WikiDer > Dmitri Schostakowitsch

Dmitri Schostakowitsch
Dmitri Schostakowitsch im Juli 1950
Vollständiger Name	Dmitri Dmitrievich Schostakowitsch
Geboren	25. September [OS 12. September] 1906
Verstorben	9. August 1975
Land	Russland
Religion	Orthodox
Stil	symphonische Musik
Nebenerwerb	Pianist
Unterschrift
Portal    Musik

Dmitri Dmitrievich Schostakowitsch (Russisch: и́трий Дми́триевич Шостако́вич) (St. Petersburg, 25. September [OS 12. September] 1906 – Moskau, 9. August 1975) war ein Russisch Komponist und Pianist. Sein Nachname ist auch bekannt als Schostakowitsch oder schostakowitschtransliteriert,^[1] nach den englischen bzw. deutschen Rechtschreibregeln. In der Aussprache liegt die Betonung auf der dritten Silbe (so dass das vorangehende „o“ als stumpfes „a“ ausgesprochen wird), also „Shastakóvich“.

Lebenszyklus

Frühe Jahre

Schostakowitsch war ein Musical Wunderkind, als Pianist und Komponist. Im Alter von 9 Jahren begann er mit dem Klavierunterricht und mit 13 Jahren studierte er am Sankt Petersburger Konservatorium. Als Sechzehnjähriger spielte er Klavier in Kinos und VarietéTheater, um seine Familie zu unterstützen. Obwohl viele diesen Hintergrund als „charakteristisch“ für den späteren Schostakowitsch ansehen, blickte er selbst mit Entsetzen darauf zurück. Im Alter von 19 Jahren feierte er Triumphe bei der Premiere seines 1. Sinfonie, die er mit Auszeichnung an der Sankt Petersburger Konservatorium, wo er mit studiert hat Alexander Glasunow und Maximilian Steinberg. Obwohl eindeutig ein Jugendwerk, enthält diese erste Sinfonie bereits alle Merkmale, die später den reiferen Schostakowitsch charakterisieren würden: meisterhaft Orchestrierung, skurrile Kontraste und stachelige Dissonanzen.

Nach seiner Zeit am Konservatorium wurde Schostakowitsch in die Künstlerkreise um Marschall aufgenommen Tuchatschewski, unter dessen Schirmherrschaft er sich zunächst in Ruhe entwickeln konnte. In dieser Zeit machte er auch die legendäre Wette mit dem Dirigenten Nikolai Malko, dass er der beliebteste ist Tee für zwei eine bessere in weniger als einer stunde Orchestrierung geben könnte als die Originalversion von Vincent Youmans. Unnötig zu erwähnen, dass Schostakowitsch die Wette in 45 Minuten gewonnen hat.

In dieser frühen Zeit war sein 2. und 3. Sinfonie Musik der Moderne typisch für die Übergangsphase, in der sich die russische Kunst befand, und die relative Freiheit in der Dämmerung Lenins Neue Wirtschaftspolitik. Mit der Ankunft von Stalin würde dies drastisch ändern. Rückblickend betrachtete Schostakowitsch diese beiden Werke als seine am wenigsten erfolgreichen Sinfonien.

Schostakowitsch und Stalinismus

Schostakowitsch hatte viele Zusammenstöße mit den Zentralbehörden in Moskau. Trotzdem blieb er in der Sovietunion leben und er konnte wenig Verständnis für seine Kollegen zeigen Prokofjew und Strawinsky die (zunächst) ihrer Heimat den Rücken gekehrt hatten. Der erste ernsthafte Angriff gegen ihn war die Kritik in der Prawda in seiner Oper Lady Macbeth aus Mzensk . Bezirk (aus .s Buch) Nikolai Leskovy) am 28. Januar 1936."Chaos statt Musik“ titelte die Zeitung. Obwohl die Oper schon seit einiger Zeit mit großem Erfolg aufgeführt wurde, war klar, dass Stalin schätzte die Arbeit nicht.

