WikiDer > Das Lied von der Erde

Das Lied von der Erde
Симфония для тенора, голоса альта (или баритона) с оркестром
Симфония к Густав Малер
Густав Малер в 1907 году
Ключ	Ля минор - до мажор
Текст	из Ганс Бетгес Die chinesische Flöte
Составлен	1908 (1908): Toblach
Опубликовано	1912, Универсальное издание
Записано	Бруно Вальтер, Венская филармония, 1936
Движения	шесть
Подсчет очков	контральто тенор оркестр
Премьера
Дата	20 ноября 1911 г. (1911-11-20)
Место расположения	Мюнхен Тонхалле, Мюнхен
Дирижер	Бруно Вальтер

Das Lied von der Erde («Песня земли») - сочинение для двух голосов с оркестром, написанное австрийцем. композитор Густав Малер между 1908 и 1909 годами. Описывается как симфония после публикации он состоит из шести песен для двух певцов, чередующихся движений. Малер уточнил, что эти два певца должны быть тенор и альт, или еще тенор и баритон если альт недоступен.^[1] Малер написал это произведение после самого болезненного периода своей жизни, и в песнях затрагиваются такие темы, как жизнь, разлука и спасение. К 100-летию со дня рождения Малера, композитора и выдающегося дирижера Малера Леонард Бернстайн описанный Das Lied von der Erde как «величайшая симфония» Малера.^[2]

История

Летом 1907 года Малера постигли три бедствия. Политические маневры и антисемитизм вынудили его уйти с поста директора Венская придворная опера, его старшая дочь Мария умерла от скарлатина и дифтерия, а самому Малеру поставили диагноз врожденный порок сердца. «Одним ударом», - написал он своему другу. Бруно Вальтер«Я потерял все, что приобрел с точки зрения того, кем я себя считал, и должен снова делать свои первые шаги, как новорожденный».^[3]

В том же году были опубликованы Ганс Бетгес Die chinesische Flöte, сборник древнекитайской поэзии, переведенный на немецкий язык. Малер был очарован видением земной красоты и быстротечности, выраженным в этих стихах.^[4] и выбрал семь стихов, которые положил на музыку как Das Lied von der Erde. Малер завершил работу в 1909 году.

Малер знал о так называемом "проклятие девятого",^[5] суеверие, возникающее из-за того, что ни один крупный композитор с тех пор Бетховен успешно завершил более девяти симфоний: он уже написал восемь симфоний до того, как сочинил Das Lied von der Erde. Опасаясь его последующей кончины,^{[нужна цитата]} он решил озаглавить работу Симфония для тенора, голоса альта (или баритона) с оркестром, вместо того, чтобы считать это симфонией. Его следующая симфония, написанная для чисто инструментальных сил, была пронумерована его Девятая. Это действительно была последняя симфония, которую он полностью завершил, потому что только две части Десятый был полностью организован на момент его смерти.

Премьеры

Первое публичное выступление было дано посмертно 20 ноября 1911 г. Тонхалле в Мюнхене в исполнении Сара Кайе и Уильям Миллер (оба американцы) с Бруно Вальтер проведение. Малер умер шесть месяцев назад, 18 мая.

Одно из самых ранних выступлений в Лондоне (возможно, первое) состоялось в январе 1913 г. Королевский зал под проводником Генри Вуд, где его пели Жерваз Элвес и Дорис Вудалл. Сообщается, что Вуд считал эту работу «чрезмерно современной, но очень красивой».^[6]

Текст

Источником текста Малера была книга Ганса Бетге. Die chinesische Flöte. Бетге использовала предыдущие переводы и адаптации оригинальной китайской поэзии.^[7] Тексты, которые теперь определены как вероятные источники, используемые Бетге, включают: Ганса Хейльмана [де] Chinesische Lyrik (1905),^[8] Маркиз д'Эрви де Сен-Дени' Poésies de l'époque des Thang,^[9] и Джудит Готьес Ливр де Жад.^[10][11][12]

Четыре песни - «Das Trinklied vom Jammer der Erde», «Von der Jugend», «Von der Schönheit» и «Der Trunkene im Frühling» - были взяты из стихов, написанных Ли Бай, странствующий поэт Династия Тан. "Der Einsame im Herbst" основан на стихотворении "После долгой осенней ночи" к Цянь Ци, еще один поэт династии Тан.^[13] "Der Abschied" объединяет стихи поэтов династии Тан. Мэн Хаоран и Ван Вэй, с несколькими дополнительными строками самого Малера. Эти приписывания были вопросом некоторой неопределенности, и на рубеже 21 века китайские ученые активно обсуждали источники песен после исполнения произведения в Китае в 1998 году.^[14]

По мнению музыковеда Теодор В. Адорно, Малер нашел в китайской поэзии то, что он прежде искал в жанре немецкой народной песни: маску или костюм для ощущения безродности или «инаковости», сопровождающего его идентичность как еврея.^[15][16] Эта тема и ее влияние на тональность Малера были дополнительно исследованы Джоном Шейнбаумом.^[17] Также утверждалось, что Малер нашел в этих стихах отголосок своего собственного растущего осознания смертности.^[18]

В Универсальное издание оценка 1912 года для Das Lied von der Erde показывает адаптированный текст Малера следующим образом.

