WikiDer > Cello

Cello
Für den gleichnamigen Webbrowser siehe Cello (Webbrowser).
Cello
Violine Cello
Vorder- und Seitenansicht
Einstufung
Reichweite
Reichweite
Verwandte Instrumente
Viola da Gamba, Violine, Viola, Kontrabass
Hersteller
Stradivari, amata, Guarnerich
Weitere Artikel
Wolf Ton, Bogen
Portal  Portalsymbol  Musik

Das Cello (kurz zuvor Violoncello) gehört zur Gruppe der Streichinstrumente. Das Cello hat einen markanten Klang und einen Tonumfang von vier, durchschnittlich fünf, manchmal sogar sechs Oktaven (abhängig von der Größe des Cellos und der Länge des Griffbretts).

Künstler haben das Cello seit dem 17. Jahrhundert regelmäßig dargestellt. Familienporträts mit Musikinstrumenten symbolisierten die Harmonie, die in einer Familie herrschte.

Beschreibung des Instruments

Teile eines Cellos

Das Cello ist etwa 120 cm lang. Kleinere Abmessungen des Cellos sind 1⁄16, 1⁄8, 1⁄4, 1⁄2, 3⁄4, 4⁄4 und 7⁄8 Cello. Das Instrument ist mit vier besaitet Saiten und hat zwei f-Löcher.

Die Saiten des Cellos sind von tief bis hoch gewählt: C, G, D, A – eine Oktave tiefer als die Viola.[1] Sie gehen vom Saitenhalter über den Kamm zu den Stimmwirbeln oben am Hals, unterhalb der Locke. Der Kamm befindet sich zwischen den Schalllöcher auf dem obersten Blatt. Gestimmt wird mit den großen Stimmwirbeln oben oder, falls vorhanden, mit den Feinstimmwirbeln unten am Saitenhalter.

Das Instrument wird auf die richtige Spielhöhe gebracht, indem man den metallenen (heute oft Carbon) Saitenhalter an der Unterseite verlängert.

Barockes Cello

Das Barockcello wird im authentische Aufführungspraxis des Alte Musik gebraucht, aus der Zeit zwischen 1550 und 1770. Dieses Cello hatte eine andere Spitze am Stiel, Darmsaiten und keinen Stift.[2] Dieses Instrument wird vom Musiker auf der richtigen Höhe gehalten, indem es zwischen die Beine geklemmt wird.1952 schlug Oliver Jobs vor, das Barockcello zurückzugeben.[Quelle?]

Spielweise

Das Cello wird normalerweise im Sitzen mit einem Bogen gespielt, wobei die Nadel auf dem Boden ruht. Die Techniken zum Erklingen des Cellos ähneln denen anderer Saitenspieler Streichinstrumente.

Rolle des Instruments

In dem Symphonieorchester (und auch a Kammerorchester und ein Streichorchester) hat das Cello oft eine begleitende Rolle, aber auch Soli (für die Cellogruppe als Gruppe oder den Solocellisten) finden sich regelmäßig. Im traditionellen Orchesterarrangement sitzen die Celli rechts neben dem Dirigent, gefolgt von der Kontrabässe.

Auf dem Cello ist hauptsächlich klassische Musik gespielt, aber auch im Puppe- und Rockmusik (so wie die 2Cellos) findet man manchmal ein Cello. Oft hat das Cello eine begleitende Rolle. In dem Barockmusik das Cello nimmt oft die Basso continuoPartei in seinem Namen. Standard-Kammermusikensembles mit Cello sind a Streichquartett (zwei Geigen, Viola und Cello) und a Klaviertrio (Klavier, Violine und Cello). Es gibt auch verschiedene Solokonzerte, Sonaten, Suiten usw. mit dem Cello als Soloinstrument geschrieben.

Zubehör

Saiten des Cellos mit einer Wolfsklemme und einem Sordino unter dem Steg

Es gibt viel Zubehör für das Cello:

