WikiDer > Евгения Эррасурис - Википедия
Эухения Хуичи Аргуедас де Эррасурис (15 сентября 1860 - 1951 гг.) Чилийский покровитель модернизма и лидер стиля Парижа с 1880 по 20 век, который проложил путь модернистской минималистской эстетике, которая была принята в моде Коко Шанель. Среди ее друзей и протеже Пабло Пикассо, Игорь Стравинский, Жан Кокто, и поэт Блез Сендрарс. Она была из Баскский спуск.[1]
биография
Евгения Хуичи родилась в Боливии [1860] Боливийский родители, один из тринадцати детей, рожденных от Ильдефонсо Хуиси-и-Пеон, серебряный магнат, который бежал от гражданской войны и перевез свою семью в их поместья в Ла-Калера, Чили, а затем в деревню на берегу Река Аконкагуа, примерно в шестидесяти километрах (около сорока миль) к северо-востоку от Вальпараисо. Ее матерью была Мануэла Аргуедас. Среди ее братьев и сестер были две сестры Роза и Ана, а также брат Хосе. Патрисия Лопес-Уиллшоу (1912–2010) урожденная Лопес-Уиси, которая была замужем за Артуро Лопес-Уиллшоу (1900–1962).
Евгения с ранних лет была известна своей красотой; Воспитанием девочки руководили французские монахини. Молодая женщина прибавила к своему серебряному наследству, выйдя замуж за Хосе Томас Эррасурис; молодой и состоятельный художник-пейзажист из известной винодельческой семьи. Ее первые годы замужества прошли в Панкеуэ Эррасурис, семейное винодельческое хозяйство, где у нее был сын, умерший вскоре после рождения; у пары в итоге родилось трое детей: Максимилиано, Кармен и Мария. Вскоре она убедила своего мужа переехать в Париж в 1882 году, где его зять Рамон Суберказо Викунья был чилийским консулом и был женат на Амалия Эррасурис, красавица, которую нарисовал Джон Сингер Сарджент.
Пара поселилась в Париже, где у Евгении было много поклонников. Осенью того же года они встретились Джон Сингер Сарджент пока они были в гостях Венеция, возможно, во время их медового месяца и встречи с братом Хосе, который снял студию с Сарджентом в Палаццо Реццонико. Описанная как необычайная красавица, с клювым носом и волосами цвета воронова крыла, она была нарисована Сарджентом.[2] (который ранее писал мадам Суберказо в 1880 году). Сарджент очень полюбил мадам Эррасурис и несколько раз писал ее. Помимо Сарджента, ее также написал Жак-Эмиль Бланш (французский художник 1861–1942 гг.), Джованни Болдини, Пол Хеллеу, Август Джон, Амброуз Макэвой, и Пабло Пикассо.
После того, как Эррасурис обосновались в Париже, они подружились со многими из того же круга, что и Суберкасе: с американской наследницей Виннаретой Сингер; французский композитор Габриэль Форе; Французские художники Джозеф Роджер-Журден, Эрнест Дуэс, и Пол Хеллеу; и итальянский художник Джованни Болдини. Евгения была ярой сторонницей искусства и искала художников, поддерживая обоих. Стравинский и Дягилев в какой-то момент и установив дружеские отношения с такими известными писателями и музыкантами, как В. Р. Сикерт, барон де Мейер, Жан Кокто, и Сесил Битон.
Примерно в 1900 году семья Эррасуриз переехала в Челси, Лондон. Хосе Томас Эррасурис заболел туберкулезом и провел много времени в Швейцария; пара рассталась, прежде чем он умер в 1927 году. После шестилетнего пребывания в Лондоне Юджиния Эрразурис переехала в Биарриц. Затем она связалась со своим гомосексуальным племянником, употребляющим опиум, Антонио де Гандарильяс, известный как Тони - единственный ребенок ее сестры Розы и сенатора Хосе Антонио Гандариллас Луко - и компаньона Тони, начинающего художника по имени Кристофер Вуд. Тони и Юджиния также стали друзьями Сергей Дягилев и из Артур Рубинштейн. Пабло Пикассо обожал ее (она стала известна как «Другая мать Пикассо»[2]); а летом 1918 года он и его новая жена, Ольга Хохлова, провели медовый месяц на ее вилле недалеко от Биаррица.[3]
Оценка
Ее вилла, La Mimoseraie, была дизайнерской лабораторией, в которой она превратила простоту в искусство. В 1910 году, как писал Ричардсон, «она уже выделялась нетрадиционной разреженностью своих комнат, своим пренебрежением к пуфам, пальмам в горшках и слишком большим количеством вещей ... из льна, хлопка, пряжи или камня, качество которых улучшалось при стирке или выцветании, чистке или полировке. Она уделяла внимание мельчайшим деталям в своем доме ".[2] Для нее, Элегантность означает исключение. Эрразурис повесил шторы из льна без подкладки и побелил стены, как в крестьянском доме - шокирующий подход к декорированию в 1914 году. Я люблю свой дом, он выглядит очень чистым и очень бедным! она хвасталась.
Сесил Битон отметил полы из красной плитки, которые были без ковров, но безупречно чистый. Он также писал о ней в Стекло моды: Ее влияние на вкус последних пятидесяти лет было настолько огромным, что вся эстетика современного внутреннего убранства и многие концепции простоты ... общепризнанные сегодня, могут быть заложены у ее замечательного порога. По словам Битон, на ее чайном столе была простая еда (без «пошлых» пирожных). Она отметила, что ее тост «был произведением искусства». Ее племянница восхищалась, В доме тети Евгении все пахло так хорошо. Сообщалось, что полотенца пахли лавандой и что она мыла волосы дождевой водой. Эрразурис терпеть не мог подобранные наборы мебели, безделушек и сувениров. Безжалостная в отношении беспорядка - вплоть до ящиков комода - она приказала: Выбрось и продолжай выбрасывать.[4] Это было продолжением ее веры в необходимость постоянных изменений: Дом, который не меняется, она любила говорить, мертвый дом. Эрразурис внедрила свой пуристический стиль в каждый уголок своей жизни. Если кухня не так ухожена, как салон. . . у тебя не может быть красивого дома, она объявила.[5]
Дизайнер Жан-Мишель Франк стал ее самым одаренным учеником. Жан Кокто представил Блез Сендрарс к ней, который оказался благосклонным, а иногда и собственническим покровителем. Примерно в 1918 году он посетил ее дом и был настолько поражен простотой декора, что был вдохновлен написать последовательность стихов. D'Oultremer à Indigo (От ультрамарина до индиго). Он останавливался с Евгенией в ее доме в Биарриц, в комнате, украшенной фресками Пабло Пикассо.
В конце жизни Юджиния Эррасурис стала францисканкой высшего образования (монахиней-мирянином), одетой в простой черный костюм, разработанный другим минималистом, Коко Шанель. Подходящая среда для этого гардероба так и не была создана. Несмотря на то что Ле Корбюзье было поручено спроектировать свой пляжный домик в Чили,[4] она позволила проекту прекратить свое существование, прежде чем умерла в Сантьяго в 1951 году его сбила машина, когда он переходил улицу в возрасте 91 года. Дом, известный как Вилла Евгения, был построен в Японии.
Смотрите также
Рекомендации
- ^ http://www.icarito.cl/medio/articulo/0,0,3255_5700_84963915,00.html
- ^ а б c Ричардсон, Джон Священные монстры, Священные мастера: Битон, Капоте, Дали, Пикассо, Фрейд, Уорхол и другие Случайный дом, 2001. ISBN 0-679-42490-3. См. Страницы 3 - 16
- ^ Майкл С. Фитцджеральд, Создание модернизма: Пикассо и создание рынка искусства ХХ века (1996).
- ^ а б "Королева чистоты" New York Times за 11 октября 1992 г.
- ^ "Изменение атмосферы" New York Times за 11 октября 1992 г.