WikiDer > Сударшан Шетти

Sudarshan Shetty

Сударшан Шетти
Родившийся1961 (58–59 лет)
Мангалор, Индия
НациональностьИндийский
Род занятийХудожник

Сударшан Шетти (1961 г.р.) - современник Индийский художник, работавший в области живописи, скульптуры, инсталляции, видео, звука и перформанса. Он широко выставлялся в Индии, а в последнее время становится все более заметным на международной арене как важный голос в современном искусстве. Его работы выставлялись на выставке Музей азиатского искусства Фукуока, Фукуока, Япония и Тейт Модерн, Лондон, Англия.[нужна цитата] Художник проживал в Матрасная фабрика, Питтсбург, США, и был Фонд Форда Сотрудник Новая школа общих исследований, Нью-Йорк.[1]

В 1999 году он был единственным индийским художником, которому было поручено создать публичную скульптуру (Home and Away) в Фукуоке, Япония, в рамках художественного проекта Hakata Reverain Art Project, куратором которого является Фумио Нанджо.

Среди сольных шоу Шетти - «Кусочки, которые унесла земля», Galerie Krinzinger, Вена (2012), «Слушай вне этого дома» в GALLERYSKE, Бангалор (2011), «Между чашкой чая и тонущим созвездием», Galerie Daniel Templon, Париж. (2011), «это тоже пройдет» в музее доктора Бхау Даджи Лада, Мумбаи (2010) и «Чем больше я умираю, тем легче получаю», Галерея Тилтон, Нью-Йорк (2010).[2] В 2011 году работы Шетти были представлены на выставке «Париж-Дели-Бомбей», представленной на Центр Помпиду и в "India Inclusive" Всемирный Экономический Форум представлен в Давосе. В 2010 году Сударшан был частью проекта «Созерцая пустоту: интервенции в музее Гуггенхайма», куратором которого стала Нэнси Спектор в Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк и на Индийском шоссе, на Музей современного искусства Хернинга, Хернинг, Дания, открывшаяся в прошлом году в Музей современного искусства Аструпа Фернли, Осло и в Musee d'Art Contemporain в Лионе в 2011 году. В феврале 2010 года Дом теней Шетти, заказанный Louis Vuitton, была представлена ​​на Galleria de Milano. В 2009 году у Шетти была персональная выставка в Галерея Daniel Templon, Париж, а его работы были частью выставки India Contemporary, где участвовали три человека, в Музей современного искусства Gem, Гаага.[нужна цитата]

Работы Шетти являются частью многих важных общественных коллекций, в том числе Художественный музей Киран Надара, Devi Art Foundation (Анупам Поддар), Индия, Музей азиатского искусства Фукуока, Япония и FC MoCA (Музей современного искусства Фрэнка Коэна), Манчестер, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.[нужна цитата] Шетти живет и работает в Мумбаи, Индия.[нужна цитата]

Ранние годы

Сударшан Шетти родился в Мангалор, Индия, в 1961 году. Хотя Шетти родился там, его семья переехала в Мумбаи, когда ему было шесть месяцев.[3] Отец Сударшана Шетти, Адве Васу Шетти, сам был своего рода артистом, в частности исполнителем в Якшагане.[3] Там, где он вырос, «в доме было много музыки и пения».[3] Сударшан Шетти обучался живописи в школе искусств сэра Джей Джея в Мумбаи в конце 1980-х, но обнаружил, что его все больше привлекают идиомы скульптуры и инсталляции.[4] В 1989–91 работал в Центре искусств Канория в Ахмедабаде.[5] Там он тесно общался с коллегами из Национального института дизайна и Центра экологического планирования и технологий. Благодаря этим беседам Шетти отточил свои знания о взаимосвязи между скульптурой, дизайном и архитектурой. Шетти в настоящее время живет в Чембур, Мумбаи.[5]

Художественная практика

Творчество Сударшана Шетти во многом определяется крупными скульптурными инсталляциями и мультимедийными работами. Экспериментируя с бесчисленными материалами и средами, его инсталляции или сборки используют обычные объекты, сопоставленные друг с другом, в попытке открыть новые возможности смысла.[6] Отказ от простых повествовательных средств и явного символизма [7] и демонстрируя увлечение механикой игрушек и механизированных объектов,[8] Шетти наполняет домашние, по сути, инертные предметы новой жизнью. Мир повседневных приспособлений, предметов (особенно из витрин среднего класса или витрин магазинов) продолжает время от времени реконфигурироваться в его работе. [9])

