WikiDer > Дора Ольфсен-Багге

Dora Ohlfsen-Bagge

Дора Ольфсен, 1908 год.

Адела Дора Ольфсен-Багге (22 августа 1869 - 7 февраля 1948), профессионально известный как Дора Ольфсен, был австралийцем скульптор и искусство призер.[а] Работая в основном в Италии, ее первой выдающейся работой был бронзовый медальон, Пробуждение австралийского искусства (1907 г.), получивший награду на конкурсе 1908 г. Франко-британская выставка в Лондоне и был куплен для Petit Palais в Париже.[1] Другие известные работы включают Медаль Анзака (1916), созданный для сбора средств для австралийцев и новозеландцев, сражавшихся в Кампания Галлиполи, и Приносить в жертву (1926), военный мемориал в Formia, Италия.[2][3]

Портретные медальоны Олфсена были заказаны или от имени широкого круга общественных деятелей, таких как актер Мэри Андерсон, поэт Габриэле Д'Аннунцио, и несколько высокопоставленных политиков, в том числе Х. Х. Асквит, Дэвид Ллойд Джордж, Билли Хьюз, и Муссолини, который позволил ей нарисовать его в 1922 году на Палаццо Киджи пока работал.

В 1948 году Ольфсен и ее пожизненная партнерша Элен де Кюгельген были найдены мертвыми в своей квартире в Риме в результате утечки газа, которую полиция сочла несчастным случаем.[4] Женщин похоронили вместе в городской некатолическое кладбище, и друзья собрали содержимое студии Олфсена, которое так и не было обнаружено.[5] Двадцать пять из ее работы известно, что выжили, по крайней мере из 121.[6][7]

ранняя жизнь и образование

Из история на обложке Ривиста-ди-Рома, Март 1908 г.

Ульфсен, четвертая из семи дочерей, родилась в Балларат, Виктория, Кейт Олфсен-Багге, урожденной Харрисон, австралийке, чья семья была из Англии, и Кристиану Герману Олфсен-Багге, инженеру, родившемуся в Грабионна (теперь Польша) норвежского происхождения.[8][9][10]

Семья была хорошо известна в округе. Кейт Олфсен-Багге была дочерью капитана Джона Харрисона, родившейся в Камберленд, Англия и известный в Австралии самозахват и политическая активность - и внучка первого государственного типографа в Виктории, Джордж Хау.[11][12] Кристиан Олфсен-Багге переехал в Австралию в 1849 году и зарабатывал деньги во время Викторианская золотая лихорадка.[8] В 1855 году он был архитектором Олимпийского театра в Мельбурне (снесенного в 1894 году), который был построен в Англии и отправлен в Австралию.[13] и он участвовал в строительстве публичной библиотеки Балларата и Канализация Bondi Ocean Outfall.[14]

Когда Олфсену было 14, семья переехала в 4 Mona Terrace, Darling Point, пригород Сиднея, а с 1884 по 1886 она посещала Сиднейская средняя школа для девочек.[15][16] 1908 г. Sydney Mail Профиль описал ее, когда она закончила школу, как «высокую, гибкую девушку лет 16, с очень выдающимися манерами, красивыми темными глазами и волосами, и блестящей кожей».[17] Примерно с 1888 года она училась игре на фортепиано у французского пианиста. Анри Ковальски,[9][b] а в июне 1889 г. она выступила в Критерий Театр. В Sydney Mail's Иллюстрированное приложение опубликовал ее профиль в январе 1893 года, сообщив, что она заняла место Ковальски в Музыкальное общество Сиднейского университета в мае 1891 года, когда он не мог играть - репортер сказал, что «ее прикосновения были ясными и искрящимися», - а в мае следующего года в городском зале YMCA она дала концерт, который включал Бетховенс Соната для фортепиано No. 23.[9]

Примерно в июле 1892 года Олфсен решил изучать музыку в Берлине, план, который финансировала подруга, очевидно, с помощью Фрэнсис Батерст Саттор, министр образования Австралии и Альфред Пелльдрам, Генеральный консул Германии в Австралии.[9] В Sydney Morning Herald сообщил, что она уедет из Сиднея на СС Ольденбург для Бремен, Германия, 24 декабря 1892 г.[19]

Берлин и Санкт-Петербург

Информация о жизни Ульфсен в Европе в значительной степени получена от самой Ульфсен, в основном из писем журналистам и друзьям, включая Готера Манна, директора Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Между учетными записями есть несоответствия.[20][21] Историк Рос Песман пишет, что «либо [Олфсен], журналист, либо оба создали романтическое повествование о жизни« леди-художницы », немного необычное и эксцентричное, включая ранние экзотические приключения и последующее участие в космополитичном и утонченном мире искусства».[22]

В Берлине она посетила Теодор Куллакс Neue Akademie der Tonkunst, где она училась Мориц Мошковски и сказала, что играла за Кайзер.[16] Ее пребывание в Берлине было прервано проблемами со здоровьем, которые она приписывала неврит в ее левой руке.[23] «Для моего дебюта были подготовлены все приготовления, - сказала она в интервью, - и был устроен концертный тур по Германии, за который мне должны были заплатить. Теперь это было почти неслыханно для дебютантка чтобы получить оплату, а появившемуся там иностранцу никогда ранее не платили. Мой хозяин так устроил. Как только все было готово, плохо развился неврит руки, и мне пришлось полностью отказаться от музыки, и все думали о том, чтобы стать пианистом ».[24] Она также назвала это нервным срывом, вызванным «переутомлением и слишком малым количеством денег».[25] В Австралийская экономическая депрессия 1890 года как сообщается, лишила отца возможности финансировать ее учебу.[26]

Ее карьера пианистки закончилась, она навещала друзей в Ораниенбаум, Россия, на Финский залив,[27] и там, кажется, она встретила свою спутницу жизни, Элен (или Елену) де Кюгельген, русскую графиню. К 1896 году она пыталась зарабатывать на жизнь в Санкт-Петербург.[28][27] «Я преподавала музыку, контрапункт и гармонию, - писала она, - тренируя студентов-музыкантов к экзаменам. Затем я стала чем-то вроде личного секретаря Американский посол [Итан А. Хичкок]. У него была газета в Святой Луи, над которыми он все еще сохранял контроль, выполняя свои посольские обязанности ".[24] Судя по всему, она писала статьи на российские темы для американских газет под подписью посла.[29] Она начала изучать живопись и скульптуру и сказала, что нарисовала «большой спичечный коробок из дерева», который Императрица России купил на базаре.[30][31] Она тоже начала учиться теософия, общий интерес в то время, и сказала, что обратилась к искусству после того, как духовные голоса побудили ее сделать это.[32]

Переехать в Рим

Виа ди С. Никола да Толентино

Виа ди С. Никола да Толентино 72, Рим; угловые окна, как полагают, были студией Олфсена.

Опасаясь наступления Русская революция 1905 года, Ульфсен и Кюгельген переехали в Рим в 1902 году.[33] «С точки зрения художника, - писала она, - нет такой страны, как Италия. Сам ее воздух дышит техникой и богемностью, которой жаждет каждый художник».[c] В письмах и интервью Ульфсен говорила, что брала уроки рисования у Мануэля Бенедито-Вивеса в Испанская академия; Кюгельген, очевидно, работал там примерно в 1906 году, возможно, в качестве модели.[35] Олфсен также сказала, что ее научили скульптуре Камилла Алафилиппа на Французская Академия в Риме; Пол Ландовски, создатель Христос Искупитель в Рио де Жанейро; и гравер по металлу Пьер Даутель.[36][37] Историки искусства Эйлин Чанин и Стивен Миллер отмечают, что Французская академия в то время была открыта только для мужчин, французских граждан, поэтому Ульфсен, вероятно, посещал там вечерние занятия. Пишут, что Даутель, который специализировался на портретах на медальонах и которого сравнивали с Пизанелло, оказал наибольшее влияние на Ульфсена.[35]

