WikiDer > Эдмунд Блампид

Edmund Blampied

Эдмунд Блампид
Эдмунд Блампид.jpg
Портрет художника его друга, Джон Сент-Хелиер Ландер
Родился30 марта 1886 г.
Сен-Мартен, Джерси
Умер26 августа 1966 г.
Сент-Обен, Джерси
ОбразованиеТринити-приходская школа, Джерси; Ламбетская школа искусств, Лондон; Лондонская Школа Совета Графства Фотогравюры и Литографии; Школа искусств Святого Мартина, Лондон.
оккупацияХудожник и гравер
Супруг (а)Марианна ван Аббе

Эдмунд Блампид (30 марта 1886 г. - 26 августа 1966 г.) был одним из самых выдающихся художников, приехавших из Нормандские острова, но формального художественного образования он не получил, пока ему не исполнилось 16 лет. Он был известен в основном за его гравюры и сухие точки опубликованы в разгар бума печати в 1920-х годах во время возрождение травления, но также был литограф, карикатурист, карикатурист, книжный иллюстратор и художник маслом, акварели, силуэты и бронза.

Ранние года

Эдмунд Блампид родился на ферме в округе Сен-Мартен, Джерси на Нормандских островах 30 марта 1886 года, через пять дней после смерти своего отца, Джона Блампида. Он был последним из четырех мальчиков и воспитывался его матерью Элизабет, портнихой и владельцем магазина, в основном из прихода г. Тринити, Джерси. Его первым языком был Jèrriais. В 14 лет он окончил церковно-приходскую школу и пошел работать в канцелярию городского архитектора в г. Saint Helier, столица острова. Некоторые из его пером и чернилами зарисовки сельскохозяйственной выставки 1901 года были замечены мадемуазель Мари Жозефин Клинц, женщине, которая руководила местной частной художественной школой. Она дала молодому Блампиду его первые уроки искусства и познакомила его с акварелью. Его карикатуры на политиков, таких как констебль Сен-Хелье, Филипп Бодэн, во время местные выборы привлекла внимание Блампида к бизнесмену по имени Саумерес Джеймс Николле, который предложил спонсировать его в художественной школе в Лондонпри условии, что он пытался получить стипендию.

Художественная школа

В январе 1903 года в возрасте 16 лет Блампид уехал из Джерси, чтобы учиться в университете. Ламбетская школа искусств, где его учили Филип Коннард Р.А. и Томас МакКегги. Пройдя тест и отправив несколько рисунков, в мае 1904 года Блампид выиграл 20 фунтов стерлингов. Лондонский Совет графства (LCC) Стипендия на два года для продолжения обучения в любой художественной школе LCC. Позже в том же году он был выбран главой Художественной школы для работы на полставки в штате национальной газеты. В Daily Chronicle, что позволило ему подзаработать. Его первые опубликованные иллюстрации появились в The Daily Chronicle 13 января 1905 г.

В сентябре 1905 года Блампид перешел из Ламбетской школы искусств в Лондонская Школа Совета Графства Фотогравюры и Литографии в Bolt Court в течение последнего года его стипендии. Там он сдружился с художниками и иллюстраторами. Саломон ван Аббе, Джон Николсон и Роберт Чарльз Питер. Считается, что после окончания очного обучения в Болт-Корт летом 1906 года он продолжал работать в The Daily Chronicle а затем, возможно, в других газетах во время учебы по вечерам в Болт-Корт, хотя об этом периоде его жизни известно очень мало.

