WikiDer > Деймантас Наркявичюс - Википедия

Деймантас Наркявичюс (родился 24 мая 1964 г. в г. Утена, Литовская ССР) - один из самых последовательных и широко известных литовских художников на международной художественной арене.^[1] Первоначально получив образование скульптора, Наркявичюс в основном работал с кино и видео.^[2] Используя документальные кадры, закадровый голос, интервью, инсценировки и найденные фотографии, его фильмы представляют исторические события в повествовательных структурах повествования и кино.^[3] В своей художественной практике Наркявичюс исследует взаимосвязь личных воспоминаний с политической историей, особенно историей его родной Литвы. Для художника история стала и материалом, и методологией.^[2]

С 1992 года Наркявичюс широко выставлялся по всему миру на некоторых важных площадках и мероприятиях современного искусства, включая Центр Помпиду (Париж), Национальный музей Centro De Arte Reina Sofia (Мадрид), Тейт Модерн (Лондон), музей современного искусства (Нью-Йорк), Stedelijk Museum (Амстердам).^[4] Он представлял Литву на 49-я Венецианская биеннале в 2001 г., а два года спустя выставлялся на 50-й Венецианской биеннале в г. Станция Утопия куратор Молли Несбит и Ганс Ульрих Обрист. Работы Наркявичюса экспонировались на Манифеста II (Люксембург, 1998 г.) и Manifesta X (Санкт-Петербург, 2014 г.).^[5] Среди его последних сольных шоу: 20 июля 2015 г. в Maureen Paley (Лондон, 2017), Книги на полках и без букв в The Blank Contemporary Art (Бергамо, 2016), Археология воспоминаний у бывшего здания КГБ (Рига, 2015).^[6] Большая ретроспектива Наркявичюса открывается в Национальной художественной галерее в Вильнюсе, Литва, в декабре 2017 года.

Работы Наркявичюса являются частью крупных частных и государственных собраний, таких как Tate Modern (Лондон), Moderna Museet (Стокгольм), Музей современного искусства (Вильнюс). В 2008 году за достижения в искусстве Наркявичюс был удостоен награды Винсент премии и Литовская национальная премия в области культуры и искусства. Его фильм Ограниченное ощущение (2011) был номинирован на лучший короткометражный фильм на конкурсе 2012 года. Серебряный журавль кинопремии.

Деймантас Наркявичюс живет и работает в Вильнюсе, Литва.

биография

Детство в Утене

Деймантас Наркявичюс родился в городе Утена, Литва, в 1964 году, когда Литва была частью Советский союз.

В нескольких интервью, например в интервью 2003 года с куратором Гансом Ульрихом Обристом, Наркявичюс размышлял о важности фильмов, которые он видел в раннем детстве. Его первый опыт кино был просмотром фильмов с родителями в театре или дома по телевизору. Фильмы выдающихся советских режиссеров, таких как Сергей Эйзенштейн, в частности, его Иван Грозный, Часть II (1958) которую он увидел в пятилетнем возрасте, и Броненосец Потемкин (1925), были одними из его первых кинематографических опытов, которые, по словам самого Наркявичюса, оказали на него сильнейшее влияние.^[7]

Хотя я не мог адекватно воспринять увиденное, я чувствовал эмоции своих родителей. Их тронуло то, чего я сам еще не мог понять, так же как не понимал их эмоциональных переживаний. Я пытался найти элементы, которые так сильно повлияли на них в этих фильмах. Одно из самых первых воспоминаний о вечере, проведенном с родителями, которое я могу связать с определенной работой, - это просмотр Сергея Бондарчука шокирующий режиссерский дебют, Судьба Человека (1959). […] Мне посочувствовал осиротевший мальчик Ванюшка, которому негде было спать и нечего есть, хотя я совершенно не понимал драмы потери родителей на войне, когда мои родители сидели рядом со мной с широко открытыми глазами, Наблюдая за войной, в судьбе главного героя образовалась пустота.^[3]

Позже, в раннем подростковом возрасте, Наркявичюс еще больше познакомился с кинематографом своего времени, увидев Сергея Параджанова Акоп Овнатанян (1967), которая снова оказала значительное влияние на молодого художника. Именно тогда он увлекся фильмами, снятыми на студиях советских республик, которые раскрывали местную самобытность, традиции и языки.^[3] В другом интервью 2011 года Наркявичюс описал технологические и стилистические аспекты фильма Параджанова, которые волновали его в молодости:

