WikiDer > Концерт для двух фортепиано с оркестром (Пуленк)

Concerto for Two Pianos and Orchestra (Poulenc)
Концерт для двух фортепиано
от Фрэнсис Пуленк
КлючРе минор
КаталогFP 61
Составлен1932 (1932)
ПосвящениеПринцесса Эдмон де Полиньяк

Фрэнсис Пуленкс Концерт для двух фортепиано (Концерт для двух фортепиано с оркестром) в Ре минор, FP 61, был написан в течение трех месяцев летом 1932 года. Его часто описывают как кульминацию раннего периода Пуленка. Композитор написал бельгийскому музыковеду Полу Коллаеру: «Вы сами убедитесь, насколько это огромный шаг вперед по сравнению с моей предыдущей работой и что я действительно вступаю в свой великий период».[1] Концерт был заказан и посвящен Принцесса Эдмон де Полиньяк, меценат американского происхождения, которому посвящены многие шедевры начала 20-го века, в том числе произведения Стравинского. Renard, Равель Pavane pour une infante défunte, Курт ВайльВторая симфония и Сати Сократ. Ее парижский салон был местом сбора музыкального авангарда.

Премьера

Премьера состоялась 5 сентября 1932 г. Международное общество современной музыки в Венеции. Пуленк и его друг детства Жак Феврие были солистами концертов с оркестром Ла Скала, с Дезире Дефау (позже дирижер Чикагский симфонический оркестр) проведение.[2] Пуленк был доволен теплой оценкой его работы, и позже исполнил концерт с Бенджамин Бриттен в Англии в 1945 году.[3]

Вдохновения

Повторяющиеся moto perpetuo концерта модально измененные фигурации явно вдохновлены встречей Пуленка с балийцем. гамелан на выставке 1931 года в Колониале де Пари.[4] Кроме того, инструментарий и "джазовые" эффекты напоминают Концерт соль мажор Равеля, премьера которого состоялась в Париже в январе 1932 года. Неизбежно проводились сравнения с Концерт Моцарта ми-бемоль для двух фортепиано, K. 365, но изящная, классически простая мелодия и нежный, регулярный аккомпанемент Larghetto напоминают Анданте из Концерт для фортепиано с оркестром ре минор Моцарта, К. 466. Композитор признался, что выбрал в качестве вступительной темы Моцарта, потому что «я почитаю мелодическую линию и предпочитаю Моцарта всем другим композиторам».[5] Пуленк написал письмо Игорь Маркевич«Хотели бы вы знать, что у меня было на моем пианино в течение двух месяцев подготовки Концерта? Концерты Моцарта, Концерта Листа, Концерта Равеля и вашей Партиты».[6]

Приборы

Концерт рассчитан на двоих пианино и оркестр флейта, пикколо, два гобоев (второе удвоение английский рожок), два кларнеты, два фаготы, два рога, два трубы, два тромбоны, туба, барабан, мелкий малый барабан, басовый барабан, кастаньеты, треугольник, военный барабан, подвесной тарелка, и струны.

Стиль и форма

Концерт содержит простую форму ABA в первой и второй частях, но предлагает более сложную форму рондо с промежуточными эпизодами в финале. Концерт состоит из трех частей:

  1. Allegro ma non troppo - ре минор. Пуленк предпочитает обойти правила сонатного аллегро в начальной части в пользу троичной формы с более медленной средней частью. Если это первое движение призвано вызвать Моцарт, это беззаботный автор восхитительных Дивертименти и Серенад. Общий эффект - «веселый и прямой», слова Пуленк часто использовал для описания своей собственной музыки.[7]
  2. Ларгетто - си-бемоль мажор. В мягко раскачивающемся, сознательно наивном Ларгетто Пуленк вызывает в памяти знаменитого Анданте из Концерта ре минор Моцарта, К. 466. Все более звучная, стабильно выстраивающаяся средняя часть перекликается с духом музыки. Камиль Сен-Санс, который, хоть и неизменно француз, в серьезные моменты мог оказаться среди самых моцартовских композиторов XIX века. Пуленк прокомментировал: «В Ларгетто этого Концерта я позволил себе в качестве первой темы вернуться к Моцарту, потому что мне нравится мелодическая линия, и я предпочитаю Моцарта всем остальным музыкантам. Если начинается движение. Алла Моцарт, он быстро расходится у входа на второй рояль в сторону стиля, который был мне знаком в то время ».[8]
  3. Allegro molto - ре минор. Финал Пуленка - синкретический Рондо в котором безмятежность парижского мюзик-холла сочетается с завораживающей звучностью оркестра гамелан. Его искрящаяся скороговорка и энергичные ритмы производят бодрый, искрометный эффект. Как и его кумир Моцарт, Пуленк одаривает нас расточительным мелодичным изобретением, показывая новую тему почти для каждой последующей части. Его биограф Анри Ад заметил: «Финал заигрывает с одной из тех намеренно вульгарных тем, которые никогда не уходили от сердца композитора».[9]