Травление

Блампид самый ранний гравюры датированы декабрем 1909 года, что позволяет предположить, что он не начал изучать эту технику до 1909–1910 учебного года; его учителем в Bolt Court был Уолтер Сеймур. Впервые репродукции Блампида были показаны на выставке студенческих работ в марте 1914 г., где его гравюра на телеге с быком была отмечена корреспондентом Времена.[1] Первым изданием, которое предположительно было опубликовано, был офорт под названием За кулисами (иллюстрация удалена), который был воспроизведен в годовом отчете Bolt Court в 1914 году. Позже Блампид записал свой метод работы с цинком для травления и медью для сухая точка в Эрнест Стивен Ламсдентрактат Искусство травления, опубликовано в 1925 году. Блампид писал: «Я обычно выбирал из своих различных рисунков тот, который имел бы тенденцию производить успешную пластину. Я не трачу на медь, а копирую несколько важных линий на голый металл лито- Затем я делаю набросок поверх этого с помощью обычной швейной иглы и втираю немного черного масляного цвета ... С самого начала я стараюсь улучшить рисунок, пока не считаю, что пластина закончена ... В очень редких случаях я делаю это. прикоснуться к тарелке после первого проба, так что у большинства будет только одно состояние. Если я не удовлетворен ни композицией, ни деталями, я предпочитаю начинать заново с другой тарелки, а не вносить радикальные изменения ».[2]

Независимый художник

В конце 1911 года, когда он развивал свои навыки офорта, Блампид решил попытать счастья в качестве независимого художника со своей собственной студией. Быстрое развитие цветной печати и рекламодатели того времени создавали большой объем работы для коммерческих художников для издателей книг и журналов в Лондоне. Первая записанная иллюстрация была к нотной записи под названием Гламурный Вальс, опубликованный в 1911 году Ашербергом, Хопвудом и Крю. Blampied быстро получила комиссионные за предоставление чертежей для Журнал Пирсона, Эскиз, Сфера, Дамское Поле, Королева и Графика, многие из которых были подписаны "Blam", уменьшительное, впервые записанное в Tatler в январе 1916 года. Он использовал это уменьшительное для большей части своей коммерческой работы для книг и журналов, включая три детские книги для эдинбургского издателя Thomas Nelson and Sons, Книга веселья Блама, Веселая азбука, и The Breezy Farm ABC, все опубликованы в 1921 г., и большая часть его работ для Журнал Пирсона, Hutchinsonжурнал, Наблюдатель, и Эскиз между 1916 и 1939 гг.

Офорты Блампида были доведены до сведения арт-дилеров и издателей Эрнеста Брауна и Филлипса из Лестер Галереи в Лондоне через вступительное слово Х. Грэнвилла Фелла, художника и художественного редактора. Лестерские галереи предложили Блампиду контракт, и в феврале 1915 года широкой публике были показаны три гравюры на первой из серии выставок гравюр под названием Современные мастера офорта. Самый известный принт Блампида, названный Еду домой под дождем, который был спроектирован в 1913 году и перенесен на цинковую пластину в 1914 году, не был показан в Лестерских галереях до ноября 1916 года, где, согласно газетам из Джерси того времени, получил большое внимание и восхищение.

5 августа 1914 года Эдмунд Блампид женился на Марианне ван Аббе (родилась в Амстердаме, 27 августа 1887 года, в Джерси, 11 мая 1986 года), сестре голландских художников Джозефа и Саломон ван Аббе. У них не было детей. Марианна была его агентом в течение нескольких лет, прежде чем они поженились, и продолжала это делать, пока брат Эдмунда Джон не начал работать агентом художника в 1920-х годах. Она оказала большую поддержку Блампиду в его работе и побудила его путешествовать и смотреть мир.

Военная служба

Когда воинская повинность был представлен в Великобритании в 1916 году, Блампид вернулся в Джерси осенью того же года, чтобы быть готовым к призыву на военную службу. В июне 1917 г. он был признан непригодным для действительной службы и был переведен на караульную службу в Королевское ополчение Джерси. Несмотря на то, что в то время как он начал военную жизнь, в заказах на иллюстрацию был небольшой пробел, к началу 1918 года он восстановил свои связи с шотландскими книжными издательствами. Томас Нельсон и сыновья Эдинбурга, для которой он иллюстрировал множество детских книг и ежегодников во время и сразу после войны.[3]

Блампид быстро восстановил свои позиции в Лондоне в сентябре 1919 года после его возвращения из Джерси, и его гравюры были признаны Королевское общество художников-граверов и граверов который избрал его в марте 1920 г. одновременно с резчиком по дереву Гвен Раверат.[4] Год спустя он был возведен в полное членство. Блампид был избран в конце так называемого "возрождение травления", но рынок гравюр все еще оставался сильным, главным образом, как недорогие инвестиции в искусство.

