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Johannes Brahms | ||||
Brahms im Alter von 20 Jahren im Jahr 1853 | ||||
| Geboren | Hamburg, 7. Mai 1833 | |||
| Verstorben | Wien, 3. April 1897 | |||
| Land | ||||
| Religion | Lutheraner | |||
| Stil | Romantik | |||
| Beruf | Komponist, Dirigent, Organist und Pianist | |||
| Unterschrift | ||||
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Johannes Brahms (Hamburg, 7. Mai 1833 - Wien, 3. April 1897) war ein Deutsch Komponist, Dirigent, Organist und Pianist.
Leben
Jugend und Bildung
Brahms wurde in einem Slum von geboren Hamburg. Er war der Sohn von a Musiker die in Cafés Horn und Kontrabass gespielt und a Schneider. Seine Eltern erkannten bald seine großen musikalischen Talente und im Alter von sieben Jahren bekam er Klavierstunde von Otto Friedrich Cossel. Als er zehn Jahre alt war, spielte er den Klavierpart in der Klavierquintett opus 16 von Ludwig van Beethoven. Diese Aufführung wurde von einem Amerikaner besucht Impresario, der viel Geld für eine Tour im Vereinigte Staaten von diesem Wunderkind. Auf Druck seines Klavierlehrers, der befürchtete, dass sich das Talent aufgrund dieses Plans nicht weiterentwickeln würde, wurde die Tournee abgesagt. Anschließend erhielt Johannes kostenlosen Unterricht bei Eduard Marxsen, dem besten Klavierlehrer Hamburgs.
Brahms musste im Alter von etwa dreizehn Jahren populäre Musik spielen, um seine Eltern in ihrem anhaltenden Kampf gegen die Armut zu unterstützen Kneipen und Bordelle. Inzwischen las er Gedichte von u.a. Novalis und Hölderlin um der Arbeit zu entfliehen, die ihm entgegenstand. Während dieser Zeit arrangierte und komponierte er populäre Salonmusik für Klavier zu vier Händen: die damalige Art, Unterhaltungsmusik in Wohnzimmern zu spielen.
Im Alter von fünfzehn Jahren begann Brahms Volkslieder zu sammeln und herauszugeben, und 1851 entstand sein erstes offizielles Werk, das Scherzo in es-Moll (Opus 4). Kurz darauf sein Klaviersonaten in C (Opus 1) und in fis-Moll (Opus 2): Werke, die Robert Schumann später als „verhüllte Symphonien“ gelten würde.
In 1853 Brahms ging mit ungarisch Violinist Eduard Remenyic auf Tour und bringt ihn nach Düsseldorf Robert Schumann und seine Frau Clara getroffen. Dank des kritischen Beifalls des einflussreichen Robert Schumann wurde Brahms bekannt. Brahms erlebte aus erster Hand, dass Schumann sein Leben beenden wollte, indem er sich für die Rhein werfen. Schumann wurde in eine Klinik eingeliefert und starb in 1856. Brahms blieb bis zu ihrem Tod 1896 mit Clara Schumann eng befreundet.
Brahms dirigierte viel, vor allem seine eigene Musik, aber auch Musik von Bach und viel Chormusik. In den Jahren 1856 bis um 1858 hat er gearbeitet? Detmold zum Fürsten Hoftheater. Dort dirigierte er den Chor und manchmal das Orchester. Während dieser Zeit gab er Klavierstunden an Prinzessin Friederike, eine Schwester des Prinzen Leopold III. von Lippe. Er war in 1863 in Wien Dirigent der Singakademie und konzertierte mit Werken von Bach, Schumann, Beethoven und Volksliedern in eigener Bearbeitung.
