WikiDer > Дайанна Мользан

Dianna Molzan
Дайанна Мользан
Родившийся1972
Такома, Вашингтон
НациональностьАмериканец
ОбразованиеUniversitat der Kunste Berlin, Школа Художественного института Чикаго, Университет Южной Калифорнии (Мастера)

Дайанна Мользан (1972 г.р.) - американец современный художник и художник основанный в Лос-Анджелес. До сих пор в своей карьере она известна своим исследованием взаимосвязи между живописью и скульптурой посредством деконструкции и материализации традиционных материалов и инструментов для рисования.

Мользан - адъюнкт-профессор визуального искусства в Школа искусств и архитектуры UCLA на Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.

Картины Мольцана часто рассматриваются как трехмерный объект, а не как двухмерные поверхности на стене.[1] Картины Мольцана, которые называют скульптурными, основаны на практике рисования с использованием материалов, которые она использует, таких как масляные краски, холст, полотно и холст.[2]

Работы Мользана представляют собой процесс деконструкции традиционных элементов живописи, которые затем объединяются в новую композицию. Она создает сопоставление между средствами скульптуры и живописи через изменение физического состояния холста.[3]

Творчество Мольцана связано с техниками импрессионизма, абстрактного экспрессионизма и минимализма.[3]

биография

Дайанна Мользан родилась в 1972 году в г. Такома, Вашингтон. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Школа Художественного института Чикаго в 2001 г., а также посещал Университет Кюнсте в Берлине. Она получила степень магистра изящных искусств в Университет Южной Калифорнии, написав кандидатскую диссертацию, Как Фрейм был единым, о развитии как теоретических, так и символических приемов обрамления в искусстве, в первую очередь сосредоточив внимание на двух работах: Жорж Сёрас La Grande Jatte (1884) и Ева Гессес Вешать трубку (1966). Ее первая персональная выставка была в Overduin and Kite, Лос-Анджелес, в 2009 году.

Персональная выставка Мольцана в Музей американского искусства Уитни под названием «Bologna Meissen» в 2011 году была ее первая персональная музейная выставка и дебют в Нью-Йорк. Согласно Музею Уитни, Мользан «использует различные материальные подходы, которые различаются от одной работы к другой, каждая картина демонстрирует тонкую точность в своем намерении и исполнении. Хотя она работает с традиционными материалами, такими как масло на холсте, она подходит ее холсты непочтительно ссылаются на элементы моды, декоративного искусства, керамики и народного дизайна ".[4] Мользан выбрал название «Болонья Мейсен» из-за «двух городов, которые являются истоками двух самых больших влияний [Мользана] -Болонья, Италия, для художника Джорджио Моранди и Мейсен, Германия, для мейсенского фарфора ".[5]

В разговоре с куратором Марго Нортон из музея Уитни, Мользан заявляет: «Я ограничиваюсь традиционными материалами для рисования, потому что хочу показать, что не сами материалы менялись за века, а размышления о материалах и философии их применения. Масляная краска лен и деревянная опора - все это унаследованные материалы, восходящие к эпоха Возрождения и продолжаем через модернизм и все другие стили живописи, которые радикально отличаются друг от друга, но используют те же самые вещи. Мне нравится, что я могу забрызгать холст краской и сделать его похожим на твердый пластик, используя более или менее те же материалы. Руссо используется для изображения леса Фонтенбло В девятнадцатом веке."[6]

Выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

  • 2015: Speed ​​Space, Тиф Сигфридс, Лос-Анджелес, куратор Александра Гати[12]
  • 2015: Вопросы узора, Скарскедт, Нью-Йорк[13]
  • 2014: Навсегда: Живопись в новом тысячелетии, МоМА, Нью-Йорк, кураторы Лаура Хоптман и Маргарет Юинг[14]
  • 2014: Animal Mineral Vegetable, Галерея Эндрю Крепса, Нью-Йорк[15]
  • 2014: Еще одна выставка кошек, 356 Mission, Лос-Анджелес
  • 2014: Белый альбом, Ричард Теллес, Лос-Анджелес[16]
  • 2013: Xstraction, Дыра, Нью-Йорк[17]
  • 2013: Расширяя поле живописи, ICA Boston, Бостон[18]
  • 2013: Художник Художник, Центр искусств Уокера, Миннеаполис[19]
  • 2012: Урок игры на фортепиано, Vilma Gold, Лондон[20]
  • 2012: Картины из семейного собрания Рубеллов, Fundación Banco Santander, Мадрид
  • 2012: Il Regalo, Overduin and Kite, Лос-Анджелес[21]
  • 2011: Комната в розовых тонах, Overduin and Kite, Лос-Анджелес[22]
  • 2011: Прогресс минус прогресс, Галерея Ромера Янга, Сан-Франциско[23]
  • 2011: Все это и ничего, Музей Молота, Лос-Анджелес[24]
  • 2010: How Soon Now, Семейная коллекция Рубелл, Майами
  • 2009: Rogue Wave ’09: 10 художников из Лос-Анджелеса, Лувера, Венеции.[25]
  • 2009: выставка CAA в Лос-Анджелесе, Галерея изящных искусств USC Helen Lindhurst, Лос-Анджелес
  • 2008: Некоторые картины, еженедельная ежегодная биеннале Лос-Анджелеса, галерея Track 16, Лос-Анджелес[26]

Рекомендации

  1. ^ Хоптман, Лаура (13 октября 2014 г.). Навсегда: современная живопись во вневременном мире. Нью-Йорк: МоМА. ISBN 978-0-87070-912-8.
  2. ^ Берардини, Эндрю (март 2010). "Дианна Мользан" (129). Фриз. Получено 9 марта 2015.
  3. ^ а б Эллегуд, Энн; Фогл, Дуглас (2011). Все это и ничего. Вклады Джона Кейджа, Чарльза Лонга, Коррины Пейпон. Лос-Анджелес: Музей Хаммера, Калифорнийский университет. ISBN 978-3-7913-5126-1.
  4. ^ https://whitney.org/Exhibitions/DiannaMolzan
  5. ^ https://api.whitney.org/uploads/generic_file/file/192/molzan_brochure.pdf
  6. ^ https://api.whitney.org/uploads/generic_file/file/192/molzan_brochure.pdf
  7. ^ "Архив: Дайанна Мользан -" Ла Дженнифер"". Overduin и Kite.
  8. ^ "ICA - Институт современного искусства / Бостон - Дайанна Мользан". icaboston.org. Архивировано из оригинал в 2013-09-10. Получено 2015-03-09.
  9. ^ "Дианна Мользан: Болонья Мейсен". whitney.org.
  10. ^ «Персональная выставка выпускницы Дайанны Мользан в Overduin & Kite». usc.edu.
  11. ^ «Подробности мероприятия - Школа дизайна и искусства Роски». usc.edu. Архивировано из оригинал на 2015-04-02. Получено 2015-03-09.
  12. ^ "Speed ​​Space куратор Александра Гати". tifsigfrids.com. Архивировано из оригинал на 2015-03-22. Получено 2015-03-09.
  13. ^ "Вопросы узора". skarstedt.com.
  14. ^ «МоМА». moma.org.
  15. ^ Галерея Андрея Крепса. «Выставка - Галерея Андрея Крепса». Галерея Андрея Крепса.
  16. ^ «Белый альбом - Ричард Теллес Fine Art, Лос-Анджелес (2014)». Глэдис-Катерина Эрнандо.
  17. ^ «Дыра Нью-Йорка» XSTRACTION ». theholenyc.com.
  18. ^ «ICA - Институт современного искусства / Бостон - Коллекция ICA: расширение области живописи». icaboston.org. Архивировано из оригинал на 2015-03-24. Получено 2015-03-09.
  19. ^ «Художник Художник». walkerart.org.
  20. ^ "Вилма Голд". vilmagold.com.
  21. ^ Стефани Чоу. "Архив: Il Regalo". overduinandkite.com.
  22. ^ Стефани Чоу. "Архив: Розовая комната". overduinandkite.com.
  23. ^ "Галерея Ромера Янга". romeryounggallery.com.
  24. ^ «Все это и ничего - Музей Молота». Музей Молота. 5 июня 2014 г.
  25. ^ "Rogue Wave '09: - 10 художников из Лос-Анджелеса". lalouver.com. Архивировано из оригинал на 2015-03-14. Получено 2015-03-09.
  26. ^ «Дорожка 16». track16.com.