В октябре 1920 года Блампид провел свою первую персональную выставку из 28 офортов и сухих точек в Лестер Галереи, многие из которых были отпечатками, которые были задержаны из-за войны. Еду домой под дождем был показан, но копия была предоставлена, предполагая, что все доказательства были проданы. Его первая выставка рисунков и гравюр в США прошла в Kennedy and Company в Нью-Йорке в начале 1922 года.

Золотая медаль на парижской выставке 1925 г.

Блампид начал экспериментировать с литографией в 1920 году, когда на его первой персональной выставке были показаны две литографии, но они были перенесены на камень литографа с бумаги, и он хотел научиться рисовать прямо на камне. Блампид обратился к Арчибальду Хартрику, члену-основателю Senefelder Club литографов, которые преподавали в Центральная школа искусств и ремесел, и начали там вечерние занятия.[5] Его первые попытки, такие как гравюра, оказались очень успешными, особенно гравюра под названием Всплеск, всплеск что привлекло внимание искусствоведа Малькольм Саламан. Саламан включил его в 1923 году в первый из продолжительной серии годовых томов, называемых Отпечатки года, который включал в себя примеры работ Блампида каждый год с 1923 по 1937 год.

В 1925 г. Центральная школа искусств и ремесел представил две литографии Блампида с работами других студентов в Выставка Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes в Париже выставка, породившая термин «Арт-деко». Школа выиграла Гран При за свои работы на бумаге, и Блампид был одним из 12 студентов, награжденных золотой медалью в качестве сотрудник.

В 1924 году, вдохновившись выставкой восковых моделей в Лестерской галерее, Дега, Blampied произвел свои единственные бронзы: Удар лошади, тиражом 15, и Вечер возвращения домой (издание неизвестно). Блампид провел еще одну крупную выставку своих работ, также в Лестерских галереях, в марте 1925 года, где он показал восемь офортов, 25 картин и 18 рисунков, но его бронза, похоже, не показывалась на выставке до 1929 года.

«Офицер и джентльмен», иллюстрация из Наблюдатель в 1926 г.

Иллюстрации для книг и журналов

Развивая свои навыки гравера и литографа в начале 1920-х годов, Блампид продолжал активно работать для журналов и внес сотни политических карикатур и декоративных рисунков в журнал. Наблюдатель журнал с 1922 по 1926 год; он иллюстрировал рассказы Э. Ф. Бенсон и другие авторы в Журнал Хатчинсонаи продолжал разрабатывать обложки для книг для издателей, в том числе Hodder & Stoughton, Герберт Дженкинс, Т. Фишер Анвин, Эвли Нэш, Уильям Коллинз и Констебль. В книги Т. Фишера Анвина включены суперобложки для новых впечатлений в 1923 году из одиннадцати из них. Э. Несбитизвестные детские романы и Джеймс Хилтонвторой редкий роман под названием Штормовой проход. Blampied также проиллюстрировал выпуск фильма Черная красота от Анна Сьюэлл и новое издание Дорожный ремонтник от Майкл Фэйрлесс.

Блампид провел свою первую выставку картин и рисунков, а не гравюр, в галереях Лестера в феврале 1923 года, продолжая регулярно выставлять свои гравюры на ежегодных выставках Королевское общество художников-офортовщиков и граверов и Senefelder Club британских литографов, названных в честь Алоис Сенефельдер, изобретатель метода. Блампид был членом Совета обоих обществ в период с 1924 по 1938 год.

