WikiDer > Клэр Розен

Claire Rosen
Клэр Розен
Родившийся1983 (36–37 лет)
НациональностьАмериканец
Альма-матерКолледж искусств и дизайна Саванны (SCAD)
Известенфотография
Известная работа
Одного поля ягода
Стильконцептуальный
Интернет сайтКлэр-Розен.com

Клэр Розен (род. 1983, Нью-Йорк) Американец Изобразительное искусство фотограф. Она была включена в Forbes Список журнала «30 самых ярких людей до 30» за 2012 и 2013 годы в области искусства и дизайна.[1][2] Ее отмеченные наградами работы выставлялись по всему миру от Нью-Йорка до Сеула и принадлежат ряду государственных и частных коллекций.[3] В работах Розена часто используются антропоморфные животные, архетипические героини или символические натюрморты, вызывающие эстетику классической живописи под влиянием прерафаэлитов и отсылающие к викторианской эпохе. Транспортные изображения завораживают очарованием мира природы и идеалами красоты.[3]

Ранние годы

Клэр Розен родилась в Нью-Йорке в 1983 году и выросла в Нью-Джерси. Она является старшей дочерью Долли и Эдварда Розен. Ее мать - историк кулинарии, специализирующийся на выпечке тортов в викторианскую эпоху, а отец - юрист по банковскому делу и интеллектуальной собственности, который с ранних лет интересовался философией и сократовским методом. У нее есть младшие сестры, которых она закутывала в простыни и изображала греческих богинь на заднем дворе семьи, когда они были детьми. Ее мать читала им из Сказки Гримма, Беатрикс Поттер, Алиса в Стране Чудес, и Л. Франк Баум.[4] Розен также часто ходила в зоопарк, цирк и Музей естественной истории, что способствовало развитию любви к животным и таксидермии, которая вошла в ее искусство.[5]

[4] В юности она интересовалась искусством, но не проявляла себя визуально до колледжа, когда она пошла на свой первый урок фотографии.[5]

Розен присутствовал Бард Колледж в Саймонс Рок, где она впервые попробовала фотографировать. В 2003 году она окончила университет со степенью гуманитарных наук. Колледж искусства и дизайна Саванны (SCAD), где она изучила технические навыки и познакомилась со Стивом Айшманом, физиком, ставшим инструктором по фотографии, который стал наставником Розена. В 2006 году она получила степень бакалавра изящных искусств в области фотографии.[3][4]

Карьера

Rockport

Розен переехал в Мэн после окончания SCAD, чтобы пройти трехмесячную стажировку в Джойс Теннесон на Медиа-семинары штата Мэн в Рокпорте. После стажировки Розен остался в Рокпорте, чтобы управлять студией Теннесона в течение двух с половиной лет.[6] Именно там Розен начала читать работы Карла Юнга, Фрейда, Джозефа Кэмпбелла и Бруно Беттельхейма, которые впоследствии повлияли на ее работу.[4] Она познакомилась с Сигом Харви, который стал для Розена образцом для подражания. Также в это время Розен создал Сказки и другие сказки, представляющий собой серию автопортретов, и Куклы на чердаке.[4]

Нью-Йорк

В 2009 году Розен вернулся в Нью-Йорк и начал работать самостоятельно как прекрасный художник. Она выставляла фотографии из двух своих серий на показах жюри.[6] Сказки привлекли внимание, и некоторые изображения были разрешены журналами для размещения вместе со статьями. Это ознаменовало начало перехода Розен к коммерческой работе, после чего она начала создавать заказные изображения для обложек книг, дизайнеров одежды и других организаций. Яркое повествование на протяжении всей работы Клэр позволило ей создать уникальные креативные кампании и инсталляции для широкого спектра коммерческих брендов. От модных лейблов до роскошных отелей, от книжных издательств до ресторанов - ее портфолио заказных изображений ликвидирует разрыв между изобразительным искусством и коммерческой работой.[6] На сегодняшний день Розен создал заказные работы для National Geographic Magazine, FujiFilm US, Alex Randall Chandeliers, Neiman Marcus at Short Hills, Smithsonian Magazine, Random House Book и ряда других компаний и журналов.[4][6]

Коллекция Миллбрука

В 2010 году Розен сфотографировал старинную таксидермию из коллекции школы Милбрук в округе Датчесс. Она была выбрана художником-резидентом для школы. Коллекция содержала 10 000 яиц и около 500 чучел животных, птиц и рептилий, относящихся к началу 20 века. Вся коллекция включает в себя редкие и исчезающие виды со всего мира, охватывающие необычный период времени, с предметами, относящимися к 1800-м годам. В дополнение к экзотике, это отличный пример местной дикой природы и множество примеров хищных птиц, найденных и сохраненных студентами на территории кампуса. Помимо впечатляющих цифр, коллекция Миллбрук может рассказать свою историю. Например, во время ремонта научного корпуса под половицами были обнаружены сотни ящиков и консервных банок. В каждой банке было птичье гнездо, аккуратно завернутое в газету 1920-х годов и сопровождаемое рукописным описанием его содержимого. Кроме того, были обнаружены красиво написанные от руки личные письма и журналы оригинальных коллекционеров.

Эта серия документирует историю этих произведений, фотографируя их с оригинальными записями, когда это возможно, и выделяя каждое произведение на черном фоне. Артефакты драгоценны и красивы сами по себе, а фотографии, изображающие их, запечатлевают каждое выражение лица, каждый след времени и шрам от процедуры таксидермии. Документируя эти произведения по отдельности, зрители смогут оценить уникальность каждого произведения. Вместе фотографии рассказывают историю, которая объединяет историю, биологию, стремление к знаниям и отношение человека к миру природы, и открывает всему миру доступ к чудесам этой коллекции. В ближайшее время проект будет издан в виде книги.[3]

Одного поля ягода

Одного поля ягода самая популярная серия фотографий Розена.[5] Розен объясняет чрезвычайно положительный отклик сериала его красотой и чувством юмора. На изображениях представлены портреты экзотических птиц на фоне обоев. Birds of a Feather предлагает новый взгляд на эту традицию с портретами живых птиц - от обыкновенного попугая до экзотического гиацинтового ара и стоического кречета - на фоне дополняющих исторических и репродуктивных обоев и ткани Викторианской эпохи. По мере того как культ колонизации и исследований распространился в викторианскую эпоху в Европе, он привел к жестоким открытиям и господству над далекими местами, существами и культурами. По мере того как эти открытия возвращались в Европу, в моде росли коллекции и экспонаты вольеров, а также всеобщее увлечение миром природы и его экзотическими обитателями. Эта серия отсылает нас к желанию обладать прекрасным, диким и экзотическим, обладанию, которое навсегда изменяет объект желания посредством его дислокации. Фоны в этой серии выбраны так, чтобы вызвать красоту, оптическую иллюзию и визуальное смешение, птицы кажутся принадлежащими, хотя на самом деле они очень далеки от их естественной среды. Птицы неожиданным образом отражают осторожные, застенчивые позы людей. В этой постановке птицы антропоморфизируются, поскольку мы приписываем их выражениям человеческие эмоции и намерения.

.[3] Розен объяснил сериал:

Промышленная революция и колонизация создали этот разрыв с природой в викторианскую эпоху и привели к осознанию далеких мест, удивительных существ и незнакомой культуры. Эта серия отсылок, желающих обладать прекрасным и экзотическим.

Одного поля ягода был создан в 2012 году.[3] Он включает в себя обычных домашних животных, таких как попугаи, а также экзотических животных, таких как гиацинтовый ара. Розен открыл для себя Bird Paradise, «крупнейший супермаркет экзотических птиц» в Нью-Джерси, пытаясь найти тукана для фотографирования для коммерческого проекта, и был вдохновлен на фотосессию с птицами в магазине.[5] Она создала образцы изображений своих домашних попугаев. Фотографии оформлялись как портреты с традиционным портретным освещением.[3] Розен привез листы обоев от Waterhouse Wallhangings, чтобы они служили фоном для портретов.[5] Друг Том Пизано помогал в фотосессии, управляя птицами.

Фантастические праздники

В 2014 году Розен создал серию фотографий под названием Фантастические праздники, в котором животные едят за банкетными столами в композициях, которые отсылают к творчеству Леонардо да Винчи Тайная вечеря.[5] На каждой фотографии из серии изображены разные виды животных, в том числе слоны, тапиры, ленивцы, миниатюрные пони, козы, мыши, попугаи, медоносные пчелы, ежи и т. Д., Которые питаются той пищей, которую предпочитают.[4] В работе над проектом участвовал Рон Хавив, нью-йоркский фотожурналист и владелец фотоагентства VII. Ребекка Мэнсон, эксперт-ретушер из Нью-Йорка, работала с Розеном над изображениями.

Банкет является исторически определяющей характеристикой культуры и вызывает в воображении яркие и красочные образы, обилие еды и вина, экзотические рецепты, роскошные презентации и великолепную обстановку. Эволюция формального обеда началась в средневековую эпоху, когда еда стала признаком социального статуса. Изменения в обществе произошли в эпоху Средневековья, когда путешествия, вызванные крестовыми походами, привели к новому и беспрецедентному интересу к красивым предметам и элегантным манерам. Это изменение распространилось на приготовление пищи и ее презентацию, в результате чего были созданы эпические блюда с экзотическими цветами и ароматами. Опять же, бум исследований и колонизации в викторианскую эпоху вызвал интерес к экзотическому «другому», увлечение, которое также распространилось на животных и мир природы. Состоятельные люди начали наполнять свои дома дорогими и великолепными товарами, их столы стали более изысканными, а обеды превратились в отдельное зрелище.

