WikiDer > Эйлин Коуин

Eileen Cowin
Эйлин Коуин
Родившийся1947
Бруклин, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИИТ Институт дизайна, Государственный университет Нью-Йорка New Paltz
ИзвестенФотография, Видео, Монтажное искусство, Концептуальное искусство
НаградыНациональный фонд искусств, Фонд сообщества Калифорнии, Общественный художественный фонд, Кинофестиваль Сандэнс
Интернет сайтЭйлинкоуин.com
Эйлин Коуин, One Night Stand (часы / цветы), Фотография, 20 "x 24", 1977–8. Коллекция музея округа Лос-Анджелес.

Эйлин Коуин (1947 г.р.) - художник из Лос-Анджелеса, известный фотографией, видео и смешанными медиа-инсталляциями, которые опираются на язык средств массовой информации и истории искусства и исследуют взаимосвязь между повествованием, художественной и научной фантастикой, памятью и опытом.[1][2][3] Связанная с экспериментальной фотографией 1970-х годов в Лос-Анджелесе и художниками Pictures Generation, ее работа сочетает в себе знакомые человеческие ситуации и тщательно подобранные жесты, выражения и опору для создания загадочных изображений, которые зрители должны заполнить неявными, открытыми историями.[4][5][6] Cowin участвовал в более чем сорока персональных выставках в США и за рубежом, в том числе в Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Музей современной фотографии, Оружейный центр искусств и Центр современного искусства.[7][8][9] Ее работы включены в более чем сорок институциональных коллекций, в том числе LACMA,[10] в Музей Дж. Пола Гетти,[11] Бруклинский музей, Художественный институт Чикаго,[12] Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA),[13] и Смитсоновский музей американского искусства.[14][15] Она была отмечена наградами и комиссиями Национальный фонд искусств, LACMA, город Лос-Анджелес (COLA), Общественный художественный фонд (Нью-Йорк) и Сандэнс и Соединенные Штаты Америки кинофестивали.[9][16][17][15] Нью-Йорк Таймс Критик Энди Грундберг писал, что ее работа с несколькими образами «создает напряжение между знакомым и таинственным, создавая атмосферу подразумеваемой опасности, сексуальных интриг и насилия», в которой имеется множество ключей для интимных различных повествований.[18] Джоди Зеллен заметил, что Cowin «манипулирует условностями фотографии, кино и видео, чтобы рассказывать другой вид истории - такой, который исследует, где правда и вымысел сливаются, но не делает выводов. Работа Cowin провоцирует».[19]

Жизнь и карьера

Коуин родился в Бруклине, Нью-Йорк, и посещал Государственный университет Нью-Йорка в Нью-Палтце (BS, 1968), где художник и профессор Роберт Шулер оказали ключевое влияние.[7][20] Она продолжила обучение в ИИТ Институт дизайна в Чикаго, (М.С., фотография, 1970) с модернистскими фотографами Аарон Сискинд и Артур Сигель.[1][21] Cowin выставлялась во время и сразу после аспирантуры, в том числе групповые выставки в музей современного искусства, Художественный музей Филадельфии и Музей Фогга, и персональная выставка в Witkin Gallery в Нью-Йорке (1972).[22][9] С 1971 по 2005 год преподавала фотографию в Колледж Франконии в Нью-Гемпшир, прежде чем стать профессором в Калифорнийский государственный университет, Фуллертон в 1975 году, где преподавала до выхода на пенсию в 2008 году.[23][24]

