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Igor Stravinsky
Igor Strawinsky
Igor Strawinsky mit Partitur
Vollständiger NameIgor Fjodorowitsch Strawinsky
Geboren17. Juni 1882
Verstorben6. April 1971
LandVlag van Rusland Russland
ReligionOrthodox
NebenerwerbDirigent
UnterschriftHandtekening
Portal  Portaalicoon  Musik

Igor Fjodorowitsch Strawinsky (Russisch: горь Фёдорович трави́нский)[1] (Oranienbaum, 17. Juni 1882 – New York, 6. April 1971) war einer der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhundert. Strawinsky war nicht nur Komponist, sondern auch Dirigent, oft von seine eigenen Werke. Der gebürtige Russe erwarb 1934 die französische Staatsbürgerschaft und wurde, nachdem er sich Ende der 1930er Jahre in den USA niedergelassen hatte, 1945 als Amerikaner eingebürgert.

Russland 1882 - 1910

musikalische Jugend

Igor Strawinsky wurde im Seebad Oranienbaum am Finnischer Meerbusen, jetzt Lomonosov, 40 Kilometer westlich der Altstadt von St. Petersburg. Strawinskys Vater war Bass im kaiserlichen Mariinski-Theater in Sankt Petersburg, und in dieser Stadt wuchs Igor auf. Ab seinem neunten Lebensjahr erhielt er unter anderem Klavierunterricht Leokadija Kasperova, ein Schüler von Anton Rubinstein, und er machte solche Fortschritte, dass er bald Mendelssohns erstes Klavierkonzert, sowie einige Stücke von Muzio Clementic, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Schumann. Trotz seines musikalischen Talents wollten seine Eltern nicht, dass er eine musikalische Karriere einschlug und bestanden darauf, dass er in die Staatliche Universität Sankt Petersburg würde gehen. Dort begann er mit wenig Enthusiasmus, Strafrecht und Rechtsphilosophie zu studieren. 1902 lernte er als Jurastudent den Vater des Kommilitonen Vladimir, den Komponisten, kennen Nikolai Rimsky-Korsakovy. Letzterer ließ sich von Strawinskys ersten Kompositionsversuchen nicht beeindrucken. Er riet ihm, nicht ins Konservatorium zu gehen, sondern Unterricht zu nehmen Harmonie und Kontrapunkt und seine Arbeit im Privatunterricht kritisch begutachten zu lassen. Rimsky-Korsakov war bereit, ihn zu beraten.

Kompositionsunterricht bei Rimski-Korsakov

Strawinsky (links) und die Familie Rimsky-Korsakov, 1908
Nikolai Rimsky-Korsakovy mittels Ilja Repin, 1893

1902 starb Strawinskys Vater, woraufhin Igor sein Jurastudium zunehmend vernachlässigte. Als Folge der Blutiger Sonntag ab Januar 1905 konnte er sein juristisches Examen nicht ablegen; er hat nie seinen Abschluss gemacht.

Im folgenden Jahr ging er weg Rimsky-Korsakovy zu sein Klaviersonate in fis und nahm zweimal wöchentlich Kompositionsunterricht bei dem bekannten Komponisten, der der zweite Vater des jungen Strawinsky wurde. Die Symphonie in Es, Le Faune et la Bergere, das Pastoral, Scherzo fantastisch und Skizzen für Le Rossignol. Die Kunstfertigkeit die er anlässlich der Hochzeit von Rimsky-Korsakovs Tochter schickte, kam zu spät, um beurteilt zu werden: Der Komponist war kurz zuvor, am 21. Juni 1908, gestorben. Die Bindung zu Rimsky-Korsakov war stark und sein Tod traf Strawinsky zutiefst. In Gedenken an seinen Lehrer schrieb er die Chant funèbre. Die Partitur dieses Werkes wurde während der Russische Revolution vermisst, wurde aber 2015 gefunden.

Nachdem Strawinsky sein Jurastudium mit einer Art Vordiplom abgeschlossen hatte, heiratete er seine Cousine Jekaterina Nossenko. Sie sei mit zehn Jahren in sein Leben getreten "als ersehnte Schwester. Wir waren uns bis zu ihrem Tod außerordentlich nahe, näher als Liebende manchmal". Aus dieser Ehe waren Teodor (1907), Lyudmila (1908), Sulima (1910) und Maria Milena (1914).

Djagilev und 'Balletts russes'

Ein wichtiger Impuls für Strawinsky war das Treffen mit Sergej Djagilev, künstlerischer Leiter der "Ballett Russes", die 1909 eine Aufführung des Scherzo fantastisch und Feu d'Artifice besucht. Diaghilew hat Strawinsky eingeladen Les Sylphides - ein Ballett zur Musik von Chopin - die Orchestrierungen für die Nocturne in As und Valse Brillante in Es (Strawinsky) angerechnet werden. Darüber hinaus bat Diaghilew um eine Orchestrierung von GriegsKobold aus dem Ballett Le Festin. Für Strawinsky würden die Befehle Diaghilews definitiv den Durchbruch bedeuten. Für die Saison 1910 wollte Diaghilew Musik für ein Ballett nach dem russischen Märchen Der Feuervogel. Der Komponist Anatoly Lyadovi wurde zunächst von Diaghilew angesprochen, der jedoch aufgrund der ihm angebotenen relativ kurzen Schreibzeit abgelehnt wurde. Diaghilew gab daraufhin Strawinsky den Befehl. Im März 1910 war die Arbeit beendet, und im Mai desselben Jahres ging Strawinsky zum ersten Mal nach Paris zu den Proben von ihm L'Oiseau de Feu teilnehmen.

Paris und Clarens 1910-1914

Maurice Ravel, mit dem Strawinsky in der Schweiz arbeiten würde

In Paris lernte er "le tout Paris culturel" kennen: die Komponisten Claude Debussy, Maurice Ravel, Florent Schmitt, Maurice Delage, Erik Satie, Giacomo Puccinic und Manuel de Falla, die Schauspielerin Sarah Bernhardt und die Autoren Marcel Proust, Paul Morand, Saint John Perse und Paul Claudeli. Strawinsky hat seine Familie eingeholt estiloeg in Russland und nachdem seine Frau die letzte Aufführung von De Vuurvogel besucht hatte, blieb die Familie Strawinsky in La Baule in Bretagne. Hier schrieb Strawinsky die Deux Poemes von Paul Verlaine, Un Grand Sommeil und La Lune Blanche. Da Katerina schwanger war, wurde beschlossen, nicht nach Russland zurückzukehren, sondern die Geburt (des Sohnes Soulima) in der Schweiz abzuwarten.

