WikiDer > Эллен Тааффе Цвилих

Ellen Taaffe Zwilich

Эллен Тааффе Цвилих
Родился
Эллен Тааффе

(1939-04-30) 30 апреля 1939 г. (возраст 81)
Майами, Флорида, США
ОбразованиеУниверситет штата Флорида
оккупация
  • Скрипка
  • Композитор
  • Академический учитель
ЭраСовременный
Награды

Эллен Тааффе Цвилих (/тeɪжˈzшɪлɪk/ тайф ZWIL-ik;[1] родился 30 апреля 1939 г.)[2] американский композитор, первая женщина-композитор, получившая премию Пулитцеровская премия в области музыки. Ее ранние работы отмечены атональный разведки, но к концу 1980-х она перешла на постмодернист, неоромантик стиль.[3] Ее называли «одним из наиболее часто играемых и по-настоящему популярных ныне живущих композиторов».[4] Она была призывником 1994 года в Зал славы художников Флориды.[3] Цвилих был заслуженным профессором Фрэнсиса Эппса в Университет штата Флорида.[5]

биография

Эллен Таафф родилась в Майами, Флорида,[3] и начала учиться на скрипачку, получив Б.М. от Университет штата Флорида в 1960 году. Она переехала в Нью-Йорк играть с Американский симфонический оркестр под Леопольд Стоковски. Позже она поступила в Джульярдскую школу и в итоге (в 1975 году) стала первой женщиной, получившей ученую степень. Доктор музыкальных искусств в составе.[3][4] Среди ее учителей Джон Бода, Эллиот Картер, и Роджер Сешнс. Впервые она стала известна, когда Пьер Булез запрограммировал ее Симпозиум для оркестра с Джульярдским симфоническим оркестром в 1975 году.[3][6]

Некоторые из ее работ в этот период были написаны для ее мужа, скрипача. Йозеф Цвилих, игравший в оркестре Метрополитен-опера.[3] Он умер в 1979 году, после чего Тааффе Цвилич переориентировала свои композиционные усилия на «более непосредственное общение с исполнителями и слушателями», смягчив свой несколько резкий, неровный стиль.[3][4]

Ее Симфония No. 1 (Три части для оркестра) была премьера Оркестр американских композиторов в 1982 г., проведенный Гюнтер Шуллер.[3] Он выиграл Пулитцеровскую премию 1983 года.[3] после этого ее популярность и доход от комиссионных позволили ей полностью посвятить себя написанию музыки.[4] В 1995-99 гг. Она была первой занимающей кафедру композитора в г. Карнеги Холл;[7] находясь там, она создала серию концертов «Making Music», в которой основное внимание уделяется выступлениям и лекциям ныне живущих композиторов, серия, которая существует до сих пор.[8]

Она получила ряд других наград, в том числе Премию камерной музыки Элизабет Спрэг Кулидж, премию Артуро Тосканини Премия музыкальных критиков, Эрнст фон Донаньи Цитата, награда Оскар от Американская академия искусств и литературы, а Фонд Гуггенхайма Стипендия и четыре номинации на Грэмми. Она была избрана в Американская академия искусств и литературы и Американская академия искусств и наук, а в 1999 году она была назначена Музыкальная АмерикаКомпозитор года.[3] Она была профессором Университета штата Флорида и много лет работала в Консультативном совете BMI Foundation, Inc. В 2009 году она стала председателем премии BMI Student Composer Awards после Милтона Бэббита и Уильяма Шумана. Она получила шесть почетных докторских степеней.[3][6]

Музыкальная карьера

Композиционный стиль Цвилиха отмечен одержимостью «идеей создания всего произведения - крупномасштабной структуры, мелодического и гармонического языка и процессов развития - из его исходных мотивов».[4] Помимо масштабных оркестровых произведений вроде Symbolon (1988), Симфония No. 2 (Симфония виолончели) (1985), и Симфония № 3 (1992) она написала ряд заметных концертов меньшего масштаба. К ним относятся работы для тромбон (1988), бас-тромбон (1989), флейта (1989), гобой (1990), фагот (1992), рог (1993), труба (1994) и кларнет (2002). Она также написала небольшое количество хоровых произведений и песенные циклы. Музыкой Цвилиха дирижировал Пьер Булез в Джульярда в 1975 году. Ее главный прорыв произошел после победы в 1983 году. Пулитцеровская премия для нее Симфония No. 1. После этого ей было поручено поработать еще над двумя симфониями для Симфонический оркестр Сан-Франциско и для Нью-Йоркский филармонический оркестр150-летие. Symbolon исполнялся в Европе, Азии и Америке.[9]

Симфонии

Другие симфонические произведения

  • Симпозиум (1973)
  • Переходы (1982)
  • Пролог и вариации, для струнного оркестра (1983)
  • Танцшпиль, балет в четырех картинах (1983)
  • Праздник для оркестра (Увертюра) (1984)
  • Концерт Гроссо 1985 (в ознаменование 300-летия г. Георг Фридрих Гендельрождения)
  • Symbolon (1988)
  • Церемонии для концертного ансамбля (1988)
  • Фантазия для оркестра (1993)
  • Ликование увертюра (1996)
  • Оптимистично! (1998)
  • Открытия (2001)

Концертные произведения

  • Концерт для фортепиано (№ 1) (1986)
  • Картинки (Сюита в пяти частях) для двух фортепиано с оркестром (1986)
  • Концерт для тромбона (1988)
  • Концерт для бас-тромбона, струнных, литавр и тарелок (1989)
  • Концерт для флейты (№ 1) (1989)
  • Концерт для гобоя (1990)
  • Двойной концерт для скрипки, виолончели и оркестра (1991)
  • Концерт для фагота (1992)
  • Концерт для валторны и струнного оркестра (1993)
  • Романтика для скрипки и камерного оркестра (или для скрипки и фортепиано) (1993)
  • Американский концерт для трубы с оркестром (1994)
  • Тройной концерт для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра (1995)
  • Галерея арахиса, шесть пьес для фортепиано с камерным оркестром (1996)
  • Концерт для скрипки (№ 1) (1997)
  • Тысячелетняя фантазия (Концерт для фортепиано № 2) (2000; по заказу пианиста Джеффри Бигеля, проект с участием 27 оркестров в США; премьера с Симфоническим оркестром Цинциннати, дирижер Хесуса Лопеса-Кобоса; записан для Наксоса с оркестром Университета штата Флорида, дирижер Александр Хименес
  • Партита (Концерт для скрипки № 2) для скрипки и струнного оркестра (2000)
  • Концерт для кларнета (2002)
  • Ритуалы для пяти ударников и оркестра (2003) (Invocation; Ambulation; Remembrances; Contests)
  • Тени (Концерт для фортепиано с оркестром № 3) (2011; по заказу пианиста Джеффри Бигеля, 8 оркестров в США, Канаде и Англии; премьера с Филармоническим оркестром Луизианы, дирижер Карлос Мигель Прието; 28/29 октября 2011)
  • Комедия дель арте (Концерт для скрипки № 3) для скрипки и струнного оркестра (2012)
  • Концерт Элегия (Elegy, Soliloquy и Finale) для флейты и струнного оркестра (2015)
  • Па-де-Труа (Фортепианное трио, 2016)
  • Концерт для виолончели (2020)

Камерная музыка

  • Соната для скрипки в трех частях (1973–74)
  • Струнный квартет № 1 (1974)
  • Кларнет-квинтет (1977)
  • Камерная симфония для флейты, кларнета, скрипки, альта, виолончели и фортепиано (1979)
  • Переходы (1981)
  • Струнное трио (1982)
  • Дивертисмент для флейты, кларнета, скрипки и виолончели (1983)
  • Intrada (1983)
  • Концерт для трубы и пяти инструментов (флейта, кларнет, ударные, контрабас и фортепиано) (1984)
  • Двойной квартет для струнных (1984)
  • Фортепианное трио (1987)
  • Кларнет-квинтет (1990)
  • Романтика для скрипки и фортепиано (или для скрипки с камерным оркестром) (1993)
  • Струнный квартет № 2 (1998)
  • Плач для виолончели и фортепиано (2000)
  • Эпизоды для скрипки и фортепиано (2003)
  • Квартет для гобоя и струнных (2004)
  • Квинтет для альт-саксофона и струнного квартета (2007)
  • Эпизоды для сопрано-саксофона и фортепиано (2007)
  • Септет для фортепианного трио и струнного квартета (2008)
  • Квинтет для скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано (2010)
  • Путешествие (Струнный квартет № 3) (2012)

Заметки

  1. ^ "Эллен Тааффе Цвилих представляет свою Симфонию № 3". Получено 7 июня, 2020.
  2. ^ Слонимский, Николай (1978). «Цвилих, Эллен Таафе». Биографический словарь музыкантов Бейкера (6-е изд.). Нью-Йорк: Книги Ширмера. п. 1955 г. ISBN 0-02-870240-9.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k Эллен Тааффе Цвилих Зал славы художников Флориды
  4. ^ а б c d е Шварц, К. Роберт. "Эллен Тааффе Цвилич". Grove Music Интернет. Эд. Л. Мэйси. По состоянию на 20 декабря 2006 г. www.grovemusic.com.
  5. ^ Палмер, Энтони Дж. (Весна 2011 г.). "Интервью с Эллен Тааффе Цвилич". Обзор философии музыкального образования. 19: 80–99. Дои:10.2979 / philmusieducrevi.19.1.80. S2CID 144022907 - через Project MUSE.
  6. ^ а б «Эллен Тааффе Цвилич». Теодор Прессер Интернет. Проверено 20 декабря 2006 г. Доступно Вот В архиве 15 октября 2007 г. Wayback Machine
  7. ^ "Исторические женщины". Вашингтон ПостАвтор: Гейл Уорл, 9 марта 1997 г.
  8. ^ Изготовление музыкальной брошюры. Веб-сайт Карнеги-холла. Проверено 20 декабря 2006 г. Доступно Вот В архиве 3 февраля 2007 г. Wayback Machine
  9. ^ "Интервью Эллен Таффе Цвилич с Брюсом Даффи". www.bruceduffie.com. Получено 13 ноября, 2018.

внешние ссылки