Короткометражный фильм Параджанова, в котором нет повествования или диалога, но одни только изображения и звук, перенес меня в совершенно другой возраст и незнакомую мне среду. Выросший на традициях реалистического кино, я воспринял этот фильм как большой скачок от фильмов, пронизанных дидактикой и литературным сюжетом; его образы приобрели автономное значение и потребовали дополнительных усилий для понимания. Монтаж основных предметов быта и фрагментов картин XIX века Параджановым запомнился мне как синоним экзотического мира, мечты.^[3]

В детстве Наркявичюс часто болел, а это означало, что ему приходилось оставаться дома. В результате он много времени смотрел советское телевидение. Документальный материал о Пленка 16мм Фильм, который показывали по телевидению в 1970-е годы, произвел впечатление на Наркявичюса, который позже широко использовал тот же тип фильмов в своей творческой деятельности. Интервью снимали на 16-миллиметровые камеры, затем обрабатывали и готовили к выпуску вечерних новостей того же дня. Так как они были сделаны в спешке, это вызвало серьезные эксперименты. Эти фильмы были показаны, а затем транслировались, что открыло ряд возможностей для использования фильмов. Наркявичюс, который познакомился с этими изображениями, признался в изобретательности их создания и в том влиянии, которое оно оказало на него даже спустя много лет: «Я иногда оглядываюсь на них и вижу, насколько они креативны - насколько креативными были операторская работа и монтаж. ".^[8]

Ранние влияния кино и телевидения описывают художественный стиль и средства производства Наркявичюса. Их потенциально можно рассматривать как фактор, повлиявший на его решение выбрать кинопроизводство, а не создание объектов в начале его карьеры. История и контекст Советского Союза, в котором возник этот ранний опыт, стали основным предметом творчества Наркявичюса.

Студенческие годы в Вильнюсе и Лондоне

В возрасте четырнадцати лет родители отправили Наркявичюса в Вильнюс, чтобы учиться в художественной школе-интернате, где он повзрослел в окружении учеников с аналогичным происхождением.^[7] По словам художника, в тот период, еще в Советском Союзе, все было довольно безлично, и в начале своей творческой карьеры он пытался персонализировать то, что делал, чтобы мотивировать себя.^[7] Художники в то время рассматривались как рекламисты режима - что по сравнению с послевоенным. Сталинизм был относительно либеральным. Однако главной целью художников по-прежнему было оказание идеологической услуги, он всегда должен был быть к этому готов.^[8]

После окончания средней школы, в 18 лет, Наркявичюс полтора года работал в музее, где выставлялась коллекция советского искусства. В интервью Мелиссе Гронлунд он признался, что был поражен тем, насколько забавными были для него эти произведения искусства.^[8] Позже, в 1987 году, Наркявичюс поступил в Вильнюсский художественный институт (ныне Вильнюсская Академия художеств), где он решил изучать скульптуру. Учебная программа академии была жесткой и не волновала его так сильно, как он ожидал. По его собственным словам, известные литовские художники-экспатрианты Йонас Мекас и Георгий Мачюнас значил для него больше, чем любой учитель, который у него был в то время.^[7]

В период с 1992 по 1993 год, будучи членом Вильнюсской академии художеств, Наркявичюс жил в Лондоне, Великобритания. В Англии он изучал возможности создания объектов и подходил к медиуму с концептуальной точки зрения. Лондон был захватывающим местом для начинающего художника. Этот период, отмеченный интенсивным обучением, оказал значительное влияние на понимание Наркявичюсом современного искусства, поскольку он познакомился с художественной средой Лондона, например, с художниками YBA поколения, но в большей степени из-за его мотивации стать художником. Плотная концентрация художников и конкурентный художественный климат означали, что стандарты искусства были высокими, но это также привело к сильному чувству общества. Художники часто сотрудничали и помогали друг другу по-разному. Наркявичюс, который был одним из них, смог извлечь выгоду из этих процессов.^[7]

По возвращении из Лондона Наркявичюс заинтересовался специфичный для сайта объектов и продолжил изготовление скульптурных работ. Однако через некоторое время он понял, что склоняется к повествованию историй, и почувствовал, что ему нужно найти более подходящие средства массовой информации для этого. В результате он начал записывать интервью с людьми из своего окружения. Для начинающего художника он оказался идеальным средством для развития повествования, а также для изучения звука и визуального языка.^[7]