Diaghilew hatte während der Ballettsaison ein zweites Ballett angefordert. Strawinsky erzählte ihm von einem neuen Werk, das er im Sinn hatte. Dieses Ballett sollte auf einem heidnischen Ritual basieren, aber Diaghilews Besuch bei Strawinsky in Lausanne Es stellte sich heraus, dass Strawinsky mit einer ganz anderen Komposition begonnen hatte, einer für Klavier und Orchester. Diaghilew wollte dieses Werk jedoch als Ballett als Ersatz für das Stück über das heidnische Ritual verwenden: am 13. Juni 1911 Petruschka in dem Theater du Chatelet Premiere. Da die Ballettsaison in diesem Jahr kurz war und die Ballets Russes seine Werke während ihrer Aufführung in London sowieso nicht aufführen würden (zu modern für das britische Publikum, dachte Diaghilew), kehrte Strawinsky in seine Heimat im russischen Ustilug zurück. Er beabsichtigte, seine Arbeit über das heidnische Ritual zu komponieren. In Ustilug bekam diese Arbeit, Le Sacre du Printemps (есна енная oder Die Frühlingsweihe), seine Form. Zwischendurch komponierte er auch die Deux Poesies von Konstantin Balmont und Zvezdoliki für Männerchor und Orchester. Allerlei Probleme verhinderten die Premiere des Sacre. Infolgedessen wurde die Uraufführung auf 1913 verschoben. Diese Entwicklungen gaben Strawinsky mehr Zeit, an der Orchestrierung zu arbeiten. 1912 ließ er sich mit seiner Familie wieder in der Schweiz nieder Clarens zum Genfer See.

Treffen mit Schönberg, Berg und Webern

Arnold Schönberg

Bei einem Besuch in Berlin für eine Aufführung von Petrouchka habe ihn mehrmals getroffen Arnold Schönberg und sah auch eine Aufführung von ihm Pierrot Lunaire, ein Werk, von dem er zunächst nicht beeindruckt war, dessen große Bedeutung Strawinsky jedoch erst viel später erkannte. Dort lernte er auch die Schönberg-Studenten kennen Alban Berg und Anton Webern, ein Ereignis, an das er sich später nicht erinnern konnte oder – vielleicht bedeutsam – erinnern wollte. „Mein erstes und letztes Abendmahl mit der hypostatischen Dreifaltigkeit der Musik des 20. Jahrhunderts“ (Dialoge), wie er das Treffen spöttisch formulierte. Es kam nie zu einer Freundschaft zwischen den beiden Komponistengiganten des 20. Jahrhunderts - Strawinsky und Schönberg - obwohl beide Herren später sogar noch Los Angeles lebte. Die Bestürzung war gegenseitig: Der eine tat den anderen als einen jener Komponisten ab, die vorerst nicht schreiben, sondern ängstlich versuchen, die Musik der Zukunft zu entdecken (Strawinsky bezieht sich in einem Interview implizit auf Schönberg), der andere sprach spöttisch über "Modernsky" (Schönberg über Strawinsky in seinem Chorwerk Vielseitigkeit).

Le Sacre du Printemps

Theater des Champs-Elysées, Paris, wo Le Sacre du Printemps uraufgeführt 1913

Während die Proben für Le Sacre du Printemps in vollem Gange waren, vollendete Strawinsky die Orchestrierung des Stücks in Clarens; die Arbeiten wurden am 8. März 1913 beendet. Auf Wunsch von Diaghilew zu Modest Mussorgsky'S Chowanschtschina Um es spieltauglich zu machen, schlug Strawinsky vor, auch Ravel dazu zu holen. Während Ravels Aufenthalt in Clarens ließ Strawinsky ihn in Ruhe Trois Poesies de la Lyrique Japonaise sehen und Ravel komponierte und spielte für Strawinsky die ersten beiden seiner Trois Poemes de Stéphane Mallarmé. Le Sacre du Printemps trat am 29. Mai 1913 in die Theater des Champs-Elysées Premiere in Paris. Die Premiere, dirigiert von Pierre MonteuxSie war stürmisch und der Lärm der Menge scheint die Musik übertönt zu haben – bemerkenswert für ein Werk, das alles andere als leise ist. Die Kritik sprach von Le Massacre du Tympan (Das Abschlachten des Trommelfells). Dennoch, die dritte Aufführung von Le Sacre du Printemps alles Erfolg. Ein Jahr später wurde der Name des Komponisten nach einer Aufführung in Paris mit Bewunderung gesungen. Le Sacre du Printemps ist seit jeher eines der populärsten Werke im Oeuvre Strawinskys geblieben.

Kurz nach der Premiere hat Strawinsky Typhus- Fieber und musste sechs Wochen ins Bett. Nach seiner Genesung kehrte er aus Frankreich nach Ustilug zurück, wo er, noch nicht stark genug für ein großes Werk, mit dem Komponieren begann Trois petites chansons – Souvenir de mon enfance. Anfang des Jahres hatte er von einem Moskauer Theater eine Anfrage erhalten, seine Oper aufzuführen Die Nachtigall um sich auf die Leistung vorzubereiten. Strawinsky hatte den ersten Akt erst 1909 vollendet und seitdem nicht mehr auf das Werk zurückgeschaut, aber sein Vorschlag, diesen Akt als eigenständiges Stück aufzuführen, wurde von den Auftraggebern abgelehnt. Strawinsky ging in Clarens zur Arbeit. Das Moskauer Theater ging jedoch bankrott, und Diaghilew schlug daraufhin vor, dass die "Ballets Russes" das Werk aufführen. Der Unterschied zwischen dem ersten Akt und dem Rest erwies sich als so groß, dass Strawinsky vorgeschlagen wurde, den ersten Akt zum Arbeiten zu verwenden. Dies lehnte er ab. Das Werk wurde am 26. Mai 1914 in Paris uraufgeführt. Zurück in der Schweiz komponierte Strawinsky die Trois pièces für Streichquartett und Pribaoutki, vier Lieder für Männerstimme und acht Instrumente.

Schweiz 1914 - 1920

Renard

Bei Ausbruch des Erster Weltkrieg Strawinsky kehrte aus der Schweiz nicht nach Russland zurück. Er widmete sich dem Studium der von ihm gesammelten russischen Volksdichtungen und Volksmärchen, die er für eine Reihe neuer Werke verwenden sollte. Der Winter 1914-1915 war Chateau-d'Œx Oben Montreux ausgegeben, vor allem für die Genesung seiner Frau, die Tuberkulose hatte. Sie brachte auch die zweite Tochter des Paares, Maria Milena, zur Welt. Neben einem kleinen Werk für Klavier komponierte die Trois pièces facilesStrawinsky begann in Montreux mit der Komposition des Balletts Les Noces . Außerdem schrieb er ein Duett aus einer Katze und einer Ziege, das er später in Renard aufnehmen würde.

