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Petrus Christus
Peter Christ
Porträt einer jungen Frau von Petrus Christus, Berlin, Gemäldegalerie
persönliche Daten
GeborenBaarle, ca. 1410
VerstorbenBrügge, 1475 - 1476
GeburtslandSüdliche Niederlande
Beruf(e)Maler und Miniaturist
Leitdaten
aktive Jahre1446-1457
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Peter Christ (vermutlich auch Baarle ca. 1410 - Brügge 1475 oder 1476)[1] war ein Südliche Niederlande Maler, aus der Schule der Flämische Primitive.

Beziehung zu Van Eyck

Er gilt als einer der wichtigsten Nachahmer von Jan van Eyck war aber höchstwahrscheinlich nie Schüler dieses Meisters. Christus hat sich erst eingelebt Brügge drei Jahre nachdem van Eyck dort starb. Der Einfluss des von der Familie fortgeführten Ateliers mag in der künstlerischen Entwicklung Christi von Anfang an eine wichtige Rolle gespielt haben. Seine frühen Werke wie die Haupt Christi, Johannes der Täufer, das Exeter-Madonna und der Bildnis eines Kartäusers weisen eindeutig auf eine Eycksche Technik und eine ähnliche Ausführung hin. In seiner Art der Volumenmodellierung und der Darstellung von Metallgegenständen und Brokat scheint er seine Technik ganz auf die von Jan van Eyck bezogen zu haben. Wahrscheinlich hatte er nach seinem Tod Zugang zum Atelier von Jan van Eyck und konnte dort Werkzeuge, Materialien und unvollendete Gemälde studieren.[2]

Obwohl die moderne Forschung den Einfluss von Jan van Eyck erkennt, weist sie auch darauf hin, dass Christ seine eigene innovative Arbeitsweise hatte, in der er seinen Stil dem Geschmack der Kunden anpasste. Er fertigte fast die Hälfte von Christi kleineren Arbeiten für italienische und spanische Kaufleute an![1] Er hat einen sehr persönlichen Stil entwickelt, der sich unter anderem durch eine stilisierte Darstellung der menschlichen Figur auszeichnet. Seine Arbeit ist wichtig für die Entwicklung der flämischen Malerei. Ein Beispiel dafür ist die Innenporträt dass Petrus Christus entwickelt hat, indem er den Dargestellten in einem Innenraum und nicht vor einem dunklen Hintergrund darstellt. Er war der erste, der solche Porträts machte.[3] Im Laufe seiner Karriere ging Christ Linienperspektive vollständig in seine Werke zu integrieren, wozu Van Eyck nie dazu gekommen war. Peters religiöse Bilder und seine Porträts zeigen eine große emotionale Intensität, die den Einfluss von Meistern wie illustrates Robert Campin und Rogier van der Weyden.

Leben

Petrus Christus kam wahrscheinlich aus Baarle in den Niederlanden Brabant. Am 6. Juli 1444 erwarb er durch Kauf das Bürgertum Brügge, um sich dort als Maler niederzulassen. Die Staatsbürgerschaft konnte auch kostenlos von Personen erworben werden, die ein Jahr in Brügge lebten; dies zeigt, dass er nicht vor Juli 1443 in Brügge ansässig war. Durch Kontakte zu Nachfolgern und Mitarbeitern seines Ateliers muss Christ das Werk von Jan van Eyck kennengelernt haben.[4] 1444 heiratete er ein Mädchen namens Gaudicine, über das wir aber nichts mehr wissen.

Er arbeitete drei Jahrzehnte in Brügge und aus dieser Zeit sind dreißig Gemälde, fünf Zeichnungen und eine ihm zugeschriebene Miniatur erhalten. Neun dieser Gemälde sind signiert und datiert, alle zwischen 1446 und 1457.[5] Er signierte die Werke auf der Liste ebenso wie Jan van Eyck. Als Signatur verwendete er normalerweise seinen Namen in griechischen oder lateinischen Großbuchstaben, gefolgt von einem lateinischen Text. Sein Bildnis eines Kartäusers zum Beispiel wurde unterschrieben mit: PETER XPI ME FECIT, gefolgt von der Jahreszahl. Von diesen neun signierten Werken gibt es sieben, bei denen sich die Signatur eindeutig auf Petrus Christus bezieht, so dass sie mit großer Sicherheit für die Zuschreibung unsignierter Werke verwendet werden können.[3][6]

