашки с ртутным покрытием, алюминиевые отражатели, резину, дерево, воск, моторное масло, парчовый текстиль, каменную кладку, золото, железо, сталь, моторизованные и механические устройства, лампочки, фильтрованный свет, видео, CGI, саундтреки (включая узнаваемые музыкальные нити и читаемые стихи, а также человеческие крики, звуки движения и беспорядочные звуки) и массивные отдельно стоящие конструкции, такие как металлические башни со встроенным цифровым контентом. Отчасти из-за разнообразия работы Мазумдара не подходили под категории.^[5][7][10] Обычно их называют инсталляциями или скульптурными средами, но сам художник воздерживается от прикрепления к ним каких-либо ярлыков. Он говорит: «Есть картины, скульптуры, звуковые и световые инсталляции. Каждое произведение имеет тенденцию переходить в новое поле, заставляя зрителя постоянно менять свое положение». ^[4]

Предметы и темы

Критический прием

Business Standard называет его «одним из выдающихся художников своего поколения». ^[5] Знаменитый художник М. Ф. Хуссейн, который однажды назвал Мазумдара одним из «самых динамичных молодых художников Индии»,^[11] позже сказал о своей работе, «в основе его многочисленных изменений в среде, форме и стиле на протяжении многих лет лежит чувственная интенсивность, которая выходит за пределы умных и быстрых, чтобы исследовать глубокие слои человеческого опыта во всей его трагикомической универсальности - архетипа, мифа. , память, желание, предательство, тоска, экстаз, боль ».

Поэт и искусствовед Ранджит Хоскоте По словам Мазумдара, работа Мазумдара вдохновляет «визуальное и концептуальное возбуждение - усиленное, даже эпифаническое расширение чувств ... которое сейчас редко ощущается на выставках современного искусства. Принося концептуальную глубину в жертву поверхностной яркости, смешивая трюизм с идеей, ошибочно принимая моду за формальный прогресс многие молодые индийские художники заблудились в лабиринте, где каждый разветвленный путь ведет к открытию или тупику, а Мазумдар, напротив, никогда не упускал из виду жизненно важную связь между размышлением и практикой, самовыражением и самокритикой; он ценит нерешительность, творческий разрыв собственной уверенности, нежели безрассудную скорость непосредственного производства ».^[6]

Сумитра Дас из Телеграф нашел установку 2012 года … И без даты: Nightskin быть «созревшим и преобразованным в эстетическую реализацию его идей быстротечности, изменчивости и ночи как матрицы творчества» по сравнению с его более ранними работами 1990-х годов, которые Дас счел «бесполезными» в использовании слова «гигантский» холсты… электрические фонари и прочий театральный реквизит ».^[10]

Просмотр инсталляции Мазумдара Новая работа (Калькутта, 2004), писатель Авек Сен писали, что «работа балансирует на грани больших клише…. Но тогда,« насколько ясна грань, отделяющая великие клише искусства от его великих тем? »^[12]

Известные работы

Новая работа

без даты: ночная кожа

... и без даты: ночная кожа, Калькутта, 2012 г. "

Основополагающая работа Мазумдара без даты: ночная кожа, дебютировал в Дубае в 2009 году и был адаптирован и воссоздан как … И без даты: Nightskin в Калькутте в 2012 году. Оригинальная дубайская инсталляция была представлена ​​на большом складе и использовала выставочное пространство и окружающий пустынный ландшафт как элементы работы.^[13] Издание в Калькутте размещалось в студии Мазудара в Хо Ши Мин Сарани и расширялось до Центра искусств Харрингтон-стрит, расположенного этажом выше студии.^[10]

Выставка занимала два этажа и включала фотографии, мультимедийные инсталляции, высокие башни (некоторые из которых были покрыты пышными текстурированными слоями ткани), масло, вытекающее из коробок, а также проекции видео, света и звука. Один рецензент описал «ящик, дымящийся, как перегретый двигатель, который может загореться в любой момент, но при ближайшем рассмотрении дым выглядит как пар». ^[14] В одной комнате были совершенно белые стены, на которых была повешена серия репродукций под названием «Один квадратный километр», на которых изображена разлагающаяся туша теленка, сфотографированная за пять дней. В другой комнате были «большие экраны, на которых текут беспокойные потоки изображений и звука, перемежающиеся с текстом».^[13] Была также большая темная комната со сводчатым потолком, которая периодически освещалась внезапными вспышками вращающихся разноцветных лучей света. В этом зале были «вырисовывающиеся черные металлические башни и огромные приземистые черные металлические ящики. На колесах, но неподвижные».^[13] Видеоизображение показало горящие огни, текущую воду, спящую девушку, «берега цветов» ярких оттенков, некоторые основные цвета, некоторые металлик. Слышался саундтрек со слоями нечетких слов, музыки и приглушенных шумов. Были механические компоненты, похожие на отверстия, открывающиеся и закрывающиеся, дым, вязкие жидкости, просачивающиеся из коробок, и частично открытые окна, «содержащие небольшие цифровые отпечатки натуральных, органических текстур и материалов - частей тела или цветов земли». ^[13]