Женщины поселились в студии и квартире на Виа ди С. Никола да Толентино 72, напротив церкви Сан-Никола-да-Толентино-агли-Орти-Саллустиани и рядом Пьяцца Барберини.[38] Кажется, они там прожили до самой смерти в 1948 году.[39] Виа ди С. Никола да Толентино была известным местом писателей и художников. Американский скульптор Август Сен-Годенс жила в доме № 72 в 1871–1875 гг., как и Франклин Симмонс во время пребывания там Олфсена.[36] Луиза Мэй Олкотт, автор Маленькая женщина (1868), по-видимому, имел квартиру на той же улице в 1870–1871 гг. И, по данным Сьюзан Чивер, сел за свой первый портрет в мастерской американского художника. Джордж Хили, также на С. Никола да Толентино.[40] «[] Все известные певцы, артисты, литераторы, общественные деятели должны быть замечены», - написал репортер еженедельника Ульфсена. салоны в ее студии, «и почти все языки, которые нужно услышать».[41]

Гравировка портретов на медальонах стала модной в Европе в начале 20 века, и Кугельген использовала свои связи для получения заказов.[42][16] В 1903 году три картины Ульфсена были выставлены в Риме на ежегодной Mostra Della Società Amatori e Cultori di Belle Ari; она сказала репортеру, что ее представили Королева Италии Елена.[43] В 1905 году три ее портрета барельефы (барельефы) там были показаны,[44] и она выставлялась снова в 1906 и 1907 годах. Ее работа в это время включала медальон Элен де Кюгельген (около 1903 г.), один из которых назывался Мать и ребенок (1906 г.), медальоны Маттиа Баттистини и Соломия Крушельницкая (1906).[45] и актера Мэри Андерсон (1906), которую Олфсен создал в Англии, когда жил в доме Андерсона в Бродвей, Вустершир.[23] Нелли Мельба, австралийское сопрано, которое также выступало в Англии в 1906 году.[46]

В июне 1907 года историк искусства Артуро Ян Рускони писал в Emporium восхитительных бронзовых барельефов, портретов и различных композиций Ольфсена, выполненных с потрясающим изяществом и утонченностью духа. В этом году, наряду с тонко обработанными портретными медалями и плакетками, она выставила очень красивую мемориальную доску, Осень [l'Autunno], что вместе с утонченным вкусом демонстрирует мастерство скульптурной лепки ».[47]

  • Via di S. Nicola da Tolentino 72 в 2019 г.

  • Считается, что угловые окна принадлежали Ульфсену.

  • Мемориальная доска на здании для Август Сен-Годенс

Пробуждение австралийского искусства (1907)

Первым произведением Ольфсена, попавшим в публичную коллекцию, было Пробуждение австралийского искусства (1907 г.), бронзовый медальон диаметром 29,5 см, который французское правительство приобрело в 1907 г. для Petit Palais.[48][1] «Австралия олицетворяется Новой Зари или Венерой, возникающей из моря», - пишут Чанин и Миллер.[49] Пасторальная сцена на оборотной стороне с ее «странно живым стадом овец и одиноким пастырем», по мнению одного репортера, передает «всю душу и дух обширных пространств чудесного одиночества, новизны и свободы». «Мисс Олфсен уловила дух Австралии».[23] В июне 1908 г. медаль была присуждена на Франко-британская выставка В Лондоне.[50] Несколькими месяцами ранее работа Олфсена получила высокую оценку в Ривиста-ди-Ромав трехстраничной обложке Рускони:

Дух Пизанелло, а Жирныйù или Маттео де Пасти возрождается в хрупких и надежных медалях очень молодого скульптора. В их тонком, низком рельефе, по необходимости ограниченном в отношении света и тени, они вибрируют с сильным духом жизни, как и некоторые из самых известных медалей нашего эпоха Возрождения. И хотя в мужских портретах характер и мысли выражены так энергично, женские портреты дышат духом, который сами некоторые великие мастера не знали, как выразить.[d]

Художественная галерея Нового Южного Уэльса купила полноразмерную копию Пробуждение австралийского искусства в 1910 г.[e] По словам Чанина и Миллера, Олфсен использовал несколько процессов для создания медалей. Более традиционный метод заключался в работе с модели воском после «вырезания [ting] дизайна на мягком блоке или умри. Затем штамп закалили и поместили в гидравлический пресс и медаль с этого свалили ". Они предлагают ей медаль в Габриэле д'Аннунцио (1907) в качестве примера. Для Пробуждение, они считают, что она использовала редукционная машина. Создав дизайн из воска или глины, она создавала гипсовую повязку, и «из этого положительный Кастинг из железа или бронзы. Затем эту большую металлическую модель поместили в редукционную машину и механически скопировали в уменьшенном размере, вероятно, по запросу и часто парижской компанией, специализирующейся на этом процессе ».[53]

Фрэнсис Фицджеральд Элмс, кто сравнил Пробуждение к Бертрам Маккенналс Цирцея (ок. 1893 г.) сообщил в сентябре 1908 г., что Ольфсен посетил франко-британскую выставку в Лондоне, которая, помимо демонстрации Пробуждение, также выставил медальонный портрет Мэри Андерсон.[23] Еще один медальон, показанный в Лондоне и в Парижском салоне, был Фемминизм, на котором изображен 1908 г. суфражистка марш в Лондоне (вероятно Женское воскресенье); на спине была женщина, снимающая покрывало с глаз. По словам одного репортера, медаль «вызвала у художника ливень признательности от женщин всех стран Парижа в то время».[54]

Посещение Сиднея (1912–1913)

Фотография Олфсена гипсовой повязки Le septième вуаль («Седьмая вуаль», ок. 1911). Сама работа потеряна.[55]

К 1912 году работы Олфсена были высоко оценены.[56] В 1909 году она стала первым австралийцем, попавшим в Биографический словарь медалистов,[45] и в следующем году она, как сообщалось, работала над медальоном Эрцгерцог Евгений Австрийский после Принцесса Мария Виндиш-Грецкая представил их.[57] Примерно в это время она вылепила три обнаженных тела: Кувшин идет к фонтану (ок. 1909 г.), Le septième вуаль (1911), и Рассвет (к 1912 г.) все потеряно.[58][59]

Надеясь получить комиссию в Австралии, она вернулась на 15 месяцев в июле 1912 года.[16][60] В 1908 году она ясно дала понять, что скучает по Австралии: «Запах и вид кусочка плетень, запах жевательной резинки, даже мучительные горячие ветры Рима неописуемо воздействуют на меня и приносят с собой ностальгию, которая показывает мне, что мое сердце всегда полностью австралийское ".[23] Художественная галерея Нового Южного Уэльса купила пять ее работ после того, как она представила 20 работ, в том числе три статуэтки, на выставку Королевского художественного общества Нового Южного Уэльса в сентябре 1912 года.[61][58] Среди представленных работ был портрет с медальоном во главе с Элен де Кюгельген, изображающий «эту белокурую красавицу в образе женщины с благородной элегантностью лица и фигуры, которая подпирает руку подбородком. Модель полна деталей, и глаз очарован рукой с ямочкой ", согласно Sydney Morning Herald,[58] в котором отмечалось, что Ульфсен и Кугельген жили вместе в Риме.[62] В июне 1913 г. Кэмпбелл Кармайкл, Министр образования представил бронзовые медальоны Ольфсена Шекспир и Гете в зрительном зале Малого театра.[63] После Сиднея она провела выставку своих медальонов в Мельбурне.[20]  

Один из медальонов, выставленных в Сиднее, был копией Фемминизм (1908), изображение женского марша.[64][58] Перед тем, как покинуть Австралию в 1913 году, Олфсен сказала, что у нее есть послание для австралийских женщин: «[A] Живя в странах, где женщины так много работают за свободу, я был поражен небрежным отношением средней женщины. На австралийских женщин смотрят как на первопроходцев, как на женщин с золотыми возможностями; но здесь вы, кажется, используете свои преимущества как нечто само собой разумеющееся ... Конечно, приятно видеть отсутствие полового антагонизма, который так ярко выражен в других страны ".[65][66]

Комиссия картинной галереи Нового Южного Уэльса (1913)

Смотрите также: Художественная галерея Нового Южного Уэльса
Фотографии отмененной комиссии Олфсена; сама работа потеряна.[67][68]