Он часто использует простые, повторяющиеся, механические движения и звук в кинетических произведениях, исследующих аспекты темпоральности. Шетти говорит: «Уловка состоит в том, чтобы привлечь зрителя, а затем разочаровать его с помощью механического механизма». [10] Эти механические элементы вместе со сценами домашнего интерьера задуманы для создания мест развлечений или того, что Шетти называет «ярмарочным зрелищем». Вещи образуют стаю актеров, их движения превращаются в акты пьесы.[11]

«Идея, безусловно, состоит в том, чтобы вывести на первый план активность рынка. Это также уловка, чтобы привлечь на эту арену прохожего - соблазнить знакомым ». [12]

Более ранние проблемы и темы Сударшана развивались вокруг политики отсутствия или потери тела, смерти, «пребывания в другом месте». Озабоченность художника отсутствием или тем, что он называет «философским отсутствием физического тела» [13] была неотъемлемой частью таких шоу, как Consanguinity (2003), Eight Corners of the World (2006) и Love (2006). «Меня интересует идея отсутствия, человеческого отсутствия, бытия в другом месте. Я думаю, что большинство из нас обречены быть в другом месте: я принимаю это затруднительное положение и радуюсь этому ».[14]

С его недавними шоу «Чем больше я умираю, тем легче становлюсь», и это тоже пройдет, и за несколько лет до этого Сударшан стал больше поглощен идеями тщетности и бессмысленности. Усиление представлений о бесполезности за счет повторяемости, когда механическая обувь идет все дальше и дальше, сосуды наполняются и опорожняются, а слои погружаются в жидкости и выходят из них, есть уловка в создании самой работы и ее постановке, когда объект становится ссылкой на реальное событие может быть далеким в памяти зрителя. Мимолетность и смертность - основные темы его недавних работ, где «принуждение к взаимодействию с миром и вытекающее из этого разочарование - две стороны одной медали». [15] Для Шетти участие в процессе и участие в нем больше не рассматривается как выбор, потому что «только через отработанную дистанцию ​​с ним у меня может быть шанс прийти к некоторым ответам». [15]

«При создании большинства моих шоу уловка, связанная с« постановкой »шоу, становится неотъемлемой частью упражнения. Мне интересно разыграть художественный аспект в создании ощущения «драмы» или «зрелища» и в то же время раскрыть бессмысленность этого. И обе эти позиции остаются взаимоисключающими и подпитывают друг друга в работе ». [16]

Некоторые кинетические работы Шетти характеризуются использованием скелета.[17] Скелеты представляют собой потерянное тело [3] а также вызывают тщетность в процессе их создания.[3] Художник получает настоящий скелет, разбирает его, делает слепок для каждой кости, отливает их все и заново собирает скелет из нержавеющей стали. В этой кропотливой процедуре есть определенная тщетность, в особенности тщетность искусства.[3] Скелеты фигурировали почти во всех шоу Шетти за последнее десятилетие - от механического динозавра, занимающегося металлической любовью до спортивной машины (Love 2006), до ходульного быка в «Чем больше я умираю, тем легче получаю» (2010) и качающегося скелета. лошади в "Это тоже пройдет" (2010).

Мумбаи во всем его визуальном изобилии и разнообразии является главным источником информации и вдохновения Шетти. По его словам, большая часть того, что он называет «информацией для моей работы», получена «из моих повседневных переговоров с этим городом». [3] Город обеспечивает фон для его записей развертывания, аренды и развертывания человеческой жизни.[11]

Работает

Бумажная луна (1995)

Его первое важное соло, Paper Moon, совпало с переходом от живописи к скульптуре, происходившим в творчестве Шетти.[3] Выставка, которая проходила в галерее Pundole Art Gallery и Framasji Cawasjee Hall, Мумбаи, и в Ravindra Bhavan, Нью-Дели, состояла в основном из стекловолоконных и деревянных скульптур знакомых предметов, которые критикуют Ранджит Хоскоте описываются как «сильно стилизованные, фантасмагорические изображения ярмарки».