Кинокарьера

С конца 90-х годов Наркявичюс работал в основном в кино и видео, экспериментируя со структурой фильма и тематизируя вес индивидуальных воспоминаний и личных пересмотров истории.^[9] В большинстве его фильмов широко рассматривается культурное наследие Коммунизм, и пытается стереть его после падения Варшавский договор режимы 1989 года и распад Советского Союза двумя годами позже, с упором на статуи, скульпторов, художников и движущиеся изображения. Эти темы впервые проявились в его ранних фильмах. Европа, 54 ° 54 '- 25 ° 19 (1997), Легенда сбывается (1999), и Энергия Литвы (2000). 7-минутный 35-мм пленка Его история (1998), показанная на Manifesta II в 1998 году, принесла художнику международное признание, сделав Наркявичюса одним из ведущих современных кинематографистов восточноевропейского региона.^[10]

В 2001 году Наркявичюс представлял Литва на 49-й Венецианской биеннале. Два года спустя он вернулся в Венецию, чтобы показать свои работы в Станция Утопия кураторы Молли Несбит и Ганс Ульрих Обрист.^[5] Описывая связь своей работы с прошлым своей страны в интервью Обристу, Наркявичюс сказал: «Память - это забавная вещь. Я думаю, что в нашем мозгу есть фильтр: вы помните то, что хотите запомнить. И вы воссоздаете истории из памяти в способ, которым вы хотите их запомнить, и как вы хотели бы их создавать ».^[4]

Возможно, в его самом известном фильме Роль жизни (2003), по заказу британской организации Искусство и священные места для приходской церкви в БрайтонНаркявичюс спросил, что значит быть режиссером с социальным сознанием. Центральное место в фильме занимает интервью с британским режиссером. Питер Уоткинс чьи политически заряженные, художественно оформленные документальные работы обращались к Венгерское восстание, Битва при Каллодене (1964), а Коммуна (Париж, 1871 г.) (2000), и который покинул Великобританию, разочаровавшись в цензуре и пренебрегая тем, чтобы обосноваться в Вильнюсе. Интервью противопоставляется 1960-м годам. Супер-8 кадры из Брайтон и Хоуви этюды литовского художника Миндаугаса Лукошайтиса. Грутас Парк, сад скульптур в 80 милях к югу от Вильнюса, где многие из советских памятников страны оказались после распада Советского Союза. Отметив, что некоторые люди считают решение спасти статуи «катастрофой», Уоткинс описал парк как место, где можно созерцать «невероятную глупость и бесчеловечность человека ... и, к сожалению, бесконечное повторение истории».^[10]

Следующий фильм Наркявичюса, Однажды в ХХ веке (2004) сыграли на литовском телевидении, которое транслировалось по всему миру, статуи Ленин сносят в Вильнюсе Площадь Лукишкес в 1991 году. Пересекая его задним ходом, Наркявичюс показал ликующую толпу, приветствующую памятник, когда он поднимался с кузова автомобиля на постамент, воссоединяясь с его ногами.^[10] В Однажды в ХХ веке он продолжил исследовать и контекстуализировать проблематику общественного памятника и монументальности - центральную тему художественной практики Наркявичюса.

Голова (2007) полностью состоял из фотографий и архивных материалов, сделанных для Восточногерманский телевидение. В фильме задокументировано создание второй по величине скульптуры головы в мире - семиметрового профиля. Карл Маркс советскими социалист-реалист Лев Кербель (1917–2003) - с момента зарождения в 1968 году до открытия в Карл-Маркс Штадт (ныне Хемниц) в 1971 году. Наркявичюс так прокомментировал свой фильм: «Предметы того периода не являются преступлением. Они скорее свидетельства исторических преступлений, визуальное наследие эпохи, которое следует хранить и ценить: если мы хотим почувствовать какое-либо сострадание к тому, что люди, которые жили тогда потерянными, и чтобы отделить людей от их творчески подавленных произведений искусства - даже если последствия этого эстетического подавления все еще могут ощущаться в Восточный блок ...".^[1]

За Возвращаясь к Solaris (2007) Наркявичюс адаптировал последнюю главу романа. Станислав Лем Роман Солярис (1961), который Андрей Тарковский оставлен в его 1972 фильм. В фильме Наркявичюса литовский актер Донатас Банионис повторил свою роль Криса Кельвина спустя более 30 лет. В Возвращаясь к Solaris Наркявичюс использовал серию фотографий известного литовского символист художник Микалоюс Константинас Чюрленис в Анапа (ныне Россия) в 1905 году для представления чужой планеты, а также Эдуарда Артемьева культовая музыка из оригинального фильма. Возвращаясь к Solaris ознаменовал выдающиеся междисциплинарные усилия литовского режиссера по объединению множества талантов из разных периодов, превратив его в вневременной памятник.^[11]