Cellokoffer
Wenn das Cello irgendwohin mitgenommen werden muss, das Cello und Bogen hier gespeichert werden. Der Cellokoffer dient als Schutz während der Fahrt.
Cello-Hülle
Die günstigere Version des Cellokoffers. Das Cello-Etui besteht aus Stoff und bietet weniger Schutz als das Cello-Etui.
Harz
Wird vor dem Spielen auf die Haare des Bogens aufgetragen. Dies verursacht die Reibung des Bogens an den Saiten.
Cellobrett/lat
Kann ein einfaches Holzbrett mit Löchern darin und einem Seil durch das Ende sein. Das Seil wird (normalerweise) unter das linke Stuhlbein geschoben und der Cellostift geht in ein Loch im Celloregal. Dadurch wird verhindert, dass das Cello beim Spielen auf einem rutschigen Boden verrutscht. Eine Alternative dazu besteht darin, einfach eine Gummikappe über den Stift zu schieben (obwohl dies nicht immer praktisch ist). Es gibt auch Bretter ohne Seil. Diese bestehen aus drei/vier Gummikappen unter einem Stück Holz/Kunststoff mit einem Loch in der Mitte für den Stift.
Wolfsklammer
Manchmal zwischen Kamm und Saitenhalter platziert, um Wölfe entgegenzuwirken.
sordino
Wird verwendet, um die Töne des Cellos stumm zu schalten (kann auch mit anderen Saiten verwendet werden). Dadurch wird die Lautstärke geringer und der Klang wärmer.
Feuchtigkeitskontrollen
Wird verwendet, um eine gute und konstante Luftfeuchtigkeit im und um das Cello aufrechtzuerhalten.

Tonprobleme

Das Cello hat zwei relativ seltene Klangphänomene, die nicht bei jedem Cello vorkommen. Als Hinweis haben die Phänomene einen Tiernamen erhalten.

Maus

In dem Musik-Box des Cellos sammeln sich mit der Zeit Staubpartikel an, die ein kleines Korn bilden können. Durch leichtes Hin- und Herschütteln des Cellos kann das Staubkorn im Resonanzkörper hörbar werden. Es kann während einer Aufführung für das geschulte Ohr hörbar sein und dies Maus muss daher entfernt werden. Dies können Sie tun, indem Sie das Cello vorsichtig kopfüber halten und es dann sanft hin und her schaukeln. Mit Geduld kann die Staubkugel dann durch die F-Löcher den Resonanzkörper verlassen.

Wolf Ton

Das Wolf Ton ist eine Fluktuation in der Timbre des Tons, der auf dem Cello unerwünscht ist. Dieser Klang kommt auch in guten Celli vor, aber nicht alle Celli haben einen Wolf. Der Wolf ist für den guten Spieler nicht schwer zu finden und liegt normalerweise zwischen E und F. Manche Celli haben auch einen Wolfston auf dem Fis. Abhilfe schafft hier der Einbau eines sogenannten Wolfsdämpfers. Diese Klemme wird an einer der Saiten zwischen Steg und Saitenhalter angebracht. Einen Wolfsclip gibt es im besseren Musikladen zu kaufen, die richtige Platzierung erfordert etwas Geschick.

Etymologie und andere Namen

Der Name Violoncello, von denen 'Cello' eine Abkürzung ist, stammt aus dem Violine, die „große Geige“. Im Italienischen bedeutet das Suffix -einer nämlich 'groß' und das Suffix -ello 'klein'. Violine bedeutet also 'große Geige' und Violoncello also 'kleine große Geige'. Dies ist auch ein Beweis dafür, dass das Violoncello aus dem Geigenfamilie stammt und nicht aus der Familie der Viola da Garnelen.

Das Cello ist in vielen Worten angegeben. Bekannte Quelle:

  • Bass de Violon - Jambe de Fer (1556)
  • Basso di Viola da Braccio - Zacconi (1592)
  • Basso da Brazzo - Monteverdi (1607)
  • Bass vio de braccio - Praetorius (1619)
  • Gross Quintbass - Praetorius (1619)
  • Basse de Violon - Mersenne (1637)
  • Violoncino - Fontanna (1641)
  • Violoncello - Arresti (1665)
  • Violina da Brazzo - Vitali (1666)
  • Violoncello (schon 1765 - C.P.E. Bach)

Darüber hinaus wurden viele andere Begriffe verwendet:

  • Violine
  • Bassus
  • Franzosischer Bass
  • bassgeig, bassvioline, bassgeige
  • bassel, bassetl, bassetto, bassetchen
  • Viola de Basso
  • viulunzeel
  • Violoncello da chiesa (mit größeren Abmessungen)
  • Violoncello da Camera (aktuelles Format eines Cellos)
  • violonzino
  • violonzelo
  • Violoncello

Geschichte

Cornelis Troost, der Cellist, 1736

Ursprung

Gerber schreibt in seinem Lexikon der Tonkünstler von 1792, dass ein Kleriker aus Tarascon, Tardieu gilt als Erfinder des Cellos. Laut Gerber hatte Tardieus Instrument fünf Saiten, C-G-d-a-d, und außerdem ist inzwischen festgestellt worden, dass das Cello älter ist und sein Vorgänger, das Violine, wurde erstmals im 16. Jahrhundert in Italien gebaut. Hat wahrscheinlich Gasparo da Salò (1540-1609) gab dem Instrument die endgültige Form. Außerdem war Frankreich zu der Zeit, als Tardieu das Cello "erfunden" haben soll, um 1708, dem Cello abgeneigt und eigentlich nur dem Viola da Gamba wenn Basso continuoInstrument verwendet. Dennoch fanden sich zu Beginn des 18. Jahrhunderts einige französische Cellisten; So trat beispielsweise 1722 „Batistin“ (eigentlich Jean-Batiste Struck) in Paris auf, 1723 und 1724 der italienische Cellist Giovanni Bononcini.