Pianola

Auf Einladung von Prinzessin Edmond de Polignac Strawinsky begann 1916 in seiner neuen Heimatstadt Morgen zur Komposition Renard; eine wilde Burleske über Tiere, ähnlich wie Van den vos Reynaerde. Die ursprünglich auf Russisch geschriebene Geschichte stammt vom Schweizer Autor Charles-Ferdinand Ramuz in Zusammenarbeit mit Strawinsky ins Französische übersetzt. Diese Arbeit wurde unterbrochen für einen Besuch bei Madrid zu den Auftritten von Diaghilews Ballett Russen teilnehmen. Die dort gewonnenen Eindrücke (die mechanischen Klaviere, spanischer Gesang und Tanz, Gitarrenspiel) wurden bei ihrer Rückkehr in eine Reihe von Kompositionen übersetzt: Spanien von dem Cinq Stücke Einrichtungen für Klavier und die Etüde für Klavier. In dem Marken Royale von Geschichte der Soldat er verarbeitete a Paso Doble die er gehört hatte in Sevilla. Renard wurde abgeschlossen; das Ballett mit Gesang wurde 1922 in Paris uraufgeführt.

Le Rossignol

Auf Vorschlag von Diaghilew zu Le Rossignol (Die Nachtigall) in Ballettform kam Strawinsky auf die Idee, das Werk als Ganzes in ein symphonische Dichtung das könnte für Ballettzwecke verwendet werden. Diaghilew stimmte zu und Strawinsky adaptierte Teile der Oper in Le Chant du Rossignol - Poeme symphonique. Strawinsky schloss sich Diaghilew in Rom an, um an einer Reihe von Aufführungen teilzunehmen L'Oiseau de Feu und Feu d'Artifice zu richten. Die Russische Revolution hatte gerade stattgefunden und die Menschen waren noch voller Hoffnung auf Veränderung. Daher wurde es als unangemessen angesehen, das Galakonzert mit der üblichen zaristischen Hymne zu beginnen. Strawinsky hat es stattdessen bearbeitet Lied der Wolgastugs. Picasso, der Strawinsky zum ersten Mal in Rom traf, dekorierte das Manuskript und fertigte auch das erste von drei Strawinsky-Porträts an, die er dort anfertigen sollte.

Les Noces

Neben der Fortsetzung der Arbeit an Les Noces nach der Rückkehr von Rom es gab auch ein 'souvenir' auf dem Cinq Stücke Einrichtungen hinzugefügt, die 'Napolitana'. Les Noces wurde im Frühjahr 1917 fertiggestellt, die Besetzung aber erst 1923. Die Uraufführung fand im selben Jahr in Paris statt, der Tod seiner geliebten Nanny zwang Strawinsky, sich selbst darum zu kümmern. Zusammen mit dem Tod seines Bruders Gury an der Front hinterließen diese Ereignisse schwarze Spuren im Jahr 1917. Auch litt er unter einer zunehmenden Geldknappheit. Die Vereinigten Staaten. und Russland hatte die Berner Übereinkunft von 1886 nicht urheberrechtlich unterschrieben. Da Strawinsky noch russischer Staatsbürger war, verlor er Einnahmen aus den Aufführungen seiner Werke in den USA. Die Einstellung eines amerikanischen Herausgebers für seine veröffentlichten Musik in den 1920er Jahren und die französische Staatsbürgerschaft 1934 waren später Mittel, um zumindest etwas für seine finanzielle Situation zu tun.

Geschichte der Soldat

Ende 1917 wurde die Cinq Stücke Einrichtungen abgeschlossen, zwei Teile der Trois histoires pour enfants, das Vier russische Bauernlieder und der Etüde für Klavier. 1918 erschwerte der Krieg Aufführungen - jedenfalls im großen Stil. In Verbindung mit Ernest Ansermet und Ramuz kam auf die Idee zu einem Stück "zum Lesen, Spielen und Tanzen". Das wurde Geschichte der Soldat. Ansermet hatte ein Bündel für Strawinsky aus Amerika Ragtimes in Form von Klavierauszügen und Instrumentalpartituren. Strawinsky würde den rhythmischen Stil in die Ragtime in Geschichte der Soldat. Das Stück wurde erfolgreich in Lausanne uraufgeführt. Es zeigte, dass Strawinsky in der Lage war, "das russische Element in seiner Musik hinter sich zu lassen und ein eklektisches internationales Idiom zu umfassen" (laut White). Nach dem Geschichte des Soldaten (von welchem Martinus Nijhoff machte die niederländische Übersetzung) Strawinsky integrierte Ragtime-Rhythmik in ein weiteres Werk, de Rag-Time für elf Instrumente. Laut Strawinsky (Dialogues) ist seine Rag-Time "ein Konzertporträt, eine Bearbeitung wie ein Foto" (wie Chopins falsch sind keine Walzer zum Tanzen, sondern Walzerporträts) und die Trois pièces für Klarinette solo sind keine "Improvisationen, sondern Porträts davon".

Anfang 1919 komponierte Strawinsky eine Orchestersuite L'Oiseau de Feu (Firebird) und schrieb eine Gruppe von vier Liedern aus Material aus seiner russischen Zeit, dem Quatre Chants Russes für Stimme und Klavier.

Pulcinella

Während eines Treffens zwischen Strawinsky und Diaghilew in Paris überredete Diaghilew Strawinsky, ein neues Werk auf Kompositionen von Giovanni Battista Pergolesic. Picasso übernahm die Bühnen- und Kostümentwürfe. Inzwischen hat sich herausgestellt, dass einige Kompositionen, für die Strawinsky arrangiert hat, Pulcinella stammen nicht von Pergolesi, sondern von seinen Zeitgenossen, darunter dem niederländischen Komponisten Unico Wilhelm van Wassenaer. Mit dem Ergebnis war Diaghilew alles andere als zufrieden. Er war schockiert von den Picasso-Designs und enttäuscht von der Musik. In seinen Gesprächen mit Robert Craft Strawinsky sagte, Diaghilew habe eine straffe, manierierte Orchestrierung von etwas Süßem erwartet und schätze den satirischen Ton nicht. Die Uraufführung des Werkes 1920 in Paris war jedoch ein großer Erfolg, ebenso wie die Aufführung im Königliches Opernhaus bei Covent Garden einen Monat später in London. Strawinsky besuchte diese letzten Aufführungen nicht. Nach Kriegsende wollte er die Ausreise aus der Schweiz arrangieren und in einem der bedeutendsten Musikzentren Europas leben.

Frankreich 1920 - 1939

Claude Debussy, Bild von Felix Nadar

Der Aufenthalt in Frankreich begann 1920 mit einem Urlaub in carantec in Bretagne. Dort machte sich Strawinsky daran, ein Streichquartett zu komponieren, das Concertino für Streichquartett (1920; W47) und a Koralle für Klavier für La Revue Musicale. Letzteres Werk wurde später bearbeitet und in die Symphonies d'instruments à vent à la memoire von Claude Debussy (1920; W48). Strawinsky hatte große Sympathie für seinen älteren Kollegen, eine Sympathie, die auf Gegenseitigkeit zu beruhen schien. Claude Debussy hatte 1915 den dritten Teil seines Werkes für zwei Klaviere En blanc et noir ihm gewidmet ('À mon ami Igor Strawinsky'). Briefe an Freunde, die nach Debussys Tod veröffentlicht wurden, zeigten jedoch eine sehr kritische Haltung gegenüber Strawinskys Werk.