Ограниченное ощущение (2011) был первым полнометражным фильмом Наркявичюса, который был показан в кинотеатрах. В 45-минутном фильме рассказывается о жестоком обращении с талантливым молодым режиссером театра-гея в Литовской ССР в 1970-е годы. постсталинский повторная криминализация гомосексуализм представляя репрессивную культурную политику, которая утвердилась как Сталин взяла на себя полную власть в конце 1920-х годов. Хотя это можно рассматривать как комментарий как к тому периоду, гомофобия и Владимира Путина текущее преследование ЛГБТКИ в России, Наркявичюс сказал, что он не имел целью изобразить откровенную, незаконную жизнь геев в Советском Союзе. Скорее, фильм комментирует «недоверие и нетерпимость к тому, что воспринимается как чуждое культуре той или иной страны», и был «попыткой выявить причины растущего распространения нетерпимости».^[1]

Его последняя работа, 20 июля 2015 г. (2016) прослеживает удаление нескольких скульптур соцреализма с Зеленого моста в центре Вильнюса, Литва, который был возведен в 1952 году. Представленный в иммерсивном 3D - это первое использование Наркявичюсом этого медиума - он завершается окончательным удалением памятников. в 2 часа ночи 20 июля 2015 года.^[12]

Художественная работа

Роль жизни

Деймантас Наркявичюс

Литва, 2003 г.

17 минут, Цвет / Ч / Б, Стерео, 4: 3

Исходный формат: пленка 8 мм, Super 8 мм и 35 мм

Деймантас Наркявичюс Роль жизни (кадр из фильма), 2003. Рисунок Миндаугаса Лукошайтиса.

Это возможно Роль жизни (2003), который наиболее выразительно и вдумчиво связывает воедино интересы Наркявичюса в условиях неопределенности, лежащей в основе постсоветской Литвы, с последствиями его собственной работы по созданию фильмов и видео.^[10] В фильме сочетаются три отдельных элемента. Первое - интервью с британским режиссером Питером Уоткинсом, которое Наркявичюс записал в Литве. Известен своими новаторскими документальными драмами. Каллоден (1964) и Военная игра (1965), который политизировал и беллетризовал документальную форму, Уоткинс много лет жил в Вильнюсе во время добровольного изгнания из Великобритании. Вторая - это серия рисунков литовского пейзажа литовского художника Миндаугаса Лукошайтиса. На некоторых рисунках изображен парк Груто, своего рода советский тематический парк на юге Литвы, который служит хранилищем скульптур соцреализма послевоенных времен. Третий - это кадры из жизни Брайтона, снятые энтузиастом любительского кино Джеффри Куком, которые Наркявичюс нашел в архивах Брайтона.^[13]

В работах вроде Парк наказаний (1970) или же Коммуна (Париж, 1871 г.) (2000) Уоткинс бросил вызов тому, что он называет «моноформой»: кинематографическим монтажом, который сводит разрозненные визуальные и акустические части к повествовательному целому. Наркявичюс разрушает моноформу, собирая вместе изображения и звуки, которые не соответствуют друг другу в том, что кажется биографическим документальным фильмом. Сцены из фильма слишком идиллические и слишком свежие для травмирующих Вторая Мировая Война детство, которое вспоминает Уоткинс; летнее жужжание птиц и насекомых сопровождает его описание советских памятников, собранных в Груто, а карандашные наброски парка показывают толстый слой снега, покрывающий покойных социалистических героев. Может быть, сморщенный человек на кадрах - не Уоткинс, а главный герой еще одной истории.^[14]

Более диалогичен, чем монологичен, Роль жизни В конце концов, выделяются отдельные работы и видения: аудиоинтервью Наркявичюса с Уоткинсом, рисунки Миндаугаса Лукошайтиса (снятые Аудрюсом Кемежисом, который ловит Лукошайтиса за руку) и архивные кадры Брайтона, снятые Джеффри Куком в 1960-х годах. В своей роли главного редактора Наркявичюс несовместил эти безмолвные образы и невидимые звуки не только для того, чтобы поставить под сомнение правдивость документального фильма, но и для того, чтобы начать эту неуловимую дискуссию с аудиторией, которая должна соединить части. Ощущение разрыва между красноречивыми замечаниями Уоткина о творчестве и причудливыми взглядами Кука на Брайтон близко к наблюдению участников. «Брайтон Кука» изначально кажется частью детских воспоминаний Уоткина, но затем стал глазом еще одного режиссера; в эту смену катарсис ностальгия, мгновенно доставленный Super 8, растворяется в двух видениях прошлого, несоизмеримость которых делает их еще более увлекательными.^[14]