Визит в Австралию привел к одному из величайших художественных разочарований Олфсена, когда было отменено важное общественное поручение. Художественная галерея Нового Южного Уэльса заказала ей в августе 1913 года - для £350, что эквивалентно 21 534 долларам США в 2018 году - для производства бронзовых панелей с низким рельефом, размером 24 фута x 4 фута 6 дюймов, которые будут установлены на фасаде непосредственно над его парадным входом. На двух круглых панелях с каждой стороны будут изображены бронзовые портреты Леонардо да Винчи и Микеланджело; Литейный завод Siot-Decauville в Париже производил литье бронзы.[69][70][f] Решив изобразить гонка на колесницах- Sydney Morning Herald назвал это "Гонка римских колесниц" в апреле 1914 г.[г]- Ольфсен начала работать над ним после возвращения в Рим в октябре 1913 года. Она сказала газете, что ей нужно работать в ее собственной студии, «с моими друзьями, которые приходят и уходят, критикуют и помогают»; она надеялась вернуться в Австралию в следующем году, чтобы увидеть, как он установлен.[65][72]

Чанин и Миллер пишут это, вдохновленные Классическое греческое искусствоУльфсен преувеличил физическое состояние людей и лошадей, так что ощущение движения оставалось очевидным на расстоянии. Она объявила себя поклонницей Иван Мештрович, сербский скульптор; она сказала племяннице, что он «величайший скульптор в мире» и что в настоящее время он «грек 500 г. до н.э.». Но, похоже, попечители галереи решили, что детали скульптуры будут потеряны из-за ее положения над входом.[73] Они положительно откликнулись на ее предложения в декабре 1914 года, и в 1915 году она сделала фотографии работы в Лондоне.[68][час] К 1917 году она отправила попечителям фотографии завершенных гипсовая повязка (над), а позже она прислала им два экземпляра актерского состава, оба утеряны.[74] В 1920 году она сказала, что на создание слепка у нее ушло два года, и что она выставила его в Риме.[75]

В сентябре 1919 г. после серии споров попечители отменили комиссию.[76] По поводу стоимости бронзы были разногласия; Олфсен сказал, что директор галереи Готер Манн должен «действительно представить себе, что в военное время у меня валяются деньги, которые я могу потратить на свой собственный счет. Mackennal у чьих ног Австралия поливает залежи жидкого золота ... "[21] В июне 1917 года она попросила галерею заплатить за бронзу заранее: «Я, конечно, не собираюсь отлить панель бронза пока деньги не поступят в банк, с помощью которого основатель ...".[77]

Были и художественные разногласия. Олфсен писал Манну в октябре 1916 года о портретах да Винчи и Микеланджело: «эти две огромные головы убьют важность главной панели».[78] Позже она написала: «Вы не ответили мне на мои предложения относительно двух торцевых панелей в один квадратный ярд. Как я указывал в предыдущем письме, две большие головы Микеланджело и Леонардо да Винчи были бы анахронизмами, поскольку они не принадлежат к греческой эпохе панно. Это гонка греческих колесниц ».[79]

Пустое пространство над Художественная галерея Нового Южного Уэльса подъезд, 2011

Отмена стала большим шоком для Ульфсен, который опасался, что это повредит ее репутации; В ноябре 1919 года она написала Ф. Грэму Ллойду, лондонскому агенту галереи: «Я не могу передать вам, как я поражена, насколько все это кажется мне непонятным и неожиданным». Она пожаловалась на это Уильям Холман, Премьер Нового Южного Уэльса, потому что в 1916 году галерея потратила 4920 фунтов стерлингов на две статуи. Гилберт Байес. Чтобы снизить расходы, она предложила попечителям установить гипсовую повязку и покрасить ее в бронзовый цвет, пока бронза не вернется к своей довоенной цене. Но отмена стояла; председатель попечительского совета, Джон Сульман, писал Манну в январе 1920 года: «Мисс Олфсен - женщина, и, хотя у нее нет дела, она может причинить вред».[80][68]

Пространство над парадным входом оставалось пустым более 100 лет. В октябре 2019 года в галерее открылась выставка, Дора Ольфсен и фасадная комиссия (12 октября 2019 г. - 8 марта 2020 г.), чтобы узнать об отмене.[81] Шесть художниц из Нового Южного Уэльса попросили изучить фотографии Олфсена и подумать, что им делать с пространством.[7][82][83]

Анзак медаль (1916 г.)

Смотрите также: День Анзака, Дух анзака, и Военная история Австралии во время Первой мировой войны
Гипсовая слепка скульптуры Ольфсен в натуральную величину ее друга полковника герцога Фулько Тости ди Вальминута (1915)

В течение Первая Мировая Война (1914–1918), Ольфсен и Кюгельген обучались как Медсестры Красного Креста.[84] Она написала Готеру Манну из Художественной галереи Нового Южного Уэльса:

Существует острая потребность в медсестрах, и теперь в Рим приехало отделение Общества Красного Креста Англии, и англичанок просят пройти курс добровольной помощи. Ведутся большие приготовления для доставки раненых англичан в эту страну, и можно увидеть толпы английских, французских и сербских офицеров и солдат ... Я также сказал вам, что когда я впервые [связался] с Парижем, я обнаружил, что мой основатель мертв, а мои редукторы за медали - все убиты. Количество убитых художников тоже ужасает.[21]

В январе 1915 г. она помогала ухаживать за ранеными во время Авеццано землетрясение[85] позже работала во вспомогательной итальянской больнице рядом с ее мастерской в ​​Риме; ее фотографии в униформе медсестры были опубликованы в Австралии.[84] Историк искусства Джульетт Пирс отметила, что «анекдоты из жизни на итальянском фронте Ульфсена нашли готовый рынок среди австралийских журналистов».[86] Среди других произведений искусства в то время был медальон ее друга полковника герцога Фулько Тости ди Вальминута.[87]

Медаль анзака
Лицевой
Дора Ольфсен Медаль Анзак гипсовый слепок.jpg
дизайнАвстралия размещает лавровый венок на голову упавшего Анзак
Дата проектирования(Над) гипсовая модель 1916 г .; медаль была выпущена в 1919 году.
Медаль Анзака, аверс (Museums Victoria) 1919, transparent.png
Обеспечить регресс
Медаль Анзака, реверс (Museums Victoria) 1919, transparent.png

В октябре 1916 года Олфсен создала работу, которая наиболее известна в Австралии, - Медальон Анзака, изначально предназначенные для помощи и поминовения членов Австралийский и новозеландский армейский корпус (Анзак), участвовавший в Кампания Галлиполи (1915–1916) во время Первой мировой войны.[21][88][2] Шестьдесят тысяч австралийских солдат из общей численности населения в четыре миллиона погибли во время войны.[89] Она сказала Манн, что, хотя она создала его для Галлиполи, медальон «может быть посвящен тем, кто погиб в этой войне в целом. Если оно будет использовано правительством, я бы хотел, чтобы половина выручки пошла на искалеченные. . "[21] Когда он был выпущен в 1919 году, первоначальный диапазон дат с 1915 по 16 год был изменен на 1914–18.[2]

На лицевой стороне медали изображена молодая женщина, представляющая Австралию, склоняющаяся над молодым человеком, чтобы поставить лавровый венок на его голове; на спине, изображающей солдата Анзака с винтовкой, есть надпись «Анзак. В вечной памяти. 1914–1918», а меньшими буквами - «Дора Олфсен 1916».[90] Основанием для женщины послужила 21-летняя Александра Симпсон, жившая в Риме, дочь британского верховного комиссара в Китае.[2][31] Олфсен писал Манн: «Я сделал« Австралию »и ее сына очень молодыми, представляя, как они, самую молодую страну и самую молодую армию».[21]