Schostakowitsch hat ihm mit seinem sperrigen . das Leben gerettet 4. Sinfonie zurückziehen. Er gerächt sich mit seinem 5. Symphonie, die als Untertitel angegeben wurde die Reaktion eines sowjetischen Künstlers auf berechtigte Kritik. Obwohl sein Ruf bestätigt und sein Leben trotz der Wirren vorerst gerettet worden war (Tukatschewski wurde fälschlicherweise der Spionage beschuldigt und hingerichtet, und Schostakowitschs anderer Gönner, Meyerhold, wurde 1940 ermordet), Schostakowitsch war mit dieser Arbeit nicht zufrieden. "Es sollte jedem klar sein, was dort passiert. Es ist, als ob dich jemand mit einem Stock schlägt und sagt: "Es ist deine Aufgabe, Freude zu bereiten, es ist deine Aufgabe, Freude zu bereiten", und du stehst auf, stöhnst und sagst: "Es ist meine Aufgabe, Freude zu bereiten, meine Aufgabe ist es, Freude zu bereiten! "Doch auch heute noch ist diese 5. Symphonie eine seiner meistgespielten und geschätztesten.

Zu sein 6. Sinfonie, mit einer bemerkenswert langen und langsamen Eröffnung, gefolgt von zwei kurzen schnellen Sätzen, wird von sowjetischen Kritikern als "eine Meditation über vergangene Sorgen, gefolgt von einer Bestätigung des gegenwärtigen GlücksDoch Schostakowitsch – inzwischen Vater zweier Kinder; Tochter Galya, Sohn Maksim – hatte wenig Grund zum Glück in der „kommunistischen Utopie“. Terror und der säubert hatte seinen Höhepunkt erreicht und die Zweiter Weltkrieg war kurz davor auszubrechen. Ruhm im In- und Ausland hatte sich als keine Überlebensgarantie erwiesen.

Unter diesen Umständen begann Schostakowitsch seine 7. Symphonie "Leningrad", gewidmet seiner Heimatstadt, die stark unter den Belagerung Leningrads. Obwohl die SowjetsPropaganda In dem Wunsch, darin den heroischen Widerstand und das Leiden des Volkes unter dem Joch der deutschen Belagerung zu sehen, zog es Schostakowitsch selbst vor, das Leiden im Allgemeinen darzustellen: "In meiner Siebten Symphonie geht es um das von Stalin zerstörte Leningrad und wo Hitler nur den letzten Schlag versetzt.“, würde er in seinen – übrigens nicht unumstrittenen – Memoiren sagen Solomon Volkov habe erzählt.

Kurz nach der Belagerung veröffentlichte Schostakowitsch seine zweite große "Kriegssymphonie", die achte. Es ist ein düsteres, pessimistisches Werk, in dem Schostakowitsch versucht, sich "das Grauen des Krieges vorzustellen, in dem sich das Volk mehr nach Frieden als nach Sieg sehnt". Die 7. und 8. Symphonie heben Schostakowitschs Stern im Ausland auf ungeahnte Höhen. Sein Porträt, ausgestattet mit Feuerwehrhelm und Uniform, ziert das Cover von Zeitmagazin und Schostakowitsch wird - zumindest für einen Moment - ein Liebling Stalins Propaganda-Objekt.

