WikiDer > Жан-Батист Люлли

Jean-Baptiste Lully
Для сына 1665 года рождения см. Жан-Батист Люлли филс.
Жан-Батист Люлли от Поль Миньяр

Жан-Батист Люлли (Великобритания: /ˈлʊля/, нас: /лuˈля/, Французский:[ʒɑ̃ батист лили]; родившийся Джованни Баттиста Лулли, Итальянский:[ˈLulli]; 28 ноября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 18 ноября] 1632 г. - 22 марта 1687 г.) Французы итальянского происхождения композитор, инструменталист и танцор, большую часть жизни проработавший при дворе Людовик XIV Франции. Считается мастером французского Барокко стиль. Люлли отрицал итальянское влияние на французскую музыку того периода. Он стал французом предмет в 1661 г.

биография

Люлли родился 28 ноября 1632 года в г. Флоренция, Великое Герцогство Тоскана, семье мельников.[1] Его общее образование и музыкальное образование в юности во Флоренции остаются неопределенными, но его взрослый почерк предполагает, что он с легкостью манипулировал пером. Он говорил, что Францисканский Монах дал ему первые уроки музыки и обучил игре на гитаре.[2][3] Он также научился играть на скрипке. В 1646 году в костюме Арлекин в течение Вторник на масляной неделе и забавляя прохожих своей клоунадой и своей скрипкой, мальчик привлек внимание Роджера де Лотарингии, кавалера де Гиза, сына Чарльз, герцог Гиз, который возвращался во Францию ​​и искал кого-нибудь, чтобы поговорить на итальянском со своей племянницей, Мадемуазель де Монпансье (la Grande Mademoiselle). Гиз отвез мальчика в Париж, где четырнадцатилетний поступил на службу к мадемуазель; с 1647 по 1652 год он служил ее «камерным мальчиком» (Garçon de chambre).[4] Вероятно, он оттачивал свои музыкальные навыки, работая с домашними музыкантами мадемуазель и с композиторами. Николя Метрю, Франсуа Робердей и Николя Жиго. Таланты подростка как гитариста, скрипача и танцора быстро принесли ему прозвища «Батист» и «Le Grand Baladin"(великий уличный художник).[5][6]

Портрет Жана Батиста Люлли около 1670-х годов
Жан Батист Люлли signature.svgЖан-Батист Люлли, около 1670 г.

Когда мадемуазель была сослана в провинцию в 1652 году после восстания, известного как Fronde, Люлли «умолял его отпустить ... потому что он не хотел жить в деревне». Княгиня удовлетворила его просьбу.[7]

К февралю 1653 года Люлли привлек внимание молодых Людовик XIV, танцуя с ним в Королевский балет нюи. К 16 марта 1653 года Люлли стал королевским композитором инструментальной музыки. Его вокальная и инструментальная музыка для придворных балетов постепенно сделала его незаменимым. В 1660 и 1662 годах сотрудничал в придворных постановках Франческо Каваллис Xerse и Эрколе Аманте.[8] Когда Людовик XIV принял бразды правления в 1661 году, он назначил Люлли суперинтендантом королевской музыки и музыкальным мастером королевской семьи. В декабре 1661 года флорентийцам были предоставлены письма о натурализации. Так, когда он женился на Мадлен Ламберт (1643–1720), дочери известного певца и композитора Мишель Ламберт в 1662 году Джованни Баттиста Лулли объявил себя «Жан-Батистом Люлли, Escuyer [оруженосец], сын Лорана де Люлли, Gentilhomme Florentin [Флорентийский джентльмен] ". Последнее утверждение было неправдой.[9]

С 1661 года трио и танцы, которые он написал для двора, были немедленно опубликованы. Еще в 1653 году Людовик XIV назначил его директором своего личного скрипичного оркестра, известного как Маленькие виолоны ("Маленькие скрипки"), которые оказались открытыми для нововведений Люлли, в отличие от Двадцати четырех скрипок или Старшие Виолоны («Великие скрипки»), которые очень медленно покидали полифония и подразделения прошлых десятилетий. Когда он стал Surintendant de la Musique de la chambre du roi в 1661 году под контроль Люлли попали и большие скрипки. В придворных балетах он полагался в основном на скрипки.[10]

Сотрудничество Люлли с драматургом Мольер началось с Les Fâcheux [fr] в 1661 году, когда Люлли представил единственный спетый курант, добавленный после премьеры произведения в Николя Фукероскошный замок Во-ле-Виконт. Их сотрудничество началось всерьез в 1664 году с Le Mariage Forcé. Затем последовали новые совместные работы, некоторые из которых были задуманы для праздников при королевском дворе, а другие приняли форму случайной музыки (intermèdes) для спектаклей, поставленных на командных постановках при дворе, а также в Парижском театре Мольера.