Klassische Tradition
In 1860 signiert Brahms, zusammen mit Otto Grimm, Bernhard Scholz, Joseph Joachim, Eduard Hanslick und Theodor Billroth, ein Manifest gegen die Neue deutsche Musik ("Neue Deutsche Richtung"), ein Satz, von dem unter anderem Richard Wagner und Franz Liszt waren die großen Figuren. Damit machten sich Brahms und seine Mitunterzeichner bei den Modernisten nicht beliebt. Er fühlte sich eher in der klassischen Tradition der Bach, Mozart, Haydn, Beethoven und Schubert. Das Manifest war zum Teil der Grund dafür, dass Brahms in der Musikgeschichte den Namen eines sehr konservativ Komponist zu sein.[1] In seinem berühmten Essay "Brahms The Progressive" Arnold Schönberg gerade der radikalanalytische Aspekt in Brahms' Musik. Schönberg sah, was zu sehen war: dass sich das Neue in Brahms verkleidet manifestiert.[2] Brahms ist nicht ein konventionell, Nein konservativ. In vielerlei Hinsicht ist Brahms tatsächlich ein Innovator. Zu sein harmonisch findet, sind Instrumentierungart, seine art der scheiben für das instrument klavier (Händel-Variationen und Paganini-Variationen), aber vor allem sein Rhythmus (Synkopierung, Polyrhythmus und Oktaven mit Einlage Dritter oder sechste) waren zu ihrer Zeit sehr modern. In seinen kurzen Klavierstücken gibt es schon hier und da Impressionist Geräusche zu hören.[3] Brahms ist kein Anhänger der allgemein anerkannten Art von Innovation, die damals die europäische Musik prägte.[4] In 1862 er zog um nach Wien. In Wien freundete er sich sehr an mit Johann Strauß jr. Brahms war von Strauss' Kunst tief beeindruckt. Sein Liebeslieder-Walzer Op.52 und Op.65 für Singstimme und Viererkabel Klavier sind eine Folge davon.[3]
Nach dem Tod seiner Mutter in 1866, ein Ereignis, das ihn tief berührte, komponierte er "Ein deutsches Requiem", Ein Oratorium, eher wie ein chor Kantate, über Leiden und Trost. Für dieses gigantische Musikstück verwendete er Text in der Übersetzung von Martin Luther des Bibel, statt wie üblich Latein tote Masse. Damit beweist Brahms sein enormes Bibelwissen. Im Nachhinein hätte er das Stück lieber "Requiem of Man" genannt. Teile von "Ein deutsches Requiem" wurden aufgenommen auf Guter Freitag mit großem Erfolg aufgeführt 1868 in der Domkirche von Bremen. Das Gesamtwerk in sieben Teilen wurde von Carl Reinecke uraufgeführt in der am 18. Februar 1869 Gewandhaus in Leipzig. Nach „Ein deutsches Requiem“ komponierte Brahms unter anderem „Rinaldo“, ein weiteres großartiges Stück für Chor und Orchester, nach Texten von Goethe.
1876 vollendete er seine erste Sinfonie, eine Komposition, an der er über zwanzig Jahre gearbeitet hatte. Dies Symphonie wurde in Wien "Beethovens Zehnter" genannt. Obwohl Brahms es zunächst schmeichelhaft fand, als Beethovens Erbe angesehen zu werden, begann er später, es als lästig zu empfinden.
Persönliches Leben
In seinen späteren Jahren reiste Brahms gerne nach Italien. Er mochte den italienischen Opernstil nicht, aber er hielt ihn für eine der großartigsten Kompositionen, die je geschrieben wurden Requiem von verdi. Nach 1892 verlor er mehrere seiner engsten Freunde: Hans von Bülow im Jahr 1894 und Clara Schumann, seinem besten und treuesten Freund, im Jahr 1896. Ein schwerer Verlust für ihn persönlich. Mit ihr Beerdigung Brahms kam zu spät: eine Fehleinschätzung bei den zu nehmenden Zugverbindungen.