Родство (2003)

В 2003 году Bose Pacia Modern в Нью-Йорке открыла Центр визуальных искусств Habitat в Нью-Дели. [3] где Шетти продемонстрировал свое главное сольное кровопролитие. () Пересечение тела и объекта наиболее отчетливо видно в Consanguinity, шоу, которое явно было элегией для отсутствующего тела.[7] Антропоморфизированные объекты составляли ядро ​​шоу с кровоточащими трубами, щелкающими ножницами в ванной и глазными яблоками, заключенными в стеклянные банки. Кровь и ее многочисленные формы неоднократно встречались на девяти экспонатах, которые исследуют само суждение о человеческой смертности.[18]

Вечеринка в другом месте (2005)

В 2005 году у Шетти было шоу под названием «Вечеринка в другом месте», которое было задумано для вечеринки по случаю годовщины галереи в здании, которое до этой даты было потрошено пожаром. Безжалостные удары двух деревянных молотков по двум большим столам с 365 пустыми фужерами держали одного в состоянии постоянной тревоги. Было насилие, которое создавали шум и хрупкость бокалов. Неоновая вывеска, написанная курсивом, загадочно объявила: «Вечеринка в другом месте».[19]

Сдвиг (2005)

В своей выставке Shift 2005 года он сотрудничал с архитекторами Шантану Пореди и Манишей Аггарвал, чтобы создать модель разборного здания. [7] Это был музей, когда он стоял вертикально, и площадка для уличного рынка, когда он рухнул.

Любовь (2006)

Love, выставка GALLERYSKE, которая проходила в Bodhi Art в Мумбаи в 2006 году. [3] был художник Байджу Партхан заявляют: «Это шоу подняло планку инсталляционного искусства в Индии». [20] В интервью Гопалу Мирчандани Шетти сказал: «Задача заключалась в том, чтобы использовать многие общепринятые понятия и образы, которые ассоциируются с идеей любви, и работать с ними». В результате получился скелет стального динозавра, непрерывно спаривающийся с блестящей машиной Jaguar;[6] машина Брайля, бесконечно печатающая слово «любовь»; проекция механического сердца, которое трансформируется в биологическое сердце, которое затем трансформируется в сердце Валентина, таким образом пытаясь понять любовь через ее многочисленные определения и производные.

Восемь углов мира (2006)

Эта выставка, в которой использовались вездесущие и знакомые предметы, проходила в 2006 году в GALLERYSKE. Восемь уголков света, сфокусированная на динамичном космосе домашних интерьеров. [21] и была одной из самых мрачных работ Шетти, некоторые элементы этой сложной инсталляции предполагают смерть.[3] Повторяющиеся движения представленных анимированных конструкций в сочетании с смесью звуков, особенно движущихся жидкостей, и в основном темного освещения создали мир [21] где человеческая фигура выделялась своим отсутствием.[21]

Чистый (2007)

В 2007 году Питтсбургская фабрика матрасов принимала Shetty's Pure.[22] В результате пребывания там Pure представила миниатюрную мировую систему, которая продолжает работать через сеть насосов, трубопроводов и клапанов.[3]

Уходя из дома (2008)

Продолжая заниматься предметами домашнего обихода, «Выход из дома» был персональной выставкой в ​​галерее Krinzinger в Вене. «Выход из дома» был амбициозным, экзистенциальным отражением человеческой тенденции создавать вещи и устройства, которые формируют нашу жизнь.[23]

История утраты (2008)

«История утраты», созданная в 2008 году и впервые выставленная в парке скульптур на открытом воздухе на престижной ярмарке Frieze Art Fair, представляет собой стену из литых алюминиевых копий автомобилей, напоминающих Volkswagen Beetle. Каждую машину сначала вылепили, а затем намеренно сбросили с высоты 300 футов и заставили разбиться. Позднее эта работа была выставлена ​​на Ванкуверской биеннале 2009–2011 гг.

