WikiDer > Чипе Пинелес

Cipe Pineles
Чипе Пинелес
Родившийся23 июня 1908 г.
Вена, Австрия
Умер3 января 1991 г.
Сафферн, Нью-Йорк, НАС
Альма-матерИнститут Пратта
Род занятийГрафический дизайнер и арт-директор
Активные годы1931–1991
ИзвестенПервая женщина-арт-директор крупных журналов, привнесшая изобразительное искусство в массовые СМИ.
Супруг (а)Уильям Голден
Уилл Буртин
Дети2
НаградыПремия Херба Любалина
Медаль AIGA

Чипе Пинелес (23 июня 1908 г. - 3 января 1991 г.) Австрийский-родившийся графический дизайнер и арт-директор кто сделал свою карьеру в Нью-Йорк в таких журналах как Семнадцать, Очарование, Гламур, Дом и сад, Ярмарка Тщеславия и мода.[1] Она была известна как первая женщина-арт-директор многих крупных журналов, а также была признана первой, кто привнес изобразительное искусство в основные массовые СМИ. Она вышла замуж за двух известных дизайнеров, дважды овдовела, родила двоих детей и двух внуков.

биография

Пинелес родился 23 июня 1908 года в г. Вена. Она иммигрировала в Соединенные Штаты со своей матерью и сестрами в возрасте 13 лет. Она училась в Средней школе Бэй-Ридж в Бруклине и выиграла стипендию Фонда Тиффани. Институт Пратта[2] с 1927-1931 гг. Продолжила образование в 1930 г. Фонд Луи Комфорт Тиффани.[3]

Пинелес была замужем за двумя известными дизайнерами. Она и Уильям Голден были женаты с 1939 года до его смерти в 1959 году. Она и Уилл Буртин были женаты с 1961 года до своей смерти в 1972 году. Пинелес умер в 1991 году. У Пинелеса был сын Томас Пинелес Голден от Уильяма Голдена и дочь Кэрол Буртин Фрипп от Уилла Буртина, а также двое внуков. Она страдала от болезни почек и в конце концов умерла от сердечного приступа.[4]

Карьера

У Пинелеса почти 60-летняя карьера дизайнера.

В 1929 году Пинелес преподавал в качестве преподавателя акварельной живописи в Государственной школе изящных и промышленных искусств Ньюарка в Нью-Джерси. После окончания учебы и после Великой депрессии Пинелес также начала работать в Green Mansions, курортном / летнем лагере для взрослых в Адирондаке. Ее работа в Green Mansions продолжалась до 1950-х годов, где она разрабатывала ежегодную брошюру курорта, канцелярские принадлежности и рассылки для мероприятий и особых праздников. [5]

Она начала свою карьеру в компании Contempora в возрасте 23 лет после того, как из-за сексизма в отрасли ей было трудно найти работу. Она проработала там с 1931 по 1933 год, пока жена Конде Наста не заметила работы Пинелеса в Contempora. В 1932 г. (по 1936 г.) стала помощницей Д-р М. Ф. Ага, арт-директор Публикации Condé Nast. Ага, проверяя новые идеи с помощью фотографии и верстки, предоставила Пинелес большую самостоятельность, поэтому значительное количество проектов она разработала самостоятельно.[6] Вскоре она стала арт-директором Гламур, издание, предназначенное для молодых женщин. Именно здесь ее стиль игривого модерниста развился благодаря разнообразному использованию изображения и шрифта.[6]

Она работала на мода в Нью-Йорке и Лондоне (1932–38) и Заморская женщина в Париже (1945–46). На протяжении всей своей карьеры она продолжала развивать свой особый стиль, и в 1942 году она стала художественным руководителем Гламур. Она стала арт-директором в Семнадцать (1947-1950), затем Очарование (1950–59), а в 1961 году переехал в художественный руководитель Мадемуазель в Нью-Йорке. С 1961 по 1972 год она работала консультантом по графическому дизайну в Линкольн-центр исполнительских искусств в Нью-Йорке, курируя создание брендов и маркетинговых материалов для этого учреждения искусств.

