WikiDer > Дэвид Милн (художник)

David Milne (artist)

Дэвид Милн
DavidMilne1909.jpg
Милн в своей студии в Нью-Йорке, 1909 год.
Родился
Дэвид Милн

(1882-01-08)8 января 1882 г.
Burgoyne, Онтарио, Канада
Умер26 декабря 1953 г.(1953-12-26) (71 год)
Bancroft, Онтарио, Канада
НациональностьКанадский
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенКартина

Дэвид Милн (8 января 1882 - 26 декабря 1953) был канадским художником, гравер, и писатель.

биография

Дэвид Милн родился недалеко от Пейсли в 1882 году. Он был последним из 10 детей, родившихся от родителей шотландских иммигрантов. Его раннее образование было в Пейсли, а затем в средней школе в Walkerton; он хорошо учился в школе и вскоре после ее окончания начал преподавать в сельской школе недалеко от Пейсли. В течение 1902 и 1903 годов он изучал искусство заочно, в конце концов решив переехать в Нью-Йорк в 1903 году в возрасте 21 года.[1]

В Нью-Йорке он два года (и третий год вечерней школы) учился в Лига студентов-художников. У него было пять картин, выставленных в Оружейная Шоу 1913 года, а также он был представлен галереей Н. Э. Монтросса (так же, как «Восьмерка» или Школа Ашкана художники).[2] В 1912 году он женился на Фрэнсис Мэй (известная как Пэтси), и позже они переехали в Бостон Корнерс, небольшая деревушка, где Милн рисовал маслом и акварелью.[3] Милн покинул Бостон Корнерс в 1917 году, чтобы пройти базовую подготовку в Торонто перед Первой мировой войной. Он находился в Квебеке, а затем на месяц поместили в карантин в Англии, во время которого закончилась Первая мировая война. Поскольку он был художником, его попросили закончить картины и рисунки как военного художника. Милн создавал изображения полей сражений во Франции и Бельгии, а также солдат в лагере Кинмел Парк в Англии.[4]

Между 1919 и 1929 годами Милн жил в Бостон-Корнерс и его окрестностях, сосредоточивая свои художественные работы на пейзаже. В 1929 году Милн вернулся в Канаду, чтобы писать картины. Темагами, Уэстон и Palgrave. Он расстался с женой в 1933 году, переехал в Порт Северн, Онтарио и продал многие из своих картин известным меценатам. Винсент Мэсси и Элис Мэсси.[5] В конце 1930-х Милн обосновался в АксбриджОнтарио с Кэтлин Пейви, медсестрой, и у них обоих родился сын (также Дэвид) в 1941 году. В последние годы своей жизни Милн снова работал акварелью и сменил тему на более причудливые, фантазийные и детские. Он продолжал путешествовать по Алгонкинский парк и озеро Батист, чтобы нарисовать канадский пейзаж.[6]

14 ноября 1952 года у Милна случился инсульт. В течение следующего года он продолжал страдать от небольших инсультов и умер в больнице в г. Bancroft, Онтарио 26 декабря 1953 г.

Рекламные щиты

Искусство и техника

Дэвид Милн работал преимущественно в масляная краска, акварель и сухая точка эстамп. Словно Группа семи, Милн в первую очередь выбрал пейзаж в качестве своего предмета; однако его подход к этому предмету был значительно менее «импрессионистическим», чем у Группы, и имел более «модернистский» подход. На Милна частично повлияли европейские и американские модернисты, представленные через Альфред ШтиглицГалерея, 291.[2] Он также заставил себя разработать свой собственный стиль, который был ярким, но красивым и очень выразительно реализованным.

Деревья весной

Милн выбирал простые, обычные предметы, которые он наделил достоинством и значением. Его пейзажи и натюрморты раскрывают декоративность и плавность прикосновения. Его частое использование черного цвета в картинах - характерная черта. Часто объекты одного типа, например деревья, изображались черным в одной части изображения и белым в другой, создавая интригующее внутреннее напряжение в работе. Для Милна белый цвет был продолжением палитры - способом выразить неподвижность пейзажа, который он рассматривал. Как в технике акварели, так и в масляной живописи, Милн был экспериментальным в своем подходе. Он уделял пристальное внимание композиции, а также качествам линий, цвета и текстуры, которые проявлялись в его работах.