Спасая кожу (2008)

«Спасение кожи» в галерее Тилтон в 2008 году была первой выставкой Шетти в Нью-Йорке.[3] В шоу был представлен набор механизированных установок, которые были связаны с воспоминанием о потере тела во все более механизированной вселенной, и эти установки расширяют его исследования бесполезности таких экспериментов.

Шесть капель (2009)

В «Шесть капель», которая была выставлена ​​на выставке «ГАЛЕРЕЙСКЕ» в 2009 году, представлена ​​серия компьютерных струйных отпечатков на бумаге. Изображения размещены на фоне холла галереи Тейт Модерн. Основываясь на азиатских теологиях, шесть капель названия работы относятся к шести врагам творческого самомнения - похоти, гневу, жадности, заблуждениям, гордости и зависти.[19]

Дом теней (2010)

По заказу Louis Vuitton для Недели женской моды в Милан,[24] Дом оттенков повторяет форму киоска в аэропорту, стеклянный корпус, который играет с традиционным архитектурным представлением о внутренней части снаружи.[25] Эта работа была установлена ​​на Галерея Витторио Эмануэле II.

Чем больше я умираю, тем легче получаю (2010)

Его второе соло в галерее Тилтон, в Чем больше я умираю, тем легче становлюсьШетти создает разнообразные сценарии для исследования философских вопросов жизни, смерти, отсутствия и пустоты. Его набор инсталляций подчеркивает переплетение судеб человеческих, бесчеловечных и нечеловеческих сил в мире, который постоянно отрицает присутствие смерти.

Это тоже пройдет (2010)

Первая из серии выставок, запланированных музеем в рамках программы резиденций, куда приглашаются выдающиеся художники, которые учились в сэре Дж. Дж. Школа искусств[26] работать в пространстве музея и его объектов. Шоу «это тоже пройдет» построено вокруг понятий постоянства и «уловки», задействованной в его представлении. Экспонаты пытаются через мир представлений и предложений обыгрывать встречи зрителя с повседневными мирами города, дома и улицы, включая изображения повседневных предметов, деталей машин и готовых изделий, доступных на улицах вокруг художника. окрестности в Мумбаи. Сборки предполагают и содержат следы городской обработки, поскольку сам город служит мастерской художника, а музей пропитан перформативными качествами улицы.

Между чашкой чая и тонущим созвездием (2011)

Шетти создает гибриды, которые исследуют возможное совпадение индийских и западных традиций. Обращаясь к домашним заботам и концепции движения, шоу характеризовалось двойственностью - чашка символизировала заботы настоящего, а тонущее созвездие ссылается на преходящую природу всего этого.[27]

Центральным элементом выставки был искаженный автомобиль, сделанный вручную из дерева. Медленно вращающийся автомобиль выглядит как археологическая находка, что вызывает множество вопросов об аварии и цивилизации, которая ее создала.[28]

Слушайте вне этого дома (2011)

Слушайте за пределами этого дома построено на идее, что слова открывают мир образов и ссылок, которые постоянно меняются по своему значению и воспоминанию.[29]

Эти слова подчеркивают двойственность изменения и постоянства, абсолютное ничто всего и потенциальную несущественность существования.[30] В работе шоу используются различные объекты - полуразрушенный исторический памятник, страницы из Рамаяны и Махабхараты, спасенная закаленная дверь, чтобы вывести на поверхность уловку, задействованную в постановке шоу, и представить мировоззрение через идею слова.[31]

Летающий автобус (2012)

Установленный на территории Maker Maxity в комплексе Bandra-Kurla, Mumbai the Flying Bus является копией двухэтажного автобуса 1970-х годов с двумя крыльями из нержавеющей стали, прикрепленными с обеих сторон. Автобус позиционируется как готовый к взлету.[32] Работа опирается на темы иммиграции, транзита и жизни на грани. Мемориальная доска рядом с автобусом гласит: «Иногда, путешествуя, мы забываем, кто мы». «Летающий автобус», возможно, является самым значительным проектом общественного искусства Индии.[33]

куски земли забрали, (2012)

Шетти присваивает понятие традиции и сочетает его с повторяющимися темами в своей практике - искусством или вымыслом, чтобы создать инсталляцию из пяти частей к акту траура.[34]