Работы Коуэн быстро стали ассоциироваться с ключевыми постмодернистскими и феминистскими течениями, привлекая внимание на обоих побережьях.[1][7][25] У нее были заметные персональные выставки в LACMA (1985), Музее современной фотографии (1991), Кливлендский художественный музей (1998), передвижная ретроспектива в Центре искусств и современного искусства Амори в Цинциннати (2000), а также выставки в галерее ОК, Харрис и Джейн Х. Баум (Нью-Йорк) и Галерея Роя Бойда (Санта-Моника), среди других.[9] Ее работы также были включены в Биеннале Уитни (1983),[26][27] передвижные выставки «Фотография в Калифорнии 1945 - 1980 гг.» (СФМОМА, 1984–6).[28] и "Defining Eye: Женщины-фотографы двадцатого века" (Художественный музей Сент-Луиса, 1997),[29] выставка для трех человек «Повествовательные интервенции в фотографии» (Музей Гетти, 2011),[30] и обзор "Под большим черным солнцем: Искусство Калифорнии 1974-81" (Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 2011).[31]

Эйлин Коуин, Семейная документальная драма, Фотография, 20 "x 24", 1980–3. Собрание музея Дж. Пола Гетти.

Работа

Работа Коуина была связана с двумя новыми движениями 1970-х годов: сценой экспериментальной фотографии Лос-Анджелеса (которая также включала Джон Дивола, Роберт Хайнекен и Дэррил Карран) и художников East Coast Pictures Generation.[7][25] Cowin и другие, такие как Джеймс Касебер, Синди Шерман, Лори Симмонс и Джефф Уолл, бросил вызов реалистической, документальной эстетике предшествующих фотографов с явно сфабрикованными изображениями, в которых использовалась искусность и безграничность, связанная с живописью и кино;[32][3][1] критики предполагают, что их работы повлияли на более позднее поколение мизансцена фотографы.[2][33] Исследуя средства массовой информации и форматы, от постановочных картин до мультиизображений, мультимедийных инсталляций, работы Ковина сохраняют стратегическую и тематическую согласованность, объединяя объекты, жесты, выражения, слова и визуальные референции, чьи заряженные ассоциации исследуют романтические, семейные и социальные отношения, а также темы, затрагивающие публичное и частное, правда и вымысел, и пропасть между репрезентацией, невыразимым и интерпретацией.[5][34][33][19]

Ранние работы: 1969–1979 гг.

В начале своей карьеры Коуин выступала против фотографических условностей, добавляя в свои изображения соответствующие образы и необычные техники.[1][35] Она часто накладывала на прозрачные пленки свои собственные фотографии - часто домашних сюжетов - с изображениями войны и новостей из журналов или нашивала, казалось бы, несвязанные изображения на поверхности для печати, отражая феминистские опасения.[20][3][36] Ее бихромат камеди гравюры (1972–195) изображали бледные, размытые цвета, которые играли на фоне чувственных, эротических образов, вызывая сексуальное раскрепощение той эпохи; она умножила перспективы и прочтения каждой работы с помощью многослойных личных символов, культурных мотивов и вышитых элементов.[5][2][3]

Ее Одна ночь сюита (1977-9) предвосхитила концептуальные и повествовательные проблемы, формальную строгость и эмоциональную глубину ее зрелых работ.[5] Снятые в плоских, непринужденных тонах и цвете минималистской и не театральной эстетики дня, эти игриво скудные композиции предлагали фрагментарные подсказки, намекающие на сексуальное свидание: снимки людей, раздевающихся за телефонными шнурами и будильниками, смятые простыни, прикроватные тумбочки, снятые на поляроиде.[2][5] Отсутствие было ключевой темой, а поляроиды и прикроватные тумбочки - скромные держатели обычных личных вещей и безмолвные свидетели самых интимных моментов жизни - заменяли главных героев.[2][5] В ее параллельном сериале «Леди-убийца» также исследуется отсутствие, но в нем более прямой, агрессивный тон и эстетика.[34]