Diese kurze Wiederbelebung findet 1948 ein jähes Ende. Da war zunächst seine 9. Symphonie, die - anders als Stalin erhofft - nicht folgte Beethovens 9th war zu einem großen Epos des Sieges und der Hommage an die Nation und ihren großen Führer geworden, aber eher eine ebenso unbeschwerte wie sarkastische Miniatur. Dann Schostakowitsch, zusammen mit anderen Prominenten wie Sergej Prokofjew, Nikolai Myaskovsky und Aram Chatschaturjan von Stalins kultureller rechte Hand Andrei Zhdanov gnadenlos als „perverser Formalist“ abgestempelt (siehe auch: Schdanow-Doktrin). Für Schostakowitsch markierte diese öffentliche Schlägerei einen Wendepunkt in seinem Leben. Er schrieb fortan hauptsächlich "sozialistische realistische" Musik ohne viel Bedeutung, die die Zustimmung der Zensur finden konnte, wie z Lied des Waldes und die Filmmusik mit Der Fall von Berlin. Seine bedeutenden Werke der Zeit - darunter vier Streichquartette, die 1. Violinkonzert, und der Liederzyklus Aus der jüdischen Volkspoesie – hielt er sich jedoch in Erwartung ruhigerer Zeiten zurück.

Nach Stalins Tod

Erst nach Stalins Tod 1953 kam Schostakowitschs symphonische Produktion wieder in Gang, mit seiner 10. Sinfonie. Dieses Werk ist ein klares Spiegelbild der Konfrontation zwischen dem Komponisten und dem Diktator und eine Reflexion seiner „Folterjahre“, seiner Freude und seines Unglaubens über den Tod Stalins und der Hoffnung auf eine Zeit des „Tauwetters“. Der zweite Satz, ein wildes, erschreckendes und überwältigendes Scherzo, ist als musikalisches Porträt Stalins konzipiert. Im Finale der Zehnten Symphonie wird Schostakowitschs musikalisches Anagramm D-Es-C-H dem Stalin-Thema gegenübergestellt, das in verschiedenen Besetzungen hartnäckig mit einer Schostakowitsch-typischen Brutalität wiederholt wird. Die Symphonie endet mit diesem Thema, das den Triumph des Künstlers über den Diktator anzeigt.

Schnell folgte die 11. Sinfonie "Das Jahr 1905", in dem Schostakowitsch sich einmal mehr als treues Kind der Revolution zeigte und in dem symphonisch arrangierte Revolutionslieder eine Hauptrolle spielen, in dem aber auch - für diejenigen, die sie hören wollen - eine klare Kritik und ein Hinweis auf das Zerdrückte Ungarischer Aufstand von 1956 ist zu hören, und die 12. Sinfonie "Das Jahr 1917", das zunächst als Porträt von . erschien Lenin wurde aufgestellt, ein Plan, den Schostakowitsch bald aufgab.

Mit der Uraufführung seines Werkes wurde sein Werk erneut umstritten 13. Symphonie "Babi Jar", in dem er erstmals seit der 2. und 3. Symphonie wieder die menschliche Stimme einsetzte. Die Arbeit kann als Kritik des Lebens in der Sovietunion unter Stalin. Der Titel der Symphonie stammt aus dem ersten Satz, einer Vertonung eines bekannten Gedichts von Jewgeni Jewtuschenko. Babi Jar ist eine Schlucht draußen Kiew in welchem 1941 mehr als 100.000 Menschen, meist Juden, durch die Nazis wurden ermordet. Obwohl das Gedicht schon viel früher zensuriert war, forderte die Zensur der Symphonie eine Textkorrektur: „In Babi Jar sind Russen und Ukrainer, sie liegen dort mit Juden“. Diese Veränderungen haben jedoch nicht darüber hinwegtäuschen, dass Schostakowitsch nachdrücklich Antisemitismus in der sowjetischen Gesellschaft. "In meinen Adern fließt kein jüdisches Blut, aber ich fühle den abscheulichen Hass aller Antisemiten, als ob ich ein Jude wäre. Darin zeige ich mich als echter Russe!"

Die anderen Sätze, die Jewtuschenko eigens für diese Symphonie geschrieben hat, werden kaum von Kritik verschleiert. Der dritte Teil, „Angst“, beschreibt die dunklen Jahre des Verschwindens, in denen ein nächtliches Klopfen an der Tür das Ende bedeuten könnte. Teil IV, 'Im Laden', ist ein Lied über die russischen Frauen, die sich nach ihrer harten Arbeit in den Kriegsfabriken und an den Betonmischern für den Wiederaufbau nun in langen Schlangen vor leeren Läden wiederfinden und wieder tragen ihr Schicksal in Geduld.