Работа в шоу ссылается на тринадцать дней траура в индуистских ритуалах, а также усиливает контраст между вечным циклом перевоплощений и линейной эфемерностью домашнего опыта.[35]

Путь к воде, (2013)

Представленная GALLERYSKE в секции художественных работ Art Basel, Path to Water состоит из пяти вырезанных вручную рельефов, изображающих двух слонов в джунглях. На каждой из них есть интерпретация одной стихотворной строки - «Бахут катин хай дагар пангхат ки» Амира Хусрау, знаменитого придворного 12-13 века, суфийского мистика и музыканта. «Путь к воде» продолжает исследование Шетти двусмысленности значения, которое неявно содержит археологический артефакт, и отсутствия фиксированности в языке.[36]

Персональные выставки

2018

Shoonya Ghar - Пустой этот дом, Без ограничений, Art Basel, Базель, Швейцария

2017

Шунья Гар, Аль-Серкал, Дубай, Объединенные Арабские Эмираты

Шунья Гар, Доктор Бхау Даджи Лад, Городской музей Мумбаи, Мумбаи, Индия

2016

Шунья Гар, Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели

2015

Мимический момент , Галерея Daniel Templon, Брюссель

кто должен писать эти строки , GALLERYSKE, Бангалор

2014

каждый сломанный момент, по частям , GALLERYSKE, Нью-Дели

2012

Кусочки земли забрали, Galerie Krinzinger, Вена

2011

Слушай снаружи этого дома, GALLERYSKE, Бангалор

Между чашкой чая и тонущим созвездием, Галерея Daniel Templon, Париж

2010

это тоже пройдет, Музей доктора Бхау Даджи Лада, Мумбаи

Чем больше я умираю, тем легче становится, Галерея Тилтон, Нью-Йорк

2009

Без названия, Галерея Daniel Templon, Париж

Шесть капель, GALLERYSKE, Бангалор

2008

Оставляя дом, Галерея Krinzinger, Вена

Сохранение кожи, Галерея Джека Тилтона, Нью-Йорк

2006

Любить, GALLERYSKE and Bodhi Art, Мумбаи

2005

Восемь уголков света, GALLERYSKE, Бангалор

сдвиг, совместная архитектурная инсталляция с Шантану Пореди и Маниша Агарвал, Philips Contemporary, Мумбаи

Вечеринка в другом месте, Художественная галерея Джамаат, Мумбаи

2004

Статика, Галерея Chemould, Мумбаи

2003

Кровное родство, Nature Morte, Bose Pacia Modern в Центре визуальных искусств Habitat, Нью-Дели