Erst 1934 (nach seiner Einbürgerung als französischer Staatsbürger) ließen sich die Strawinskys dauerhaft in Paris nieder. Die ersten zehn Jahre in Frankreich lebte die Familie in Winkel Biene Biarritz, Schön und Voreppe Biene Grenoble. Vor dem Aufenthalt in Anglet wohnten die Strawinskys im Herbst und Winter 1920 in Gabrielle .s Haus 'Coco' Chanel in Paris, und dort begann die Arbeit Konzertino und der Symphonien fortgesetzt. Strawinsky komponierte auch Les cinq doigts (W49), acht leichte Klavierstücke. Der russische Dirigent Serge Koussevitzky führte in Anwesenheit von Strawinsky die Symphonien erstmals 1921 in London veröffentlicht.

Boris Kochno, der Freund von Sergej Diaghilevi, Librettist von mavra

Zurück in Anglet vollendete Strawinsky Ende des Sommers 1921 die virtuose Klaviertranskription von drei Sätzen aus Petruschka, dem Trois muvements de Petrouchka. Nach dem Umzug nach Biarritz wurde ein neues Opernprojekt gestartet, das Ergebnis sowohl der Bewunderung von Diaghilew als auch Strawinsky für Alexander Puschkin. Boris Kochno, Dichter, Tänzer und Liebhaber von Diaghilew, schrieb nach Puschkins Die Hütte in Kolomna, das Libretto vor dem mavra (W50), a Oper buffa in einem Akt. Obwohl die erste Aufführung mit großer Sorgfalt gekleidet war, gab es keine positive Resonanz vom Publikum. Zwischen Petruschka und dem Sacre stecken geblieben, fiel das intime Stück weg; vor allem aber war die Öffentlichkeit desillusioniert, weil sie von Strawinsky keine Fortsetzung bekam. Das Publikum hatte sich daran gewöhnt, Strawinsky als Revolutionär zu sehen, von dem es nichts weniger erwartete als ein weiteres Werk, das „sensationell“ sei, sagte Theodore, Strawinskys ältester Sohn, später anlässlich dieser Uraufführung (White).

Biarritz

In Biarritz Strawinsky begann mit der Arbeit an einer Instrumentalsonate, die Oktett (1924; W51) für acht Bläser, das im Mai 1923 fertiggestellt und Ende '23 uraufgeführt wurde. 1923 ging auch Les Noces erfolgreich uraufgeführt mit Marcelle Meyer, Georges Auric, Francis Poulenc und Vittorio Rietic als Pianisten im Orchester. Es Oktett wurde im Oktober 1923 bei einem der Koussevitzky-Konzerte in Paris uraufgeführt und es war das erste Mal, dass Strawinsky ein Werk selbst taufte. Es Oktett besteht aus drei Teilen: Symphonie, Thema mit Variazioni und Finale. Koussevitzky freute sich sehr über den Erfolg der Oktett, dass er Strawinsky um ein neues Werk bat. Strawinskys Vorschlag, ein Klavierkonzert zu schreiben, ließ Koussevitzky wiederum vorschlagen, dass der Komponist es am besten selbst aufführen sollte. Es Konzert für Klavier und Blasinstrumente (W52), die Strawinsky schrieb, wurde in einem Privatkonzert uraufgeführt. Nach der Uraufführung in Paris ging Strawinsky als Solist mit einem eigenen Konzert ab Januar 1924 in Antwerpen und Brüssel auf Tournee. Es folgte eine US-Tournee und zwei neue Kompositionen, die Sonate (W53) und die Serenade in A (W54) für Klavier, wobei letzterer so komponiert ist, dass jeder der vier Sätze auf einer Seite von a . steht 78 U/min Rekord fit.

Zusammenarbeit mit Jean Cocteau

Im Herbst 1925 beschloss Strawinsky, ein Opernoratorium zu komponieren Sophokles und auf einem lateinischen Text. Jean Cocteau würde das Libretto mit einer lateinischen Übersetzung des späteren Kardinals schreiben Jean Danielou. Strawinsky ging unterdessen wieder auf Tour, bei der er Rotterdam, Amsterdam und Haarlem anziehen. Ein Zwischenstopp in Padova, wo eine Prozession stattfand, inspirierte ihn zu seinem ersten religiösen Werk, dem Pater Noster (W55). Den Rest des Jahres und Anfang 1927 arbeitete er an seinem neuen Opernoratorium, Oedipus rex (W56). Der Empfang von Publikum und Kritikern war cool. Und wieder gab es zum Leidwesen Strawinskys die Vergleiche mit der Musik der früheren Ballette.

Erste amerikanische Kompositionsaufträge

Ida Rubinstein mittels Valentin Serov, 1910. Tempera und Kohle auf Leinwand, Russisches Museum, St. Petersburg, Russland.

Im selben Jahr wurde Strawinsky von einer amerikanischen Gönnerin, Mrs. Elizabeth Sprague Coolidge, der Auftrag für ein Ballett von etwa dreißig Minuten Länge, das für die Aufführung im Kongressbibliothek im Jahr 1928. Der Auftrag gab ihm die Möglichkeit, seine Absicht zu verwirklichen, ein Ballett basierend auf Episoden aus der griechische Mythologie. Er wählte als Thema Apollo, Anführer der Musen. Das Ballett hätte einen streng klassischen Charakter, mit einer ausschließlichen Streicherbesetzung. Im Sommer 1927 schrieb Strawinsky in Echarvines zum Mehr von Annecy zu seinem Ballett Apollo (W57; Strawinsky später bevorzugt Apollo über dem Originaltitel Apollon Musagete). Apollo wurde im April 1928 uraufgeführt. Während der Arbeit an diesem Ballett erhielt Strawinsky einen weiteren Auftrag. Ida Rubinstein wollte auch ein Ballett für ihre neue Ballettkompanie. Diaghilew hatte jedoch die ersten Auftrittsrechte Apollo. Nach der Premiere von Apollo Strawinsky arbeitete für Rubinstein in Echarvines an dem, was? Le Baiser de la Fee (W58) und das Ende November 1928 in Paris uraufgeführt wurde. Im selben Jahr begann auch eine neue Komposition für Klavier und Orchester, die Capriccio (W59), die er eigens für Ansermets neues Orchester komponierte, die Orchestra Symphonique de Paris, und für die er selbst der Solist wäre.

Während der Arbeit an Le Baiser de la Fee Nachricht erreichte Strawinsky von Diaghilews Tod. Es berührte ihn zutiefst, obwohl sich die beiden Künstler auseinandergelebt hatten. Diaghilew war an einer ganzen Reihe bedeutender Werke beteiligt gewesen, die alle in Frankreich uraufgeführt wurden. Das einzige Werk, das vor Strawinskys Aufenthalt nach Diaghilews Tod in Frankreich uraufgeführt wurde, war persönlich (W64), ein zweites Ballett im Auftrag von Ida Rubinstein. Strawinskys Werk wurde in Frankreich zunehmend von der Kritik gelobt; andererseits stieg das Interesse an seiner Arbeit in den USA.

Strawinsky dirigiert (Berlin, 1929)

Strawinsky wurde aus den USA für ein symphonisches Werk anlässlich des 50 Boston Symphony Orchestra. Strawinsky unterbrach die Arbeit an seiner Komposition, dem Symphonie der Psalmen, jeweils für Konzertreisen, bei denen er entweder Solist oder Dirigent war. Nach dieser Symphonie kam es zu einer Begegnung zwischen Strawinsky und dem Geiger Samuel Duschkin beim Komponieren eines Violinkonzerts. Die Zusammenarbeit zwischen Komponist und Geiger erwies sich als erfolgreich; auch im Hinblick auf konzertante Aufführungen erwies sich das Werk trotz der nicht immer positiven Kritiken als erfolgreich. Strawinsky und Dushkin haben es dirigiert Konzert für Violine und Orchester (W61) in ganz Europa. Während der Tournee erkannte Strawinsky, dass eine erfolgreiche Aufführung stark von der Qualität des Orchesters abhängt. Er beschloss, mit Dushkin eine Konzerttournee mit einem Repertoire für Violine und Klavier zu unternehmen. Dies ermöglichte es ihnen, Orte zu besuchen, die nicht mit einem Qualitätsorchester gesegnet waren.

Zusammenarbeit mit André Gide

André Gide, Librettist von Persephone

Zu diesem Zweck war es Duo Konzertant (W62) komponiert. Das Programm wurde um Arrangements erweitert: a Suite Italienne auf der Grundlage von Pulcinella und ein Divertimento (W58A) basierend auf Le Baiser de la Fee. Eine Reihe kürzerer Transkriptionen lieferte weitere Ergänzungen: eine Version des Pastoral, zwei Stücke (Scherzo und Wiegenlied) von L'Oiseau de Feu, das Russischer Tanz von Petruschka und zwei Teile – der chinesische Marsch und der Lied der Nachtigall - von Le Rossignol. Später wurde eine weitere Transkription veröffentlicht mavra hinzugefügt. Von Mai 1933 bis Januar 1934 beschäftigte sich Strawinsky mit der Arbeit an Ida Rubinsteins Auftrag, dem MelodramaPersephone, über einen Text von André Gide.

französische Staatsbürgerschaft

Dumbarton-Eichen, George Town, Washington, D.C, VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA.

Strawinsky wurde am 10. Juni 1934 französischer Staatsbürger. 1935 reiste er zusammen mit Dushkin ein zweites Mal in die USA, um seine eigenen Werke aufzuführen. Sein Sohn Soulima trat er als Solist in der Capriccio, das Klavierkonzert und Konzert für zwei Klaviere (W66), die eigens für ihre Tour komponiert wurde. Strawinsky besuchte zum dritten Mal die USA, wo sein neues Ballett Jeu de Cartes (W67) entstand, eine Auftragsarbeit der Amerikanisches Ballett. Bei diesem Besuch wurde er vom Ehepaar beauftragt Waldglück zum Schreiben Konzert grosso, das Konzert in EsDumbarton Oaks (W70), später folgte ein Sinfonieauftrag. Aber auch bei diesem Besuch bei ihm TB erkannt. Strawinskys Frau Catherine und seine beiden Töchter wurden bereits in das Sanatorium von aufgenommen Sancellemoz. Nadia Boulanger dirigierte die Uraufführung von Dumbarton Oaksweil Strawinsky selbst zu krank war. 1938 starb Strawinskys Tochter Ludmila. Strawinsky begann mit dem zweiten Auftragswerk von Woods Bliss, dem Symphonie in C. 1939 starb seine Frau. Nach dem Tod seiner Frau verbrachte Strawinsky selbst fünf Monate im Sanatorium von Sancellemoz.

Der Tod seiner Frau und Tochter, die NS-Gewalt – Strawinskys Werk war bis zu Entartete Musik erklärt - und der Kriegsausbruch einerseits und das Interesse der USA an Strawinskys Werk andererseits erklären seine Abreise im September 1939 nach New York.

Vereinigte Staaten 1939 - 1971

Bis zur Einbürgerung

Vera de Bosset, Strawinskys zweite Frau

Kurz nach seiner Ankunft in Amerika im September 1939 deutete Strawinsky an Harvard, in französischer Sprache, Vorträge, zu denen er bei seinem letzten Aufenthalt in den USA eingeladen wurde. Die Vorträge über Komposition, Stil und russische Musik wurden später unter dem Titel Poetique Musicale. Angekommen im Januar 1940 Vera de Bosset von Genua in New York City. Strawinsky hatte mit ihr seit 1921 eine Affäre, eine Situation, die Strawinskys Frau Catherine als beschlossene Sache angenommen hatte. Im März 1940 heiratete Strawinsky Vera de Bosset, mit der er bis zu seinem Tod verheiratet blieb. Das Paar hat sich eingelebt Los Angeles und beantragte im August 1940 die amerikanische Staatsbürgerschaft.

Die erste musikalische Aktivität war der Abschluss der Symphonie in C, das 1940 in Chicago uraufgeführt wurde. Für die Balletttheater in New York hat Strawinsky eine Orchesteradaption des Pas de deux des l'Oiseau Bleu und Prinzessin Florine von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky's Ballett Dornröschen (Blauer Vogel 1941; WB-VIII). Kurz darauf erhielt er von der Werner Janssen Orchester aus Los Angeles für ein Orchesterwerk. Strawinsky verwandelte es in ein Ballett ohne Thema mit dem Titel Tanzkonzertanten (1941/42; W73).

Walt Disney 1938

Los Angeles bedeutete auch seine unmittelbare Nähe zu Hollywood. Nach Ablehnung des Angebots, Filmmusik zu komponieren oder gezwungen wurde, daran teilzunehmen (Walt Disney'S Fantasie) schrieb er Musik für den Film, Filmprojekte, die nicht entwickelt wurden, aber schließlich Musik produzierten: Vier norwegische Stimmungen (1942; W75) und Scherzo a la Russe (1944; W78). Auch andere Filmprojekte sind ins Leere gelaufen, aber die mit Orson Welles hat den mittleren Teil geliefert Ode (1943; W76) und die mit Franz Werfel der zweite teil der Symphonie in drei Teilen (1942/45; W82). Aber auch auf dem Gebiet der sonstigen Unterhaltung leistete Strawinsky einen musikalischen Beitrag: 1942 komponierte er für den Zirkus der Ringling Bros. und Barnum & Bailey Circus das Zirkus Polka (1942; W74) für eine Gruppe junger Elefanten. Zwei Jahre später fragte der Musikverleger nach Nathaniel Shilkret eine Reihe von Komponisten, die jeweils eine Stimme für ein Werk schreiben, das auf dem Buch basiert Genesis. Strawinsky lieferte seinen Anteil, zusätzlich zu Arnold Schönberg, Darius Milhaud und Mario Castelnuovo-Tedesco, in Form von Babylon (1944; W77). Eine weitere Komposition für das Ballett folgte: die Scenes de Ballet ab 1944 (W79). Beeindruckt vom Spiel von Woody Herman Strawinsky schrieb für seine Jazzband die Ebenholzkonzert (1945; W83).