В Семнадцать, Пинелес работал вместе с Хелен Валентайн, писатель журнала, и Эстель Эллис, маркетолог журнала.[5] Она начала программу искусства / иллюстрации, которая выделяла Семнадцать из других публикаций. Ей также приписали то, что она была первым человеком, который привнес изобразительное искусство в основные массовые СМИ. Она заказывала таких прекрасных художников, как Ад Рейнхардт и Энди Уорхол иллюстрировать статьи во время ее пребывания в Семнадцать. Пинелес отверг стандарт, согласно которому женщины должны быть бездумными и сосредоточенными на поиске мужа, и считал своих читателей внимательными и серьезными.

После окончания работы в Семнадцать, она начала свою карьеру в Очарование, журнал под названием «Журнал для работающих женщин». Журнал признал, что женщины занимают две работы: одну на рабочем месте и одну дома. Пинелес описал Очарование как "... первый феминистский журнал. Не было бы места для РС. журнал если Очарование не уронили ". Подобно ее работе в Семнадцать, Пинелес воплотила свои интересы в элементы Очарование. Она запланировала количество четырехцветных страниц, двухцветных страниц и общий шаблон для самого номера. [5] Когда Очарование вскоре был превращен в Гламур журнала, Сипе Пинелес остался с новыми владельцами Condé Nast, затем перешел к Мадемуазель журнал, когда Очарование прекращено в 1959 г.

«Мы пытались сделать прозаическое привлекательным, не используя устаревшие клише ложного гламура», - сказала она в интервью. «Можно сказать, что мы пытались передать привлекательность реальности, в отличие от блеска земли, где никогда не бывает никогда».[7] Ее работа способствовала переосмыслению стиля женских журналов. Ее усилия также способствовали феминистскому движению, помогая продолжать изменять роли женщин в обществе.[8]

Пинелес поступил на факультет Школа дизайна Парсонса в 1963 году, а также был директором по издательскому дизайну.[4] Должности профессора Эндрю Меллона в Союз Купера за развитие науки и искусства (в 1977 г.) и в выездном комитете по Гарвардская высшая школа дизайна (в 1978 г.).[4]

Достижения и награды

Эссе Пинелес о ее путешествии из Австрии, иммиграции в США, получило награду от The Atlantic Monthly.[1]

Пинелес неоднократно разбивал стеклянный потолок в сфере дизайна. Она стала первой женщиной-участницей Клуб арт-директоров в 1943 году после 10-летнего номинации и была первой женщиной, введенной в Зал славы клуба арт-директоров в 1975 г.[4][2] В 1955 году она стала первой и до 1968 года единственной представительницей женского пола. Международный графический альянс[нужна цитата].

В 1984 году Общество дизайнеров публикаций наградило ее наградой. Херб Любалин Премия. Пинелес получил Медаль AIGA в 1996 г.[7]

Оставь меня наедине с рецептами

В качестве личного проекта Пинелес написал и проиллюстрировал альбом пасхальных европейских еврейских рецептов, завершив рукопись в 1945 году.[9] По словам Пинелес, большинство рецептов в книге передала ее мать, Берта Пинелес, которая на нескольких иллюстрациях изображена в виде седой женщины. «Я думаю, что это был способ отметить происхождение семьи ... привезти с собой кое-что из того, что у них было в Европе», - сказала Кэрол Буртин Фрипп, дочь Пинелеса.[нужна цитата] Рукопись была куплена коллекционером на распродаже в поместье и в конце концов была найдена иллюстратором. Венди МакНотон на ярмарке антикварных книг в Сан-Франциско.[10] Макнотон и редактор журнала Сара Рич купили рукопись вместе с писателем. Мария Попова писатель-дизайнер Дебби Миллман и провел три года[11] исследования Пинелеса, интервьюирование старых коллег и членов семьи Пинелеса, поиск архивов Пинелеса в Рочестерский технологический институт, и воссоздание всех рецептов.[10] Книга издана как Оставь меня наедине с рецептами к Блумсбери США 17 октября 2017 г.[9]