Согласно с нумизматика куратор Кен Шиди, медаль «возможно, одна из самых замечательных из всех памятных медалей Австралии ... отличающаяся своим мастерством и остротой» среди других медалей Первой мировой войны.[91] Пирс утверждал, что изображение солдата на реверсе, почти в виде силуэта, «избегало обычного чрезмерно буквального изображения мужчин в форме, которое характерно для более педантичных медалей, которые обычно производились в Австралии во время и после войны. акцент на очертании фигуры позволяет [Олфсен] ... рассмотреть вопрос как о негативном, так и о положительном пространстве внутри медали, предполагая ... насколько внимательно она подошла к вопросу проектирования формата медали ".[86]

Олфсен, очевидно, продал сотни медалей сэру Чарльз Уэйд, Премьер Нового Южного Уэльса, чтобы он мог продать их в Австралии по две гинеи каждая, чтобы собрать деньги.[56] Они продавались в коробках, обшитых шелком, и включали в себя посвящение «в помощь австралийцам и новозеландцам, искалеченным на войне 1914–1918 годов».[92] Эдвард, принц Уэльский получил первую медаль, а Уэйд вместе с генералами Уильям Бёрдвуд, Джон Монаш, и Талбот Хоббс, присоединился к комитету в 1919 году для наблюдения за распределением.[86][2][93] Олфсен писал директору Художественной галереи Нового Южного Уэльса в январе 1917 года: «Я делаю серию медалей за свой счет в ознаменование войны. Одна для Анзака, которая закончена, одна для итальянцев, одна для художники Французской Академии (Вилла Медичи) в Риме и одной из русской кавалерии ».[2] В июле 1919 года она объявила, что построила один для американских ВВС.[94] В 1978 году оценивается в 15 фунтов стерлингов. Бюллетень монет и медалей Сиби,[95] несколько медалей Анзака хранятся в Художественной галерее Нового Южного Уэльса, Художественная галерея Балларата, а Австралийский военный мемориал.[56]

Мемориал солдат Морнингтон войны в Морнингтон, Виктория, посвященный 1925 году, представляет собой лицевую сторону изображения Анзака Ольфсена (женщины и солдата) на мемориальной доске, установленной в основании большого креста. Олфсен работала над мемориальной доской в ​​1921 году во время своего визита в Австралию.[96][97] Историк Кен Инглис написал в 1987 году, что это было единственное «военное мемориальное изображение Австралии в женском виде», о котором он знал.[98] Репортер на церемонии открытия предположил, что женщина была медсестрой.[99]

Посещение Сиднея (1920–1922 гг.)

Миссис грей (1917), пастельный портрет Александра Симпсона Олфсена, модель для медали Анзака[100]

Для стимулирования продаж Медаль АнзакаОлфсен посетил Австралию в 1920 году, впервые с 1913 года.[75] Она открыла студию в Сиднее на 110 Батерст-стрит, и Дама Маргарет Дэвидсон организовала там выставку своих работ.[75][я] Экспонаты включены Миссис грей (1917), картина Александры Симпсон, модель для медали Анзака;[102] Пробуждение австралийского искусства; пастель Австрийская бомбардировка Венеции; небольшая скульптура под названием Слепой Ардито (в Ардити были элитным подразделением Италии времен Первой мировой войны); и медальонные портреты генерала Бёрдвуда, Дэвид Ллойд Джордж, Х. Х. Асквит, Общее Джузеппе Гарибальди II, Сэр Чарльз Уэйд, Уильям Холман, и кардинал Уильям Генри О'Коннелл.[102][20] Писатель, который встретил ее в 1922 году, описал ее как «[t] единую фигуру»:

[A] властная фигура и красиво одетая, ее тонко сформированные черты лица предполагали больше влияние ее отца-поляка, чем ее матери-англичанки. В темных глазах хранилась непостижимая глубина провидца, и почему-то она неотразимо напомнила мне ПадеревскийЗемляк. В ее изысканно модулированном голосе безошибочно обнаруживался итальянский акцент.[97]

Другая ее работа в это время включала медальоны премьер-министра Австралии. Билли Хьюз (1921)[103] и один из Роберт Рэндольф Гарран—Генеральный солиситор Австралии и старый друг ее отца, который был наставником Ульфсена[104]- и бюст Нелли Стюарт (1922), появившиеся в Женский мир.[86] Очевидно, во время визита она надеялась решить проблему фасадная комиссия для Художественной галереи Нового Южного Уэльса. В сентябре 1920 года она сказала Сиднею Sunday Times что попечители «ждали, пока бронза на отливку подешевеет». По ее словам, задержка была неудобной, потому что последние три года она хранила гипсовую повязку размером 8 на 2 ярда в своей студии в Риме.[75]

Она думала о том, чтобы остаться в Австралии - в июне 1919 года она сказала Готеру Манну, что «предстоящая зима будет моей последней [в Риме]», - но, не сумев достичь приоритетов, которые она поставила перед собой, она вернулась в Рим.[105] выехав из Австралии в феврале 1922 г. С.С. Орсова.[97] Перед отъездом она прочитала лекцию на тему «Футуристическое искусство в его связи с большевизмом» в Социалистическом зале в Мельбурне. футуризм «уничтожение всех канонов искусства в академическом смысле с целью уничтожения пороков, в которые пало современное искусство».[21][106]

Медальон Муссолини (1922)

Смотрите также: Фашистская Италия (1922–1943)
Медальон Муссолини
Дора Ольфсен с медальоном Муссолини, 1922 (2) .jpg
Лицевой
Гипсовая модель Муссолини от Доры Олфсен.jpg
дизайн(верхний) Ольфсен держит ее Муссолини медальон и (над) гипсовый слепок медальона, подписанный Муссолини и сфотографированный Олфсеном в 1925 году.[107]
Обеспечить регресс
дизайнНеизвестно

В 1922 году человек, имеющий интересы в горнодобывающей промышленности Италии, поручил Офлсену создать медальон в виде Бенито Муссолини, Премьер-министр Италии с октября 1922 года по июль 1943 года. Очевидно, после двухчасового сеанса в Палаццо Киджи пока работал, Муссолини подписал гипсовую повязку и добавил надпись "за ardua ad astra"(через невзгоды к звездам).[107][108]

Один из первых сторонников Муссолини и Национальная фашистская партия, Ольфсен был в толпе во время Марш на Рим 30 октября 1922 г., когда к власти пришли фашисты. «Мы пережили здесь много захватывающих времен», - написала она Sydney Morning Herald в январе 1923 года, «не меньше, чем революция во главе с королем ... В 13:00 я спустился в кафе Арагно на Корсо, с компанией друзей. ... Мы простояли там на стульях до 5:30, наблюдая за маршем Corteo. ... Corteo возглавил Муссолини, и вся процессия, состоящая из 100000 фашистов, прошла мимо гробница [неизвестного солдата], давая Фашистский салют- поднятие руки - как в дни древний Рим."[109] Она описала Муссолини в 1925 году:

Он, действительно, человек выше обычного и явно источает магнетизм. Он прекрасно говорит по-французски и по-немецки и, начав с английского в прошлом году, уже может поддерживать на нем разговор. Его прекрасный голос во время разговора подобен виолончели великого артиста. Я смоделировал его с выражением лица «диктатора». Его лицо меняется с такой быстротой и легкостью, что я обнаружил, что должен выбрать один аспект и придерживаться его, ожидая случайного обновления. Его сеансы проходили в очень беспокойный период (который продолжается до сих пор), но он всегда был удивительно спокойным, дерзким и властным. Он обещал, что позже я нарисую его футуристический портрет.[108]

Фашисты стали источником многих ее заказов. Олфсен «находился под сильным влиянием культа динамичных мужчин, создающих историю, в соответствии с ранним итальянским фашизмом», - писала Стелла Фри. Словарь искусств Grove. «С модернистским подтекстом ее искусство - это праздник идеализированных фигур в расцвете сил, передающий патриотические темы и националистические настроения».[16]

Приносить в жертву (1926)

Основная статья: Военный мемориал Формии
Военный мемориал Формии
Приносить в жертву,
(Министерство культурного наследия и деятельности, без даты).
Мемориал в 2016 году.