Как бы блестяще это ни звучало, Концерт Пуленка для двух фортепиано требует от солистов-фортепьяно больше навыков ансамбля, чем техники. Хотя пианино перемежает разговорные интермедии, традиционные каденции отсутствуют. На протяжении всего концерта пианисты играют почти непрерывно, иногда без сопровождения оркестра. Пуленк создает драматичный, но очаровательный диалог между двумя клавишными и сопровождающим их ансамблем. Необычно то, что его оркестровка ставит на передний план деревянные духовые, медные и перкуссию, отводя струнным на незнакомую второстепенную роль.[10]

Цитаты

В целом легкий стиль Пуленка отмечен рядом черт: простые, мелодичные мелодические идеи узкого диапазона и короткой продолжительности; живое ритмичное содержание, часто использующее остинато и плавность смены метра; четкие, прозрачные текстуры с небольшим контрапунктом; диатонический тональный язык, приправленный некоторым диссонансом; и четкие формы, иногда с циклическим повторением тематического материала.

— Майкл Томас Рёдер[11]

В открытии есть сонатная экспозиция и перепросмотр, а также фрагменты некогда популярных шансонов (например, гренки в салате), которые дополняют веселые первые и вторые сюжеты композитора. Медленная, вздыхающая центральная секция заменяет группу разработчиков, прежде чем Пуленк вернется на бульвары и бойцы.

Ларгетто отдает дань уважения Моцарту ... в какой-то момент Фортепиано I фактически играет мюзет, как на игрушечном пианино. Средняя часть становится более страстной, приближаясь к звучной кульминации, прежде чем восстанавливается спокойствие.

Возвращаясь к настроению первой части, финал начинается с перкуссии, а затем взлетает, как Альфа-Ромео на Гран-при, через проспекты и аллеи дневного и ночного Парижа, мимо марширующих оркестров и мюзик-холлов. Однако есть интерлюдия lyrique et romantique, когда Alfa останавливается для свидания в спальне, где духи и пот смешиваются с дымом Gauloises, после чего гонка возобновляется, еще более пикантно.

— Роджер Деттмер[12]

использованная литература

  1. ^ Письмо от 1 октября 1932 г. Фрэнсис Пуленк, корреспонденция 1910–1963 гг., Мириам Шимен, изд. (Париж: Fayard 1994) стр. 32, примечание 19 (Poulenc 1991, № 121)
  2. ^ Лакомб, Эрве (23 января 2013 г.). Фрэнсис Пуленк. Файярд. п. 1943 г. ISBN 978-2-213-67675-3.
  3. ^ Пуленк, Фрэнсис; Саутон, Николас (26 октября 2011 г.). J'écris ce qui me chante: Textes et entretiens réunis, présentés et annotés par Nicolas Southon. Файярд. п. 91. ISBN 978-2-213-66946-5.
  4. ^ Карл Б. Шмидт, Очаровательная муза: документальная биография Фрэнсиса Пуленка (Pendragon Press, ноябрь 2001 г.), стр. 196.
  5. ^ Саутон, Николас; Николс, Роджер (2016). Фрэнсис Пуленк: статьи и интервью: записки от души. Рутледж. п. 219. ISBN 978-1-317-13333-9.
  6. ^ Фрагмент письма Пуленка к Маркевичу от сентября 1932 г. в Poulenc (1994) с. 368, примечание 1.
  7. ^ Пуленк, Фрэнсис; Ростан, Клод (1954). Entretiens avec (На французском). Париж: Рене Джульяр. С. 82–83.
  8. ^ Клод Ростан, Entretiens avec Claude Rostand (Париж: Рене Джульяр, 1954 г.) стр. 83.
  9. ^ Анри Ад, Фрэнсис Пуленк (пер. с французского и введено Эдвардом Локспайзером, 1959), стр. 61.
  10. ^ «Программные ноты: Концерт для двух фортепиано». Гавайский симфонический оркестр. Гавайский симфонический оркестр. Получено 14 декабря 2016.
  11. ^ Рёдер, Майкл Томас (1994). История концерта. Портленд, Орегон: Amadeus Press. п. 362. ISBN 978-0-931340-61-1.
  12. ^ Крис Вудстра, Джеральд Бреннан, Аллен Шротт, ред. All Music Guide to Classical Music: Полное руководство по классической музыке (Нью-Йорк: Backbeat Books 2005), стр. 1020.

Список используемой литературы

внешние ссылки

  • Страница пианопедии [1]
  • Примечания к программе симфонического оркестра Сан-Франциско [2]
  • Примечания к программе ОГО [3]
  • Страница классических архивов [4]
  • Ноты программы New World Symphony [5]