Es war die letzte zu seinen Lebzeiten veröffentlichte musikalische Gesellschaftskritik. Nach der 13. Symphonie wurden seine Werke, teilweise unter dem Einfluss seiner angeschlagenen Gesundheit, immer introvertierter. Auch der Tod seiner geliebten ersten Frau Nina im Jahr 1954 hat ihn tief berührt. Die 14. Symphonie ist eine dunkle, melancholische Liederzyklus mit dem Tod als zentralem Thema, gestalterisch etwas verwandt mit Das Lied der Erde von Gustav Mahler. Der rein instrumentale und klassische Vierstimmige 15. Symphonie ist eine ultimative Selbstreflexion mit Zitaten aus dem OuvertüreGuillaume Tell von Gioacchino Rossini und Verweise auf die offene Variante des Schicksalsmotivs aus Richard Wagners Opernzyklus Der Ring der Nibelungen. Es wird auch auf seine Oper Bezug genommen Tristan und Isolde, Mahlers unvollendete 10. Sinfonie und die Kupferchoräle von Giovanni Gabrielic. Das Stück strahlt ständig Spannung aus, die sich mit ruhigen und heiteren Teilen abwechselt. Ein mögliches außermusikalisches Thema der Symphonie ist unbekannt, aber Schostakowitschs Sohn, Maxime, der die Uraufführung am 9. Januar 1972 dirigierte, vermutete, dass die Sinfonie den menschlichen Lebenszyklus thematisiert.

Erst in der erst kürzlich erschienenen "hysterischen" Operette' Rajok Schostakowitsch zeigte einmal mehr seine Rücksichtslosigkeit Sarkasmus, in einer aufschlussreichen Kritik der Russen Bürokratie und Schdanows Angriff auf die Formalismus bestimmtes.

Nach 1956 konzentrierte sich Schostakowitsch hauptsächlich auf die Kammermusik, insbesondere auf seine letzten zehn Streichquartette. Anfangs wurden seine Streichquartette von der Kritik noch wie ein "Kind" behandelt, mit seinem 8. Streichquartett Schostakowitsch hat gezeigt, dass er auch auf diesem Gebiet Wichtiges zu sagen hat. Laut offizieller Version wurde das Quartett vom Anblick der Ruinen der Stadt inspiriert Dresden. Das Werk war daher „allen Opfern der Faschismus“, aber seit der teilweisen Veröffentlichung der Korrespondenz Schostakowitschs im Jahr 1993 wissen wir, dass das 8. Quartett überhaupt nicht in Dresden komponiert wurde und mit Faschismus wenig oder nichts zu tun hat. Es ist als eine Art "in memoriam" von Schostakowitsch selbst gedacht, geschrieben "weil sonst niemand ein Werk in meinem Gedächtnis schreiben würde". Die Allgegenwart der DSCH-Motiv und die vielen Verweise auf eigene Werke, insbesondere seine Erste und Achte Symphonie, die Oper Lady Macbeth und der zweites Klaviertrio weisen darauf hin, dass es sich bei diesem Werk um eine sehr persönliche und ergreifende Autobiographie handelt. Es achtes Streichquartett - später von Rudolf Barshaic zu einer Kammersymphonie adaptiert - ist ein äußerst persönlicher Ausdruck von Angst und Verzweiflung. Genau wie beim Mark- und Knochenschneiden passacaglia von dem 1. Violinkonzert Auch wer nichts von Schostakowitschs ständigem Überlebenskampf unter Wahrung seiner künstlerischen Integrität weiß, kann sich der Verzweiflung des Komponisten nicht entziehen.