В 1672 году Люлли порвал с Мольером, который обратился к Марк-Антуан Шарпантье. Приобретя Пьера Перрена привилегия оперы, Люлли стал директором Академия Королевской музыки, то есть королевская опера, которая исполнялась в Пале-Рояль. Между 1673 и 1687 годами он почти ежегодно ставил новую оперу и яростно защищал свою монополию в этом новом жанре.

После королевы Мари-Терезасмертью в 1683 г. и тайным браком короля с Г-жа де Ментенон, преданность вышла на первый план при дворе. Энтузиазм короля по поводу оперы рассеялся; он был возмущен распутной жизнью Люлли и гомосексуальными связями.[11] В 1686 году Людовик XIV, чтобы выразить свое недовольство, не стал приглашать Люлли для выступления. Армида в Версале.

Люлли умер от гангрена, ударив себя по ноге длинным дирижерским посохом во время исполнения Te Deum чтобы отпраздновать выздоровление Людовика XIV после операции.[12] Он отказался от ампутации ноги, чтобы он все еще мог танцевать.[13] Это привело к гангрене, распространяющейся по его телу и, в конечном итоге, к заражению большей части его мозга, что привело к его смерти.[13] Он умер в Париже и был похоронен в церкви г. Нотр-Дам-де-Виктуар, где все еще можно увидеть его могилу с мраморным бюстом. Все трое его сыновей (Луи Люлли, Жан-Батист Люлли филс, и Жан-Луи Люлли) имели музыкальные карьеры как последовательные Surintendants Королевской музыки.

Гравюра Гарнье "Французский Парнас" Титона дю Тийе, ​​1732 г.

Сам Люлли посмертно получил видное место на Titon du Tillet's Парнас Франсуа ("французский Гора ПарнасНа гравюре он стоит слева, на самом нижнем уровне, его правая рука вытянута и держит свиток бумаги, с помощью которого можно отбивать время (бронзовый ансамбль сохранился и является частью коллекции Музея истории искусств). Версаль.) Титон почитал Люлли как:

принц французских музыкантов, ... изобретатель прекрасной и величественной французской музыки, такой как наши оперы и великие пьесы для голосов и инструментов, которые до него были плохо известны. Он довел ее [музыку] до пика совершенства и был отцом наших самых выдающихся музыкантов, работающих в этой музыкальной форме. ... Люлли бесконечно развлекал короля своей музыкой, тем, как он ее исполнял, и своими остроумными замечаниями. Принц тоже очень любил Люлли и очень любезно осыпал его благами.[14]

Музыка, стиль и влияние

Музыка Люлли была написана в Среднее барокко период с 1650 по 1700 год. Барочная музыка использование бассо континуо как движущая сила музыки. Стандарт высоты звука для музыки французского барокко составлял около 392 Гц.[нужна цитата] для A выше среднего C - на целый тон ниже, чем в современной практике, где A обычно составляет 440 Гц.

Музыка Lully известна своей силой, живостью в быстрых движениях и глубоким эмоциональным характером в медленных движениях. Некоторые из его самых популярных работ - его пассажиры (пассакалии) и Chaconnes, танцевальные движения, которые можно найти во многих его работах, таких как Армида или же Фаэтон.

Влияние музыки Люлли произвело радикальную революцию в стиле танцы самого суда. Вместо медленных и величественных движений, которые преобладали до этого, он представил живую балеты быстрого ритм, часто основанные на известных типах танцев, таких как Гавот, менюеты, ригодон и Сарабанды.