Erst um 1740 wurde das Instrument in Frankreich weithin geschätzt, obwohl erst 1740 Proteste gegen den Aufstieg des Cellos im Druck erschienen. Hubert Le Blanc schrieb zum Beispiel das Buch zur Verteidigung der Viola da Gamba Verteidigung der Basse de viol gegen die Unternehmungen der Violon und die Anmaßungen der Violoncelle, das 1740 in Amsterdam veröffentlicht wurde. Le Blanc war ein französischer Anwalt, Priester und Geiger, und er war enttäuscht, dass die Viola da Gamba aus der Mode kam. In seinem Buch beschreibt er farbenfroh den Widerstand, mit dem das Cello und die italienischen Einflüsse von den Musikkonservativen in Frankreich aufgenommen wurden. Auch alle, die über ihn schrieben, hielten ihn einstimmig für einen Exzentriker. Sein Biograph Fétis (1863) erzählt, dass Le Blanc, als er von der Veröffentlichung seines Buches in Amsterdam hörte, so erfreut war, dass er sofort mit den Kleidern, die er damals trug, nämlich Bademantel, Pantoffeln und einen Schlummertrunk auf dem Weg nach Amsterdam.

Das erste Bild eines Cellos ist auf a Fresko von Gaudenzio Ferrari von 1535, auf dem ein Engel Cello spielt. Die Viola da Gamba (Beinvioline, im Gegensatz zur Viola da Braccio, Armvioline) existierte schon vor dem Cello. Die Unterschiede zwischen Viola da Gamba und Violoncello sind groß: Die Rückseite der Viola da Gamba ist flach, die Schultern sind allmählich schräg wie a Kontrabass, der Hals ist bundiert, das Instrument ist größer als das Cello und das Instrument hat sechs oder mehr Saiten. Das Cello hat vier (sehr selten fünf) Saiten.

Wie die Viola da Gambas wurden auch die ersten Celli gespielt, während der Musiker das Instrument zwischen seine Beine klemmte. Obwohl in der Literatur aus der Mitte des 18. Jahrhunderts bereits bekannt war, einen Stift an der Unterseite des Instruments anzubringen, wurde diese Praxis erst Mitte des 19. lehnte die Nadel ab. Adrien-François Servais, ein belgischer Cellist, benutzte zuerst eine Nadel, um das Cello darauf zu stützen, weil es so dick war, dass die Verwendung einer Nadel notwendig geworden war.

Italienische und andere Bauherren

In Italien experimentierten Geigenbauer zwischen ca. 1670 und 1710 mit ihren Modellen für das Cello. Obwohl es Anzeichen dafür gibt, dass Francesco Ruggeric (ca. 1630-1698) möglicherweise der erste Cremonese Baumeister, der kleinere, handliche Celli baute. Er baute zunächst eine große Anzahl großformatiger Celli, die alle bekanntermaßen verkleinert sind. Gegen Ende seines Lebens wurde er wahrscheinlich von seinen Söhnen Giovanni Battista (1653-1719), Giacinto (1661-1697), Vincenzo (1663-1719) und Carlo (1666-1697) beim Bau von Celli unterstützt. Gegen Ende des 17. Jahrhunderts baute Francesco Ruggeri auch einen kleineren Cellotyp.

Als bedeutendster Baumeister der zweiten Hälfte des 17. Jacob Stainer (1617–1683) von Absam in Tirol betrachtet. Stainer experimentierte mit verschiedenen Größen. Er begann mit einem großen Modell, beschloss um 1660, längere und breitere Celli zu bauen, verkleinerte und verengte das Modell jedoch zehn Jahre später, baute ein Cello mit idealen Abmessungen und war damit den Cremoneser Baumeistern 15 Jahre voraus.

Ebenfalls Giovanni Grancino (1637-1709), Geigenbauer in Mailand, im Laufe der Zeit Celli kleinerer Abmessungen gebaut, die proportional besser ausbalanciert waren. (Sein Schüler Carlo Giuseppe Testore (um 1660-1716) von Bologna baute jedoch in einer späteren Zeit größere Celli.)