Ночная кожа построил различные пространства «ночи», включая изображения больших сумеречных пейзажей и интимные, похожие на транс моменты полусна. Это вызывало образы, которые одновременно были успокаивающими (например, «матка» или «будуар») и удушающими (например, просмотр «сквозь решетку» видео с людьми, как если бы они оказались в ловушке »).^[15] Британский историк и журналист, Люсьен Харрис, писал, что работа запечатлела момент перехода от дня к ночи, когда «равновесие света и тьмы растворяет всю материю, прежде чем она перерастет в кожу ночи», и размышлял о «многослойных тайнах ночи», которые разрешены появиться, как только суровый мир дневного света останется позади, «как змея, гибкая и блестящая, сбрасывающая хрупкий корсет умирающей чешуи».^[15]

Проект получил высокую оценку за свои технические и методологические достижения. Сумитра Дас из Телеграф писал: «Мазумдар не мог создать это дэдальное наложение оптических и слуховых ощущений, просто желая, чтобы это произошло. Очевидно, что в это было вложено тщательное планирование». Дас размышлял о времени и усилиях, необходимых для рисования, лепки, фотографии, аранжировки музыки и других подобных обычных видов творческой работы, а также о том, чтобы «подвесить по крайней мере сотню картин в рамке к потолку, смонтировать панель, инкрустированную крошечные колокольчики ghunghru, которые время от времени начинают звенеть в унисон, собирая и устанавливая эти зловещие высокие черные «шкафы» на колесах ... с перемежающимися `` окнами '' с ... изображениями и следя за тем, чтобы жалюзи открывать и закрывать, чтобы просмотреть достаточно видеозаписей с регулярностью дыхательной системы ".^[10]

В интервью Государственный деятель, Мазумдар сказал, что Ночная кожа на завершение потребовалось почти пять лет.^[16]

Ночная кожа поднимает вопросы о себе, памяти, условностях искусства и значении художников.^[16] По словам Харриса, он исследует различные способы восприятия реальности. Все очень запоминающееся и, кажется, существует буквально и репрезентативно, но при ближайшем рассмотрении все не совсем то, чем кажется. Образы и даже физические объекты и вещества (цветы, дым, какая-то неопознанная «вязкая жидкость») оказываются совсем другими.^[14][15]

Харрис также пишет, что «Откровение - это особенно распространенная тема инсталляции Мазумдара. Распашные двери скрывают встроенные видеоэкраны, неподвижные фотографии и картины, открывающиеся, как средневековые иконы. На всем протяжении аранжировки это приглашение исследовать, прикоснуться, проникнуть под землю. кожа и отслаивание слоев, процесс столь же заряжен, как и то, что открыто. Вскоре мы поглощаемся мотивами, которые направляют нас через подсознание Мазумдара, отображая его воспоминания со ссылкой на весь арсенал чувств ».^[15]

Пранабранджан Рэй обобщает свой опыт Ночная кожа как одно из «трепета и удивления ... вдохновленного масштабом конструкций и ... изобретательным, но ненавязчивым характером конструкций». Рэй говорит, что «язык, который конструирует Мазумдар, предназначен не для генерирования смысла, а для вызова чувств, как физиологических, так и психологических. Это делает Мазумдара художником-романтиком в лучшем смысле этого слова, хотя его процесс реализации обманчиво постмодернистский. Ошеломляющие ощущения от поездки и ошеломляющие перцептивные последствия не поддаются классификации ».^[17]

А что осталось недосказанным ...

Река

Инсталляция Мазумдара «Река» была представлена ​​в рамках Кочи-Музирис Биеннале выставка современного искусства в Кочи, штат Керала, во время выпуска 2016 года. Куратор программы - Художник. Сударшан Шетти, видение которого в издании состояло в том, чтобы представить работы, которые «создают многоуровневые миры и побуждают зрителей перемещаться между ними».^[18]

Река (прозванная на выставке «Река идей»), представляет собой многокомнатную выставку в Дом Аспинуолл, который представляет собой серию путешествий для зрителя, начиная с черного металлического туннеля, «опасного из-за подвешивания оголенных проводов», по словам одного рецензента,^[19] а в центре - мост через имитирующий огонь из ламп накаливания. Есть комнаты с видеопроекциями воды, листьев и «гниения» на полу, а также видео, где течет река Ганга, внутри книги.