Благодаря сотрудничеству с драматургом Мольер, новая музыкальная форма возникла в 1660-х годах: комеди-балет в котором сочетались театр, комедия, музыкальное сопровождение и балет. Популярность этих пьес с их иногда щедрыми спецэффектами, а также успех и публикация опер Люлли и их распространение за пределами Франции сыграли решающую роль в синтезе, консолидации и распространении оркестровой организации, партитур, исполнительских практик и репертуара. .

Портрет нескольких музыкантов и художников к Франсуа Пюже. Традиционно двумя главными фигурами были Люлли и либреттист Филипп Кино. (Лувр)

Инструменты в музыке Люлли были: пять голосов струнных, таких как Dessus (диапазон выше, чем у сопрано), haute-contre (инструментальный эквивалент голоса высокого тенора под этим именем), Taille (баритенор), квинта, и бас, разделенных следующим образом: один голос скрипки, три голоса альтов, один голос виолончели и Basse de Viole (Виоле, виола да гамба). Он также использовал гитару, лютня, Archlute, Теорбо, клавесин, орган, гобой, фагот, рекордер, флейта, духовые инструменты (натуральная труба) и различные ударные инструменты (кастаньеты, литавры).[15]

Ему часто приписывают введение новых инструменты в оркестр, но эта легенда требует более внимательного изучения. Он продолжал использовать блокфлейты, а не новую поперечную флейту, а "hautbois", которые он использовал в своем оркестре, были переходными инструментами, где-то между Shawms и так называемое барокко гобоев.[15]

Опера Жан-Батиста Люлли и Филиппа Кино Alceste исполняется в мраморном дворе Версальский Дворец, 1674

Люлли создал оперу во французском стиле как музыкальный жанр (трагедия в музыке или же Tragédie Lyrique). Сделав вывод, что опера в итальянском стиле не подходит для французского языка, он и его либреттист, Филипп Кино, уважаемый драматург, использовал ту же поэтику, которую драматурги использовали в стихотворных трагедиях: 12-слоговое "александрин"и 10-слоговые" героические "поэтические строки устного театра были использованы для речитатив опер Люлли и воспринимались современниками как создающие очень «естественный» эффект. Арии, особенно если они основывались на танцах, напротив, устанавливались на строки из менее чем 8 слогов.[16] Люлли также отказался от итальянского метода разделения музыкальных номеров на отдельные речитативы и арии, выбирая вместо этого комбинировать и смешивать два, для драматического эффекта. Он и Куино также предпочли более быстрое развитие сюжета, что больше пришлось по вкусу французской публике.

Уильям Кристи подытожил распределение инструментов в операх Люлли: «Оркестр легче воссоздать. В случае Люлли он состоит из струнных, духовых и иногда медных духовых. Струнные, или Grand Chœur написано в пяти частях отличается от Petit Chœur, который представляет собой континуо, состоящее из горстки исполнителей, по формуле, унаследованной от опер континуо пост-Монтевердский композиторы, Антонио Чести и Франческо Кавалли. Континуо - это гибкая формула, которая сводит к минимуму роль оркестра, отдавая предпочтение лютне, теорбо и клавесину. Таким образом, допускается изменение цвета речитативов, которые иногда кажутся слишком длинными ».[17]

Люлли приписывают изобретение в 1650-х годах Французская увертюра, форма, широко используемая в эпоху барокко и классицизма, особенно Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель.[18]

Работы Люлли

Основная статья: Список произведений Жана-Батиста Люлли

Духовная музыка

Великие песнопения Люлли были написаны для королевской часовни, обычно для вечерни или для ежедневной мессы короля. Люлли не изобретал жанр, он строил на нем. Великие песнопения часто были настройками псалмов, но какое-то время в течение 1660-х годов Люлли использовал тексты, написанные Пьер Перрен, неолатинский поэт. Пети-мотеты Люлли, вероятно, были написаны для монахинь Успенского монастыря на улице Сент-Оноре.

  • [6] Motets à deux chœurs pour la Chapelle du roi, опубликовано 1684
  • Miserere, при дворе, зима 1664 г.
  • Plaude Laetare, текст Перрин, 7 апреля 1668 г.
  • Te Deum, в Фонтенбло, 9 сентября 1677 г.
  • De profundis, Май 1683 г.
  • Dies irae, 1683
  • Бенедикт
  • Domine salvum fac regem, большой мотет
  • Exaudiat te Dominus, большой мотет, 1687 г.
  • Ликование Део, большой мотет, 1660?
  • Notus in Judea Deux, большой мотет
  • О слезы, большой мотет, текст Перрена, Версаль, 1664 г.
  • Quare fremuerunt, grand motet, в Версале, 19 апреля 1685 г.
  • Пети-мотетс: Анима Кристи; Ave coeli manus, текст Перрина; Диксит Доминус; Domine salvum; Laudate pueri; О dulcissime Domine; Omnes gentes; O sapientia; Регина коэли; Сальве Регина

Ballets de Cour

Когда Люлли начала танцевать и сочинять для придворных балетов, жанр расцвел и заметно изменился в характере. Сначала, как композитор инструментальной музыки для Королевской палаты, Люлли писал увертюры, танцы, танцевальные песни, описательные инструментальные пьесы, такие как битвы, и пародийные рециты с итальянскими текстами. Он был так очарован французской увертюрой, что написал четыре из них для Ballet d'Alcidiane!

Развитие его инструментального стиля можно увидеть в его Chaconnes. Он экспериментировал со всеми типами композиционных приемов и находил новые решения, которые впоследствии в полной мере использовал в своих операх. Например, чакона, заканчивающая Ballet de la Raillerie (1659) имеет 51 куплет плюс дополнительную свободную часть; в Le Bourgeois gentilhomme (1670) он добавил к чаконе вокальную линию для Скарамуш.

Первые меню появляются в Ballet de la Raillerie (1659 г.) и Ballet de l'Impatience (1661). В балетах Люлли можно также увидеть появление концертной музыки, например, пьес для голоса и инструментов, которые можно было исполнять и исполнять в одиночку, и которые предвосхищают его оперные арии: «Bois, ruisseau, прицельная зелень» из Ballet des saisons (1661), плач «Rochers, vous êtes sourds» и сарабанда Орфея «Dieu des Enfers», из Ballet de la naissance de Vénus (1665).

  • Ballet du Temps, текст Бенсерада, в Лувре, 30 ноября 1654 г.
  • Ballet des plaisirs, текст Бенсерада, в Лувре, 4 февраля 1655 г.
  • Большой балет биенвеню, текст Бенсерада, в Компьене, 30 мая 1655 г.
  • Le Ballet de la Revente des Habits, текст Бенсерада, при дворе, 6 января 1655 (или 1661?)
  • Балет Psyché ou de la puissance de l'Amour, текст Бенсерада, в Лувре, 16 января 1656 г.
  • La Galanterie du temps, тушь для ресниц, анонимный текст, 14 февраля 1656 г.
  • L'Amour malade, текст Бути, в Лувре, 17 января 1657 г.
  • Королевский балет д'Альсидиана, Бенсерад, суд, 14 февраля 1658 г.
  • Ballet de la Raillerie, текст Бенсерада, суд, 19 февраля 1659 г.
  • шесть балетов закуски выступая в качестве intermèdes к Каваллис Xerse, в Лувре, 22 ноября 1660 г.
  • Ballet mascarade donné au roi à Toulouse, Апрель 1660 г.
  • Балет Royal de l'impatience, текст Бути, в Лувре, 19 февраля 1661 г.
  • Ballet des Saisons, текст Бенсерада, в Фонтенбло, 23 июля 1661 г.
  • балет танцевал между актами Hercule Amoureux, текст Бути, в Тюильри, 7 февраля 1662 г.
  • Балет искусств, текст Бенсерада, Пале-Рояль, 8 января 1663 г.
  • Les Noces du Village, насмешка с маскарадом, текст Бенсерада, в Винсеннесе, 3 октября 1663 г.
  • Les Amours déguisés, текст Периньи, Пале-Рояль, 13 февраля 1664 г.
  • случайная музыка между актами Эдипепо пьесе Пьера Корнеля, Фонтенбло, 3 августа 1664 г.
  • Mascarade du Capitaine ou l'Impromptu de Versailles, анонимный текст, в Пале-Рояль, 1664 или февраль 1665
  • Королевский балет Нессанса Венуса, текст Бенсерада, в Пале-Рояль, 26 января 1665 г.
  • Ballet des Gardes ou des Delices de la Campagne, анонимный текст, 1665
  • Le Triomphe de Bacchus, тушь для ресниц, анонимный текст, в суде, 9 января 1666 г.
  • Балет муз, Бенсерад, Сен-Жермен-ан-Лэ, 1666 г.
  • Le Carneval, тушь для ресниц, текст Бенсерада, в Лувре, 18 января 1668 г.
  • Королевский балет де Флор, текст Бенсерада, в Тюильри, 13 февраля 1669 г.
  • Le Triomphe de l'Amour, текст Бенсерада и Кино, Сен-Жермен-ан-Лэ, 2 декабря 1681 г.
  • Le Temple de la Paix, текст Кино, в Фонтенбло, 20 октября 1685 г.