Примерно в 1923 году в результате дружбы Ульфсена с герцогом Фулько Тости ди Вальминута, который стал заместитель министра в Министерство иностранных дел, то Итальянское правительство поручил ей создать военный мемориал в Formia на побережье Лацио.[110][111] Сообщается, что в то время она была единственной женщиной в Италии и единственной неитальянкой, удостоенной такой комиссии.[20][112] В феврале 1925 года она сообщила корреспонденту, что работа завершена, не считая последних штрихов, и ее отправляют в Формию.[112] Под названием Приносить в жертвуСкульптура высотой 30 футов состоит из молодого человека в бронзе, стоящего на пьедестале из белого мрамора с раскинутыми руками; на пьедестале, держа в руках Пальма и лавровая ветвь, женщина склоняется к именам погибших в Первой мировой войне.[113][110][111] Надпись в переводе гласит: «О, моя страна! Жизнь, которую ты дал мне, я возвращаю к тебе».[25][111] На открытии в июле 1926 года на площади Пьяцца делла Виттория присутствовал генерал Армандо Диас; Ольфсен был награжден Свобода города и серебряный щит.[111][25][114] Она описала церемонию в письме:

Присутствовали тысячи; вся провинция, командиры 5-го армейского корпуса и флота; Министр народного просвещения (Синьор Фиделе) для правительства. Пока благословение произносилось Архиепископ Гаэты, школьники очень тихо спели Песнь о храбрых, а канонерские лодки в бухте салютовали. ... В течение всей церемонии, пока не был спущен флаг, на вершине монумента за бронзовым солдатом на страже стоял фашист, а с 8 часов утра охрану у памятника сменил Карабинеры, Фашисты и военные деятели. ... После этого мне была предоставлена ​​свобода города, и командующий фашистами вскочил на стол, за которым сидела пресса и кричала: «Дора Ульфсен, Алала! », и все фашисты выкрикивали одни и те же слова и давали мне Римский салют, на что я ответил, а затем все группы разразились Giovenezza. Все вдовы войны и сироты войны вышли вперед и поблагодарили меня за то, что я назвал солдата «Жертвой» ».[115]

Чанин и Миллер пишут, что «выбор Ольфсеном бронзы и мрамора для ее памятника, декоративной полосы фасций на вершине опоры и ее сочетание мужского самопожертвования с женским воспитанием хорошо сочетается с фашистской программой скульптуры в ее продвижении миф о Italianiata. Вероятно, на творчество повлияли популярные в то время представления о витализме. ... Интерес к «культуре тела» был характерен для 1920-х годов, когда и коммунисты, и фашисты подчеркивали, что физическая подготовка является ключом к национальному возрождению ».[116] Сообщается, что Муссолини сказал Ульфсену: «Теперь вы можете считаться итальянской скульптором».[117] Как сообщается, к большому огорчению Ульфсена, мемориал Формия был демонтирован в 1941 году, что считалось «имеющим большую историческую и патриотическую ценность, но не имеющим большой художественной ценности», но в 2008 году его восстановили.[118]

Олфсен очень критически относился к Мемориал Анзака в Гайд-парк, Сидней, который был завершен в 1934 году. Она написала в письме: «Я совершенно потрясена военным мемориалом, который они воздвигли в Сиднее, сделанным каменщиками, как я слышал ... вы заметите, что характер чешуйчатых солдат в ряд это не что иное, как иллюстрация к "Параду отхожей", так много описанному во всех военных книгах. Вдобавок люди пишут мне, что в центре должна быть обнаженная женщина, привязанная к кресту !! И авторы этой мерзости хватит наглости назвать это «Жертвоприношение», украшая титул моего военного мемориала в Формии? "[21]

Позже работа

Ольфсена Дионис (1930-е годы)

В 1930 году Ольфсен был приглашен вместе с другими художниками представить эскизы скульптур для внутренней святыни Мельбурна. Храм памяти. Попросили зарисовать Благотворительная деятельность и Любить, она была разочарована, назвав приглашение «этой крошкой». В конце концов, мемориальная комиссия выбрала другую работу, и дальше гипсовой повязки ее идея не продвинулась.[119] Роберт Рэндольф Гарран, бывший генеральный солиситор, который стал ее другом и наставником, предложил ее группе, которая занималась организацией мемориала. «У меня есть самая блестящая идея, какую только можно придумать для Канберрского военного мемориала, но я не осмеливаюсь сказать вам», - писала она ему в январе 1932 года. «Сейчас для меня очень тяжелые времена, и у меня просто нет денег на это. поеду в Австралию, если это не для чего-то определенного ... Предположим, я было наличные деньги (это не вопрос простого билета на пароход) и отправился в Австралию, и после душераздирающей битвы не получил работу, я был бы настолько сокрушительно разочарован, что был бы вполне способен убить себя![120]

Гости Рима по-прежнему заходили в мастерскую Ульфсена на Виа ди С. Никола да Толентино.[j] Написание в Sydney Morning Herald В 1935 году Хантли МакКрэй Каупер описал «большую комнату высоко в углу с длинными окнами, выходящими на узкие улочки с обеих сторон. Когда мы вошли, я почувствовал, что нахожусь в толпе молчаливых людей. Вокруг нас были фигуры в бронза и мрамор, некоторые обтянуты ситцевой тканью и выглядели как призраки в угасающем свете.[123]

Когда Мэри Джей, писательница из Сиднея, посетила в 1933 году гипсовая повязка на колесницах Созданная для Художественной галереи Нового Южного Уэльса висела на стене, а комната была заполнена скульптурами: сады и фонтаны, рельеф греческого бога Дионис из серого камня, несколько из розового мрамора и фреска Антоний Падуанский с австралийскими цветами; Олфсен работал над другим Франциск Ассизский с австралийскими птицами.[121] «Здесь есть диваны и уютные уголки, где избранные могут насладиться бокалом итальянского вермута и сигаретой; есть также ширмы, за которыми мы не рискнем заходить, и все это место обладает атмосферой художественной таинственности - очень итальянской и очаровательно. " Офлсен она описала как «высокую и изящную с замечательными руками. Во время работы она закутывает голову в цветной платок, который скрывает ее красивые волосы».[113]

Смерть

Смотрите также: Падение фашистского режима в Италии
Надгробие
Могила Ольфсена и Кюгельгена,
Cimitero Acattolico, Рим.[124]

Мало что было слышно от Ольфсена во время Вторая Мировая Война (1939–1945). В октябре 1940 года ее имя было включено в список австралийцев, которым было отказано в разрешении на выезд из Италии, список, опубликованный министром иностранных дел Австралии.[125] Сообщается, что она расстроена демонтажем военного мемориала в Формиа в 1941 году, и она осталась без работы из-за падения фашистов, ставшего источником многих ее заказов.[126] В защитные силы оказал ей какую-то помощь во время войны,[127] после чего ей и Кугельгену, по-видимому, пришлось финансировать себя, продавая свое имущество.[16]

7 февраля 1948 года женщины были найдены мертвыми в результате утечки газа в их квартире на Виа ди С. Никола да Толентино.[39] Полиция объявила смерть несчастным случаем, но неизбежно возникло предположение, что это было самоубийство.[128] «До конца, - писала Пирс, - [Олфсен] сохраняла чувство драматизма, которое она всегда культивировала».[86] По словам Миллера, ее студия была упакована друзьями, а содержимое не было отслежено.[5] Женщин похоронили вместе в Cimitero Acattolico, некатолическое кладбище в Риме, зона 1, ряд 15, участок 28, гробница № 1091. Рельеф Ульфсена. Дионис сидит на надгробии,[124] который гласит по-итальянски:

Коллекции

Работы Олфсена хранятся в:

Посмертные выставки

Избранные работы

Смотрите также: Потерянные произведения искусства

Медальоны

Скульптуры

Картины

Источники

Заметки

  1. ^ Для даты рождения, Звезда Балларата, 24 августа 1869 г. с. 2: «РОЖДЕНИЕ. Багге. - 22 августа на Ист-стрит, Балларат-Ист, у миссис К. Х. Олфсен Багге есть дочь».

    На дату смерти, Чанин и Миллер 2015, п. 170.