Как и в других работах, в Роль жизни, это редакция Наркявичюса банальный и необычные качества повседневной жизни, которые усложняют материал и приводят его в диалог с неуместными авторитаризм мертвых памятников. Внимание Уоткинса к переосмыслению истории и ее постоянному диалогу с настоящим - сопротивление тому, чтобы отодвинуть прошлое из поля зрения и разума - отражается в антиутопический/утопический пространство парка скульптур, ни живое, ни мертвое, но полностью то и другое. В представлении Наркявичюса пространство представляет собой неудобоваримые качества этих объектов, отягощенных их ролью икон прошлого режима.^[10] И Уоткинс, и Наркявичюс разделяют глубокий скептицизм по поводу изображений, которые обещают быть подлинными репрезентациями истории. Независимо друг от друга они создали фильмы с аналогичными проблемами: демонтаж традиционной визуальной риторики исторических свидетельств и поиск кинематографического языка, который не подвергает историю силам идеологической ассимиляции или средств массовой информации. коммодификация.^[13]

Однажды в ХХ веке

Деймантас Наркявичюс

Литва, 2004 г.

7 минут, 56 секунд, цвет, стерео, 4: 3

Исходный формат: видео Betacam SP

Деймантас Наркявичюс Однажды в ХХ веке (кадр из фильма), 2004

Однажды в ХХ веке (2004) основан на видеодокументации сноса монументальной общественной скульптуры Ленина с Лукишкской площади в Литве в 1991 году. Литовское национальное телевидение архив и внештатный видеорепортер, чтобы посмотреть на это событие двумя камерами. Эти изображения фигуры, висящей над толпой с поднятой рукой, сотни раз транслировались CNN и другие новостные каналы последних десятилетий как символ распада Советского Союза и краха коммунизма.^[15]

В видео Деймантаса Наркявичюса статуя призрака Ленина переустановлена. Пересматривая действие в обратном порядке, Наркявичюс показывает неистовую восторженную толпу, приветствующую статую, которая проезжает на заднем сиденье автомобиля и поднимается в воздух, чтобы затем странным образом встать на место, когда Ленин плавно воссоединяется с его ногами.^[10] Кончина Восточноевропейский социалистические режимы в конце двадцатого века привели к сносу многих таких памятников, снятых либо государством, либо самими людьми в надежде на лучшее будущее. Для многих эта надежда не сбылась. Исторический разворот Наркявичюса иронично указывает на повторение сцен в истории и говорит о тоске по политическим и экономическим системам или их отрицании.^[15]

Однажды в ХХ веке Вызывает облегчение абсурдность этой сцены как потенциального события - публика почти никогда не так безумно относится к установлению власти, как к ее демонтажу. Тем не менее, видео также раскрывает момент перелома в истории страны, отраженный в образе руин пары икры и ступни, брошенной на постамент без тела и головы. Моменты драматических политических событий яростно открывают будущее, открывая пугающе неопределенную неопределенность. Однако насильственный разрыв с прошлым, подобный этому, - когда сезон открыт для символов только что свергнутых держав - также является моментом безосновательной приостановки.^[10]

В 2005 году Flash Art использовал изображение фигуры Ленина из фильма Наркявичюса для продвижения 2-го Пражская биеннале (2005). В описании ошибочно говорилось, что памятник Ленину убирают с Калужской площади (бывшая Октябрьская) в г. Москва, Россия. На самом деле памятник Ленину до сих пор стоит на Калужской площади.^[16]

Возвращаясь к Solaris

Деймантас Наркявичюс

Литва, 2007 г.

18 минут, Цвет / Ч / Б, Стерео, 16: 9

Исходный формат: пленка 35 мм

Деймантас Наркявичюс Возвращаясь к Solaris (кадр из фильма), 2008 г.