Музыка для театра (intermèdes)

Intermèdes стал частью нового жанра, комеди-балетв 1661 году, когда Мольер описал их как «украшения, смешанные с комедией» в своем предисловии к Les Fâcheux [fr].[19] «Кроме того, чтобы не порвать нить пьесы этими интермедиями, было сочтено целесообразным вплести балет в предмет как можно лучше, и сделать из него одно - и пьесу».[20] Музыка к премьере Les Fâcheux был составлен Пьер Бошан, но позже Люлли предоставил спетый курант для акта 1, сцены 3.[21] С Le Mariage Forcé [fr] и La Princesse d'Élide [fr] (1664), интермеды Люлли стали регулярно появляться в пьесах Мольера: для этих спектаклей было шесть интермедов, два в начале и два в конце, и по одному между каждым из трех актов. Промежутки Люлли достигли своего апогея в 1670–1671 годах, когда он сочинил тщательно продуманную музыку для эпизодов. Le Bourgeois gentilhomme и Psyché. После разрыва с Мольером Люлли обратился к опере; но он сотрудничал с Жан Расин на праздник в Sceaux в 1685 г., а с Campistron для развлечения в Чистая в 1686 г.

Большинство пьес Мольера впервые были поставлены для королевского двора.

  • Les Fâcheuxпо пьесе Мольера в Во-ле-Виконте, 17 августа 1661 г.[22]
  • Le Mariage Forcé, балет по пьесе Мольера, в Лувре, 29 января 1664 г.
  • Les Plaisirs de l'Ile Enchantéeпо пьесе Мольера в Версале, 7–12 мая 1664 г.
  • L'Amour médecinкомедия по пьесе Мольера в Версале, 14 сентября 1667 г.
  • La Pastorale Comiqueпо пьесе Мольера в Сен-Жермен-ан-Лэ, 5 января 1667 г.
  • Le Sicilienпо пьесе Мольера в Сен-Жермен-ан-Лэ, 14 февраля 1667 г.
  • Le Grand Divertissement Royal de Versailles (Жорж Данден) по пьесе Мольера в Версале, 18 августа 1668 г.
  • La Grotte de Versailles, эклог в музыке, пьеса Кино, апрель (?) 1668 г.
  • Le Divertissement de Chambord (Г-н де Пурсоньяк) по пьесе Мольера в Шамборе, 6 октября 1669 г.
  • Королевский дивертисмент (Les Amants magifiques), пьеса Мольера, Сен-Жермен-ан-Лэ, 7 февраля 1670 г.
  • Le Bourgeois gentilhomme, комедийный балет по пьесе Мольера в Шамборе, 14 октября 1670 г.
  • Psyché, трагикомедия, Мольер, по пьесе Пьер Корнель и Кино, в Театр Тюильри, 17 января 1671 г.
  • Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus, пастораль, текст Кино, Мольера и Периньи, Salle du Bel-Air, переоборудованный теннисный корт (jeu de paume), 15 (?) Ноября 1672 г.
  • Идилль-сюр-ла-Пэ, текст Расина, в Со, 16 июля 1685 г.
  • Acis et Galatée, пастораль, текст Campistron, замок Анет, 6 сентября 1686 г.

Оперы

Люлли герб

За пятью исключениями, каждая из опер Люлли описывалась как Tragédie Mise en Musique, или трагедия, положенная на музыку. Исключениями были: Bellérophon, Кадм и Гермиона, и Psyché, каждый называется просто трагедия; и Les fêtes de l'Amour et de Bacchus, описываемый как пастораль, и Acis et Galathée, что является пасторальный стиль. (Период, термин Tragédie Lyrique пришел позже.)