  2. ^ Анри Ковальски жил в Сиднее с 1885 по 1896 год.[18]
  3. ^ Вечернее солнце, Балтимор (25 февраля 1924 г.): «Я учился в Риме. С точки зрения художника, нет такой страны, как Италия. Сам воздух дышит камерой и богемностью, которых жаждет каждый художник. Я изучал скульптуру и гравировку медалей, из которых Я очень люблю - здесь во Французской академии, а здесь рисую в Испанской ».[34]
  4. ^ Артуро Ян Рускони (Ривиста-ди-Рома, Март 1908 г.): "Lo spirito di un Пизанелло, д'ун Болду о д'ун Маттео деи Пасти rivive nelle tenui e robuste medaglie della giovanissima scultrice.
    "Esse, nelle loro forme sottili, schiacciate, nei piani bassi e moderati che hanno un giuoco di luce e di ombre needariamente ristretto, vibrano di untenso spirito di vita, come talune tra le più famose megadlie del nostro Rinascimento.
    "E mentre nei ritratti maschili e cosi energicamente espresso il carattere ed il pensiero, in quelli femminili alita uno spirito di grazia cosi sottile e cosi langido, quale i grandi prototipi del Quattrocento non hanno saputo esprimere".[51][41]
  5. ^ Чанин и Миллер пишут, что Офлсен хотел, чтобы галерея приобрела гипсовую модель для медали за 200 фунтов стерлингов и право на ее воспроизведение, но они отказались.[52]
  6. ^ Архитектор здания, Уолтер Вернон, включал планы такой скульптуры в 1901 году.[71]
  7. ^ Sydney Morning Herald (7 апреля 1914 г.): «Мисс Дора Олфсен, австралийский скульптор, ныне проживающая в Риме, получила заказ на выполнение бронзового панно для внешнего фасада входа в галерею / здание. Тема должна быть« Гонка римских колесниц » '. "[72]
  8. ^ Дейли Телеграф, Сидней (8 сентября 1915 г.): «Мисс Дора Олфсен, известная сиднейская скульптура, которая проживает в Италии с тех пор, как вернулась в Европу примерно через 18 месяцев после посещения своих людей в Сиднее, недавно посетила Лондон. Она была с ней фотографии прекрасной работы, которую она выполняет для Сиднейской художественной галереи. Это бронзовый рельеф, изображающий гонки римских колесниц, и он будет занимать пространство 21 фут в длину и 4 фута 6 дюймов в глубину, над картиной. вход в галерею. Его завершение, однако, вероятно, будет отложено, потому что литейщиков из бронзы в настоящее время очень трудно найти, так как они были вызваны занять свои места в итальянской армии. Возможно, работа, когда закончится , может быть выставлен в Англии перед отправкой в ​​Сидней. Когда торговый центр покинул Англию, мисс Олфсен намеревалась снова через несколько дней уехать в Италию, чтобы поступить там в качестве военной медсестры ».[70]
  9. ^ В Справочник песков внесен в список "Олфсен мисс Дора, художница" как имеющий помещение на пятом этаже здания Альберта, 110 Батерст-стрит, Сидней, в 1921 г.[101]
  10. ^ По словам одного посетителя, студия находилась по соседству с Беда Колледж,[121] который переехал на Виа ди С. Никола да Толентино в 1922 году.[122]

использованная литература

  1. ^ а б c «Пробуждение австралийского искусства». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.

    «Изображение оригинального актерского состава« Пробуждение австралийского искусства »1907 года Доры Олфсен на выставке в Художественной галерее Нового Южного Уэльса». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 28 сентября 2019.

  2. ^ а б c d е ж г "Изображение гипсовой модели аверса медали Анзак работы Доры Олфсен". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 г .; Чанин и Миллер 2015, листы 9 и 10, между стр. 85-88.
    «Анзак в вечной памяти». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  3. ^ а б "Изображение" Жертвоприношения "1926 года Доры Олфсен". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  4. ^ «Смерть скульптора». Калгурли Майнер. Ассошиэйтед Пресс. 11 февраля 1948 г.
  5. ^ а б Миллер, Стивен (18 февраля 2015 г.). «Истории из архива». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Любезно предоставлено YouTube. 00:00:50.
  6. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 178, примечание 64.
  7. ^ а б Моррис, Линда (27 сентября 2019 г.). «Дора Олфсен и отмененная комиссия из Художественной галереи Нового Южного Уэльса». Sydney Morning Herald. В архиве с оригинала 25 октября 2019 г.. Получено 29 сентября 2019.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  8. ^ а б Чанин и Миллер 2015, стр. 1–2.
  9. ^ а б c d "Мисс Дора Ольфсен-Багге". Рекламодатель Sydney Mail и Нового Южного Уэльса. 14 января 1893 г. с. 1. В архиве из оригинала 9 октября 2019 г.
  10. ^ Для семи дочерей см. "Некролог". Сиднейская почта. 5 августа 1908 г. с. 324.
  11. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 2; Кирс 1972.
  12. ^ а б "Дора Ольфсен и ее работы". Триада. 6 (12): 23–24. 10 сентября 1921 г.
  13. ^ «Новый театр в Мельбурне». Эра (Лондон). 29 июля 1855 г. с. 11; впервые опубликовано в Мельбурн Эйдж. 19 апреля 1855 г.

    Томпсон, Дэвид (29 ноября 2018 г.). "Первый всплывающий театр Мельбурна". CBD News.

  14. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 2.
  15. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 3.
  16. ^ а б c d е ж Бесплатно 2004.
  17. ^ а б c М.С. (10 июня 1908 г.). «Сцена и студия: с особым упором на выдающуюся карьеру австралийского художника в Европе». Сиднейская почта. п. 1520.
  18. ^ Мерфи 2017, п. 346.
  19. ^ «Музыкально-драматические ноты». Sydney Morning Herald. 17 декабря 1892 г. с. 5. В архиве из оригинала 24 октября 2019 г.

    "Ольденбург". Каледонский фонд морских исследований. В архиве из оригинала 26 октября 2019 г.. Получено 26 октября 2019.

  20. ^ а б c d е ж Эдвардс 1995.
  21. ^ а б c d е ж г час Ип, Эндрю; Миллер, Стивен. "Дора Олфсен: упорная фашистка". Скрытая война. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. В архиве с оригинала 25 октября 2019 г.. Получено 17 октября 2019.
  22. ^ Песман 1996, п. 54.
  23. ^ а б c d е Элмс, Ф.Ф. (19 сентября 1908 г.). "'Пробуждение австралийского искусства »: интервью с мисс Дорой Олфсен». Аргус. п. 4. Получено 10 октября 2017.
  24. ^ а б c d Сильва, Кэрол (1 февраля 1922 г.). «Дора Ольфсен - скульптор». Женский мир. 1 (3). п. 7, цитируется в Скарлетт 1980, п. 482; также см Чанин и Миллер 2015, pp. 180–181, note 105.
  25. ^ а б c «Австралийская скульптура, заслуженная в Италии». Дейли Телеграф (Сидней). 18 декабря 1926 г. с. 19.
  26. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 7.
  27. ^ а б "Сиднейский музыкант". The Inquirer и коммерческие новости. 6 ноября 1896 г. с. 14.
  28. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 8.
  29. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 9.
  30. ^ Песман 1996, п. 55; Эдвардс 1995.
  31. ^ а б "Медаль Анзака. Посвящение храбрости Доры Олфсен". Реестр. 19 января 1922 г. с. 7. Получено 10 октября 2017.
  32. ^ Песман 1996, п. 54; Чанин и Миллер 2015, п. 10.
  33. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 12.
  34. ^ а б "Австралийская скульптура казнила военный мемориал". Вечернее солнце (Балтимор). 25 февраля 1924 г. с. 7.
  35. ^ а б Чанин и Миллер 2015С. 15–16.
  36. ^ а б Чанин и Миллер 2015, п. 15.
  37. ^ а б c d е ж Кукурузный стебель, Энн (2 декабря 1912 г.). "Представитель женщин в Австралазии: мисс Дора Олфсен". Одинокая рука. 12 (68). п. 132.
  38. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 13; за нет. 72, см. Также «Мир и его жена». The Sunday Times (Сидней). 17 января 1915 г. с. 5.
  39. ^ а б c Миллер 2013.
  40. ^ Хаттон 1897, п.58; Хьюмер 2005, п. 15; Чивер 2011, п. 217.
  41. ^ а б "Австралийская художница". Санди Таймс (Сидней), 4 октября 1908 г., стр. 10.
  42. ^ «Медальоны - последнее увлечение Европы». Вашингтон Таймс. 13 августа 1906 г. с. 7.
  43. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 16; "Женская страница". Журнал Фримена. 30 мая 1903 г. с. 30.
  44. ^ «Международная выставка в Риме». Новости американского искусства. 3 (82): 4 (1–6). 15 августа 1905 г. JSTOR 25590132.