Ende 1945 erhielt Strawinsky die amerikanische Staatsbürgerschaft.

Boosey und Hawkes: Bearbeitungen

1945 traf Strawinsky Ralph Hawkes vom britischen Musikverlag Boosey und Hawkes. Strawinsky vereinbarte mit Boosey und Hawkes, dass sie nicht nur alle neuen Werke Strawinskys herausgeben würden, sondern auch alle zuvor bei Editions Russe de Musique erschienenen Werke – also von Petruschka bis Perséphone. Diese Vereinbarung gab Strawinsky die Möglichkeit, eine bedeutende Anzahl seiner früheren Werke zu überarbeiten und zu bearbeiten, wodurch ihm das Urheberrecht zurückerstattet wurde. Petruschka wurde für ein kleineres Orchester arrangiert, die Symphonies d'instruments à vent wurden zudem durch eine andere Besetzung radikal modifiziert Apollo, Oedipus rex, das Pulcinella-Suite, das Divertimento, das Capriccio, Persephone, das Konzert für zwei Klaviere, Le Baiser de la Fee, das Oktett und Le Rossignol bearbeitet; Zwei Werke unterschiedlicher Verlage wurden gleich behandelt: Das Concertino Streichquartett wurde für ein Kammermusikensemble von 12 Instrumenten arrangiert und die A cappella werk Russische Boerenliederen kreeg een instrumentale begeleiding. De Balmont-liederen en vier van zijn liederen uit zijn Russische periode kregen een begeleiding voor kamerensemble, de Cing doigts voor piano kreeg een transcriptie voor vijftien instrumenten onder de titel Eight Intrumental Miniatures (W49A).

Stravinsky's eerste nieuwe werk in de VS was het Concert in D voor strijkorkest (W84), in opdracht van Paul Sacher, dat in Bazel in 1947 zijn eerste uitvoering kreeg – en daar zijn bijnaam ook aan ontleent, het Bazel Concert. Qua muzikaal idioom lag het werk dicht bij 'Dumbarton Oaks'. Dat idioom veranderde ingrijpend met een nieuwe werk. In opdracht van Lincoln Kirstein van de Ballet Society schreef Stravinsky in 1947 in nauwe samenwerking met George Balanchine het ballet Orpheus (W86). Zijn studie van o.a. het werk van 17e-eeuwse componisten als Claudio Monteverdi had een grote invloed op dit werk met een nadrukkelijkere polyfonie en contrapunt. In zijn volgende voltooide compositie, de Mis (1944-1947; W87), werd dit nog verder doorgevoerd.

The Rake's Progress

Wystan Auden (rechts) met Christopher Isherwood, door Carl van Vechten
William Hogarth: The Rake's Progress: In het gekkenhuis, gravure, 1735

Stravinsky's financieel zekere situatie door het contract met zijn nieuwe uitgever gaf hem het gevoel dat hij een langere periode kon uittrekken – uiteindelijk drie jaar – voor het componeren van een avondvullende opera, zijn eerste werk in het Engels en bovendien zijn eerste avondvullende podiumwerk. Het idee voor het onderwerp voor zijn opera had hij in 1947 al tijdens een bezoek aan het Chicago Art Institute opgedaan: een opera gebaseerd op de gravurenreeks The Rake's Progress van de 18e-eeuwse schilder en graveur William Hogarth. Stravinsky's buurman en vriend Aldous Huxley adviseerde hem de dichter W.H. Auden te kiezen als librettist. Bij een eerste ontmoeting tussen beide mannen 'klikte' het direct. Auden riep de hulp in van zijn vriend Chester Kallman en maart 1948 werd het complete libretto aan Stravinsky geleverd. Stravinsky werkte ongeveer een jaar per akte aan de opera en toen hij de drie akten in 1951 af had voegde hij er nog een vaudeville kwintet aan toe. De partituur was in april 1951 gereed. Het nieuws dat Stravinsky een grote opera schreef deed operahuizen als de Metropolitan Opera en het Royal Opera House Covent Garden hun best doen om het werk als eerste uitgevoerd te krijgen. The Rake's Progress (W88) was echter kleinschalig, in de vorm van en gebaseerd op de Lorenzo da Ponte opera's van Mozart, en meer geschikt voor een klein theater.

Als onderdeel van het 14e Internationale Festival van Contemporaine Muziek in Venetië ging het werk op 11 september 1951 in première in het Teatro La Fenice, o.l.v. de componist en met Elisabeth Schwarzkopf in de rol van Anne Truelove.Met The Rake's Progress sloot Stravinsky min of meer zijn neoclassicistische periode af die begonnen was met het Octet. In 1947 ontmoette Stravinsky Robert Craft. Deze zou niet alleen zijn assistent en huisvriend worden, maar Craft liet hem ook intensiever kennismaken met het werk van Anton Webern en met seriële muziek in het algemeen.

Stravinsky de serialist

De verhalen over Robert Crafts invloed op Stravinsky's creatieve proces zijn talrijk en niet alle even positief. Zelf zei Craft over zijn rol in 'Influence or Assistance' (opgenomen in 'Present Perspectives'): "…zonder mij was Stravinsky niet de kant opgegaan na de Rake's Progress die hij is opgegaan. Die muziekliefhebbers die liever een andere opera hadden gehad (…), meer pas de deux, en nog eens een aantal concerten zullen het idee hebben dat ze beduveld zijn; anderen, bewonderaars van Abraham and Isaac, van de Variaties en de Requiem Canticles, zullen me danken". Stravinsky schreef er zelf over in een brief aan de muziekredacteur van de Los Angeles Times in 1970. "Iedereen die mijn Agon, mijn Variaties, mijn Requiem Canticles bewondert, is enige dankbaarheid verschuldigd aan de man die mijn creatieve leven deze laatste jaren heeft gesteund" (brief opgenomen in 'Themes and Conclusions').

In de jaren tussen 1952, dus na The Rake's Progress, en 1957 verdiepte Stravinsky zich intensief in het werk van Anton Webern. De composities volgend op The Rake's Progress vertonen de eerste interesses bij Stravinsky in seriële technieken. De Cantata (W89) uit 1951-1952, een werk waaraan hij al begonnen was voor de première van The Rake's Progress, is een streng contrapunctisch werk, maar procedés uit de twaalftoonstechniek worden er al in toegepast. Ook in het Septet (W90) uit 1952-1953 is er een verbreding naar tonenreeksen, evenals in de Three Songs from William Shakespeare (W91) uit 1954.

Het succes van The Rake's Progress deed de Boston University, verantwoordelijk voor de eerste Amerikaanse productie van het werk, besluiten Stravinsky in 1953 de opdracht te geven voor een nieuwe opera. Dylan Thomas zou het libretto schrijven voor de opera. Voor het echter zo ver kwam overleed de dichter en de diep geroerde Stravinsky schreef in 1954 een tombeau voor hem, de elegie In Memoriam Dylan Thomas (W92).

Tijdens een bezoek aan Venetië in 1954 besprak Stravinsky de mogelijkheid om een werk te componeren voor het Internationale Festival van Contemporaine Muziek in Venetië. Het resultaat was Canticum Sacrum ad Honorem Sancti Marci Nominis, een cantate opgedragen aan de stad Venetië en ter ere van zijn beschermheilige. Omdat het werk slechts 17 minuten duurt besloot Stravinsky een arrangement te maken voor dezelfde bezetting als de Canticum Sacrum van Bachs kerstkoraal, 'Einige canonische Veraenderungen über das Weynacht-Lied: Vom Himmel hoch da komm ich her' (BWV 769a). Deze Chorale Variations (W-B.X) gingen in 1956 samen met de Canticum Sacrum in Venetië in première.

Het werk aan Agon (W95), een opdrachtwerk voor het New York City Ballet waaraan Stravinsky in 1953 was begonnen, werd na de onderbreking voor In Memoriam Dylan Thomas en de Canticum Sacrum voortgezet. De eerste concertuitvoering onder Robert Craft vond op 17 juni 1957 plaats ter gelegenheid van Stravinsky's 75e verjaardag, de eerste balletuitvoering ervan een half jaar later. Net als de Canticum Sacrum is Agon een synthese van tonale en seriële procedés.

Stravinsky en de Deense schrijfster Karen Blixen in 1959

In 1957 vonden veel speciale concerten plaats in verscheidene landen om Stravinsky te eren ter gelegenheid van zijn 75e verjaardag en in de herfst van dat jaar was hij o.a. de gast van vorst Max Egon II. zu Fürstenberg, beschermheer van de Donaueschinger Musiktage. Ter nagedachtenis aan diens dood schreef Stravinsky later in 1959 het Epitaphium (W98).Een nieuwe opdracht voor het festival in Venetië resulteerde in Threni (1957-1958; W96) voor solisten, koor en orkest. Het werk onderscheidt zich niet alleen van de vorige composities door zijn introverte karakter, maar het is ook het eerste werk dat volledig dodecafonisch is opgezet.Threni werd gevolgd door een compositie voor piano en orkest, de Movements (W97), een werk dat Stravinsky zelf als een keerpunt beschouwde in zijn latere muziek: een overgang van het algemene canonprincipe naar de procedés van de dodecafonie.

Plannen voor de viering van zijn 80e verjaardag in 1962 waren grootser dan die voor zijn 75e en drie werken kregen hun eerste uitvoering in dat jaar. A Sermon, a Narrative and a Prayer (W100), in opdracht van Paul Sacher voor het Basler Kammerorchester, was weliswaar al in 1961 afgerond, maar kreeg zijn première in 1962. CBS gaf de opdracht voor de compositie van The Flood (W102), een 'musical play' op een tekst van Robert Craft gebaseerd op het boek Genesis. Het werk werd op televisie vertoond net voor Stravinsky's verjaardag. Het derde werk uit 1962 is een a capella werk dat Stravinsky schreef op tekst van T.S. Eliot, Anthem. The dove descending breaks the air (W101). Hoogtepunt in het eerbetoon was voor Stravinsky een ontvangst door president John F. Kennedy op het Witte Huis.'In het jaar van zijn 80e verjaardag kreeg Stravinsky ook de officiële uitnodiging om de Sovjet-Unie te bezoeken. Stravinsky bracht in 1962 een bezoek van twee weken aan zijn geboorteland.

Hugo Wolf

In opdracht van het Israëlische Festival schreef Stravinsky in 1962 de ballade voor bariton en kamerorkest Abraham and Isaac (W103), welk werk in 1964 in première ging. Dat jaar schreef hij op een tekst van W.H. Auden de Elegy for J.F.K. (W104) naar aanleiding van de moord op John F. Kennedy het najaar ervoor. Ook Stravinsky's volgende composities zijn verbonden met de dood: op de dag van de moord op Kennedy overleed zijn vriend Aldous Huxley die hij eerde met een set variaties voor orkest, de Variations Aldous Huxley in Memoriam (W106), in 1965 overleed T.S. Eliot naar aanleiding waarvan Stravinsky Introitus (W107) schreef en in 1965-1966 volgden de Requiem Canticles (W108). Ernstige gezondheidsproblemen in 1967 verhinderden Stravinsky alle activiteit. In 1968 bewerkte hij nog de pianopartij van twee liederen van Hugo Wolf voor klein orkest. In 1969 verhuisde het echtpaar Stravinsky vanuit Los Angeles naar New York.

Geloof

Stravinsky was het grootste deel van zijn leven een devoot orthodox. Later kreeg hij belangstelling voor het katholicisme: hij schreef een katholieke mis en had contacten met de katholieke filosoof Jacques Maritain en kardinaal, theoloog en jezuïet Jean Daniélou die het libretto voor Oidipus Rex vertaalde in het Latijn. Stravinsky schreef: "religieuze muziek zonder religie is altijd vulgair."

Overlijden

Het graf van Stravinsky op de Isola di San Michele in Venetië

Op 6 april 1971 overleed Igor Stravinsky in zijn appartement in New York. De uitvaartdienst werd in Venetië in de Santi Giovanni e Paolo gehouden. Tijdens de dienst werd Alessandro Scarlatti's Requiem Missa Defunctorum uitgevoerd, naast drie orgelstukken van Andrea Gabrieli. Van Stravinsky zelf klonken de Requiem Canticles.

Stravinsky werd bijgezet op de begraafplaats op het eiland van San Michele, waar zijn ontdekker Diagilev reeds begraven was.

Charles Wuorinen schreef na Stravinsky's dood in 1974/1975 A Reliquary for Igor Stravinsky als eerbetoon, deels gebaseerd en geïnspireerd op niet afgemaakt werk van Stravinsky zelf.

Stravinsky in Nederland

Bioscoopjournaal uit 1930. Beelden van het bezoek dat Stravinsky aan Zaandam bracht.

Van Royen[2] beschrijft dat Willem Mengelberg in 1917 reeds zijn concertbezoekers liet kennismaken met Feu d'artifice en vijf jaar later in 1922 met Le Sacre du printemps. In 1923 voerde Gabriel PiernéPetroesjka uit en nogmaals Willem Mengelberg Le Chant du Rossignol. In 1924 volgde Karl Muck met Le Rossignol en Pierre Monteux met Le Sacre du printemps. Het Koninklijk Concertgebouworkest begeleidde voor de Wagnervereniging een uitvoering van Pulcinella en Petroesjka door Les Ballets Russes, waarschijnlijk in de Stadsschouwburg.