Всегда с Люлли отправной точкой было стихотворное либретто, в большинстве случаев стихотворение драматурга. Филипп Кино. Для танцевальных произведений Люлли набирал грубые аккорды и мелодию на клавиатуре, а Куино придумывал слова. В речитативе Люлли имитировал речевые мелодии и драматический акцент лучших актеров устного театра. Его внимательность к переносу театральной декламации на исполняемую музыку формировала французскую оперу и песню на столетие.[23][24]

В отличие от итальянской оперы того времени, которая быстро приближалась к опера сериа с чередованием речитатива и да капо арии, в операх Люлли акцент делался на драматургии, выраженной разнообразием вокальных форм: монологами, двух- или трехголосными эфирами, рондо и во французском стиле да капо эфиры, в которых хор чередуется с певцами, песенными танцами и водевиль песни для нескольких второстепенных персонажей. Точно так же хор выступал в нескольких комбинациях: весь припев, припев, исполняющий дуэты, трио или квартеты, драматический припев, танцевальный припев.

Интрига сюжета завершилась обширной картиной, например, сцена сна в Атис, деревенская свадьба в Роланд, или похороны в Alceste. В этом показе участвовали солисты, хор и танцоры, создавая потрясающие эффекты благодаря технике. В отличие от итальянской оперы, присутствовали различные инструментальные жанры, чтобы обогатить общий эффект: французская увертюра, танцевальные арии, рондо, марши, "симфонии"которые рисовали картины, прелюдии, ритурнели. Собранные в инструментальные сюиты или преобразованные в трио, эти произведения оказали огромное влияние и повлияли на инструментальную музыку по всей Европе.

Самые ранние оперы исполнялись на крытом теннисном корте Bel Air (на территории Люксембургский дворец), что Люлли превратила в театр. Первое исполнение более поздних опер состоялось либо при дворе, либо в театр в Пале-Рояль, который был предоставлен Академии Люлли. После премьеры оперы для публики в Пале-Рояль.

  • Кадм и Гермиона, трагедия Кино, на теннисном корте (jeu de paume) Бель-Эйр, 27 (?) апреля 1673 г.
  • Альчест или Триумф Альцида, трагедия Кино, на теннисном корте (jeu de paume) Бель-Эйр, 19 января 1674 г.
  • Thésée, трагедия Кино, Сен-Жермен-ан-Ле, 11 января 1675 г.
  • Атис, трагедия Кино, Сен-Жермен-ан-Лэ, 10 января 1676 г.
  • Исида, трагедия Кино, разукрашенная балетом закуски, в Сен-Жермен-ан-Ле, 5 января 1677 г.
  • Psyché, трагедия Кино, Томаса Корнеля и Фонтанеллы, Пале-Рояль, 19 апреля 1678 г.
  • Bellérophon, трагедия Томаса Корнеля, Фонтенеля и Буало, Пале-Рояль, 31 января 1679 г.
  • Прозерпина, трагедия Кино, разукрашенная балетом закуски, в Сен-Жермен-ан-Ле, 3 февраля 1680 г.
  • Persée, трагедия Кино, Пале-Рояль, 18 апреля 1682 г.
  • Фаэтон, трагедия Кино, Версаль, 6 января 1683 г.
  • Амадис, трагедия Кино, Пале-Рояль, 18 января 1684 г.
  • Роланд, трагедия Кино, Версаль (Grande Écurie), 8 января 1685 г.
  • Армида, трагедия Кино, 1686 г.
  • Ахилл и Поликсена, трагедия Кампистрона, завершена Colasseв Пале-Рояль, 7 (или 23) ноября 1687 г.

Изображения в художественной литературе

  • Анри ПруньерРоман 1929 года La Vie illustre et libertine de Jean-Baptiste Lully (Париж: Плон) был первым романом ХХ века о Люлли, который поставил предполагаемые вопросы о «моральном облике» композитора.
  • Жерар Корбиуфильм 2000 года Le Roi danse (Король танцует) представляет распутника и язычника Люлли как естественного союзника Людовика XIV в конфликтах короля с католическим истеблишментом. В фильме Люлли запечатлен со скрытым романтическим интересом к королю.
  • В 2011 году популярное детское шоу BBC Ужасные истории показал смерть Люлли в пародии "Stupid Deaths" в живом шоу на выпускном вечере.
  • В фильме 2015 года Мишеля Пулетта «Унесенные землей» была показана его «Марш для торжества Турции», а также история его жизни в связи с серийным убийцей, который оставляет копии своих компакт-дисков на месте преступления.