    «Заметки о международной выставке в Риме». Кисть и карандаш. 16 (3): 105 (100–103, 105). Сентябрь 1905 г. JSTOR 25590132.

  45. ^ а б c d е Чанин и Миллер 2015, п. 16.
  46. ^ а б «Музыка и драма». Sydney Morning Herald. 25 августа 1906 г. с. 4.
  47. ^ а б Рускони 1907, п.420, процитировано и переведено Чанин и Миллер 2015, п. 17.
  48. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 17.
  49. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 18.
  50. ^ "Выставка работ австралийских женщин-художников". Времена. 24 июня 1908 г. вып. 38681. стр. 12.

    «Искусство за рубежом: австралийская скульптура завоевывает признание». Sydney Morning Herald. 1 июля 1912 г. с. 8.

  51. ^ Рускони 1908, стр. 149–150; Чанин и Миллер 2015, п. 17.
  52. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 23; Иллюстрированный каталог. Сидней: Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Июль 1918 [1917]. п.181. Получено 3 октября 2019.
  53. ^ Чанин и Миллер 2015С. 23–24.
  54. ^ "Ремень Шайбы". Sydney Morning Herald. 11 сентября 1912 г. с. 5; также см "Медальоны Ольфсена". Sydney Morning Herald. 11 сентября 1912 г. с. 20.
  55. ^ а б c "Изображение гипсовой повязки для" Le septième voile "Доры Олфсен". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 28 сентября 2019.
  56. ^ а б c Мичем, Стив (25 апреля 2009 г.). «Медалью Доры удостоились и женщины, оставшиеся скорбеть». Sydney Morning Herald. Получено 11 октября 2017.
  57. ^ "Ремень Шайбы". Sydney Morning Herald. 12 января 1910 г., стр. 5.
  58. ^ а б c d е ж г час я j k "Медальоны Ольфсена". Sydney Morning Herald. 11 сентября 1912 г. с. 20.
  59. ^ Для Рассвет и Le septième вуаль, Чанин и Миллер 2015, стр. 20–21; для Кувшин идет к фонтану, п. 179, примечание 84.
  60. ^ "По возвращении". Sydney Morning Herald. 17 июля 1912 г. с. 5; для ее отъезда см. «Австралийские типы». Sydney Morning Herald. 22 октября 1913 г. с. 7.
  61. ^ «Изображение оригинального актерского состава« Пробуждение австралийского искусства »1907 года Доры Олфсен на выставке в Художественной галерее Нового Южного Уэльса». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 28 сентября 2019.
  62. ^ а б "Социальное". Sydney Morning Herald, 21 сентября 1912 г. с. 6.
  63. ^ а б c "Маленький театр. Церемония открытия сегодня вечером". Sydney Morning Herald. 6 июня 1913 г. с. 2.
  64. ^ а б "Ремень Шайбы". Sydney Morning Herald. 11 сентября 1912 г. с. 5.
  65. ^ а б «Австралийские типы». Sydney Morning Herald. 22 октября 1913 г. с. 7.
  66. ^ Подробнее о женщинах см. "По возвращении". Sydney Morning Herald. 17 июля 1912 г. с. 5.
  67. ^ Реализация работы Олфсена над входом. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  68. ^ а б c d "Изображения гипсовой повязки греческой колесницы Доры Ольфсен". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 28 сентября 2019.
  69. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 27.
  70. ^ а б "Для женщин: в толпе". Дейли Телеграф (Сидней). 8 сентября 1915 г. с. 6.
  71. ^ "Архитектурный план Уолтера Вернона, 1901 год". Олфсен и комиссия. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  72. ^ а б «Будущее Китая». Sydney Morning Herald. 7 апреля 1914 г. с. 10.
  73. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 31.
  74. ^ "Гипсовая модель, изображающая гонку на греческих колесницах, 1918 год [часть 1]". Олфсен и комиссия. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  75. ^ а б c d е ж "Дом Доры Олфсен: ее взгляды на искусство и музыку". Sunday Times (Сидней). 26 сентября 1920 г.
  76. ^ а б Чанин и Миллер 2015, п. 32.
  77. ^ Ольфсен, Дора (9 июня 1917 г.). "Письмо Готеру Манну". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  78. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 29.
  79. ^ "Гипсовая повязка, изображающая гонку на греческих колесницах, 1918 год [часть 2]". Олфсен и комиссия. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  80. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 32, 182, примечание 129.
  81. ^ а б «Дора Ольфсен и фасадная комиссия». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 8 октября 2019.
  82. ^ "Дора Олфсен и фасадная комиссия Художественной галереи Нового Южного Уэльса". artdaily.com, 13 октября 2019.
  83. ^ Данн, Джеки (2019). «О лице». Смотреть. Общество художественных галерей Нового Южного Уэльса. Сентябрь - октябрь 2019 г.: 28–29.
  84. ^ а б «Дора Ольфсен в роли медсестры во время Первой мировой войны с двумя ранеными итальянскими солдатами». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 28 сентября 2019.
  85. ^ "Дора Олфсен. Медальоны Анзака". Sydney Morning Herald. 6 августа 1920 г., стр. 10.
  86. ^ а б c d е Сверстники 1992.
  87. ^ а б "Изображение гипса для бронзового бюста полковника герцога ди Вальминута работы Доры Ольфсен". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 г .; Чанин и Миллер 2015, п. 33.
  88. ^ "Профиль исполнителя: Дора Ольфсен". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 7 октября 2019.
  89. ^ Инглис 1987, п. 36.
  90. ^ "Памятный медальон: Анзак в вечной памяти 1914–18". Австралийский военный мемориал. Проверено 22 октября 2019 года.
  91. ^ Шиди 1989, цитируется в Ривз 1991.
  92. ^ Ривз, Грег (24 апреля 1991 г.). «Сыновья Австралии в медалях остаются». Sydney Morning Herald. п. 26.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  93. ^ "Письма, относящиеся к фонду медали Доры Олфсен ANZAC, 1919 год". Австралийский военный мемориал. Проверено 26 октября 2019 года.
  94. ^ а б «Художник оформляет медаль для американских летчиков». The Philadelphia Inquirer. 13 июля 1919 г. с. 23; «Посвящает новую медаль американской авиации». The Times Dispatch. 14 июля 1919 г. с. 3.
  95. ^ «Исторические медальоны». Бюллетень монет и медалей Сиби: 200. июнь 1978. Получено 3 октября 2019.
  96. ^ Спек 1996, стр. 136–137; "Дора Олфсен и фасадная комиссия: Морнингтонский военный мемориал". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 23 октября 2019 года.
  97. ^ а б c Э. С. А. (11 февраля 1922 г.). «Женская сфера: наше письмо». Наблюдатель (Аделаида). 11 февраля 1922 г. с. 38.
  98. ^ Инглис 1987, п. 45; Инглис и Жаровня 2008, п. 167.
  99. ^ Инглис 1987, п. 45; "Мемориал солдат Морнингтона". Возраст. 19 октября 1925 г. с. 14.
  100. ^ а б "Изображение пастельного портрета миссис Грей Доры Олфсен". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  101. ^ «Городская улица». Справочник песков за 1921 г. с. 7.
  102. ^ а б c d е ж г час "Искусство Доры Олфсен". Sydney Morning Herald. 9 ноября 1920 г. с. 7. Получено 10 октября 2017.
  103. ^ а б "Портрет с медальоном мистера Хьюза". Sydney Morning Herald. 8 ноября 1921 г. с. 9. Получено 10 октября 2017.
  104. ^ Чанин и Миллер 2015С. 44–45.
  105. ^ Бесплатно 2004; за цитату Манна, Чанин и Миллер 2015, pp. 40 184, примечание 153.
  106. ^ Чанин и Миллер 2015, с. 36, 183, примечание 138.
  107. ^ а б c "Изображение гипсовой модели медальона Муссолини работы Доры Ольфсен". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  108. ^ а б «Музыка и драма: Дора Ольфсен и Муссолини». Sydney Morning Herald. 14 февраля 1925 г. с. 12.
  109. ^ «Итальянская революция». Sydney Morning Herald. 10 января 1923 г. с. 13; Также в "Письма Доры Ольфсен из Рима". Художественная галерея Нового Южного Уэльса, любезно предоставлено YouTube. 00:02:15. Проверено 22 октября 2019 года.
  110. ^ а б Чанин и Миллер 2015, п. 41.
  111. ^ а б c d «Посвящение военного мемориала в Формии Дорой Олфсен». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Дата обращения 15 октября 2019.
  112. ^ а б Рамзи, Изабель (22 февраля 1925 г.). «Австралийцы за рубежом: Известный скульптор». Sunday Times (Сидней). п. 13.
  113. ^ а б c d е Джей, Мэри (21 февраля 1935). "Дора Ольфсен, австралийская скульптура в Италии". Sydney Morning Herald. п. 6. Получено 10 октября 2017.
  114. ^ "Итальянский военный мемориал". Западная Австралия: 7. 20 июля 1926 г.. Получено 28 сентября 2019.

