WikiDer > Смерть Богородицы (ван дер Гус)

Death of the Virgin (van der Goes)
Смерть Богородицы, c 1472–80. 147,8 x 122,5 см. Groeningemuseum, Брюгге.

Смерть Богородицы масло на дубовой панели Фламандский художник Хуго ван дер Гус. Завершенный c 1472–1480 гг., Он показывает Дева Мария на смертном одре в окружении Двенадцать апостолов. Сцена заимствована из Якобус де Воражин"Legenda aurea" XIII века[1] в котором рассказывается, как по просьбе Марии апостолы были доставлены ангелами на облаках в дом недалеко от Гора Сион быть с ней в ее последние три дня.[2] На третий день Иисус появился над ее кроватью в ореоле света в окружении ангелов, чтобы принять ее душу в тот момент, когда его имя было наконец упомянуто.[3] Через три дня он снова появился, чтобы принять ее тело.

История и описание

Смерть Богородицы почти наверняка был написан по заказу и вместе с его Монфорте и Портинари Алтарь - одно из важнейших произведений Ван дер Гуса. Вероятно, это одна из последних его картин, законченных перед смертью. По мнению искусствоведа Тилль-Хольгер Борхерт, панно »принадлежит к наиболее ярким и художественно зрелым достижениям Ранняя нидерландская живопись".[4] В соответствии с Лорн Кэмпбелл, картина является «самым своеобразным шедевром Ван дер Гуса».[5]

Мэри изображена лежащей в синем халате с белым головным убором на деревянной кровати, положив голову на белую подушку у изголовья. Кожа у нее тонкая и бледная, руки сложены в молитве. Ее окружают двенадцать апостолов, которые толпятся у ее постели. Петр одет в белые одежды священника и держит свечу, которая в рамках современного ритуала будет передана умирающей женщине. Над ней в ореоле света появляется Христос, распахнув руки, чтобы принять душу Марии,[6] пока его ладони открыты, чтобы показать раны выдержан в Голгофа. Этим жестом Христос идентифицирует себя как искупитель и победитель смерти.[4]

Смерть знаменует собой прорыв в стиле ван дер Гуса; Линия стала более важной, устранена установка, изображению не хватает глубины и он плотно сжат, и только кровать, дверь и тело Девы дают пространственные индикаторы.[7] Он известен тем, что не изображает апостолов ни в традиционной идеализированной манере, ни как обычные типы фигур, а вместо этого представляет каждого как уникальную личность, демонстрируя их горе с помощью ряда выражений и жестов, от печали и отчаяния до сочувствия и сострадания. Поскольку художник не использовал традиционное изображение, трудно идентифицировать каждого апостола.[8]

c 1500 экземпляров берлинской работы, приписываемой Мастер Амстердама Смерть Богородицы, последователь ван дер Гуса. Рейксмузеум, Амстердам.

Работа является самой известной и известной из множества картин после смерти Марии, приписываемой ван дер Гусу или его последователям. Некоторые искусствоведы, в том числе Фридрих Винклер (1964), считают, что он написал по крайней мере три версии, хотя общепризнано, что подготовительные эскизы, сделанные для работы Брюгге, позже были скопированы как картины последователей конца 15 века. Две похожие картины в Государственные музеи Берлина, то Национальная галерея, Лондон, приписываются как "по имени Ван дер Гуса". Обычно они считаются более поздними версиями рисунка пером на бумаге в Музей Герцога Антона Ульриха, Brunswick, вероятно, копия оригинального подготовительного эскиза ван дер Гуса.[2] Эти работы похожи на картины Брюгге, но показывают изображение наоборот.[примечания 1] Инфракрасная фотография показывает, что композиция была тщательно спланирована до нанесения рисунка. Историк искусства Лорн Кэмпбелл пишет: «Возможно, рисунок Брауншвейга отражает одну из его самых ранних идей для живописи Брюгге, а картины Берлина, Праги и Лондона отражают, хотя и отдаленно, более позднюю стадию его развития композиции Брюгге.[9]

Мартин Шонгауэр, Смерть Богородицы, гравюра, начало 1470-х гг.