1446 macht er das Porträt eines Laienbruders Kartäuser, jetzt in der now metropolitan Museum im New York und ein Porträt des Botschafters von Heinrich IV. von England, Edward Grymeston jetzt im . aufbewahrt Nationalgallerie im London. Daten von 1449 Der Heilige Eligius in einer Goldschmiedewerkstatt jetzt in der aufbewahrt Gemäldegalerie von Berlin und der Madonna in halber Länge, jetzt im Musée National d'Histoire et d'art in Luxemburg. 1452 signierte er zwei Flügel mit dem Verkündigung und der Geburt und ein Letztes Urteil, sowohl in Berlin als auch a Geburt und Verkündigung jetzt im Gröningemuseum in Brügge.[7] Die Daten von 1455 Wehklage in der aufbewahrt Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien zu Brüssel. Und ab 1457 datiert die Thronende Madonna mit den Heiligen Hieronymus und Francis (Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt am Main). Es wurden keine signierten Werke des Malers nach 1457 gefunden.[8]

Am 24. April 1454 erhielt er vom Grafen von Etampes ein Auftrag, drei Kopien des wundersamen Gemäldes zu malen Notre Dame de Grace de das befand sich in der Kathedrale Unserer Lieben Frau der Gnade im Kambraisch. Damals dachte man, es sei ein Werk des Heiligen Lukas. Dafür wurde er vom Domkapitel bezahlt. Neben diesem Auftrag erhielt er auch Aufträge des Stadtrates und des herzoglichen Hofes, unter anderem für die Stadtkulissen, die anlässlich des Happy Income of . gebaut wurden Philipp der Gute 1463.[3]

Madonna des Droghen Booms

Über die Zeit zwischen 1457 und 1463 ist wenig bekannt, die Archive enthalten nichts über seinen Aufenthaltsort oder seine Aktivitäten. Einige Forscher glauben, dass er in dieser Zeit nach Italien gereist ist, aber auch dafür gibt es keine dokumentarischen Beweise. Zwischen 1462 und 1463 wurden er und seine Frau Mitglieder der Bruderschaft Unserer Lieben Frau vom Trockenen Baum in Brügge. Dies verdeutlicht seinen sozialen Status, denn nur das gehobene Bürgertum und der Adel konnten sich die Mitgliedschaft in diesem Verein leisten, zu dem auch der Herzog und die wichtigen Mitglieder seines Hofes gehörten. Ihre Namen wurden in der Liste der Mitglieder erwähnt, die in den Jahren 1458-1463 beigetreten sind.[8] Er hat die Tafel für die Gesellschaft gemalt Madonna des Droghen Booms heute im Thyssen-Bornemisza-Museum im Madrid. Zwischen 1467 und 1472 wird Petrus Christus als Vertreter des Bildhauerhandwerks und als Direktor der Malergesellschaft wiederholt in Archiven erwähnt.[3]

Aus Dokumenten wissen wir, dass Petrus Christus und seine Frau bereits 1467 und 1468 Mitglieder des Andachtsvereins Onze Lieve Vrouw ter Snow waren, weil sie einen geringeren Beitrag als die neuen Mitglieder zahlten.[9]. 1475 zahlte seine Frau den letzten Beitrag. Er starb zwischen dem 2. September 1475 und dem 13. März 1476 und ist in der Onze-Lieve-Vrouwekerk begraben. Die Bestattungskosten werden von der Bruderschaft getragen.[9]

1476 wird ein Bastyaen Christus freier Meister in der Malerzunft. Vermutlich handelt es sich um einen Bastardsohn des Petrus, der freier Meister wurde, um das väterliche Atelier weiterführen zu können. Bastyaans Atelier wurde am 5. Mai 1500 von Petrus II. Cristus, dem Sohn von Bastyaen und Enkel von Petrus, übernommen.[9]