Опубликованная версия (отредактированная Макнотоном, Ричем, Поповой и Миллманом) содержит все написанные от руки и расписанные вручную рецепты Пинелеса и включает очерки о жизни и карьере Пинелеса с участием кулинарного критика. Мими Шератон (который работал с Пинелесом в Семнадцать), писатель-дизайнер Стивен Хеллер, графический дизайнер Паула Шер (который знал Пинелеса) и Майру Калман.[10] Во время исследования Рич воссоздал все письменные рецепты и вместе с поваром Кристианом Рейносо модернизировал некоторые рецепты, представленные в последнем разделе книги. Модернизированные рецепты призваны сделать их более доступными для современных методов приготовления и ингредиентов и дополнить опыт, который повара должны были получить с помощью оригинальных рецептов.[10][12] О книге Рич сказал: «Цель заключалась в том, чтобы рассказать ее историю, показать ее работы и выделить еду».[11]

Источники

  • Скотфорд, Марта. Десятый пионер - Мысли о Чипе Пинелесе. Брейер, Герда, Меер, Джулия (ред): Женщины в графическом дизайне, п. 164, Йовис, Берлин 2012 (ISBN 9783868591538)
  • Эллис, Эстель и Буртин Фрипп, Кэрол. [1]. Cary Graphic Arts Press, Рочестер 2005 (ISBN 9780975965153)
  • Скотфорд, Марта. Чипе Пинелес - Художник в качестве арт-директора. Хеллер 2001
  • Скотфорд, Марта. [2] Чип Пинелес - Жизнь дизайна W. W. Norton & Company, Нью-Йорк 1999 (ISBN 9780393730272)
  • Ричардс, Мелани. Креативная крутая леди [в истории]: Чипи Пинелес. http://www.designworklife.com/2014/01/22/cipe-pineles/
  • Скоффорд, Марта. Десятый пионер: Чипи Пинелес был новатором в области дизайна. Почему, когда писалась история, ее не упомянули? Журнал Eye, Осень 1995 г.
  • Скотфорд, Марта. Чипе Пинелес. http://www.aiga.org/medalist-cipepineles

Рекомендации

  1. ^ а б "О Чипе". Чипе Пинелес. Получено 2019-04-12.
  2. ^ а б "The One Club / Дом". www.adcglobal.org. Клуб арт-директоров. Архивировано из оригинал 26 июля 2013 г.. Получено 27 декабря, 2017.
  3. ^ http://adcglobal.org/hall-of-fame/cipe-pineles-burtin/
  4. ^ а б c d Кук, Джоан (5 января 1991 г.). «Сипе Пинелес Буртин умер в 82 года; первая женщина в клубе арт-директоров». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 27 января, 2017.
  5. ^ а б c Скотфорд, Марта (1999). Чип Пинелес: жизнь дизайна. Нью-Йорк: Нортон. С. 26–27. ISBN 0-393-73027-1.
  6. ^ а б Киркхэм, Пат (2000). Женщины-дизайнеры в США, 1900-2000: разнообразие и различие. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. С. 369–370.
  7. ^ а б Скотфорд, Марта (1998). "Чипе Пинелес". Американский институт графических искусств. АЙГА.
  8. ^ «Женщины-пионеры графического дизайна - Графический дизайн США». gdusa.com. Получено 31 января, 2017.
  9. ^ а б «Оставь меня наедине с рецептами». Bloomsbury Publishing Plc. Получено 28 декабря, 2017.
  10. ^ а б c d Йохем, Грета (9 ноября 2017 г.). "Редкая находка: неопубликованная семейная поваренная книга новаторской женщины-дизайнера". NPR.org. Получено 31 декабря, 2017.
  11. ^ а б Кинан, Рут (1 декабря 2017 г.). «Давно утерянная поваренная книга легенды». Entertainment Weekly (1492). Entertainment Weekly Inc., стр. 76–77.
  12. ^ Рич, Сара (17 октября 2017 г.). «Обновление продуктов Старого Света для современных поваров и едоков». www.jewishbookcouncil.org. Еврейский книжный совет. Архивировано из оригинал 5 января 2018 г.. Получено 3 января, 2018.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка