WikiDer > Энрике Итурриага
Энрике Итурриага Ромеро (3 апреля 1918 - 23 ноября 2019) был перуанским композитором и теоретиком образования.[1]
биография
Энрике Итурриага Ромеро родился в Лима, Перу, в 1918 году и большую часть детства провел в Huacho, небольшой портовый город к северу от столицы Перу. В детстве Итурриага не получил формального музыкального образования, но музыка всегда присутствовала в семейном доме Итурриага. Его бабушка и старшие двоюродные братья часто играли на пианино во время семейных встреч, пробуждая интерес Энрике к музыке с раннего возраста, и его отец также поощрял его играть на фортепиано. пианино. Молодой Итурриага естественно был вовлечен в музыку и любил импровизировать на фортепиано; Он также научился играть популярную музыку, например Перуанский вальс, марина, танго, джаз, все на слух.[2] Перуанская популярная музыка не только сыграла важную роль в развитии детства Итурриаги, но и позже сформировала его музыкальное творчество. В прибрежных районах Перу, где он вырос, наиболее распространенным типом популярной музыки в первой половине двадцатого века была музыка. Música Criolla.[3]
Хотя Итурриага в ранние годы увлекался музыкой преимущественно из популярных идиом, семья Виктрола граммофон также дал ему возможность изучить подборку музыки и искусства. Из-за трудностей с правильной записью фортепиано и струнных инструментов в акустических и электрических записях, большая часть репертуара, записанного в 1920-х годах, состояла из коротких и арийских песен, однако даже вокальные записи были настолько плохого качества, что голос певца звучал как «ужасающе». крик ", а сопровождающий оркестр был почти неслышен. Однако в изолированной среде, такой как город Уачо, где Итурриага провел свое детство, возможности для музыкальных концертов с разными художественными углами очень редки, и в результате Итурриага мог удовлетворить свое любопытство к музыкальному искусству только с помощью граммофона. .[2]
Итурриага научился играть популярную музыку с относительной легкостью благодаря своему острому слуху, но не был заинтересован в том, чтобы стать популярным исполнителем; скорее, больше всего его увлекло изобретение оригинальных фортепианных пьес. Тем не менее, прежде чем я смогу начать изучение композиции, мне нужно было базовое музыкальное образование. В 1932 году в возрасте четырнадцати лет он прошел прослушивание в Лиме для Лили Розай, преподаватель фортепиано Музыкальной академии им. Сас-Росай. Хотя он не умел читать музыку, Итурриага представил интерпретацию в До минор за Листс Венгерская рапсодия № 2 - оригинальный ключ другой - это он выучил полностью на слух.[2]
В период с 1934 по 1939 год он изучал фортепиано у Лили Розей и начал изучать теорию и гармонию с Андрес Сас.[4] Он входит в Национальный университет Сан-Маркос и учится на факультете письма, затем бросает учебу и поступает в Национальная консерватория музыки. Там он будет работать с Родольфо Хольцманн с 1945 по 1950 гг.[2]
Закончил консерваторию учителем композиции. В 1947 году, когда он был еще студентом, он получил Национальную премию Дункера Лаваль за свою работу. Canción y muerte de Rolando для голоса с оркестром, на текст поэта Хорхе Эдуардо Эйелсон.[5] Он сформировал большое количество перуанских композиторов. Он был директором Национальная консерватория музыки.[2][4]
Он был частью группы перуанских композиторов, которые в 1950-х годах возобновили художественная музыка своей страны, путем внедрения новых музыкальных приемов и совершенствования музыкальной работы.[2][4] В 1950 году он поехал во Францию по стипендии правительства этой страны. В Париже он учился у Артур Онеггер.[6]
С 1953 по 1960 год он был музыкальным критиком газеты. Эль Комерсио в Лиме.[2]
В апреле 1957 года он получил премию Хуана Ландаэта за свою работу. Люкс для оркестра в конкурсе, организованном вторым латиноамериканским фестивалем в Каракас.[4] В том же году он получил звание профессора Национальной консерватории музыки.[4]
В 1963 году он отправился в Соединенные Штаты, приглашены познакомиться и изучить работу университетов и других высших учебных заведений в области музыки.[7] В том же году он отправился в Сантьяго де Чилипо приглашению Чилийский университет принять участие в Межамериканском конгрессе музыкальных педагогов.[7]
В 1965 году комитет третьего Иберо-американского фестиваля в г. Вашингтон, округ Колумбия., заказал ему симфоническое произведение: Итурриага сочинил Вивенсиас - четыре пьесы для оркестра, премьера которой состоялась Лукас Фосс и Филармонический оркестр Буффало, Нью-Йорк.[2]
С 1973 по 1976 год он был директором Национальной музыкальной школы. В 1999 году избран генеральным директором Национальная консерватория музыки. Он также работал профессором в Папский католический университет Перу и Национальный университет Сан-Маркос.[4]
23 ноября 2019 года оркестровый композитор скончался на 101-м году жизни.[5][6] Новость была подтверждена Большой национальный театр Перу.[1]
Работает
Его работы находятся на полпути между модернистскими и традиционными тенденциями, поэтому в своих работах он попеременно смешивает эти стили.[8]
Среди его наиболее важных работ: Pregón y danza для фортепиано, Sinfonía Junín y Ayacucho для симфонического оркестра, Canción y muerte de Rolando для оркестра, Homenaje a Stravinski, для оркестра Поэмы Куатро де Хавьера Эро для голоса и фортепиано, Las Cumbres для хора а капелла, Вивенсиас - его единственная серийная работа - для оркестра, Прелюдия и фуга для Сантьяго для металлов, среди прочего.[9]
Итурриага является частью группы перуанских композиторов, созданной музыкантом немецкого происхождения. Родольфо Хольцманн. Помимо преподавания и критики, его работа по распространению информации была расширена публикацией книг La música en el Perú - в соавторстве - и Método de composición melódica.[4]
Награды
Итурриага рано получил признание, когда в 1947 году получил премию Дункера Лавалье за свою работу для голоса и оркестра. Canción y muerte de Rolando, вдохновленный знаменитым стихотворением Хорхе Эдуардо Эйелсон. Этот конкурс снова выиграл его в 1971 году с Homenaje a Stravinsky para orquesta y cajón solista.[4]
В 1957 году он получил премию Хуана Ландаэты, Каракас; а в 1965 году на Третьем иберо-американском фестивале в Вашингтоне ему было поручено написать произведение «Вивенсиас», премьера которого была представлена Симфоническим оркестром Буффало.[4]
В 2005 году он был награжден Почетной медалью перуанской культуры Национальный институт культуры Перу.[9]
Рекомендации
- ^ а б "Энрике Итурриага, pionero de la composición orquestal peruana, falleció a los 101 años". larepublica.pe (на испанском). 23 ноября 2019 г.. Получено 27 ноября 2019.
- ^ а б c d е ж грамм час Quezada Macchiavello, Хосе (1998). Cumbres, desiertos y clases: Un recuento de vivencias con Enrique Iturriaga (на испанском). ISSN 1025-9902.
- ^ Ромеро, Рауль Р. (1985). "La Música Tradicional y Popular". La Música en el Perú (на испанском). Лима: Pro Musica (257).
- ^ а б c d е ж грамм час я Маджоло Дибос, Ана Тереза Гильермина (2018). Энрике Итурриага Ромеро: влияние и влияние на современную музыку Перу, 1947 - 1974 гг. (Диссертация) (на испанском языке). Национальный мэр университета Сан-Маркос.
- ^ а б "Энрике Итурриага, составитель оркестра в Перу, falleció a los 101 años". elcomercio.pe (на испанском). 23 ноября 2019 г.. Получено 27 ноября 2019.
- ^ а б "Фальесио Энрике Итурриага". elperuano.pe (на испанском). 25 ноября 2019 г.. Получено 27 ноября 2019.
- ^ а б Баррига Тельо, Марта (27 марта 2018 г.). "Сембланса дель маэстро Энрике Итурриага Ромеро" (на испанском). Universidad Nacional de Música. Получено 27 ноября 2019.
- ^ Петроцци, Клара (12 ноября 2009 г.). "La música orquestal peruana de 1945 a 2005 Identidades en la diversidad" (PDF) (на испанском). Университет Хельсинки. ISBN 978-952-10-5690-1. Получено 27 ноября 2019.
- ^ а б "Recitales de homenaje al maestro Enrique Iturriaga el 3 y 4 de abril" (на испанском). Universidad Nacional de Música. 29 марта 2018 г.. Получено 27 ноября 2019.