В этой серии причудливых панорамных фотографий запечатлены животные, развлекающиеся за изысканными банкетными столами, вдохновленные шедевром Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» и классической картиной Пьера Сублейраса «Пир в доме Симона». Сложные сервировки стола тщательно расставлены. в стиле голландских натюрмортов XVII века. В серии представлены антропоморфные существа, большие и маленькие: от слонов, наслаждающихся грудой арахиса и больших стопок бутербродов с арахисовым маслом, до пчел, роящихся в миниатюрных подносах с цветами нектара, и многих других крылатых существ. , копытные и найденные под водой. Некоторые из животных экзотичны, некоторых мы видим каждый день. Созданные во время длительных путешествий с козами из пригорода Сараево в Боснии, крупными гиббонами из Таиланда, морскими звездами из Норвегии, бизонами из Индианы, США, и тремя косолапые ленивцы, обитающие вдоль реки Амазонки в Перу, и это лишь некоторые из них.

В сериале используется значок банкета и «Тайной вечери», чтобы незаметно побудить зрителей рассматривать тех, кто находится в царстве животных, более человечно, предоставляя им больше прав и статуса. Чтобы гуманно смотреть на животных, мы иногда должны смотреть на них как на людей. Помещая животных в среду, обычно предназначенную для людей, возникает вопрос, можем ли мы иметь больше общего, чем мы допускаем. Праздники приглашают зрителей задуматься о природе общества, наших отношениях и ответственности перед существами, с которыми мы живем на нашей планете.

Эд Шонфилд, ресторатор из Нью-Йорка, после просмотра сериала поручил Розену сфотографировать утиный пир для своего ресторана.

Лекции

Розен провел семинары по всему миру в различных организациях, включая B&H, Gulf Photo Plus, SCAD и Hallmark Institute. Недавно она выступила с художественным докладом на семинаре по фотографии National Geographic в Вашингтоне.

Личная жизнь

При поддержке Бет Таубнер, креативного консультанта Mercurylab, Розен исследовала ее происхождение и обнаружила, что ее дедушка по материнской линии, который умер, когда ее матери Долли было шестнадцать, был модным фотографом в Голливуде. Он фотографировал звездочек-самок, позируя их с животными. Розен обнаружила этот факт через несколько месяцев после того, как сама сделала аналогичные фотографии.[4]

Серия фотографий

  • Антроподия, 2015
  • Фантастические праздники, 2014
  • Ностальгия: этюд в цвете, 2013
  • Одного поля ягода, 2012
  • Коллекция Миллбрука, 2010
  • Куклы на чердаке, 2009
  • Сказки и другие сказки, 2008

Выставки

  • Воображариум Галерея UPI, Бруклин, Нью-Йорк, 2017
  • Забор: хищные птицы Photoville Атланта, Бостон, Бруклин, Хьюстон и Санта-Фе, 2017 г.
  • Идентичность: список портретов , Annenberg Space for Photography, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Одного поля ягода , Индийский фотофестиваль, Хайдарабад, Индия
  • Фантастические праздники , Стенд Cede Gallery в Lima Photo, Лима, Перу
  • Одного поля ягода , Галерея Риджина, Сеул, Южная Корея
  • Забор: членистоногие , Photoville Атланта, Бостон, Бруклин, Хьюстон и Санта-Фе
  • Приятные иллюзии , Корограм, Сеул, Южная Корея
  • Одного поля ягода , Стенд SCAD - Гонконгский художественный центр, Китай
  • Одного поля ягода , Галерея GPP, Дубай, ОАЭ
  • Одного поля ягода , Summit Public Art, Саммит, Нью-Джерси
  • Одного поля ягода , Установка наружного лайтбокса, SCAD Атланта, Джорджия
  • Праздник миниатюрных пони , SCAD Lacoste, Франция
  • SCADFASH 300: Ностальгия по выставке Дэниела Лисмора , Музей SCADFASH Атланта, Джорджия
  • The Evidence Project , Сиара Струвиг, Южная Африка
  • Одного поля ягода Центр фотографии в Вудстоке, Вудсток, штат Нью-Йорк, 2015[7]
  • Мечтательность Художественный музей SCAD, Саванна, Джорджия, 2013[8]