Arbeitete in Brescia Giovanni Battista Rogeric (ca. 1642-1710), ein by amata ausgebildete Assistentin; er baute kleinere Celli, die sehr gefragt waren und ihre Abmessungen nicht veränderten, ebenso wie sein Sohn Pietro Giacomo (1668-1724) sowie Chiaffredo Cappa (1653-1717), der hauptsächlich in Mondovì aber auch in Turin und seine Heimatstadt saluzzo gearbeitet, und Giovanni Francesco Celoniato (ca. 1676-1760) aus Turin änderte ihr Format nicht.

Alessandro Gagliano (ca. 1670-1740) hatte seine Werkstatt in Neapel und verwendete ein kurzes und breites Modell. Seine ersten Celli sind den von Grancino zwischen 1670 und 1695 gebauten Instrumenten sehr ähnlich. Um 1705 verengte Galiano das Modell jedoch, um 1730 führte er jedoch ein neues Modell ein, inspiriert von Stradivari und er (oder seine Söhne Gennaro und Nicola, die sich inzwischen eindeutig in die Arbeit ihres Vaters einmischten) kehrten zu den Dimensionen seiner ersten Periode zurück.

Im Rom hat funktioniert David Techniker (1666-1747), der für seine Celli berühmt ist; es sind noch ca. 50. Anfangs arbeitete er mit einem sehr kleinen und schmalen Modell, aber um 1720 führte er ein längeres Modell gleicher Breite ein und baute nach den heutigen Maßen.

Im Venedig Es wurden kurze und breite Celli gebaut, die typisch für diese Schule sind und heutzutage wegen ihres lauten Klangs bevorzugt werden, ohne die Klangqualität zu beeinträchtigen. Der bekannteste Baumeister ist Matteo Gofriller (1659-1742). Sein Lehrling Domenico Montagnana (1686-1750) hat fast sein ganzes Leben lang kurze und breite Celli gebaut. Pietro I Guarneri (1655-1720) stammt ursprünglich aus cremona, ließ sich aber später in Venedig nieder. Nach der Hälfte seines Modells wechselte er zuerst zu einem längeren und schmaleren Typ und dann zu einem längeren und breiteren Typ. Santo Serafino (geboren in Udine, 1699-1776) arbeitete in Venedig und baute kleine und schmale Celli. Von Giacomo Zanoli (ca. 1710-1770) aus Verona nur ein kurzes Cello mittlerer Breite ist bekannt.

Von Rocco Doni (um 1620-1700), einem Priester aus Florenz, auch ist nur ein sehr großes und breites Cello bekannt. Andrea Guarneri (1623-1698) assistierte Nicola Amatic über viele Jahre und in seinen letzten Jahren entwickelte er einen kleineren Cellotyp, von dem viele in den neunziger Jahren des 17. Jahrhunderts gebaut wurden und in dem die Hand seines Sohnes Giuseppe Guarneri (ca. 1666-1740, bekannt als filius Andreae) , bei zu erkennen.

Stradivari

Die Karriere von Antonio Stradivari (Stradivari) umspannt etwa 69 Jahre, in denen er hauptsächlich Geigen baute, gefolgt von Celli und schließlich vielen anderen Instrumenten wie Gitarren, Mandolinen, Harfen, Laute, Pochettes (eine kleine Geige), Viola da Garnelen usw. Ab 1680 konzentrierte sich Stradivari mehr auf den Bau von Celli und baute etwa 78 davon, von denen 53 noch existieren. Im Vergleich zu anderen hielt Stradivari lange an dem großen Modell, der „forma A“ fest; möglicherweise hielt er in dieser Hinsicht an der Amati-Tradition fest. Es gibt mindestens siebenundzwanzig Celli, die Stradivari zwischen 1673 und 1701 gebaut hat, alle von Amatis großem Modell und praktisch alle später verkleinert. Ab 1707 baute Stradivari nach der kleineren sogenannten 'forma B' und fast alle Geigenbauer nach ihm haben diesen Typ als Standard akzeptiert.