Примечания

  1. ^ Ватанабе, Рут (зима 1956 г.). «Некоторые драматические произведения Люлли». Бюллетень библиотеки Рочестерского университета. 11 (2). Получено 17 ноя 2016.
  2. ^ La Gorce 2002С. 21–22.
  3. ^ Le Cerf de La Viéville 1705, п. 183.
  4. ^ La Gorce 2002С. 23–27. Le Cerf de La Viéville 1705, п. 184 ошиблись, сказав, что он су-мармитон, кухонный работник.
  5. ^ La Gorce 2002С. 30–56.
  6. ^ Le Cerf de La Viéville 1705С. 184–185.
  7. ^ La Gorce 2002, п. 56; сравните это заявление самой мадемуазель с комической и, вероятно, апокрифической сказкой Ле Серфа (Le Cerf de La Viéville 1705С. 185–186).
  8. ^ La Gorce 2002, стр. 105–108, 129–131.
  9. ^ La Gorce 2002С. 28–29, 115–119.
  10. ^ La Gorce 2002, стр.88–91; а о Малых Виолонах и Гранд Виолонах см. статьи Бернара Барде в Marcelle Benoit, Словник французской музыки XVII и XVIII веков (Париж: Fayard, 1992), стр. 724–728.
  11. ^ La Gorce 2002, стр. 309–313, 339–340.
  12. ^ La Gorce 2002С. 340–354.
  13. ^ а б Энтони, Джеймс Р .; Хичкок, Х. Вили; Сэдлер, Грэм (1986). Мастера французского барокко Новой Рощи: Люлли, Шарпантье, Лаланд, Куперен, Рамо. W. W. Norton & Company. стр.16. ISBN 0393022862.
  14. ^ Максимилиан Титон дю Тий, Le Parnasse François, изд. of Paris, 1732, стр. 393–401.
  15. ^ а б Для оркестра Люлли см Джона Спитцера и Нил Заслав, Рождение оркестра: история учреждения, 1650–1815. Глава 3, "Оркестр Люлли"
  16. ^ Ранум 2001, пассим.
  17. ^ Интервью 2009 года: http://misterioabierto.blogspot.com/2009/09/william-christie-4.html
  18. ^ Уотерман, Джордж Гоу и Джеймс Р. Энтони. 2001. "Французская увертюра". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  19. ^ Предисловие к Les Fâcheux по Мольеру: "ornements qu'on a mêlés avec la comédie".
  20. ^ Предисловие к Les Fâcheux по Мольеру: "De sorte que pour ne point rompre aussi le fil de la Pièce, par ces manières d'intermedes, on s'avisa de les coudre au sujet du mieux que l'on put, & de ne faire qu'une seule selected du Балет и комедии ". Английский перевод от Анри Ван Лона, Драматические произведения Мольера, т. 2, 1875 г., OCLC 745054.
  21. ^ Пауэлл 2000, п. 153.
  22. ^ Люлли предоставил один курант для этой работы (Пауэлл 2000, п. 153).
  23. ^ Le Cerf de La Viéville 1705, стр. 204, 212, 215, 218–219, 223–224.
  24. ^ Ранум 2001, стр. 3, 34–35.

Источники

  • Ла Горс, Жером де (2002). Жан-Батист Люлли. Париж: Файярд.
  • Ле Серф де ла Вьевиль, Жан-Лоран (1705). Сравнение итальянской музыки и французской музыки. II. Брюссель.
  • Пауэлл, Джон С. (2000). Музыка и театр во Франции, 1600–1680 гг.. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780198165996.
  • Ранум, Патрисия М. (2001). Гармонический оратор. Пендрагон.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Предшествует
Пьер Перрен и Роберт Камберт		 директор Королевская академия музыки
1672-1687		Преемник
Жан-Николя де Франсин