Op 20 november 1924 trad Stravinsky zelf in Amsterdam als pianosolist op in zijn Concert voor piano en blaasinstrumenten en op 23 november als dirigent van het Lied van de Wolgaslepers, Scherzo fantastique, Chant du Pêcheur en Le Chant du Rossignol.Ruim een jaar later, in 1926, verbleef Stravinsky weer in Amsterdam. Het Concertgebouworkest onder leiding van Mengelberg verwelkomde hem met Le Sacré du printemps en L'Oiseau de Feu. De gast trad als solist op in zijn Concert voor piano en blazers en hij dirigeerde de Suite nr. 1 en Suite nr. 2 voor klein orkest. Op zaterdagavond 27 februari 1926 werd in de Stadsschouwburg onder auspiciën van De KringHistoire du Soldat voor het eerst scenisch uitgevoerd met toneel in een vertaling van Martinus Nijhoff. Hieraan werkten leden van het Concertgebouworkest mee met Paul F. Sanders als dirigent. Op 28 februari 's middags en 's avonds dirigeerde Stravinsky zelf voor een enthousiast publiek zijn Sacré du Printemps. Op 24 november 1924 schreef Stravinsky in het gastenboek van het Concertgebouw: 'Un grand salut au Concertgebouw' en maakte hij een tekening van Willem Mengelberg. In de jaren 1924-1939 kwam Stravinsky 19 keer op de programma’s van het Concergebouworkest voor.

Tijdens de Duitse bezetting van Nederland werd zijn muziek in het Concertgebouw niet meer gehoord. Op 10 december 1947 dirigeerde Otto Klemperer, als gastdirigent, Stravinsky’s Symfonie in drie delen. Stravinsky was gast tijdens het Holland Festival in 1952. Le Rossignol en Oedipus Rex werden uitgevoerd. Het festival werd geopend met een concert in de Ridderzaal, in aanwezigheid van koningin Juliana. Zij liet zich voorstellen aan de componist en merkte beleefd op dat zij zijn werk bewonderde, waarop Stravinsky onmiddellijk antwoordde met "En welk van mijn werken bewondert u, majesteit?"[3] Stravinsky stond in de periode dat Eduard van Beinum dirigeerde 59 keer op de lessenaars van het orkest. Stravinsky maakte zelf drie grammofoonopnames.[4] In de periode Bernard Haitink van 1961-1984 werd Stravinsky 48 keer geafficheerd.[5]

Op 29 augustus 2008 voerde de Kölner Akademie onder leiding van Michael Alexander Willens tijdens het openingsconcert van het Festival Oude Muziek in Utrecht de Sacré du Printemps "authentiek" uit, dat wil zeggen gerealiseerd met de middelen en opvatting (instrumenten, tempo-aanduidingen, articulaties) van de première in 1913.

Oeuvre

Zie het Oeuvre van Igor Stravinsky voor een volledig overzicht van het werk van Stravinsky.

Literatuur

Oekraïense postzegel uit 2007
  • Andriessen, Louis en Elmer Schönberger (1983), Het apollinisch uurwerk, Amsterdam, De Bezige Bij
  • Bank, Jan en Emile Wennekes (2006), De klank als handschrift, Amsterdam, Uitgeverij J.M. Meulenhoff
  • Carr, Maureen A. (2002), Multiple Masks. Neoclassicism in Stavinsky's Works on Greek Subjects, Lincoln en Londen, University of Nebraska Press
  • Craft, Robert (1982), Igor und Vera Strawinsky. Ein Fotoalbum 1921 bis 1971 (vertaling van de oorspr. Engelstalige versie), Herrsching am Ammersee, Schuler Verlagsgesellschaft
  • Craft, Robert (1984), "Influence or Assistance" in: Present Perspectives. Critical Writings, New York, Knopf, pp. 246–264
  • Craft, Robert (1982), Stravinsky. Selected Correspondence Volume I, Londen, Faber & Faber
  • Craft, Robert (1985), Stravinsky. Selected Correspondence Volume III, Londen en Boston, Faber & Faber
  • Craft, Robert (1992), Stravinsky: Glimpses of a Life, New York, St. Martin's Press
  • Craft, Robert (1994), Stravinsky. Chronicle of a Friendship. Revised and Expanded Edition, Nashville en Londen, Vanderbilt University Press
  • Debussy, Claude (2005), Correspondance 1872-1918 (red. François Lesure en Denis Herlin met annotaties van François Lesure, Denis Herlin en Georges Liébert), Parijs, Gallimard
  • Dömling, Wolfgang (1989), Stravinsky (Ned. vertaling van Igor Stravinsky, in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten, 1982), Haarlem, Gottmer
  • Griffiths, Paul (1992), Stravinsky, The Master Musicians, New York, Schirmer
  • Haimo, Ethan en Paul Johnson (red.)(1987), Stravinsky Retrospectives, Lincoln en Londen, University of Nebraska Press
  • Joseph, Charles M. (2001), Stravinsky Inside Out, New Haven en Londen, Yale University Press
  • Joseph, Charles M. (2002), Stravinsky and Balanchine, New Haven en Londen, Yale University Press
  • McFarland, Mark (2011), “Igor Stravinsky.” In Oxford Bibliographies Online: Music. Edited by Bruce Gustavson. New York: Oxford University Press. oxfordbibliographiesonline.com.
  • Overbeeke, Emanuel (1994), Stravinsky in de spiegel van zijn tijd, Haarlem, Gottmer
  • Ramuz, C.F. (1997), Souvenirs sur Igor Strawinsky, Séquences, Rezé
  • Royen, H.J. van (red.)(1989), Historie en kroniek van het Concertgebouw en het Concertgebouworkest, Zutphen, De Walburg Pers
  • Schönberger, Elmer (red.)(1987), Stravinsky. 8 concerten, Hilversum, VARA
  • Stravinsky, Igor (1972), Themes and Conclusions, Londen, Faber & Faber
  • Stravinsky, Igor (1975), An Autobiography (Eng. vertaling (1936) van Chroniques de ma Vie, 1935), Londen, Calder & Boyars
  • Stravinsky, Igor en Robert Craft (1960), Memories and Commentaries, Londen, Faber & Faber
  • Stravinsky, Igor en Robert Craft (1982), Dialogues and a Diary, Londen, Faber & Faber
  • Stravinsky, Vera en Robert Craft (1978), Stravinsky in Pictures and Documents, New York, Simon and Schuster
  • Stravinsky, Igor (1942/1974), Poetics of Music in the form of Six Lessons, vertaling door Arthur Knoedel en Ingold Dahl van Poétique musicale, Cambridge, Harvard University Press
  • Leur, Truus de (2004), Eduard van Beinum 1900-1959, musicus tussen musici, Bussum, Uitgeverij Thoth
  • Walsh, Stephen (2000), Stravinsky. A Creative Spring. Russia and France, 1882-1934, Londen, Cape
  • Walsh, Stephen (2006), Stravinsky. The Second Exile. France and America, 1934-1971, New York, Knopf
  • White, Eric Walter (1979), Stravinsky. The Composer and his Works, Londen, Faber and Faber

Externe links

Portaal Klassieke muziek
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