2001

Здесь или на вынос Инсталляция в Музее азиатского искусства Фукуока, Фукуока

2000

Песня реки Одинокая лодка, Остров Спайк, Бристоль

1996

Картины, Макс Мюллер Бхаван, Мумбаи

1995

Бумажная луна, Художественная галерея Пандоле и Фрамджи Кавасджи Холл, Мумбаи

Бумажная луна, Равиндра Бхаван, Нью-Дели

1991

Дух Индии, Голландская художественная галерея, Роттердам, Нидерланды

Рекомендации

  1. ^ [1] В архиве 25 ноября 2009 г. Wayback Machine
  2. ^ [2][мертвая ссылка]
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Томас Макэвилли, «Быть ​​в другом месте», эссе, опубликованное в журнале «Чем больше я умираю, тем легче становится легче», GALLERYSKE и Tilton Gallery, ISBN 978-81-920008-0-0
  4. ^ Хоскоте, «Частная мифология Ранджита», «Современное искусство Индии», куратор - Акира Татехата, Японский фонд, каталог выставки в Токио
  5. ^ а б Витамин 3-D: новые перспективы в скульптуре и инсталляции, Phaidon Press ISBN 978-0-7148-4974-4
  6. ^ а б «Art Concerns - Conectando leitores». Архивировано из оригинал 19 ноября 2010 г.. Получено 24 марта 2011.
  7. ^ а б c Рао, Виджаянти, Наглядные уроки, Современная Индия, Каталог выставки, Музей драгоценных камней современного искусства, Гаага, 2009
  8. ^ Мехта, Неустойчивое равновесие Анупы, эссе в Индии 20: Беседы с современными художниками, издательство MAPIN, ISBN 978-0-944142-60-8
  9. ^ 12) Бурте, Химаншу. Обнаженный объект магии: личное знакомство с творчеством Сударшана Шетти.
  10. ^ Интервью с Гитанджали Данг "Перемена сердца", Hindustan Times, 2006 г.
  11. ^ а б Десаи, Радхика Все твердое тает в воздухе, эссе в Каталоге выставки Affair
  12. ^ Интервью с Гопалом Мирчандани, Каталог выставки Affair
  13. ^ Интервью с Фарах Сиддики, Candid Strokes, Imperia Magazine
  14. ^ "Жизнь | Присутствие отсутствия". Verveonline.com. Архивировано из оригинал 16 января 2016 г.. Получено 26 октября 2015.
  15. ^ а б Интервью с Иной Пури, журнал Take on Art, Vol. 1, выпуск 4
  16. ^ Интервью журналу Vogue
  17. ^ Донде, Дипа и Гинвала, Наташа, Где в мире, Каталог выставки, Devi Art Foundation, Нью-Дели, 2008
  18. ^ Натх, Дикша в «Хладнокровном искусстве Индии», том. IX выпуск I, Нью-Дели 2004 г.
  19. ^ а б Рао, Виджаянти, Наглядные уроки - Между искусством и антропологией, эссе, опубликованное в журнале «Чем больше я умираю, тем легче становится легче», GALLERYSKE и Tilton Gallery, ISBN 978-81-920008-0-0
  20. ^ Мирчандани, Гопал Лав и т. Д. Искусство и дело Vol. 5, №1, 2007 г.
  21. ^ а б c Якимович, Марта Тайная жизнь объектов, Art India, Том XI, выпуск I, 2006 г.
  22. ^ Форджени, Кейси (22 октября 2015 г.). "Ароматизатор". Artkrush.com. Получено 26 октября 2015.
  23. ^ Дуэнсер, Северин для выставки «Покидая дом», Галерея Кринцингер
  24. ^ Фонтанелла-Хан, Амана. «Художник из Мумбаи Сударшан Шетти рассказывает о движении, антиутопии и грузовиках». Cnngo.com. Архивировано из оригинал 12 сентября 2011 г.. Получено 26 октября 2015.
  25. ^ Интервью с Журнал Vogue.[куда?]
  26. ^ Сорабджи, Дипика. "Зрелищное мультимедийное месиво художника Сударшана Шетти". CNN. Архивировано из оригинал 12 сентября 2011 г.. Получено 26 октября 2015.
  27. ^ Баласубраманиам, Читра. "Журнал" Скульптура ", январь / февраль 2013 г. - Дэн Стейнхильбер". Sculpture.org. Получено 26 октября 2015.
  28. ^ «Сударшан Шетти - Между чашкой чая и тонущим созвездием - Галерея Даниэля Темплона - Выставка - Слэш Пэрис». Slash-paris.com. 19 сентября 2011 г.. Получено 26 октября 2015.
  29. ^ "Сударшан Шетти - Выступление художника". Galleryske.com. Получено 26 октября 2015.
  30. ^ Баласубраманиам, Читра. "Январь / февраль 2013 г. Журнал скульптур - Дэн Штайнхильбер". Sculpture.org. Получено 26 октября 2015.
  31. ^ [3]
  32. ^ Сорабджи, Дипика (30 января 2012 г.). "Сударшан Шетти, летающий автобус | CNN Travel". Travel.cnn.com. Получено 26 октября 2015.
  33. ^ "Художник из Мумбаи Сударшан Шетти демонстрирует свое чувство игры | The National". Thenational.ae. 27 марта 2012 г.. Получено 26 октября 2015.
  34. ^ Гарсия-Антон, Катя - Письмо Сударшану Шетти - 2 Take on Art Magazine, выпуск 10 февраля 2013 г.
  35. ^ "Сабина Б. Фогель на Сударшан Шетти - artforum.com / в печати". Artforum.com. Получено 26 октября 2015.
  36. ^ Д'Мелло, Розалин (5 июня 2013 г.). «ГАЛЕРЕЙСКЕ на Art Basel 2013». Blouin Art Info. Получено 26 октября 2015.