Фотография и инсталляции: 1980-е и 1990-е годы

В 1980-х Кауин продолжал размывать художественную и научную литературу в более полностью построенных, кинематографических сценах - подход, который сейчас иногда называют мизансцена фотография - взятие на себя режиссерского режима, который включал раскадровку, создание сценариев, постановку актеров, сценографию и кадрирование.[2][5][37] Тщательно контролируя зрительный контакт, направление взглядов, жест, выражение лица и реквизит, она сгруппировала свои «наборы» с заряженными символами и элементами, чтобы создать множественные противоречивые интерпретации, ссылаясь на вечные темы, такие как романтика, брошенность, опасность, коррупция. , и спасение.[5][38][39]

Ее широко признанный Семейная документальная драма В сериале (1980–3) были сознательно инсценированы бытовые моменты, которые критики поместили в пограничное пространство между мыльной оперой и концептуальным искусством.[39][38][40] Снятые в доме Коуин и снятые с ней и членами семьи, включая ее сестру-близнеца, эти картины вызвали семейную близость и напряжение (супружеские, родительские, родные и профессиональные), а также чувство искусственности, которое тонко подорвало иллюзию спонтанного документального фильма.[4][2][5] В нескольких работах Коуин использовала устройства удвоения - черно-белые фоновые изображения и ее близнеца - чтобы предложить воспоминания, историю, призрачное или иное «я» и проблемы женской идентичности с разных точек зрения.[2] Образы в сериале функционируют как отдельные многослойные работы, а вместе они - как комментарий к современной американской семейной жизни, паутине социальной конструкции и размыванию в СМИ публичного и частного, что может искажать личные моменты в патологически самовыраженные сознательные «выступления».[5][3][39]

Эйлин Коуин, Я дам тебе повод поплакать, Фотоинсталляция, 96 "x 120", 1998 г.

В конце 1980-х годов Ковин перешел к более широко резонансным, редко поставленным изображениям, которые Нью-Йорк Таймс по сравнению со стилизованным театральным произведением Роберт Уилсон и Питер Селларс.[40] Работая с моделями и архетипическими символическими жестами, возникающими на чернильном черном фоне, она рисовала то на языке фильм-нуар (мужчины в плащах, женщины в обтягивающих красных платьях, вздымающиеся шторы, затененный фон) и Возрождение живая картина картины.[41][38][42][43][4] В фильм-нуар-желтые изображения вызывают эллиптические повествования и темы сексуального напряжения, вуайеризма и ритуалов мужской связи и конкуренции.[4][43][35] Такие работы, как Магритт и Зеркало Венеры (1988) призывают и оспаривают художественно-исторические условности, такие как объективация женщин или религиозные повествования, избегая сложных декораций и старинных костюмов для тонких выражений, драматических жестов и узнаваемых поз.[44][4]

В 1990-х Кауин начал создавать работы и инсталляции с несколькими изображениями (часто смешивая фотографии и видео), которые предлагали свободные, не хронологические повествования, основанные на взаимосвязи изображений, их персонажей и реквизита.[35][45][34] Эта работа включала, среди прочего, общественную инсталляцию 1990 года, заказанную для Пенсильванского вокзала в Нью-Йорке;[18][17] Жена Лота (1991), который исправил библейскую историю в фильм-нуар; угрюмый, шестизначный На основе реальной истории (1993); и зловещий Я дам тебе повод поплакать (1996), в котором страсть и разрушение действительного или предполагаемого союза (включая намек на домашнее насилие) сводятся к небольшому скоплению образов / воспоминаний.[5][38][46] Писатели описали сжатые визуальные эффекты работ как «почти каллиграфические по своей эмоциональной насыщенности».[45] отмечая, как использование Ковином чередования темноты и образов вызвало кинематограф, виноватое удовольствие вуайеризма, памяти и бессознательного.[5]

Эйлин Коуин, Срок годности, Фотоинсталляция, Международный аэропорт Лос-Анджелеса, Терминал 6, 63 ', 2018.