Das Grab von Dmitri Schostakowitsch am Nowodewitschi-Friedhof Bei der Nowodewitschi-Kloster In Moskau

Dmitri Schostakowitsch starb im Alter von 68 Jahren an Lungenkrebs und erhielt ein Staatsbegräbnis in Moskau.

Hauptwerke

Rezensionen zu Kompositionen finden Sie in der Kategorie: Komposition von Dmitri Schostakowitsch .
Das Oeuvre ausgewählt nach Opusnummer op Werk von Dmitri Schostakowitsch.
Schostakowitsch eingetragen a musikalische Signatur, DSCH, Deutsch für die Noten D-Es-C-B (re, mi mol, do, si).

Symphonien

• 1. Sinfonie, Opus 10 (1924)
• 2. Sinfonie 'Oktober' mit Chor, über Poesie von Alexander Bezymensky, op. 14 (1927)
• 3. Sinfonie 'Der Erste Mai' für Orchester und Chor, über Gedichte von Kirsanov, opus 20 (1930)
• 4. Sinfonie op. 43 (1936)
• 5. Sinfonie op. 47 (1937)
• 6. Sinfonie op. 54 (1939)
• 7. Symphonie 'Leningrad', Opus 60 (1941)
• 8. Sinfonie, opus 65 (1943)
• 9. Sinfonie, Opus 70 (1945)
• 10. Sinfonie op. 93 (1952)
• 11. Sinfonie 'Das Jahr 1905', Opus 103 (1957)
• 12. Sinfonie 'Das Jahr 1917', Opus 112 (1961)
• 13. Symphonie 'Babi Yar' für Bass, Chor und Orchester, über Poesie von Jewtuschenko über den Horror von Babi Jar, op. 113 (1962)
• Symphonie Nr. 14, für Sopran, Bass und Kammerorchester, über Poesie von Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Kochelbecker und Rainer Maria Rilke, op. 135 (1969)
• 15. Sinfonie op. 141 (1971)^[2]

Konzerte

• 1. Klavierkonzert (für Klavier, Trompete und Orchester), opus 35 (1933)
• 1. Violinkonzert, op. 77 (1955)
• 2. Klavierkonzert, op. 102 (1957)
• 1. Cellokonzert, op. 107 (1959)
• 2. Cellokonzert, op. 126 (1967)
• 2. Violinkonzert, op. 129 (1967)

Film- und Theatermusik

• Filmmusik zu New Babylon (Kozintsev und Trauberg), opus 18 (1929)
• Musik zu Majakowskis Komödie "Die Bettwanze" (Regie: Meyerhold), Opus 19 (1930)
• Theatermusik bei Hypothetisch ermordet op. 31 (1931)
• Musik zu 'Hamlet', Theaterproduktion unter der Regie von Akimov, Opus 32 (1932)
• Filmmusik zu 'Maxims Jugend' (Regie: Kozintsev und Trauberg), Opus 41 (1935)
• Filmmusik zu "Maxims Rückkehr" (Regie: Kozintsev und Trauberg), Opus 45 (1936)
• Filmmusik zu 'De Vyborg Seide' (Regie: Kozintsev und Trauberg), Opus 50 (1938)
• Filmmusik zu "Der große Bürger" Opus 52 und 55 (1939)
• Filmmusik bei 'Zoya“ (Regie Arnshtam), opus 66 (1944)
• Filmmusik zu "Young Guards" (Regie Gerasimov), opus 75 (1947)
• Filmmusik zu 'Michurin' (Regie Dovzhenko), opus 78 (1948)
• Filmmusik zu "Der Untergang Berlins" (Regie: Chiaureli) opus 82 (1949)
• Filmmusik zu "Das unvergessliche Jahr 1919" (Regie: Chiaureli) opus 89 (1951)
• Filmmusik zu "The Gadfly" (1955)
• Filmmusik zu 'Hamlet' (Regie: Kozintsev), opus 116 (1964)
• Filmmusik zu "König Lear" (Regie: Kozintsev), Opus 137 (1970)