Награды и особенности

  • PDN Photo Annual, 2018
  • Шорт-лист, Коммуникационное искусство, 2018
  • Забор, Photoville, 2017
  • Лонг-лист, Премия Aesthetica Art, 2016
  • Избранный фотограф, Забор, Photoville, 2016[9]
  • Финалист журнала Critical Mass, Photolucinda, 2016 г.
  • Featured Artist, журнал Der Greif, выпуск 8, апрель 2015 г.[10]
  • Рекомендуемый фотограф, журнал Communication Arts, Ежегодник дизайна, сентябрь / октябрь 2015 г.[11]
  • Избранный фотограф, Забор, Photoville, 2015[12]
  • Избранный фотограф, Забор, Photoville, 2014[13]
  • Второе место, профессиональная реклама, Prix de la Photographie, 2014 г.[14]
  • Первое место, Pro Still Life, International Photo Awards, 2014[15]
  • Избранный фотограф, Забор, Photoville, 2013[16]
  • 30 самых ярких в искусстве и стиле до 30 лет, журнал Forbes, 2013[2]
  • 30 самых ярких в искусстве и дизайне до 30 лет, журнал Forbes, 2012[1]
  • Второе место, профессиональная реклама, Prix de la Photographie, 2012 г.[17]
  • Второе место, профессиональная реклама, Prix de la Photographie, 2011 г.[18]
  • Второе место, Pro Self Portrait, International Photography Awards, 2010[19]
  • Первое место, Fashion Advertising, Prix de la Photographie, 2010 г.[20]
  • Первое место, Автопортрет, Prix de la Photographie, 2009 г.[21]

Рекомендации

  1. ^ а б Адамс, Сьюзен. «От 30 до 30: искусство и дизайн», Forbes, 19 декабря 2011. Проверено 24 августа 2016.
  2. ^ а б Ховард, Кэролайн и Ноер, Майкл. «От 30 до 30: искусство и стиль», Forbes, 12 декабря 2012. Проверено 24 августа 2016.
  3. ^ а б c d е ж грамм Фланаган, Шарын. "Официальные портреты птиц Клэр Розен в Вудстоке", Еженедельный альманах, 20 февраля 2015. Проверено 29 июня 2016.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Роджерс, Моника Касс. "Клэр Розен", Communication Arts (журнал), Сентябрь 2015. Проверено 24 августа 2016.
  5. ^ а б c d е ж Розенберг, Дэвид. «Как вы думаете, эти обои идут с моими перьями?, Сланец (журнал), 10 сентября 2014 г. Дата обращения 24 августа 2016.
  6. ^ а б c d Шушаны, Руди. «Эксклюзивное интервью Клэр Розен, фотограф моды и изобразительного искусства», Фотография Руди Шушани, Октябрь 2013. Дата обращения 7 июля 2016.
  7. ^ "PR: Клэр Розен". CPW. Архивировано из оригинал на 2015-06-13. Получено 2016-08-25.
  8. ^ "Фотовыставка Клэр Розен:" Мечты "'". SCAD. Получено 2016-08-25.
  9. ^ "Клэр Розен: Антроподия". Забор. Photoville. Архивировано из оригинал на 2016-06-16. Получено 2016-08-27.
  10. ^ «Художники, Выпуск 8». Der Greif. Получено 2016-08-25.
  11. ^ «Сентябрь / Октябрь 2015». Искусство общения. Получено 2016-08-25.
  12. ^ "Клэр Розен: Фантастические праздники". Забор. Photoville. Архивировано из оригинал на 2016-09-10. Получено 2016-08-27.
  13. ^ "Клэр Розен: Ностальгия, этюд в цвете". Забор. Photoville. Архивировано из оригинал на 2017-01-05. Получено 2016-08-27.
  14. ^ «PX3 - Победители (2014)». Prix ​​de la Photographie, Париж. Архивировано из оригинал на 2017-01-05. Получено 2016-08-27.
  15. ^ «Победители (2014)». Международная выставка фотографии. Получено 2016-08-27.
  16. ^ "Клэр Розен: Пернатые птицы". Забор. Photoville. Архивировано из оригинал на 2017-01-05. Получено 2016-08-27.
  17. ^ «PX3 - Победители (2012)». Prix ​​de la Photographie, Париж. Получено 2016-08-27.
  18. ^ «PX3 - Победители (2011)». Prix ​​de la Photographie, Париж. Получено 2016-08-27.
  19. ^ «Победители (2010)». Международная выставка фотографии. Получено 2016-08-27.
  20. ^ «PX3 - Победители (2010)». Prix ​​de la Photographie, Париж. Получено 2016-08-27.
  21. ^ «PX3 - Победители (2009)». Prix ​​de la Photographie, Париж. Получено 2016-08-27.

внешняя ссылка