Видео, фото и публичные инсталляции: 1996–

В своих более поздних работах Коуэн продолжает рассматривать отношение повествования, жеста, выражения и символических объектов к фактам, вымыслам и правде, часто с большим упором на язык и социально-политические вопросы.[19][47] Установка, Я вижу, что ты говоришь (2002/2011) исследовали рассказывание историй, правду и ложь с помощью изображений и диптихов, которые сопоставляют измененные книги с крупным планом глаз и ртов - символы видения и речи - предлагая истории, которые переходят из текста в более двусмысленные человеческие жесты и выражения.[6][30] Отправь мне воздушный поцелуй (2013), одна из двух публичных тематических работ в международном аэропорту Лос-Анджелеса (LAX), состояла из четырех видеопанелей с лицами, посылающими поцелуи, которые Лос-Анджелес Таймс называется «гипнотическим».[48][49]

Большая часть видеоработ Коуина,[50] начиная с Само собой разумеется (1996) и Так рада тебя видеть (1999) парадоксальным образом ограничивает наиболее полезное средство рассказывания историй - движение - в пользу неподвижности, внушения и банальности, интимного жеста и выражения.[51][34][2][19] я даю тебе слово (Премия за лучший экспериментальный фильм, кинофестиваль в США, 2003 г.), исследует память и субъективность с одновременным разделением экранов двух людей, рассказывающих историю одного и того же события.[9] Тесно составленный, заряженный фильм «Все ваше тело - цель» (2006) исследует присвоение жестов, самосохранения, страха и общественного пространства, импрессионистически изображая уроки самообороны, которые взяла на себя Коуин, в которых она играет роли уполномоченного и лишенного силы , нападавший и защитник.[52][53][54] Видео в ее шоу, Ничего не делай, пока не услышишь от меня (2018), предложили двусмысленные, тревожные и противоречивые изображения, в которых исследуются понимание и конструирование реальности и социально-политические проблемы, такие как иммиграция.[47]

63-футовый публичный фотообои Коуина, Срок годности (2018, LAX), сфокусированный на объектах, с последовательностью изображений полок с тщательно подобранными книгами, фотографиями и сувенирами, похожими на кадры из фильма; взаимодействие текста, заголовков и объектов предлагает повествования на современные социальные темы, такие как идентичность, гражданство, путешествия, места и универсальные связи.[55][56] К другим общественным работам, заказанным Cowin, относятся рекламные щиты для шоу LACMA «Сделано в Калифорнии» (2000) и Центр Искусства и Архитектуры МАК "Сколько рекламных щитов?" шоу (2010).[57][58] установка для Лос-Анджелес MTAпервый проект Metro Rail Light Boxes (2001 г.) и установка из 14 последовательностей для станции Мартина Лютера Кинга-младшего (в будущем).[59][60][15]

Признание и коллекции

Работы Коуина входят в постоянные коллекции более чем 40 музеев и учреждений, включая LACMA,[10][61] в Музей Дж. Пола Гетти,[11] Бруклинский музей, Художественный институт Чикаго,[12] СФМОМА,[13] Смитсоновский музей американского искусства,[14] Денверский художественный музей, Музей Молота, Музей современной фотографии,[8] Музей изящных искусств, Хьюстон, Музей современного искусства, Национальная галерея Канады, Художественный музей Сиэтла[62] и Токийский Метрополитен-музей фотографии, а также многие частные коллекции. Ее работы включены в многочисленные книги по истории искусства,[63][64][29] монографии,[65][66] и каталоги,[67][31] включая История фотографии: обзор (1999),[37] История женщин в фотографии (1994),[68] и Новая американская фотография (1985).[69]