Работа была «вдохновлена ​​мифическими рассказами об Индии как стране семи рек» и по-новому выражает элементы движения, перехода, быстротечности и памяти, которые часто присутствуют в искусстве Мазумдара.^[19] Обсуждая начало проекта, он описывает разговор с куратором Сударшаном Шетти, в ходе которого они оба говорили о древней реке Сарасвати, которая больше не существует, но живет в мифах и в памяти. Мазумдар говорит Река «поднимает вопросы о том, как вы воспринимаете время, культуру и течение момента». Он описывает «воду как пространство перехода». По его словам, особенность реки заключается в том, что «когда она ушла, она исчезнет навсегда; вы никогда не получите ту же воду ».^[20]

Выставки

Избранные персональные выставки

• 2017 «Ночная кожа без даты». Галерея современного искусства Mana, Джерси-Сити, Нью-Джерси.
• 2014 «И то, что осталось недосказанным…». Музей современного искусства Рима (MACRO), куратор Паола Уголини.
• 2012 Parcours St German, Париж, куратор Анн-Пьер д'Альбис, представлено галереей 1x1 Art Gallery
• 2012 '... и без даты: Nightskin ', Центр уличного искусства Харрингтон, Калькутта, представленный художественной галереей 1 x 1, Дубай
• 2010 «Древняя Земля», Apparao Galleries, Ченнаи, совместно с художественной галереей 1x1, Дубай
• 2009 'без даты: Ночная кожа', Художественная галерея 1x1, Дубай
• 2006 «Разное», Королевская академия художеств, Лондон, представленная Gallerie 88, Калькутта
• 2005 Bodhi Art, Нью-Дели
• 2004 «Новая работа», Фонд искусств Чайки, Калькутта.
• 1997 Bose Pacia Modern, Нью-Йорк
• 1997 «Недавние работы», представленные Фондом искусств Чайки (SFA), Калькутта в художественной галерее Джехангир, Мумбаи и Художественная галерея Сумуха, Бангалор
• 1997 «Работы на бумаге», Фонд искусств Чайки (SFA), Калькутта
• 1994 «Недавние работы», организованные Фондом искусств Чайки (SFA), Калькутта, Академия Лалит Кала, Нью-Дели, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи, и Академия Лалит Кала, Ченнаи (с художественной галереей Аппарао, Ченнаи)
• 1991 Представлено Попечительским советом Мемориала Чайки и Виктории, Калькутта, Виктория Мемориал Дурбар Холл и Сух Сагар, Калькутта
• 1989 «Последние работы», представленные фондом Seagull, Калькутта, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи.
• 1989 «Без названия», презентация фонда Seagull, Калькутта и Академии Бирла в Академии искусства и культуры Бирла, Калькутта.
• 1985 "Недавние работы", представленные Фондом Чайки в Академии изящных искусств, Калькутта. ^[21]