Brahms war unverheiratet, war als junger Mann mehrmals leidenschaftlich verliebt, von einer seiner Lieben enttäuscht und dann entschlossen, sich der Musik zu widmen und nicht einer Familie. Bei dieser Entscheidung dürften Erinnerungen an seine eigene, eher elende Kindheit eine Rolle gespielt haben.
Brahms wollte die Dinge, die er unternahm, immer gut machen. Er hatte die Erfahrung gemacht, dass Reisen und Trekking von eminenter Bedeutung für eine gute musikalische Karriere sind, wusste aber, dass für den Erhalt und die Erziehung einer Familie „Zuhause“ und „Vatersein“ Grundvoraussetzungen sind. Er entschied sich freiwillig für ein Single-Leben zugunsten seiner Kunst.[4]
Widerspruch
Im symphonischen Bereich stand Brahms in Wien gegenüber Anton Bruckner stellen. Bruckner, so die „Brahmsianer“, repräsentierte die „wagnerische“ Symphonie. Brahms wurde von den Bruckner-Anhängern (unter anderem Gustav Mahler und Hugo Wolf) als konservativ. Beide Musiker waren in jeder Hinsicht unterschiedlich (außer dass sie das gleiche Lieblingsgericht gehabt hätten). Aus Versehen wurden beide Meister zum Hintern der Gegner des anderen. Brahms hat übrigens weniger gelitten als Bruckner. In seinen anderen drei Sinfonien gelang es Brahms, einen viel persönlicheren Stil zu finden. Diese Werke entstanden in viel kürzerer Zeit als sein erstes.
Brahms wurde durch seine Erfolge wohlhabend, lebte aber immer einfach. Er spendete Geld an vielversprechende Musiker, wie zum Beispiel Antonin Dvořák, und unterstützte seine Familie und Clara Schumann. Teilweise wegen seiner unverblümten Art zu handeln, machte sich Brahms viele Feinde, aber er hatte auch viele Freunde.
Brahms' Gesundheitszustand war immer ausgezeichnet gewesen, aber im Laufe des Jahres 1896 begann er sich weniger wohl zu fühlen. Mitchell Margolis spekulierte in einem Artikel aus dem Jahr 2000 im American Scientific Medical Journal Truhe das könnte Brahms vorschlagen obstruktive Schlafapnoe Kummer.[5][6]
Er starb im Alter von 63 Jahren am 3. April 1897 bei Leberkrebs in Wien. Seine Beerdigung war ein großes Ereignis. Tausende Menschen säumten den Weg zum Friedhof. Die Prozession wurde von Fahnen und Fackeln flankiert. Dem Sarg folgten viele Freunde, darunter Antonin Dvořák und Alice Barbie. Das Gebäude der Wiener Musikverein war mit schwarzen Tüchern bedeckt. Brahms' Komposition "Fahr wohl" wurde vom Singverein aufgeführt. Die letzte Ruhestätte des Komponisten befindet sich in der Nähe von Beethoven und Schubert. Auch Hamburg, seine Heimatstadt, trauerte: Während der Beerdigung wurden die Flaggen auf Halbmast gehisst.
Manifest gegen Neue deutsche Musik
(Die Unterzeichner des Manifests wehren sich vehement dagegen, dass Franz Brendels bekannte 'Zeitschift für Musik' als eine Art Reklametafel der Neuen Deutschen Schule (von Liszt und Wagner) dient und verkündet immer wieder, dass diese Richtung die Das ist ist für sie sehr entmutigend, zumal die Zeitschrift 1834 von Robert Schumann, einem Freund und Seelenverwandten von Brahms und Joachim, gegründet wurde.)