Cowin получил награды, гранты и комиссии от Лос-Анджелес Уорлд: аэропорты (2019–20, 2017–8, 2013 г.), Столичное управление транзита (Лос-Анджелес, 2015–2020 гг.), Город Санта-Моника (2014–5; 2012), Фонд сообщества Калифорнии (2012), Центр культурных инноваций (2011), кинофестиваль Sundance (2002), Калифорнийский совет искусств (2001), LACMA (2000), Город Лос-Анджелес (1997), Art Matters (1994), Public Art Fund, Нью-Йорк (1990), и Национальный фонд искусств (1990, 1982, 1979, 1974), среди которых другие.[58][16][70][17][9]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Дрогойовская-Филп, Охотник. "Записки Эйлин Коуин", Архивы американского журнала искусства, Весна 2016, стр. 86-87. Проверено 27 июня 2019 года.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Макговерн, Томас. "Еще (и многое другое в будущем)" Остаточное изображение, Май / июнь 2000 г.
  3. ^ а б c d е Рыцарь, Кристофер. «Выявление большего, чем кажется на первый взгляд», Лос-Анджелес Таймс, 29 января 2000 г.
  4. ^ а б c d е Хартни, Элеонора. «Эйлин Коуин из« Джейн Х. Баум »» Искусство в Америке, Апрель 1989 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Дюрант, Марк Элис. "Эйлин Коуин", в Тем не менее (и все) Эйлин Коуин 1971-1998 гг., Пасадена, Калифорния: Оружейный центр искусств, 2000).
  6. ^ а б Зеллен, Джоди, «Двойной дубль: повествовательные интервенции в фотографии», Остаточное изображение, Март 2012 г.
  7. ^ а б c d Смитсоновский архив американского искусства. "Документы Эйлин Коуин, 1961-2015 гг." Коллекции. Проверено 27 июня 2019 года.
  8. ^ а б Музей современной фотографии. "Эйлин Коуин" Люди. Проверено 27 июня 2019 года.
  9. ^ а б c d е ж Оружейная палата Центра искусств. Тем не менее (и все) Эйлин Коуин 1971-1998 гг., Пасадена, Калифорния: Оружейный центр искусств, 2000).
  10. ^ а б Музей искусств округа Лос-Анджелес. "Эйлин Коуин" Коллекции. Проверено 27 июня 2019 года.
  11. ^ а б Музей Дж. Пола Гетти. "Эйлин Коуин" Художники, Коллекция. Проверено 27 июня 2019 года.
  12. ^ а б Художественный институт Чикаго. "Эйлин Коуин" Художники. Проверено 27 июня 2019 года.
  13. ^ а б Музей современного искусства Сан-Франциско. Эйлин Коуин " Художники. Проверено 27 июня 2019 года.
  14. ^ а б Смитсоновский музей американского искусства. "Эйлин Коуин" Художники. Проверено 27 июня 2019 года.
  15. ^ а б c Los Angeles Artworks. "Правосудие, защита и искусство" Artists, 2013. Проверено 27 июня, 2019.
  16. ^ а б Уилсон, Уильям. «COLA привлекает внимание к местным победителям», Лос-Анджелес Таймс, 8 мая, 1998. Проверено 27 июня, 2019.
  17. ^ а б c Общественный художественный фонд. "Без названия, Эйлин Коуин ". Выставки. Проверено 27 июня 2019 года.
  18. ^ а б Грундберг, Энди. «На фоне данных поездов, изображений опасности и интриг», Нью-Йорк Таймс, 17 августа 1990 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  19. ^ а б c d Зеллен, Джоди. "Эйлин Коуин" Artscene, Апрель 2000. Проверено 27 июня, 2019.
  20. ^ а б Васонореджо, Эрика. "Эйлин Коуин" Golden Age of New Paltz, Wired Gallery, 2017. Проверено 27 июня 2019 г.
  21. ^ Грундберг, Энди. "Фотография" Нью-Йорк Таймс, 8 декабря 2002 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  22. ^ Музей современного искусства. «Экспонат нового музея включает уникальные фотографии и множественные скульптуры», Выставки, 1972. Проверено 27 июня 2019 года.