    «Австралийская скульптура. Заслуженная в Италии». Реестр. 28 декабря 1926 г. с. 4.

  115. ^ "Дора Ольфсен (Друг)". Ежедневные новости (Перт). 5 февраля 1927 г.
  116. ^ Чанин и Миллер 2015С. 41–42.
  117. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 43.
  118. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 170; о бедствии Олфсена см. Спек 2018, п. 134.

    Также см Военный мемориал Формии. Monumenti ai caduti del Lazio. Ministero dei beni e delle attivitàulturali e del turismo. Проверено 23 октября 2019 года.

  119. ^ Чанин и Миллер 2015С. 38–39.
  120. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 45.
  121. ^ а б c d е Джей, Мэри (15 июля 1933). "Новости Доры Ольфсен". Австралийский женский еженедельник. п. 24.
  122. ^ "Столетие Беды". Планшет. 22 ноября 1952 г. с. 15. В архиве из оригинала от 24 ноября 2015 г.
  123. ^ Каупер, Хантли МакКрэй (17 октября 1935 г.). "Кафе Кристаллини". Sydney Morning Herald (Дополнение для женщин). п. 11.
  124. ^ а б "Имя: Ольфсен-Багге, Адела Дора". Cimitero Acattolico. Проверено 27 октября 2019 года.
  125. ^ «Во вражеских землях: без паспортов для австралийцев». Возраст. 4 октября 1940 г. с. 9.
  126. ^ Спек 2018; Моррис 2019.
  127. ^ «Австралийская скульптура». Калгурли Майнер. 12 февраля 1948 г. с. 2.
  128. ^ «Трагическая смерть скульптора». Sydney Morning Herald. 10 февраля 1948 г. с. 1; Спек 2018, п. 134; Моррис 2019.
  129. ^ Ратц, Себастьян. "Протестантское кладбище, Рим: Камень 552". databank.ora.ox.ac.uk. (Английский перевод редактора Википедии). Получено 10 октября 2017.
  130. ^ а б c "Дора Ольфсен-Багге: Коллекции". Дизайн и искусство Австралия Интернет. Дата обращения 2 ноября 2019; Бесплатно 2004.
  131. ^ Энглфилд, Ситон и Уайт 1995, п. 244.
  132. ^ а б c "Дора Ольфсен-Багге р. 22 августа 1869 г .: Выставки". Дизайн и искусство Австралия Интернет. 25 февраля 2015 года [1995].
  133. ^ Моррис, Линда (25 сентября 2018 г.). "'Странно аппетитно ': в Художественной галерее Нового Южного Уэльса будут гастролировать сокровища ". Sydney Morning Herald. Получено 29 сентября 2019.
  134. ^ «Мэри Андерсон, куплена в 2015 году». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 28 сентября 2019.
    Также см «Мэри Андерсон, куплена в 1912 году». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  135. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 16 и пластина 5, между стр. 85-88.
  136. ^ "Мать и ребенок". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  137. ^ "Ремень Шайбы". Sydney Morning Herald. 20 мая 1908 г. с. 5.
  138. ^ Джонс 1979С. 141, 186.
  139. ^ "Габриэле д'Аннунцио". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  140. ^ "Кардинал О'Коннелл, архиепископ Бостонский". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  141. ^ а б c "Королевское художественное общество". Дейли Телеграф (Сидней). 11 сентября 1912 г.
  142. ^ «Искусство за рубежом: австралийская скульптура завоевывает признание». Sydney Morning Herald. 1 июля 1912 г., стр. 8.
  143. ^ а б Чанин и Миллер 2015, pp. 180–181, note 105.
  144. ^ Митчелл 1986.
  145. ^ а б c Чанин и Миллер 2015, п. 26.
  146. ^ «Интересно для женщин». Сиднейская почта. 29 апреля 1914 г. с. 22.
  147. ^ "Достопочтенный Д. Ллойд Джордж". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  148. ^ "Достопочтенный Герберт Генри Асквит". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  149. ^ Гарран, Р. (21 февраля 1948 г.). "Покойная Дорин Олфсен (письмо в редакцию)". Канберра Таймс. п. 2.
  150. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 26 и пластина 8, между стр. 85-88.
  151. ^ а б c d Чанин и Миллер 2015, п. 179, примечание 84.
  152. ^ "Церера". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  153. ^ "Страсть". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  154. ^ а б c Чанин и Миллер 2015, п. 20.
  155. ^ "Табличка, посвященная открытиям Джеймса Кука и Джозефа Бэнкса, 1821 год" (Королевское общество Нового Южного Уэльса). Национальная библиотека Австралии.
  156. ^ "Изображение гипсового этюда Доры Олфсен для мраморного бюста миссис Пирси". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  157. ^ Чанин и Миллер 2015, п. 28.
  158. ^ "Изображение исследования" Глава Австралии "Доры Олфсен". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  159. ^ «Мисс Ева Бальфур, Британская Венера, которая покинет Лондон ради Америки». Вечерний мир (Нью-Йорк). 10 декабря 1919 г. с. 3.
  160. ^ а б Чанин и Миллер 2015, п. 183, примечание 137.
  161. ^ Чанин и Миллер 2015, лист 12, между стр. 85-88.
  162. ^ "Изображение гипсового бюста Нелли Стюарт работы Доры Олфсен". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  163. ^ Чанин и Миллер 2015, лист 13, между стр. 85-88.
  164. ^ "Изображение" Дионисия "Доры Олфсен". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.
  165. ^ Чанин и Миллер 2015, между стр. 85-88.
  166. ^ "Изображение" Мадонны "Доры Олфсен". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Проверено 22 октября 2019 года.

Процитированные работы

Газеты и веб-сайты цитируются только в разделе «Ссылки».

внешние ссылки

дальнейшее чтение

  • «Портреты в медалях. Мисс Дора Олфсен описывает редкое и трудное искусство». Британо-австралийский. 26 июля 1906 г. с. 7
  • Маккаллох, Алан и Маккалок, Сьюзен (1994). «Олфсен, Дора (Доротея Олфсен-багге)». Энциклопедия австралийского искусства. Гонолулу: Гавайский университет Press. п. 544. ISBN 978-0824816889 OCLC 222805509
  • Пирс, Джульетта (июль – сентябрь 2015 г.). "Проверенные работы: Пробуждение: четыре жизни в искусстве Эйлин Чанин и Стивен Миллер ". AQ: австралийский квартал. 86 (3). С. 36–39. JSTOR 24877792