Джеймс Кларк, друг, сторонник и покровитель Милна, прислал ему гравировальный пресс, когда он был в Бостон-Корнерс в 1926 году, и Милн смог экспериментировать с гравюрой новыми и необычными способами. Он разработал метод создания цветных сухих точек, печатая один цвет поверх другого с разными пластинами для каждого. Милн впервые попробовал травление и сухую иглу, когда он был студентом Лиги студентов-художников, и его идея цветной сухой иглы была беспрецедентной, поскольку по традиции использовались только черный и белый цвет бумаги. Он думал о создании цветных сухих точек много лет назад, но у него не было оборудования для проведения своих экспериментов, так как техника печати требует металлических пластин, на которые наносят царапины или травления, затем наносят чернила, протирают и, наконец, пропускают через печатный станок.[7] Милну потребовалось много месяцев, чтобы добиться того разреженного многослойного вида, который он представлял для своих принтов, но результаты были очень убедительными.

В последние годы своей жизни Милн начал экспериментировать с содержанием, далеким от простых, хотя и весьма оригинальных пейзажей, составляющих большую часть его творчества. Хотя в молодые годы он придерживался чистого эстетизма (настаивая на том, что содержание картины было второстепенным), он создал ряд работ, предлагающих аллегорическую интерпретацию. На холсте, оставленном на его мольберте во время его смерти, была изображена группа ангелов, по-детски забавляющихся с косметикой, купленной у странствующего продавца.

Признание и наследие

Место рисования III

Американский искусствовед Клемент Гринберг описал Милна как одного из трех величайших североамериканских художников своего поколения. Хотя в начале своей карьеры он был в тени «Группы семи», Милн сейчас признан одним из выдающихся художников Канады. После его смерти Национальная галерея Канады организовал ретроспектива выставка его работ (1955–56), а затем еще одна ретроспектива была показана в Торонто в Hart House в 1962 году. В 2005 году выставка акварелей Милна приехала из британский музей к Метрополитен-музей в Нью-Йорке, а затем в Художественная галерея Онтарио.[8]

В 1952 году работы Милна вместе с работами Эмили Карр, Гудридж Робертс и Альфред Пеллан представлял Канаду на Венецианская биеннале.[9]

В июне 1992 г. Почта Канады выпустил «Красные настурции, Дэвид Б. Милн, 1937» в серии «Шедевры канадского искусства». Марка была разработана Пьером-Ивом Пеллетье по картине из Национальной галереи Канады, Оттава, Онтарио.[10]

Дом Олли Мэтсона - это просто квадратное красное облако

На выставке его работ 2018 года в лондонском Картинная галерея Далвич, критик Джонатан Джонс оценил его на одну звезду из пяти, «очень мало признаков развития ... досадно повторяющееся».[11] Искусствовед Марк Хадсон дал ему 4 звезды из 5 и написал: «Я предпочел бы иметь такое второстепенное искусство, которое приведет вас туда, где вы никогда не были, и с очень личной точки зрения, чем большую часть повторяющихся, условно« сложных » «работа обслуживалась крупными галереями».[12] Флоренс Халлетт писала в Economist: «Удивительно самобытный канадец использовал краску экономно, но для драматического эффекта».[13]

Смотрите также

использованная литература

Цитаты

  1. ^ Силкокс (2005), п. 11.
  2. ^ а б Силкокс (2005), п. 12.
  3. ^ Силкокс (2005), п. 16.
  4. ^ Силкокс (2005)С. 21, 25.
  5. ^ Силкокс (2005)С. 39-44, 52.
  6. ^ Силкокс (2005), п. 54.
  7. ^ Силкокс (1996)С. 190–91.
  8. ^ Силкокс (2005), п. 62.
  9. ^ «Прошедшие канадские выставки». Национальная галерея Канады на Венецианской биеннале. Национальная галерея Канады. Архивировано из оригинал 13 октября 2013 г.. Получено 12 октября, 2013.
  10. ^ Почтовая марка Канады
  11. ^ Джонс, Джонатан (14 февраля 2018 г.). «Обзор Дэвида Милна - Один из величайших художников Канады?. хранитель. В архиве с оригинала 14 февраля 2018 г.. Получено 14 февраля, 2018.
  12. ^ Хадсон, Марк (23 февраля 2018 г.). «Грубое взаимодействие с землей - Дэвид Милн, Далвичская картинная галерея, обзор». Телеграф. В архиве из оригинала 8 марта 2018 г.. Получено 3 апреля, 2018.
  13. ^ Халлетт, Флоренция (2 марта 2018 г.). "Терра инкогнита Дэвида Милна". Журнал 1843 г.. Получено 31 мая, 2018.

Источники

внешние ссылки