В моем короткометражном фильме Возвращаясь к Solaris, актер Донатас Банионис снова появляется в роли Криса Кельвина более чем через тридцать лет после того, как Андрей Тарковский Солярис сделан. Возвращаясь к Solaris основана на последней главе книги Лема, той части, которая была исключена в версии Тарковского. В этой последней главе Кельвин размышляет о своем кратком визите на «почву» планеты Солярис незадолго до своего возвращения из космической миссии. В качестве материала для визуализации пейзажа Соляриса я использовал серию фотографий, сделанных литовским художником-символистом и композитором Микалоюсом Константинасом Чюрленисом в 1905 году в Анапе. Работы Чюрлениса отмечены оригинальной концепцией пространства, производящей впечатление бесконечного простора и безграничного времени. Таким образом, изображения приобретают качество космического видения и глубокой внутренней концентрации. Мне показалось очень интересным, что в 1971 году Андрей Тарковский снимал ту же поверхность Черное море в Крым изобразить пейзаж таинственного океана.^[17]

— Деймантас Наркявичюс

Наркявичюс впервые увидел фильм Андрея Тарковского в 1970-х годах. В интервью Ларисе Харрис он признался, что тогда, когда ему было лет шестнадцать или семнадцать, он вообще этого не понимал, просто не понимая, что происходит в фильме. Тем не менее это заинтересовало его и возбудило его любопытство. Позже Наркявичюс смотрел Солярис снова и снова. «Я смотрел его до тех пор, пока мне не исполнилось тридцать, и он мне, наконец, очень понравился. Возможно, это также было связано с тем, что я начал терять людей, которые были мне близки».^[11]

Из кинематографического языка Тарковского книга Лема, фотографии Микалоюса Константинаса Чюрлениса и Донатаса Баниониса Наркявичюса сделали другой. Солярис. В том же разговоре Наркявичюс подчеркнул, что в своем фильме он встречает Криса Кельвина, а не Донатаса Баниониса. Возвращаясь к Solaris в некотором смысле является продолжением фильма Тарковского, много лет спустя. Донатас Банионис, который изначально не был так заинтересован в повторении своей роли, никак не отреагировал на свою роль в фильме Наркявичюса и не стал комментировать старый фильм, по словам артиста, он просто снова «является» Крисом Кельвином.^[11]

В СолярисПеред тем, как Донатас Банионис покидает Землю, когда Крис Кельвин покидает Землю, старый пилот Бертон нападает на него как на «не годного для полета в космос» и «бухгалтер, а не ученый». В Возвращаясь к Solaris, Банионис / Кельвин и неназванная женщина, которую играет жена Наркявичюса, говорят эти слова артисту, который таким образом сам становится юным Крисом Кельвином. Разница между версиями сцены Тарковского и Наркявичюса в том, что взлета не бывает. Образ планеты Солярис представлен воспоминаниями Баниониса / Кельвина. Возвращение на загадочную планету вызывает как воспоминания человека, который был «там» некоторое время назад, так и коллективные воспоминания зрителей о фильме Тарковского. «Там» произошел в форме художественного фильма в 1972 году, но Наркявичюс принимает это как реальность.^[11]

Как и в других своих работах, Наркявичюс что-то пробуждает анахроничный, то, что ушло из нашей повседневной жизни (или из современных СМИ). Приведя настоящего мужчину, свидетеля выдающегося кинематографического достижения, такого как Солярис А. Тарковского, он подчеркивает, что некоторые измерения фильма остаются актуальными. Присутствие Д. Баниониса также является связующим звеном между «тогда» и «сейчас», между созданной реальностью и ее воздействием на зрителя много лет спустя. «Этот мужчина среди нас, его манера движений такая же, его внешний вид такой же, так что 1972 год все еще« присутствует »».^[11]

Большинство выбранных мест видели в Возвращаясь к Solaris функциональная архитектура периода радикальной модернизации.Они связаны с недавним прошлым, которое для Наркявичюса было очень важным для создания будущего. Для сравнения, в Солярис, будущее представлено прекрасными кадрами дорог и шоссе, которые запечатлел Тарковский. Токио в 1970 году. Наркявичюс выбрал места, где Банионис их открыл. В разговоре с Л. Харрисом он сказал, что хочет, чтобы он установил контакт с этими пространствами, согласовал их своим присутствием во время съемок. Например, комната с двумя телефонами - бывшая КГБ тюрьма, теперь Музей жертв геноцида в Вильнюсе, где несколько десятилетий назад убивали людей по политическим мотивам. Для этой сцены Наркявичюс выбрал отрывок из книги Лема, в котором говорится о природе человеческих мыслей. «Какие потенциальные опасности могут возникнуть в результате материализации некоторых мыслей? Какие« фантомы »были порождены человеческими умами в новейшей истории?» Наркявичюс риторически спрашивает зрителей своего фильма.^[11]