"Die Unterzeichneten haben längst mit Bedauern das Treiben einer gewissen Partei follows, deren Organ that Brendelsche Zeitschrift für Musik ist. Die gekennzeichnete Zeitschrift fortwährend die Meinung, es stimmt im Grunde die ersten strebenden Musiker mit der von ihr vertretenen Richtung überein, Anerkennung in den Kompositionen der Führer eben dieser Richtung Werke spark künstleundisches Wert, überhaupt und breiter die sogenannte Zukunftsmusik, und zwar Hinweis derselben ausgefochten. Gegen eine solche Entstellung der Tatsachen zu protestieren, halten die Unterzeichneten für ihre Pflicht und erklären ihrerseits, dass sie die Grundsätze, welche die Brendelsche Zeitschrift ausspricht neuer unerhörter Theories zwingen, sterben dem innersten Wesen der Musik zuwider, nur beklagen und verdammen can".[7]
Johannes Brahms, Otto Grimm, Bernhard Scholz, Joseph Joachim [3]
Arbeit
Brahms' uvre ist sehr umfangreich, obwohl vieles davon vom perfektionistischen Komponisten selbst zerstört wurde. Er schrieb vier Symphonien, zwei Serenaden und zwei Klavierkonzerte (siehe Klavierkonzert Nr. 1 und Klavierkonzert Nr. 2), Ein Violinkonzert und ein Doppelkonzert für Violine und Cello, ca. 330 Lieder, Kammermusik (Sonaten für Violine, Violoncello und Klarinette; Streichquartette, Quintette und Sextette; Musik für Klavier solo) und arrangierte Musik von Händel, Schubert und Bach.
Brahms' Musik zählt zu den späten Romantik, in denen viele Volk Einflüsse zu finden sind. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die "Ungarische Tänze" und "Ein deutsches Requiem".
Obwohl er einer der letzten großen Romantiker war, orientierte er sich stark am Klassizismus Stil des Erste Wiener Schule: Mozart, Haydn und Beethoven. Er verehrte Beethoven und Bach, glaubte an die konventionelle Form und Struktur und war ein Gegner der "rebellischen" Wagner und Liszt, und was sie "die Musik der Zukunft" nannten. Brahms kann als einzigartiges Bindeglied zwischen den Wiener Klassik Ära des letzten Viertels des 18. Jahrhundert (Haydn, Mozart Beethoven) und die Neoklassizismus des zweiten Quartals der 20. Jahrhundert (Strawinsky, Hindemith, Bartok).[8] Im späteren Leben wagte Brahms die Flucht vor den klassizistischen Konventionen, die er selbst eingehalten und mit seinen Kompositionen bekräftigt hatte. So nahm das Finale der vierten Symphonie die Form eines a . an Chaconne, abgeleitet von einer (frühen) Kantate von J.S. Bach. Dies wurde aus seinem eigenen Kreis heftig kritisiert.
Museen
Es gibt mehrere Museen über das Leben und Werk von Brahms. In Deutschland ist es in Lübeck die wissenschaftliche Brahms-Institut mit hauptsächlich Dokumentationsmaterial, in Hamburg das Brahms-Museum, in Heide in Schleswig-Holstein das Brahms-Haus und in Baden-Baden Ein weiterer Brahms-Haus. In Österreich ist es auch Brahms-Museum in Mürzzuschlag. Außerdem gibt es im Haydn-Haus in Wien ein Brahms gewidmeter Raum.
Literatur
- Keyes, Elfenbein: Johannes Brahms, Christopher Helm, London, 1989.
- McDonald, Malcolm: Brahms, Dent, London, 1990.
- Swafford, Jan: Johannes Brahms. Eine Biographie. MacMillan, London, 1997.
Externe Links
- Johannes Brahms Verwandte Links
- Johannes Brahms
- Mutopia
- Klassische Katze - Brahms - Verzeichnis der kostenlosen Musik
- Noten von Brahms auf der Website der Internationales Bibliotheksprojekt für Musiknoten
- [1] - Essay - Was war, muss wieder sein, Bas van Putten. 2004
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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| Siehe die Kategorie Johannes Brahms von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema. |
| Ruhmeshalle der Komponisten im Großen Saal der Königliche Konzerthalle |
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