Wachsende Popularität

Das Cello entstand erst ab Mitte des 17. Jahrhunderts. Cellisten verbreiteten sich hauptsächlich aus Städten wie Bologna, Venedig, Rom und Neapel in ganz Europa. In Italien verdrängte zunächst das Cello die Viola da Gamba, und um 1730 spielte das Orchester die Viola da Gamba nicht mehr. In Frankreich begann dieser Prozess später und dauerte länger, während England typischerweise ein Land der Violine (=Viola da Gamba) und das Cello hatten einen niedrigen Status. Das Cello fand seinen Weg hauptsächlich über Österreich nach Deutschland. Dazu trug wesentlich bei, dass einige Mitglieder des österreichischen Kaiserhauses Cello spielten. Dadurch, dass Deutschland noch keine Einheit war und aus einer Vielzahl mehr oder weniger unabhängiger Staaten und Staaten bestand, die mit ihren privaten Orchestern miteinander konkurrierten, boten sich für italienische Cellisten erhebliche Beschäftigungsmöglichkeiten, wenn auch mittendrin des 18. Jahrhunderts genoss ein anderer deutscher Gambenspieler, Carl Ferdinand Abel, internationalen Ruhm und Anerkennung. Da schließlich die Nachfrage nach Viola da Gambas zurückging, wurden diese nicht mehr gebaut und viele Viola da Gambas wurden sogar zu Celli umgebaut.

Das Cello wurde in der Barock benutzt als Basso continuoInstrument, in dem der Cellist die Rolle des Cembalo harmonisch unterstützt. Denn 1660 in60 Bologna Es wurde die 'Stahl'-Saite entwickelt, die stärker als die Darmsaite war und einen höheren Klang gab, weil sie einer viel höheren Spannung standhalten konnte, Celli konnten kleiner und damit leichter zu spielen werden. Durch diesen höheren Klang änderte sich auch die Rolle des Instruments vom Basso-Continuo zum Soloinstrument (bereits Anfang des 18. Vivaldic seine 27 Cellokonzerte und ein Konzert für zwei Celli). Daneben spielte das Cello weiterhin eine tragende Rolle.

Kompositionen für Cello

Seit Beginn des 18. Jahrhunderts hat fast jeder Komponist für das Cello geschrieben. Die Spieltechnik wurde auf eine größere Höhe gehoben. Auch die Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments wurden zunehmend genutzt.

Bekannt sind unter anderem die Sechs Suiten für Cello ohne Begleitung von Johann Sebastian Bach (1685-1750).

Celli in Jazz, Pop, Rock und Metal

Perttu Kivilaakso von Apocalyptica spielt auf einem elektrisch verstärkten Cello

Das Cello wird nicht ausschließlich für klassische Musik gebraucht, aber auch im Jazz, Popmusik und Metall. Im Jazz ist das Cello immer häufiger anzutreffen. Der Niederländer ist der Pionier des Cello-Jazz Ernst Reijseger.

In der Popmusik wird das Instrument häufig in (düsteren) Popballaden verwendet. In Deutschland macht Wolfram Huschke als Popcellist viele CDs. Auch das Cello spielt auf der CD eine wichtige Rolle NirwanaNicht angeschlossen, wobei die Band zu diesem Anlass um einen Cellisten erweitert wurde. die Rockband Therapie? Ende der neunziger Jahre wurde das Line-Up um einen Cellisten erweitert, um einen breiteren Sound zu erzielen. Außerdem spielt das Cello auch eine sehr wichtige Rolle im Lied Wunderwand von Oase.Auch die Band Elektrisches Lichtorchester (ELO) standardmäßig Celli verwendet.

apokalyptisch, ein Metall Band aus Finnland, macht Metal-Musik nur mit Celli. Sie haben auch viele Songs von berühmten Metal-Bands wie Band Metallica bedeckt. Nach ihren ersten beiden Alben, die hauptsächlich Metallica-Songs enthielten, begannen sie, eigene Songs zu schreiben. Neben Hard-Metal-Musik spielen die Bandmitglieder von Apocalyptica auch in Symphonieorchester.

Der Isländer Post-Rock-BandSigur Ros ist auch dafür bekannt, den Geigenbogen für ein Cello zu verwenden. Frontmann Jonsi verwendet in vielen Songs einen Bogen, um seine Gitarre zu spielen, wodurch verträumte Klänge entstehen.

Außerdem gibt es das Cello-Duo de 2Cellos, die alle Arten von Musik spielt, vor allem aber Popmusik, und die Die Klavierleute, ein Duo aus Klavier und Cello mit einem ähnlichen Reportoire wie die 2Cellos.

Kompositionen

Beispiele für Kompositionen für das Cello sind:

Cellobauer (Geigenbauer)

EIN Geigenbauer ist jemand, der Geigen, Bratschen und Celli baut, repariert und restauriert. Die bekanntesten Geigenbauer sind:

Berühmte Cellisten

International

Französische Cellisten

Niederländische Cellisten

Belgische Cellisten

Bekannte Ensembles

Externe Links

Siehe die Kategorie Cello von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.