Объекты

Деймантас Наркявичюс Слишком долго на пьедестале, 1994

Хотя Деймантас Наркявичюс в первую очередь известен своими кинематографическими работами, он начал свою карьеру со скульптуры и находил предметы. Стремление Наркявичюса персонализировать отношения между художником и его работами возникло в годы учебы в Вильнюсской Академии художеств, как и его поиск средств выражения, соответствующих концептуальной идее. Это побудило его принять авангард традиции и принципы сайтостроительного искусства. На этом этапе он стремился отбросить доминирующую романтическую концепцию искусства и актуализировать другие принципы визуального выражения, которые прямо и дидактически отражали бы мышление художника.^[18] Его годичное пребывание в Лондоне имело решающее значение в этом отношении, потому что именно там он представил готовый в его художественную практику.^[7]

Скульптуры Наркявичюса активно ставят под сомнение предубеждения относительно повседневных предметов, наделяя их новыми и неопределенными функциями.^[19] Он строит свою творческую платформу, помещая их в исторический контекст среды, к которой они принадлежат. Таким образом, Наркявичюс создает новую семантический поле для передачи своих идей через физическую форму.^[9]

Работа Слишком долго на пьедестале был сделан в 1994 году, когда литовское общество все еще находилось под влиянием огромных политических и социальных сдвигов начала 1990-х годов. На смену застойной и морально скомпрометированной идеологической системе, господствовавшей в общественной жизни почти 50 лет, пришла новая. Эта работа с тонким юмором представляет собой размышление о том, как наследие политической системы становится историей. Выбранное художником средство выражения, пара изношенных туфель в классическом стиле, теперь наполненных крупной солью, указывает на статуи героев, которые раньше олицетворяли систему ценностей былой эпохи, но люди их быстро сняли. со своих пьедесталов, поскольку политика изменила свой курс.^[9]

Фильмография

Европа, 54 ° 54 '- 25 ° 19' (1997)

Его история (1998)

Месса, посвященная истине кузнеца Игнотаса (1998)

Легенда сбывается (1999)

Энергия Литвы (2000)

Камиетис (земляк) (2002)

Роль жизни (2003)

Scena (2003)

Однажды в ХХ веке (2004)

Исчезновение племени (2005)

Матриошкос (2005)

Голова (2007)

Возвращаясь к Solaris (2007)

Эффект грязи (2008)

В неизвестное (2009)

Ausgeträumt (2010)

Ограниченное ощущение (2011)

Книги на полках и без букв (2013)

20. июля 2015 (2016)

Персональные выставки

2017

Деймантас Наркявичюс, 20 ИЮЛЯ 2015 г., Морин Пейли, Лондон.

2016

Удвоенная молодость, Балтийский центр современного искусства, Гейтсхед.

Медиализация памятников; Монументализация медиа, Временная галерея, Zentrum für zeitgenössische Kunst e.V. / Центр современного искусства, Кёльн.

Деймантас Наркявичюс, Книги на полках и без писем, The Blank Contemporary Art, Sala alla Porta Sant’Agostino, Бергамо.

2015

Археология воспоминаний, Угловой дом, бывшее здание КГБ, Рига.

Факт или вымысел, Бервикский фестиваль кино и медиаискусств, Бервик.

Грустные песни войны, агентство gb, Париж.

Деймантас Наркявичюс, Морин Пейли, Лондон.

Да Капо, МГУ, Музей современного искусства Загреба.

2014

Шкаф и песня, MNAC, Национальный музей современного искусства, Бухарест.

Похоже на ХХ век, Galerija Vartai, Вильнюс.

Деймантас Наркявичюс, 60-й Международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене, Оберхаузен.

Шкаф и игра, агентство gb, Париж.

2013

Да капо, Le Magasin, Гренобль.

Да капо, Музей Марино Марини, Флоренция.

Деймантас Наркявичюс, Independent, gb agency, Нью-Йорк.

2012

О фильмах, Деймантас Наркявичюс, Para / Site Art Space, Гонконг.

Танец ломо фильма, Galerie Barbara Weiss, Берлин.

2011

Architektur und Film, Blue Box, Деймантас Наркявичюс, Руководитель, Музей Шпренгеля, Ганновер.

Программа сольного фильма, 15-й Международный фестиваль короткометражных фильмов, Винтертур.

Деймантас Наркявичюс, Ограниченное ощущение, агентство gb, Париж.

2010

Получение потерянной мелодии, Артра, Милан.