Путешествие в Тунис

В конце 1926 года Блампид бросил свою работу в пользу книг и журналов, продал свой дом и студию на юге Лондона и около 5 месяцев путешествовал по югу Франции и Северной Африке. Некоторые из его рисунков этого периода были куплены Мартином Харди для Музей Виктории и Альберта и для Итонский колледж, частная школа. В течение следующих трех лет после своего возвращения в Лондон в апреле 1927 года Блампид разработал множество гравюр, в основном используя сухую иглу, баловался абстрактным искусством во время болезни, чтобы создать то, что он назвал своими «Цветными симфониями», а также рисовал акварелью и маслом для крупной выставки. состоялась в мае 1929 года в галереях Алекса. Рид и Лефевр.

Осужден как юморист

Художник в 1938 году.

Когда рынок офортов рухнул во время великой депрессии в начале 1930-х годов, Блампид заново открыл себя как карикатурист и карикатурист на выставке 1931 года под названием «Шоу бессмыслицы Блампида». Это выявило его любовь к абсурду и привело к его единственной книге с неясным названием Форель и поло в бутылках. В этот период Блампид также опубликовал более 30 юмористических литографий, многие из которых о собаках, которые не записаны ни в одном из каталогов. Резонне (см. библиографию).

Проиллюстрировав новое издание Путешествие с ослом по Севеннам от Роберт Луи СтивенсонБлампид вернулся к работе для журналов в 1933 году с еженедельной серией иллюстраций британской жизни тушью и сепией для В Иллюстрированные лондонские новости. Немногочисленные опубликованные портреты Блампида известны с того времени, хотя делать их ему не особенно нравилось. По фотографиям он рисовал карандашом маленькие портреты авторов и актеров для журнала под названием Королева и масло Королевы Марии (Мария Тек) для рождественского номера 1934 г .; он сотрудничал со своим большим другом и благотворителем Джон Сент-Хелиер Ландер, известного художника-портретиста и товарища по Джерси, на фотографии Король Георг V; и он сделал офорт политика из Джерси, лорда Портси (Бертрам Фалле), который был показан в Королевской академии в 1934 году. Иллюстрированные лондонские новости в 1935 году он продолжал работать в журналах до 1939 года, в основном создавая эпизодические мультфильмы для Эскиз, часто с участием двух бродяг по имени Гораций и Джордж.

Питер и Венди

В мае 1938 г. Блампид был избран в Королевское общество британских художников. Позже в том же году его попросили подготовить несколько новых иллюстраций для роскошного издания Питер Пэн, права на которые были завещаны Дж. М. Барри к Госпиталь на Грейт-Ормонд-стрит для детей. В Blampied Edition Питера и Венди был опубликован в 1939 г. Hodder & Stoughton в Великобритании и Скрибнеры в США, и это одно из лучших иллюстрированных изданий этой книги.

Немецкая оккупация Джерси

К тому времени Питер и Венди Было опубликовано, что Блампид переехал из Лондона в Джерси с намерением поселиться там. Хотя к июню 1940 года стало ясно, что Нормандские острова не будут защищены от немцев, Блампид и его Еврейский жена решила остаться на острове. Джерси был оккупирован 1 июля 1940 года, и Блампид находился там в ловушке почти на пять лет. Немецкая оккупация острова до его освобождения 9 мая 1945 года. В течение этого периода он не мог поддерживать контакты с издателями и торговцами произведениями искусства, и у него были большие проблемы с получением материалов художников. Но было две заметных комиссии.

Марки, разработанные Blampied, выпущенные в 1943 году для использования в Джерси во время немецкой оккупации.