Andere Orchesterstücke, evtl. mit Chor oder Solostimme

• orchestral Adaption "Tea for Two" von Vincent Youmans, Opus 16 (1928)
• 6 Romanzen für Tenor und Orchester nach Texten japanischer Dichter, Opus 21 (1932)
• 5 Fragmente für Orchester, op. 42 (1935)
• Le Chant des forêts - Oratorium opus 81 - Texte: Evgenij Dolmatovskij (1949)^[3]
  1. Quand la guerre fut terminée
  2. L'appel résonne à travers la forêt
  3. Memoiren der Passe
  4. Les pionniers plant des forêts
  5. Les Combattants de Stalingrad Erfinder plus Avant
  6. Promenadentanz l'avenir
  7. Gloire
• 10 Gedichte für Chor von revolutionären Dichtern, Opus 88 (1951)
• Festspielouvertüre opus 96 (1954)
• Ouvertüre zu russischer und kirgisischer Volksmusik op. 115 (1963)
• Die Hinrichtung von Stephan Razin, für Bass, Chor und Orchester, über Gedichte von Yevtushenko, opus 119 (1964)
• Bearbeitung von Opus 62 für Bass und Orchester, Opus 170 (1970)
• Jazzsuite Nr. 1
• Jazzsuite Nr. 2
• Suite für Varietéorchester

Arbeiten für eine Blaskapelle

• Zwei Stück Domenico Scarlattic, Opus 17 für Militärkapelle (1928)
• Festmarsch ohne Opus für Blasorchester (1942)
• Volkstänze (1952)
• Marsch der Sowjetischen Polizei, Opus 139 für Blasorchester (1970)
• Festliche Ouvertüre op. 96^[4]

Musiktheater

Opern

Operetten

Ballett

Bühnenmusik

• Musik zu Majakowskis Komödie "Die Bettwanze" (Regie: Meyerhold), opus 19 (1930)
• Theatermusik bei Hypothetisch ermordet op. 31 (1931)
• Lied des Waldes, Oratorium über Poesie von Dolmatovski, opus 81 (1949)
• Rajok, satirische Kantate für vier Solostimmen, Chor und Klavier, Opus 78b (1948, 1957, Ende der 1960er Jahre)
• Anti-Formalistjessky rajok, Satirekantate (1948-?) - Uraufführung: 1989 in Washington, D.C. und Moskau

Kammermusik

Streichquartette

• Kammersymphonie Opus 49a "Eine Kleine Symphonie" (Bearbeitung für Kammerorchester von Rudolf Barhai, opus 49a: autorisiert von Schostakowitsch wie alle Streichquartette von Barhai für Streichorchester arrangiert)

• • Kammersymphonie Opus 73a (Operation für Kammerorchester von Rudolf Barhai, opus 73a)
  • Kammersymphonie Nr. 1 (Operation für Kammerorchester von Rudolf Barhai, opus 110a)
  • Kammersymphonie Opus 118a (Operation für Kammerorchester von Rudolf Barhai, opus 118a)

• 1. Streichquartett op. 49 (1938)
• 2. Streichquartett, Opus 68 (1944)
• 3. Streichquartett, Opus 73 (1946)
• 4. Streichquartett, Opus 83 (1949)
• 5. Streichquartett, op. 92 (1952)
• 6. Streichquartett, Opus 101 (1956)
• 7. Streichquartett, opus 108 (1960)
• 8. Streichquartett, opus 110 (1960)
• 9. Streichquartett, opus 117 (1964)
• 10. Streichquartett, opus 118(1964)
• 11. Streichquartett op. 122 (1966)
• 12. Streichquartett, opus 133 (1968)
• 13. Streichquartett, op. 138 (1970)
• 14. Streichquartett, op. 142 (1973)
• 15. Streichquartett op. 144 (1974)