Темная комната серии: Деймантас Наркявичюс, Художественный музей Турку, Турку.

Сарабанда (с Жильвинасом Кемпинасом), Frac Basse Normandie, Кан.

Единодушная жизнь, Кунстхаллен Брандтс, Оденсе.

Единодушная жизнь, Brandts Kunsthallen, Оденсе.

2009

Деймантас Наркявичюс, агентство gb, Париж.

Деймантас Наркявичюс, Галерея BFI Southbank, Британский институт кино, Лондон.

Единодушная жизнь, Кунстхалле, Берн.

Единодушная жизнь, Музей Ван Аббе, Эйндховен.

Деймантас Наркявичюс, Мамко, Женева (2009/2010)

Эффект грязи, Малая Галерея, Музей современного искусства, Любляна.

2008

Единодушная жизнь, Национальный музей Centro De Arte Reina Sofia, Мадрид.

Ян Мот, Брюссель.

Галерея Барбары Вайс, Берлин.

Гений Секули, Центр современного искусства, Салоники.

2007

Роль жизни, Индекс, Стокгольм.

История Продолжение, Mücsarnok Kunsthalle, Будапешт.

Возвращаясь к Solaris, Центр современного искусства, Вильнюс.

Возвращаясь к Solaris, Daadgalerie, Берлин.

Среди вещей, которых мы коснулись, Сецессион, Вена.

Платформа документального кино ZONE, Центр искусств Буда, Кортрейк; Плато кинотеатра университетского кинотеатра, Гент; СМИ MuHKA, Антверпен.

2006

Показ в Национальном музее современного искусства, Центр Помпиду, Париж.

Это не то, что вы видите, Галерея современного искусства Bunkier Sztuki, Краков.

Подключить, Музей Ван Аббе, Эйндховен.

Однажды в ХХ веке, Арнольфини, Бристоль.

Galerie für Zeitgenössische Kunst, Лейпциг.

Вместо сегодня, агентство gb, Париж.

2005

Однажды в ХХ веке, Akademie der Kunst, Берлин.

2004

Две скульптуры, ЦСИ, Центр современного искусства, Вильнюс.

Показ фильмов в галерее Тейт Модерн, Лондон.

Галерея Фоксал, Варшава.

Galerie der Stadt, Швац, Тироль.

Деймантас Наркявичюс Показы, Центр современного искусства Roseum, Мальмё.

Легенда сбывается, Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Париж.

2003

Роль жизни, Искусство и священные места, Церковь Св. Петра, Брайтон.

Каймиетис, Ян Мот, Брюссель.

Истинный или вымышленный, Frac des Pays de la Loire, Carquefou.

Энергия Литвы, LISTE 03, gb agency, Базель.

2002

gb agency, Париж.

Проект Деймантаса Наркявичюса, Kunstverein, Мюнхен.

2001

Energy Lituania, Ян Мот, Брюссель.

Павильон Литвы, 49-я Венецианская биеннале, Венеция.

Однодневный просмотр фильмов и видео в Moderna Museet, Стокгольм.

2000

8 х 16 х 35, Центр современного искусства, Вильнюс.

1994

Невынужденная реальность, Галерея Академия, Вильнюс.

Коллекции

Musée d'art modern de la ville de Paris (Париж), Frac Pays de la Loire (Carquefou), Fonds National d'Art Contemporain (Франция), Louis Vuitton Art Collection (Франция), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Мадрид) ), Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​MACBA (Барселона), Литовский художественный музей (Вильнюс), Музей современного искусства (Вильнюс), Тейт Модерн (Лондон), Van Abbemuseum (Эйндховен), Museion, Музей современного искусства ( Больцано), Moderna Museet (Стокгольм), Музей современного искусства Луизианы (Humlebk), Национальный музей современного искусства Осло (Осло), Muzej Suvremene Umjetnosti (Загреб), Коллекция миссис и г-на Руиса Пикассо (Париж / Малага), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (Варшава), Собрание Гофмана (Базель), Музей Фолькванг (Эссен)

Избранные публикации

Павильон Литвы - 49-я Венецианская биеннале (2001). ISBN 9986957176

Роль жизни (2003). ISBN 0954618114

Однажды в ХХ веке (2006). ISBN 0907738818

Единодушная жизнь (2009). ISBN 9788480263740

Деймантас Наркявичюс: Да Капо. Пятнадцать фильмов (2015). ISBN 9783943620283

Награды и награды

Премия Винсента (2008)

Литовская национальная премия в области культуры и искусства (2008)

Рекомендации