Отсутствие валюта в Джерси привело к просьбе разработать банкноты для Штаты Джерси банкноты достоинством в 6 пенсов, 1 шиллинг, 2 шиллинга, 10 шиллингов и 1 фунт, которые были выпущены в апреле 1942 года. Банкнота 6 пенсов была разработана Blampied таким образом, что слово «шесть» на реверсе включало в себя крупную букву «X», поэтому что когда банкнота складывалась, результатом был символ сопротивления "V" для победы. Год спустя его попросили разработать шесть новых почтовых марок для острова размером от ½ d до 3 d, и в знак сопротивления он ловко включил инициалы GR в трехпенсовую марку, чтобы продемонстрировать верность Кингу. Георг VI. Единственная выставка его работ в годы войны проходила в Кливлендский художественный музей с февраля 1941 года, в котором было представлено 187 работ, в основном из коллекции Гарольда Дж. Бейли, американского юриста, который был известным покровителем Blampied с 1927 года. Офорт Джерси vraic тележка, который Блампид как раз успел напечатать и подписать перед вторжением на остров, был выпущен Кливлендским клубом печати одновременно с выставкой.

Блампид не вернулся в Лондон после войны, но остался в Джерси, в основном работая маслом и акварелью, за исключением серии из 12 силуэтов, которые он опубликовал в 1950 году, и нескольких офортов в 1958 году, один из которых он выставил на выставке. Королевская Академия. В 1948 году он разработал почтовую марку, чтобы отпраздновать третью годовщину освобождения Джерси, и он разработал дизайн первая региональная марка Джерси, выпущенная в 1964 г.. Он продолжал продавать свои акварели и картины маслом в Великобритании и США, в основном на ежегодных выставках Королевского общества британских художников и через дилеров Аннанса в Глазго и Гая Майера в Нью-Йорке. Большая выставка его работ прошла в Художественном центре и музее Джона Нельсона Бергстрома, Нина, Висконсин, в июле 1954 года. Его последняя выставка проходила в Художественной галерее Барро, г. Музей Джерси в октябре 1964 г.

Блампид умер в Джерси 26 августа 1966 года в возрасте 80 лет. Его прах был развеян в заливе Сент-Обен, Джерси.

План работ

Блампид был плодовитым иллюстратором, и в период с 1905 по 1939 год было записано более 600 выпусков журналов и газет, содержащих его работы. Его иллюстрации присутствуют примерно в 50 книгах, и он разработал суперобложку для примерно 150 других книг, в основном романов.[5] Он также разработал карточки меню, лояльные адреса, ноты, рождественские открытки, коммерческие рекламные материалы и экслибрисы.[6]

За свою карьеру Эдмунд Блампид создал около 200 гравюр и сухих точек, а также более 80 литографий и литографических гравюр, многие из которых изображали сельскую жизнь на его любимом острове Джерси. Его сцены сбора водорослей, называемые vraicПо его словам, его фирменная мелодия - это поездка с пляжей острова на лошади и телеге.

Помимо работы в изобразительном искусстве, он также развлекал себя и своих друзей, сочиняя стихи в Жеррие.[7] подписывая себя как Un Tout-à-travèrs. В 1933 г. La Chronique de JerseyФранцузская газета подумывала о публикации буклета стихов Blampied, иллюстрированных самим художником, но планы ни к чему не привели. В 1938 году два его стихотворения были поставлены на Джерси Айстедвод. В 1944 году он написал слова к оскорбительной антигитлеровской песне под названием Шансон Hitleur и предоставил иллюстрации к двум стихотворениям Винтера Ле Брока.

