WikiDer > Концептуальное искусство

Concept art
Не путать с Концептуальное искусство.
Пример рабочего процесса концептуального дизайна (синий), за которым следует 3D-моделирование (красный), ссылки и вдохновение для 3D-моделирования - распространенное использование концепт-арта

Концептуальное искусство это форма иллюстрация используется для передачи идеи для использования в фильмы, видеоигры, анимация, комиксы, или другой носитель, прежде чем он будет помещен в конечный продукт. Концепт-арт обычно относится к произведениям искусства, создающим мир, которые вдохновляют на разработку медиа-продуктов, и это не то же самое, что искусство визуального развития, хотя их часто путают.

Концепт-арт разрабатывается в несколько итераций. Прежде чем выбрать окончательный вариант, изучаются различные решения. Концепт-арт используется не только для разработки работы, но и для демонстрации прогресса проекта директорам, клиентам и инвесторам. После завершения разработки концепт-арт может быть переработан и использован для рекламных материалов.

История

Термин «концепт-арт» использовался Анимационные студии Уолта Диснея еще в 1930-е гг.[1] Концепт-художник - это человек, который создает визуальный дизайн для предмета, персонажа или области, которые еще не существуют. Это включает, помимо прочего, производство фильмов, анимации и, в последнее время, видеоигр. Чтобы быть концепт-художником, нужны целеустремленность, видение и четкое понимание роли.[2]

Концепт-художник может потребоваться только для предварительной работы или быть частью творческой группы до тех пор, пока проект не будет реализован. Хотя необходимы навыки хорошего художника, концепт-художник также должен уметь работать в строгих условиях. сроки в качестве графический дизайнер. Некоторые концепт-художники могут начинать как изобразительные художники, промышленные дизайнеры, аниматоры или даже художники по спецэффектам. Интерпретация идей и способы их реализации - вот где индивидуальное творчество концепт-художника наиболее очевидно, но предмет часто находится вне их контроля. Многие концепт-художники работают в студии или дома удаленно в качестве фрилансеров. Преимущество работы в студии - установленная зарплата. Средняя зарплата концепт-художника в видеоиграх составляет 60–70 тысяч долларов в год, хотя многие зарабатывают гораздо меньше или больше.[3]

Материалы

Концепт-арт включает в себя использование цифровых технологии. Редакторы растровой графики за цифровая живопись стали более доступными, а также оборудование, такое как графические планшеты, позволяя более эффективные методы работы. До этого любое количество традиционных сред, таких как масляные краски, акриловые краски, маркеры и карандаши были использованы. Многие современные пакеты красок запрограммированы на имитацию смешения цветов так же, как краска на холсте; умение работать с традиционными медиа часто имеет первостепенное значение для способности концепт-художника использовать программное обеспечение для рисования. Популярные программы для концепт-художников: Фотошоп и Corel Painter. Другие включают Manga Studio, Procreate и ArtRage. Большинство концепт-художников перешли на цифровые медиа из-за простоты редактирования и скорости. У многих концептуальных работ есть сжатые сроки, когда требуется отполированная деталь в короткие сроки.

Темы

Концепт-арт всегда должен был охватывать множество предметов, будучи основным средством в Постер фильма дизайн с первых дней Голливуд, но двумя наиболее широко используемыми областями являются научная фантастика и фантазия.[нужна цитата]. С недавнего роста использования в производстве видеоигр концепт-арт расширился и теперь охватывает жанры от фэнтези до реалистичности в зависимости от конечного результата.[4][нужна цитата]

Стили

Концепт-арт варьируется от стилизованный к фотореалистичный в зависимости от потребностей IP. Художники, работающие над проектом, часто производят большие объемы работ на ранней стадии «голубого неба». Это обеспечивает широкий спектр интерпретаций, большинство из которых имеют форму эскизы, краски скорости, и 3D-наложения. Более поздние произведения, такие как матовые картины(техника, аналогичная фотобашу), производятся настолько реалистично, насколько это необходимо. Концепт-художникам часто приходится приспосабливаться к стилю студии, для которой они нанимаются. Умение создавать несколько стилей ценится в концепт-художнике.

Чернила на бумаге, рисунок робота
Пример концепции робота, нарисованный маркером и чернилами. Подобные эскизы, хотя и простые, используются в качестве руководства на протяжении всего творческого процесса.

Специализация

Есть много универсалов концепт-арта, но есть также много специализированных концепт-художников. Различные специализации включают, но не ограничиваются этим, создание персонажей, а также существ, а также окружение или даже дизайн, связанный с отраслью. Специализация считается лучше для фрилансеров, чем концепт-художников, которые хотят работать внутри компании, где гибкость является ключевым фактором. Зная основы искусства, такие как анатомия, перспектива, теория цвета, дизайн и освещение важны для всех специальностей.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Тенгренн, Густав. "Концепт-арт Диснея 1930/1940 года, автор - Густав Тенггрен". Ufunk. Фабьен Бушар. С. www.gustaftenggren.com. Архивировано из оригинал 15 марта 2015 г.. Получено 25 сентября 2014.
  2. ^ Хорошо, Кевин. «Каково быть концепт-художником: интервью с Джейком Коллинджем». www.cgspectrum.edu.au. Колледж цифрового искусства и анимации. Получено 20 ноября, 2018.
  3. ^ Северсон, Дана. «Начальная зарплата концепт-художника по видеоиграм». Hearst Newspapers, LLC. Получено 9 октября, 2017.
  4. ^ Стефин, Надя. «Как стать концепт-художником | Объясняет художник Blizzard Тайлер Джеймс». www.cgspectrum.com. Получено 2020-10-25.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Концептуальное искусство в Wikimedia Commons