Картина была предметом интенсивных споров относительно ее даты и значения. Ван дер Гус провел последние годы своей жизни в депрессии. Ряд искусствоведов, в том числе Макс Фридлендер, просмотреть работу как нарисованную c. 1480 год, когда художник впервые начал проявлять признаки душевных страданий и, таким образом, рассматривать их как проявление своей болезни. Поздний период жизни художника - он умер в 1482 или 1483 годах - склонность к депрессии и безумию была обнаружена в 1863 году в хронике его современника Гаспара Офхейса, который записал ночь 1480 года, когда ван дер Гус начал возбужденно рассказывать о том, каким он был обреченный, потерявший душу и попытавшийся покончить жизнь самоубийством, и его пришлось удерживать силой.

Этот отчет значительно повысил ценность картины в глазах художников конца 19 века. Винсент Ван Гог трижды упоминает ван дер Гуса в своих письмах, сначала в 1873 году своему брату Тео, и еще два раза, когда он писал, что отождествляет себя с портретом ван дер Гуса в Эмиль ВаутерсЭмоциональная картина 1872 года. Хьюго ван дер проходит лечение в Красном монастыре.[7] Историк искусства Эрвин Панофски описал ван дер Гуса как «первого художника, который жил в соответствии с концепцией, неизвестной в Средние века, но с тех пор лелеемой европейским умом, концепции гения, одновременно благословленного и проклятого своим разнообразием от обычных людей». Панофски продолжает описывать, как плоскостность работы представляет собой «иррациональность пространства, света, цвета, [] выражение душевной болезни художника».[10]

Другие историки искусства, в том числе Дирк де Вос и Сьюзан Кослоу, отвергают этот тезис и утверждают, что полностью индивидуализированная концепция сцены была бы неприемлема для заказчиков картины. По их мнению, урезанная и сжатая манера работы объясняется желанием «подчеркнуть торжественность события и его чудесную природу, ван дер Гус, возможно, решил, что материальное богатство отвлекает и неприлично».[10]

Ван дер Гус был очень прогрессивным и оригинальным художником, но в то же время находился под сильным влиянием как современных, так и предшествующих художников. Вдохновение для этой работы можно обнаружить в Петрус Кристус'c 1457–1467 Смерть Богородицы[11][5] и произведениями мастерской Рогир ван дер Вейден.[12] Картина поразительно похожа на Мартин ШонгауэрНа гравюре 1470–1475 с тем же именем, особенно в общем тоне и настроении, изображена Мария и апостолы, сидящие слева от Марии. Тем не менее, есть существенные различия; кровать на гравюре Шонгауэра покрыта балдахином, и расположение апостолов в этих двух работах сильно отличается. «Шонгауэр» датирован не позднее 1475 г., и это предмет значительных, а временами резких и вызывающих разногласия критических споров относительно того, какая работа была первой (см. Выше).[12]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Лондонская картина, вероятно, в свою очередь является копией берлинской работы. См. Кэмпбелл, 250

Рекомендации

  1. ^ Legenda aurea были переведены на голландский примерно в то время как «Passionael» или «die gulden Legende».
  2. ^ а б Кэмпбелл, 250
  3. ^ "Смерть Богородицы В архиве 2012-10-12 в Wayback Machine". Рейксмузеум. Проверено 14 сентября 2011 года.
  4. ^ а б Борчер, 161
  5. ^ а б Кэмпбелл, 252
  6. ^ В некоторых более ранних изображениях ее душа изображена в виде маленького ребенка.
  7. ^ а б Кослоу, Сьюзен. "Влияние современной преданности на смерть Богородицы Хуго ван дер Гуса"College of Art Association of America, Вашингтон, округ Колумбия, 1978 год. Проверено 14 сентября 2011 года.
  8. ^ Борчер, 161-2
  9. ^ Кэмпбелл, 251
  10. ^ а б Риддербос, Бернхард. «Ранние нидерландские картины: повторное открытие, прием и исследование». Лос-Анджелес: Getty Publishing, 2005. 124. ISBN 0-89236-816-0
  11. ^ Кристус, Петрус. «Английский язык: Смерть Богородицы» - через Wikimedia Commons.
  12. ^ а б Борчер, 162

Источники