Избранные групповые выставки

• 2016 «Река», представленная как «Река идей» на выставке Kochi-Muziris Biennale 2016, куратор Сударшан Шетти.
• 2012 Индийский параллакс или удвоение счастья, куратор Шахин Мирали, Академия искусства и культуры Бирла, Калькутта
• 2012 Видео среды II куратор Гаятри Синха, Галерея Espace, Нью-Дели
• 2012 'Реконструкция (Белый) 3', Лофт, Мумбаи
• 2012 'Земные тела', Художественная галерея 1 x 1, Дубай
• 2011 «Любовь - это слово из 4 букв», Latitude 28, Нью-Дели
• 2011 «Интуитивное: переосмысление логики» из коллекции Osians на Всемирном экономическом форуме, Давос, Швейцария
• 2011 'Art Stage Singapore', Сингапур, представленный галереей 1 x 1, Дубай
• 2011 'Существенная разница', Paradox, Сингапур
• 2010 «Эволюция видов», Институт современного индийского искусства (ICIA), Мумбаи
• 2010 «Размер имеет значение или это так?», Часть 1, Latitude 28, Нью-Дели
• 2010 'Summer Show 2010', Центр международного современного искусства (CIMA), Калькутта
• 2009 Проект на Inda Art Summit, Нью-Дели, представленный 1 x 1 Art Gallery, Дубай
• 2009 «Видео среда», Галерея Espace, Нью-Дели
• 2009 'Elemente Zeit', Художественная галерея 1 x 1, Дубай и дом Челси, остров Зильт, Германия
• 2009 'Recycled', Bose Pacia, Калькутта
• 2009 «Re-Claim / Re-Cite / Re-Cycle», представленный Latitude 28 в художественной галерее Travancore, Нью-Дели; Bose Pacia, Калькутта
• 2008 Представлено художественной галереей 1x1 в Art Paris, Абу-Даби
• 2008 'Ноябрь', 1x1 Contemporary, Al Quoz, Дубай
• 2006 «Измененные реальности», Галерея Aicon, Пало-Альто
• 2006 «Новое пространство», Художественная галерея 1 x 1, Дубай
• 2005 «Алхимия», Art Musings, Мумбаи
• 2005 Галерея Sanskriti, Калькутта
• 2005 «Смена адреса», Гильдия, Мумбаи
• 2004 «Священное пространство», организованное RPG в Академии искусств и Художественной галерее Джехангира, Мумбаи.
• 2004 «Металлик», Художественная галерея Palette, Нью-Дели
• 2003 «Generation Next», Галерея Saffron Art and Guild Art, Мумбаи
• 2003 RPG Коллекция современного бенгальского искусства в Национальной галерее современного искусства (NGMA), Мумбаи
• 2003 «Of Memories, Dreams, Reveries», Художественная галерея Анант, Нью-Дели
• 2002 «Слова и образы», ​​организованные Художественной галереей Гильдии в Национальной галерее современного искусства (NGMA), Мумбаи.
• 2001 Saffron Art and Apparao Galleries, Лос-Анджелес
• 2001 «Человеческий фактор», Галерея искусств Гильдии, Мумбаи
• 1998-89 «Поиск внутри: искусство между имплозией и взрывом», Kloster Pernegg, Geras and Bildunshau St. Virgil, Зальцбург, Австрия
• 1998 «Поиск внутри: искусство между взрывом и взрывом», Национальная галерея современного искусства (NGMA), Нью-Дели и Мумбаи
• 1993 «Тенденции и образы», ​​первая выставка Центра международного современного искусства (CIMA), Калькутта.
• 1993 «Шраддха», реабилитация психически больных на улицах Индии, Мумбаи.
• 1993 «Раны», в знак протеста против насилия в общинах, Центр международного современного искусства (CIMA), Калькутта.
• 1990 «В честь 300-летия Калькутты», организованный Академией искусства и культуры Бирла, Калькутта.
• 1989 Художники Бенгалии на тему «Права человека». Организовано Альянсом Франсез, Калькутта, Академия искусства и культуры Бирла, Калькутта
• 1988 Выставка для Африканского национального конгресса по случаю 70-летия Нельсона Манделы. Представлено Чайкой в ​​Информационном центре Калькутты, Калькутта
• 1988 Калькуттский Осенний салон
• 1988 Парижский салон французских художников^[21]

Художественные ярмарки

• 2012 Художественная ярмарка Кванджу совместно с Latitude 28, Нью-Дели 2011: India Art Summit, Художественная галерея 1x1, Нью-Дели
• 2012 Художественная ярмарка Индии, Нью-Дели, представленный художественной галереей 1x1, Дубай
• 2011 Art Stage Singapore, Художественная галерея 1x1, Сингапур
• 2009 Contemporary Istanbul, Художественная галерея 1x1, Стамбул
• 2009 Искусство Абу-Даби, Художественная галерея 1x1, Абу-Даби
• 2009 Персональный проект на India Art Summit, Нью-Дели, Художественная галерея 1x1
• 2009 Персональный проект Art Expo India, Мумбаи, Художественная галерея 1x1
• 2009 Без названия, Video longue, India Art Summit, Нью-Дели
• 2008 Art Paris, Художественная галерея 1x1, Абу-Даби

Разное

Мазумдар часто участвует в издательских экспериментах и ​​театральном дизайне. Он также принимал участие в художественных мастерских, таких как Ходж (Нью-Дели) и Frac Payes de la Loire (Франция). Мазумдар проявляет активный интерес к защите животных. У него и его жены есть несколько спасенных собак, о которых они заботятся в своем доме.^[5]

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Сверхплотность Рамья Сарма. The Times of India: The Crest Edition. 2 июня 2012 г.
• «Портрет художника-террориста». Телеграф. 17 июня 2012 г.
• Читтровану Мазумдар: художник-экспрессионист. Art Expo India. 5 февраля 2010 г.
• "Профиль Читтровану Мазумдар, интервью и работы"
• Что скрывается за гранью пользователя Brinda Dasgupta. Индия цветет. Февраль 2010 г.
• Обед с BS: Читтровану Мазумдар. Бизнес-стандарт.
• Культурное извращение. Индия сегодня. 2 января 2006 г.
• Мимолетность, изменчивость и ночь пользователя Soumitra Das. Телеграф. 18 февраля 2012 г.
• Художественная галерея 1x1 Art Gallery представила на IAS сольную художницу Читтровану Мазумдар пользователя Шилпа Абрахам. Art Review. 3 сентября 2009 г.
• Читтровану Мазумдар Художник Био. Галерея Порог.
• Возрождение воспоминаний пользователя Shailaja Tripathi. Индус. 20 августа 2009 г.
• Потрясающий визуальный опыт пользователя Swapan Mullick. Государственный деятель. 15 февраля 2012 г.