  23. ^ Смитсоновский архив американского искусства. "Документы Эйлин Коуин, 1961-2015; Учебные материалы, 1974-2008" Коллекции. Проверено 27 июня 2019 года.
  24. ^ VoyageLA. "Посмотрите работы Эйлин Коуин", Интервью, 4 марта 2019 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  25. ^ а б Музей современного искусства. «Удовольствия и ужасы домашнего уюта». Выставки, 1991. Проверено 27 июня 2019 года.
  26. ^ Ларсон, Кей. «Вся американская энергия», New York Magazine, 11 апреля 1983 г., с. 61. Проверено 27 июня, 2019.
  27. ^ Грундберг, Энди. «Фотография: биеннале», Нью-Йорк Таймс, 1 апреля 1983 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  28. ^ Грундберг, Энди. «Переоценка статуса фотографии», Нью-Йорк Таймс, 7 июня 1984 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  29. ^ а б Гонсалес, Оливия. Определяющий глаз: женщины-фотографы двадцатого века, Сент-Луис, Миссури: Художественный музей Сент-Луиса, 1997.
  30. ^ а б Музей Дж. Пола Гетти. [1] «Музей Гетти представляет повествовательные интервенции в фотографии», ArtDaily, 2011. Проверено 27 июня, 2019.
  31. ^ а б Шиммель, Пол и Лиза Габриэль Марк. Под большим черным солнцем: искусство Калифорнии 1974-1981, Лос-Анджелес: Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 2011.
  32. ^ Грундберг, Энди. "Синди Шерман: игривый политический постмодернист", Нью-Йорк Таймс, 22 ноября 1981 г. Получено 27 июня 2019 г.
  33. ^ а б Гольдберг, Вики. «Художник снова становится рассказчиком», Нью-Йорк Таймс, 8 марта 1992 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  34. ^ а б c d Спайд, Сью. «Невозможность выражения», Тем не менее (и все) Эйлин Коуин 1971-1998 гг., Пасадена, Калифорния: Оружейный центр искусств, 2000.
  35. ^ а б c Кертис, Кэти. "Фильм и шейкер" Лос-Анджелес Таймс, 24 марта 1994 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  36. ^ Фрэнк, Питер. «Комнаты доказательств», LA Weekly, 5 декабря 2007 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  37. ^ а б Давенпорт, Альма. История фотографии: обзор, Издательство Университета Нью-Мексико, 1999.
  38. ^ а б c d Джонстон, Марк, «Реальные образы иллюзорного мира», Токио, Япония: Галерея Мин, 1987.
  39. ^ а б c Прайс, Алидра. "Эйлин Коуин" Галерея Рут Чендлер Уильямсон, Колледж Скриппса, 28 июня 2010 г. Источник: 27 июня 2019 г.
  40. ^ а б Хаген, Чарльз. «Эйлин Коуин из« Джейн Х. Баум »» Artforum, Ноябрь 1991 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  41. ^ Мучник, Сюзанна. «С улицы в студию», Лос-Анджелес Таймс, 1 сентября 1982 г. Получено 27 июня 2019 г.
  42. ^ Кертис, Кэти. "Загородные видения, мечты среднего класса открывает серию" Столетие ", Лос-Анджелес Таймс, 25 июля 1988 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  43. ^ а б Грундберг, Энди. «Городские образы отчуждения и вуайеризма», Нью-Йорк Таймс, 2 декабря 1988 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  44. ^ L'il de la Photographie. «Encore: реконструкция в современной фотографии»,, Photo Events, 20 марта 2019 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  45. ^ а б Райд, Тим. "Лучшее из коллекции: Eileen Cowin’s На основе реальной истории," Журнал участников Музея искусств округа Лос-Анджелес, Октябрь 1996 г.