Andere Kammermusik

• Klavierquintett op. 57 (1940)
• Klaviertrio Nr. 1, op. 1 (1923)
• Klaviertrio Nr. 2 op. 67 (1944)
• Improvisiert für Viola und Klavier opus 33 (1931)
• Sonate für Violoncello und Klavier op. 40 (1934)
• Sonate für Violine und Klavier op. 134 (1968)
• Sonate für Viola und Klavier opus 147 (1975)

Klaviermusik

• Drei fantastische Tänze op. 5 (1922)
• Klaviersonate Nr. 1, op. 12 (1926)
• Klaviersonate Nr. 2, opus 61 (1942)
• 10 Aphorismen für Klavier opus 13 (1927)
• 24 Präludien für Klavier op. 34 (1933)
• 24 Präludien und Fugen für Klavier op. 87 (1950)

Lieder mit Klavier

6 Romanzen über Poesie von Raleigh, Robert Burns und Shakespeare, für Bass und Klavier, op. 62 (1942)

• Liederzyklus 'Aus jüdischer Volkspoesie' für Sopran, Alt, Tenor und Klavier, Opus 79 (1948)
• 4 Monologe über Poesie von Puschkin, für Bass und Klavier, opus 91 (1952)
• 5 Romanzen für Singstimme und Klavier, nach Texten aus der Satirezeitschrift 'Crocodile', Opus 121 (1965)
• 'Einführung in die Gesamtsammlung meiner Werke und eine kurze Meditation über diese Einleitung', für Bass und Klavier, Opus 123 (1966)
• 7 Romanzen über Poesie von Alexander Blok, für Sopran, Violine, Cello und Klavier, Opus 127 (1967)
• 'Trouw', Balladen für Männerchor, vertont von Dolmatovski, op. 136 (1970)
• 6 Gedichte von Marina Tsvetaeva, für Alt und Klavier, Opus 143 (1973) (für Alt und Kammerorchester, Opus 143A)
• Suite über Poesie von Buonarotti, für Bass und Klavier, Opus 145 (1974)
• 4 Gedichte von Kapitän Lebyadkin (aus Dostojewski's Roman 'Der Besessene') für Bass und Klavier, Opus 146 (1975)

Orchestrierungen

• Orchestrierung von Mussorgsky's Oper'Boris Godunov' (1939/1940)
• Orchestrierung und Fertigstellung von Fleischmanns Oper 'Rothschilds Geige' (1944)
• Orchestrierung von Mussorgsky's Oper 'Khovanshchina', opus 106 (1959)
• Orchestrierung von Mussorgsky's Liederzyklus 'Lieder und Tänze des Todes' (1962)

Auszeichnungen und Ehrenämter

• (1940): Orden des Roten Banners;
• (1946): Lenin-Orden
• (1954): Volkskünstler der UdSSR;
• (1954): Internationaler Friedenspreis;
• (1954): Ehrenmitgliedschaft der Schwedischen Königlichen Musikakademie;
• (1956): Lenin-Orden
• (1956): Ehrenmitgliedschaft der Accademia di S. Cecilia in Italien
• (1958): Mitgliedschaft bei Königliche Musikakademie
• (1958): Ehrendoktorwürde Universität Oxford
• (1958): Chevalries des Arts et Lettres
• (1958): Jean-Sibelius-Preis
• (1959): Silberne Medaille des Weltfriedensrates;
• (1959): Mitgliedschaft in der American Academy of Sciences;
• (1960): Präsident des Komponistenverbandes;
• (1962): Stellvertreter des Obersten Sowjets
• (1963): Ehrenmitgliedschaft der Internationaler Musikrat des UNESCO
• (1964): Staatspreis der UdSSR
• (1965): Ehrendoktorwürde in Musikwissenschaft;
• (1965): Ehrenmitgliedschaft der Serbischen Kunstakademie;
• (1966): Held des Sozialistischen Rates;
• (1966): Mitgliedschaft im Internationalen Musikrat der UNESCO;
• (1966): Goldmedaille der Royal Philharmonic Society (England);
• (1967): Große Silbermedaille für Verdienste um die Republik Österreich
• (1969): Mozart-Gedächtnismedaille
• (1970): Ehrenmitgliedschaft des finnischen Komponistenverbandes
• (1971): Orden der Oktoberrevolution;
• (1972): Großer Stern der Völkerfreundschaft (DDR);
• (1972): Ehrendoktorwürde des Holy Trinity College, Dublin;
• (1973): Staatspreis RSFSR
• (1973): Sonning Prize Dänemark
• (1973): Ehrendoktorwürde in Bildender Kunst der Nordwestliche Universität, Evanston
• (1975): Ehrenmitgliedschaft der Akademie der Bildenden Künste (Frankreich)

