WikiDer > Корди Райман - Википедия
Корди Райман | |
|---|---|
| Родившийся | 1971 |
| Национальность | Американец |
| Образование | BFA, Школа визуальных искусств |
| Известен | Скульптура, Картина, Монтажное искусство |
| Награды | Премия семьи Родос за выдающиеся достижения, Школа визуальных искусств, 1997; Премия Хелен Фостер Барнетт, Музей Национальной Академии, 2006. |
Корди Райман (род.1971 г., Нью-Йорк), художник из Нью-Йорк. Райман получил степень бакалавра искусств с отличием в области изящных искусств и художественного образования в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке в 1997 году. Он сын художника. Роберт Райман (1930-2019). Корди Райман представлена галереей Zürcher, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Работает
Ранние работы Раймана основывались на фигуративных скульптурах, основанных на эмоциях, но уже на первом году обучения в художественной школе он начал экспериментировать с абстрактными изображениями. На втором курсе Школы визуальных искусств он работал над небольшими коллажами.[1] Именно здесь Райман начал развивать свой нынешний казуалист стиль.[2]
Работа Римана повседневная в стиле и изготовлены из переработанного дерева и металла, окрашены и реконструированы с использованием скульптурных элементов, имитирующих традиционный холст в их экспозиции.[2] Райман использует такие материалы, как дерево, клей гориллы, металлолом, студийные уборы, акриловые и эмалевые краски и другие найденные предметы. При работе с деревом он часто оставляет на виду грубые неровные края. Это создает очень приятную на ощупь поверхность. Райман изменяет поверхности своих произведений искусства, чтобы изменить внешний вид, но все же позволяет распознать характер материалов.[3]
Иногда он сочетает в основном приглушенные цвета - белый, серебристый и кремовый апельсин - с небольшими штрихами ярких оттенков по краям и швам своих работ. Конечным результатом является флуоресцентное свечение, которое отражается на пространствах галереи и на самих произведениях искусства.[4] В интервью 2009 г. Фонг Буй в Бруклинская железная дорога, Райман говорит о своем внимании к краям своих картин: «Я думаю, что главное в краях и сторонах - это то, что я думаю о них. Так или иначе они учитываются. Когда стороны окрашиваются или учитываются в каким-то образом это заставляет произведение в целом казаться больше похожим на вещь или независимую сущность, чем на изображение чего-то ».[5]
Его работы варьируются от маленьких до больших и часто взаимодействуют с пространствами, в которых они представлены. Когда Райман работает в меньшем масштабе, его картины, как правило, пропитаны краской, трансформируя природу подручных материалов, с которыми он работает. Волнистые поверхности этих работ раздвигают границу между скульптурой и живописью.[6]
Когда Райман создает работу в более крупном масштабе, части взаимодействуют с уникальными свойствами инсталляционного пространства. Такие части встречаются в углах помещений или поднимаются и падают со стен.[7] На персональной выставке Раймана в 2010 году в DCKT Contemporary он показал работу «Красный кирпич», которая состояла из серии вырезанных и раскрашенных деревянных «кирпичей», уложенных друг на друга разных оттенков красного и розового. В этой работе Райман ставит под сомнение геометрию, порядок и природу самой живописи.[8]
Постоянные коллекции
- Коллекция произведений искусства Microsoft, Редмонд, Вашингтон
- Музей современного искусства, Северный Майами, Флорида
- Коллекция Раусмюллера, Базель, Швейцария
- Семейная коллекция Рубелл, Майами, Флорида
- Семейная коллекция Шпейер, Нью-Йорк, NY
- Коллекция Вирджинии и Бэгли Райт, Сиэтл, Вашингтон
Награды
- 2006 Приз Хелен Фостер Барнетт, Музей Национальной Академии, Нью-Йорк, NY
- 1997 Премия семьи Родос за выдающиеся достижения, Школа визуальных искусств, Нью-Йорк, NY
Персональные выставки
- Галерея ZÜRCHER, Нью-Йорк, NY
- DODGEGallery, Нью-Йорк, NY
- Коннор Современник, Вашингтон, округ Колумбия
- DCKT Contemporary, Нью-Йорк, NY
- Галерея Лоры Рейнольдс, Остин, Техас
- Галерея Кави Гупты, Чикаго, Иллинойс
- Галерея Марка Мура, Санта-Моника, Калифорния
- Галерея Уильяма Травера, Сиэтл, Вашингтон
Групповые выставки
- Аберрантная абстракция: Келти Феррис, Крис Мартин, Корди Райман, Агата Сноу, Музей современного искусства Нермана, Колледж округа Джонсон, Оверленд-Парк, Канзас
- Галерея Николь Клагсберн, Нью-Йорк, NY
- Еще один, Художественный музей Эсбьерга, Эсбьерг, Дания
- Галерея Лесли Хеллера, Нью-Йорк, NY
- Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, NY
- Музей Национальной Академии и Школа Искусств, Нью-Йорк, NY
- Большой Нью-Йорк 2005, P.S. 1 Центр современного искусства, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
Рекомендации
- ^ Уорд, Терри (2011). «Интервью с Корди Райман». Мир искусства Нью-Йорка.
- ^ а б Батлер, Шэрон Л. (3 июня 2011 г.). «АБСТРАКТНАЯ ЖИВОПИСЬ: Новые казуалисты». brooklynrail.org. Получено 10 сен, 2020.
- ^ Лонги, Томассио (2006). «Корди Райман: школьное изумление в галерее Кэрол Шен». Бруклинский рельс: критические взгляды на искусство, политику и культуру.
- ^ Дэвисон, Дэйв Р. (2008). «Райман привносит в Трэвера остроту». Tacoma Weekly.
- ^ Буй, Фонг (январь 2009 г.). «В разговоре: Корди Райман с Фонг Буи». Бруклинская железная дорога.
- ^ Кангас, Мэтью (2003). «Художники продолжают эволюцию абстрактной живописи». Сиэтл Таймс.
- ^ Смит, Роберта (2005). «Art Review: вход в любой возраст». Нью-Йорк Таймс.
- ^ Коннер, Джилл (2010). «Корди Райман». Искусство в Америке.