  46. ^ Харви, Дуг, «Сью Спайд; использовала и развлекала» LA Weekly, 4 февраля 2000 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  47. ^ а б Блэк, Эзра Жан. «Эйлин Коуин, Общественный колледж Глендейла», Артиллерия, 2 июля, 2018. Проверено 27 июня, 2019.
  48. ^ Гельт, Джессика. «Приток в Лос-Анджелесе», Лос-Анджелес Таймс, 20 октября, 2013. Проверено 27 июня, 2019.
  49. ^ Ленихан, Жан. «Фестиваль искусств в Лос-Анджелесе. Да, Лос-Анджелес», LA Weekly, 1 октября, 2013. Проверено 27 июня, 2019.
  50. ^ Сайт Эйлин Коуин. "Ролики." Проверено 27 июня 2019 года.
  51. ^ Уилсон, Уильям. «По мнению Коуина, жизнь - не всегда сказка», Лос-Анджелес Таймс, 5 сентября 1998 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  52. ^ Вуд, Ева, «Эйлин Коуин, Лос-Анджелес», Художественные статьи, Март / апрель 2007 г.
  53. ^ Фрэнк, Питер. «Мануэла Фридманн, Валери Грин, Эйлин Коуэн», LA Weekly, 6 декабря, 2006. Проверено 27 июня, 2019.
  54. ^ Бахромные выставки. "Эйлин Коуин, Уроки" 2006. Проверено 27 июня, 2019.
  55. ^ Зеллен, Джоди, "Эйлин Коуин, срок годности на лету в Лос-Анджелесе", Art Now LA, 3 октября, 2017. Проверено 27 июня, 2019.
  56. ^ Лос-Анджелес Уорлд: аэропорты "Эйлин Коуин, Срок годности, Los Angeles World Airports Art Program, 2017. Проверено 27 июня 2019 г.
  57. ^ Музей искусств округа Лос-Анджелес. Сделано в Калифорнии: искусство, образ и самобытность, 1900–2000 ", Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 2000. Проверено 27 июня 2019 г.
  58. ^ а б Фонд сообщества Калифорнии. "Эйлин Коуин" Fellowship for Visual Artists, 2012. Проверено 27 июня 2019 г.
  59. ^ Броверман, Нил. «Ранний взгляд на все произведения искусства, поступающие в журнал Metro Crenshaw Line Los Angeles», Журнал Los Angeles, 22 января 2018 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  60. ^ Метро Лос-Анджелеса. "Я понимаю, о чем вы говорите (ход мыслей), 2001 год", Произведения искусства. Проверено 27 июня 2019 года.
  61. ^ Мучник, Сюзанна. «Получение награды за« алчность »», Лос-Анджелес Таймс, 8 июля, 1992. Проверено 27 июня, 2019.
  62. ^ Слеммонс, Род. Фотография в собрании Художественного музея Сиэтла, Сиэтл: Художественный музей Сиэтла, 1990.
  63. ^ Хичкок, Барбара. Книга Polaroid: выдержки из коллекции фотографий Polaroid, New York: Taschen, 2008. Проверено 13 июня 2019 г.
  64. ^ Эй, Энн. Фальсификации: постановочные, измененные и присвоенные фотографии, Нью-Йорк: Abbeville Press, 1987. Проверено 13 июня 2019 г.
  65. ^ Джонстон, Марк. Эйлин Коуин, Серия американской современной фотографии, Токио: MIN Gallery, 1987.
  66. ^ Мучник, Сюзанна. «Американская фотография глазами Японии: современная американская фотография», Лос-Анджелес Таймс, 20 декабря 1987 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  67. ^ Обжим. Дуглас. Мусорщики изображений, Филадельфия: Институт современного искусства, 1982.
  68. ^ Розенблюм, Наоми. История женщин в фотографии, Нью-Йорк: Abbeville Press, 1994.
  69. ^ Гаусс, Кэтлин. Новая американская фотография, Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1985.
  70. ^ Город Лос-Анджелес. COLA 2009, Департамент по делам культуры. Проверено 27 июня 2019 года.

внешняя ссылка