Über Dmitri Schostakowitsch (chronologisch)

• Solomon Volkov: Dmitri Schostakowitsch: Zeugnis. Arbeiterpresse, 1981, 1995². ISBN 90-295-4613-1
• Eric Roseberry, Jos van Leeuwen: Schostakowitsch. Gottmer, 1987.
• Jan McDonald: Der neue Schostakowitsch. Nordöstliche Universitätspresse, 1990. ISBN 1-55553-089-3
• Allan Ho, Dmitry Feofanov: Schostakowitsch überdacht. Toccata-Presse, 1998. ISBN 0-907689-56-6
• Lorbeer Fay: Schostakowitsch: Ein Leben. Oxford University Press, 2000. ISBN 0-19-513438-9
• Esti Scheinberg: Ironie, Satire, Parodie und Groteske in der Musik von Schostakowitsch. Ashgate, 2000. ISBN 0-7546-0226-5
• Malcolm Hamrick Brown (Hrsg.): Ein Schostakowitsch-Fallbuch. Indiana University Press, 2002. ISBN 0-253-21823-3
• Michael Ardov: Erinnerungen an Schostakowitsch. Kurze Bücher, 2004. ISBN 1-904095-64-X
• Elizabeth Wilson: Schostakowitsch. Ein Leben in Erinnerung. Princeton University Press, 2004. ISBN 0-691-04465-1
• Salomo Wolkow: Schostakowitsch und Stalin. Der Künstler und der Zar. Arbeiterpresse, 2005. ISBN 90-295-5191-7
• Krzysztof Meyer: Schostakowitsch. Sein Leben, seine Arbeit, seine Zeit. Olymp, 2006. ISBN 90-467-0223-5
• Theodore Van Houten: Dmitri Schostakowitsch (1906-1975). Ein Leben in Angst. Van Gruting, 2006. ISBN 90-75879-32-6
• Pauline Fairclough: Dmitri Schostakowitsch, Reaktion Books, London 2019 ISBN 978-1-78914-127-1

Fiktion

• Julian Barnes: Das Rauschen der Zeit (Roman), Random House / Jonathan Cape, London, 2016. ISBN 978-178470333-2
  • Übersetzt als Der Tumult der Zeit. Atlas-Kontakt, 2016. ISBN 978-90-254-4661-1

Wissenswertes

• Der zweite Walzer aus dem Suite für Varietéorchester ist in den Niederlanden durch den Auftritt des Maastrichter Geigers und Dirigenten bekannt geworden Andre Rieu Junior. Dank ihm ist dies auch die einzige klassische Komposition, die die Top 2000 von Radio 2, einem Sender mit reiner Popmusik.^[Quelle?]

Externe Links

• Königliche Bibliothek der Niederlande - Schostakowitschs Akte, www.kb.nl
• Das DSCH-Journal
• Arbeiten nach Opusnummer, Schostakowitsch.hilwin.nl

Siehe die Kategorie Dmitri Schostakowitsch von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.