Maria mit Kind, die HH. Hieronymus und Franziskus

Technik

Als erstes fällt der große Unterschied zwischen den kleinen Werken und den großen auf. Die kleinen Gemälde sind mit feinem Pinselstrich wie bei Miniaturen in einer Bilderhandschrift ausgeführt, während die großen Werke mit breitem Pinselstrich ausgeführt sind. Das Gefühl von Lebendigkeit und Lebendigkeit, das in den kleinen Werken zu finden ist, geht in den größeren, starr und geometrisch komponierten Arbeiten weitgehend verloren. Gründliche Recherchen zeigen, dass die Technik der kleinen Werke den Techniken der Buchmaler sehr nahe kommt. Die Modulationen der Hauttöne erfolgen zum Beispiel durch das Überlagern sehr feiner Pinselstriche auf einer Untermalung in einer flachen rosenartigen Farbe. Die Modellierung des Volumens wird durch das Auftragen von hellen und dunklen Pigmentschichten über dem lackierten Teil erreicht, es wird kaum eine vorbereitende Zeichnung mit Bleiweiß verwendet. Auch die meisterhafte Detailwiedergabe in der Komposition weist auf einen Künstler hin, der mit der Arbeit in diesem Maßstab vertraut war.[10]

Zu Beginn seiner Karriere gab es in seinen Bildern fast keine Perspektive, aber als er mehr Erfahrung sammelte, konzentrierte er sich immer mehr darauf, die Ein-Punkt-Perspektive richtig anzuwenden. Die Chronologie der Werke lässt sich durch kleine Verbesserungen in der Gestaltungs- und Ausführungstechnik bestimmen, die zu einer systematischen Beschreibung des Raumes und der richtigen Platzierung der Figuren in diesem Raum führten.[11] Joseph Kern argumentierte 1904, dass die Tafel mit dem Verkündigung, Teil des Diptychons mit Verkündigung und Geburt einerseits und Letztes Urteil über den anderen in dem Gemäldegalerie in Berlin entstand das erste Gemälde nördlich der Alpen, mit korrekter Anwendung der Strichperspektive. Weitere Untersuchungen zeigten, dass dies falsch war, da nicht alle Orthogonalen der Arbeit in einem Punkt konvergieren.[12] Diese Ehre gebührt eher der Thronenden Madonna mit den Heiligen Hieronymus und Franziskus aus dem Jahr 1457, die sich heute im Städel Museum befindet.[13]

Arbeit

Eines seiner wichtigsten Porträts ist das Porträt von Eduard Grymstone in der National Gallery in London, die sich durch die Platzierung der Figur in einem Interieur auszeichnet. Dies unterscheidet sich vom bis dahin üblichen neutralen schwarzen Hintergrund der Porträts der flämischen Primitiven.

Auch der Bildnis eines Kartäusers in dem metropolitan Museum in New York ist ein sehr originelles Werk, zeigt aber den Einfluss von Jan van Eyck. Die Figur scheint sich hinter einer steinernen Brüstung zu befinden, auf der eine Fliege ähnlich ist Trompe-l'oeil wurde angezeigt.[14] Das Motiv der Brüstung als Trennung zwischen Dargestelltem und Betrachter wird dem berühmten "Timothy" oder "Leal-Souvenir“ von Jan van Eyck.

Es Porträt einer jungen Frau in der Berliner Gemäldegalerie gilt als Meisterwerk Christi; Cees Nooteboom ließ sich davon zu seinem Gedicht inspirieren Petrus Christus. Porträt einer jungen Frau.

In den Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien in Brüssel ist das Magisterial Beweinung Christi. Aufgrund der ruhigen emotionalen Intensität, die von diesem Werk ausgeht, kann es zu den erfolgreichsten kontemplativen Werken der flämischen Primitiven gezählt werden. Auch hier gelingt Christus eine perfekte Synthese der Beispiele von Jan van Eyck einerseits und Rogier van der Weyden andererseits.

Ein Meisterwerk ist auch die Madonna mit Kind in einem Innenraum in dem Nelson Atkins Museum of Art im Kansas City. Die perspektivische Ansicht des Innenraums weckt Erinnerungen an Jan van Eycks Porträt von Giovanni Arnolfini und seiner Frau (London, Nationalgalerie).

Galerie

Literaturverzeichnis

  • Maryan W. Ainsworth, Peter Christ. [Gent, 1995].

Externe Links

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