Принты, рисунки и изображения Blampied находятся в коллекциях: Джерси Наследие, Джерси, Нормандские острова; Ашмоловский музей, Оксфорд; британский консул, Лондон; британский музей, Лондон; Галерея Курто, Лондон; Музей Фитцуильяма, Кембридж, Великобритания; Художественная галерея Лидса, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Художественная галерея Уокера, Ливерпуль, Великобритания; Музей Маклина и Художественная галерея, Гринок, Шотландия; Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, Шотландия; Бостонский музей изящных искусств, Массачусетс, США; Бостонская публичная библиотека, Массачусетс, США; Музей искусств колледжа Боудоин, Брансуик, Мэн, США; Бруклинский музей, Нью-Йорк, США; Художественный музей Цинциннати, Огайо, США; Кливлендский художественный музей, Огайо, США; Далласский художественный музей, Техас, США; Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, Делавэр, США; Детройтский институт искусств, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ; Музей изящных искусств Сан-Франциско, Калифорния, США; Художественный музей Хекшера, Нью-Йорк, США; Художественный музей Герберта Ф. Джонсона в Корнелл Университет, Нью-Йорк, США; Художественный музей Индианаполиса, Индиана, США; Лихайский университет Художественная галерея, Вифлеем, Пенсильвания, США; Художественный музей Мид, Амхерст, Массачусетс, США; Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США; Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури, США; Художественный музей Сент-Луиса, Миссури, США; Колледж Святого Иосифа (Коннектикут) Художественная галерея, США; Музей искусств Санта-Барбары, Калифорния, США; Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут, США; Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида, Австралия; то Музей Новой Зеландии, Веллингтон, Новая Зеландия; то Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды; Музей Израиля, Иерусалим; и в коллекциях некоторых других британских и американских музеев и американских университетов.

Иллюстрации и фотографии воспроизведены с любезного разрешения Estate of Edmund Blampied.

Известные книги, иллюстрированные Эдмундом Блампидом

Все опубликованы в Великобритании, если не указано иное.

Избранная библиография

  • Кэмпбелл Доджсон (1926). Полный каталог офортов и сухих точек Эдмунда Блампида. Лондон: Хэлтон и Траскотт Смит.
  • Малькольм Саламан (1926). Modern Masters of Etching No. 10 Эдмунд Блампид. Лондон: Студия.
  • E.L. Allhusen (1926) Офорты Эдмунда Блампида. Ежеквартальный журнал коллекционера печати 13 (1): 69 - 96.
  • Малькольм Саламан (1932). Литографии Эдмунда Блампида. Ежеквартальный журнал коллекционера печати 19 (4): 298 -319.
  • Гарольд Дж. Бейли (1937). Blampied: художник и философ. Ежеквартальный журнал коллекционера печати 24 (4): 363 - 393.
  • Маргарита Сиврет (1986). Эдмунд Блампид. Лондон: Робин Гартон.
  • Жан Арнольд и Джон Эпплби (1996). Резюме каталога офортов, сухих точек и литографий Эдмунда Блампида. Джерси: JAB Publishing.
  • Эндрю Холл (2010). Эдмунд Блампид. Иллюстрированная жизнь. Джерси: Jersey Heritage Trust. ISBN 978-0-9562079-2-0

использованная литература

  1. ^ Времена, 17 марта 1914 г., стр.5.
  2. ^ Ламсден, Э. (1925). Искусство травления. Лондон: Сили Сервис.
  3. ^ Холл, А. (1999). Иллюстрации Эдмунда Блампида к книгам, изданным Thomas Nelson and Sons. Ежегодный бюллетень Société Jersiaise Том 27, № 3, 410–425.
  4. ^ Ньюболт, Ф. (1930). История Королевского общества художников-граверов и граверов 1880–1930 гг.. Лондон: Клуб коллекционеров печати.
  5. ^ а б Холл, А. (2010). Эдмунд Блампид. Иллюстрированная жизнь. Сопутствующая библиография. Джерси: Наследие Джерси.
  6. ^ Холл, А. (2011). Экслибрисы Эдмунда Блампида. Журнал экслибриса т. 9, вып. 2, 59-61.
  7. ^ Blampied, Эдмунд (1997). Ле Ниолин Биампи. Les Nouvelles Chroniques du Don Balleine Vol. I, № 32, 33, 34. Джерси: Le Don Balleine.

внешние ссылки