1. "Das Trinklied vom Jammer der Erde" ("Питьевая песня печали земли")

(Оригинальная китайская версия этого стихотворения: 悲歌 行 [чж-юэ].

2. «Der Einsame im Herbst» («Одинокая осень»)

3. "Фон дер Югенд" ("О молодежи")

4. "Von der Schönheit" ("О красоте")

若 耶 溪旁 采莲 女 ，

笑 隔 荷花 共 人 语。

日照 新 妆 水底 明 ，

风 飘香 袂 空中 举。

岸上 谁家 游 冶 郎 ，

三 三五 五 映 垂杨。

紫 骝 嘶 入 落花 去 ，

见此 踟 蹰 空 断肠。

(Оригинальная китайская версия этого стихотворения: 采莲 曲 (李白) ( Wikisource).

5. "Der Trunkene im Frühling" ("Пьяница весной")

(Оригинальная китайская версия этого стихотворения: 春日 醉 起 言 志 ( Wikisource).

6. "Der Abschied" ("Прощание")

Приборы

Малер уже включил части для голоса и оркестра в свой Второй, В третьих, Четвертый и Восьмой Симфонии. Тем не мение, Das Lied von der Erde это первая полная интеграция цикл песен форма с формой симфония. Впоследствии этой форме подражали другие композиторы, в частности Шостакович и Землинский. Эта новая форма получила название «песня-симфония»,^[19] гибрид двух форм, который занимал большую часть творческой жизни Малера.

Das Lied von der Erde оценивается для большого оркестра, в состав которого входят:

Только в первой, четвертой и шестой песнях оркестр играет вместе. Челеста слышна только в конце финала, и только для первой части требуются все три трубы: две из них играют в четвертой части и ни одна не играет в шестой. Во многих местах текстура напоминает камерную музыку, когда одновременно используется всего несколько инструментов.

Привычка Малера заключалась в том, чтобы в течение нескольких лет подвергать оркестровку каждого нового оркестрового произведения детальному пересмотру. Хотя сам музыкальный материал почти никогда не менялся, сложная инструментальная «одежда» будет изменена и усовершенствована в свете опыта, полученного в исполнении. В случае Das Lied von der ErdeОднако этот процесс не мог произойти, поскольку публикация и первое исполнение произведения произошли посмертно.

Счет требует тенор и альт солисты.^[1] Однако Малер включает примечание, что «при необходимости альтовая партия может быть исполнена баритоном». Первые несколько десятилетий после премьеры работы этот вариант мало использовался. В одном случае Бруно Вальтер попробовал и занялся Фридрих Вайдеманн, баритон, который впервые Kindertotenlieder под управлением Малера в 1905 году. Однако Уолтер чувствовал, что тенор и баритон не работают так же хорошо, как тенор и альт, и он никогда не повторял эксперимент.^[20]

После новаторских записей работы баритона Дитрих Фишер-Диескау под проводниками Пол Клецки и Леонард Бернстайн, использование баритонов в этой работе увеличилось.

Распоряжения

Арнольд Шенберг начал устраивать Das Lied von der Erde для камерного оркестра, сводя оркестровые силы к струнным и духовым квинтетам, и призывая к пианино, челеста и фисгармония для дополнения гармоничной текстуры. Также задействованы три перкуссиониста. Шенберг так и не закончил этот проект, но аранжировка была завершена Райнер Рин в 1980 г.

В 2004 году Общество Октавиана поручило Глену Кортезе создать две редукции произведения, одну для камерного ансамбля из двадцати инструментов и одну для небольшого оркестра с парными деревянными духовыми и медными духовыми инструментами. Оба эти сокращения публикуются в критических изданиях Universal в Вене.

В 2020 году новая аранжировка для двух солистов и камерного ансамбля из 15 человек. Рейнберт де Леу был записан бельгийской группой Het Collectief с Люсиль Ришаро и Ивом Селенсом.

Малер также аранжировал произведение для фортепианного сопровождения, и это было записано Сиприен Катсарис с Томас Мозер и Брижит Фассбендер. Кацарис также исполнила эту версию на концерте.^[21]

Движения

1. "Das Trinklied vom Jammer der Erde"

Первая часть, «Питьевая песня о земных страданиях» (в Несовершеннолетний), то и дело возвращается к припеву, Dunkel ist das Leben, ist der Tod (буквально: «Тьма - это жизнь, это смерть»), который звучит как полутон выше при каждом последующем появлении.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Как и многие застольные стихи Ли Бая, оригинальная поэма «Бэй Гэ Син» (патетическая песня) (Китайский: 悲歌 行) смешивает пьяное возбуждение с глубокой печалью. Партия певца, как известно, требовательна, поскольку тенору приходится бороться на вершине своего диапазона против мощи всего оркестра. Это придает голосу пронзительный и пронзительный характер и согласуется с практикой Малера по работе инструментов, включая голосовые связки, до предела их возможностей. По мнению музыковеда Теодор В. Адорно, тенор здесь должен создавать впечатление "денатурированного голоса в китайском (фальцетом) стиль".^[15][16]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Движение начинается с трех нот рожкового звонка, который повторяется на протяжении всей песни, особенно в кульминационный момент, когда певец описывает зов обезьяны «в сладкий аромат жизни». Кульминация также отмечает первый из трех полнотоновых пассажей, встречающихся в симфонии.

2. "Der Einsame im Herbst"

Музыкальные партитуры временно отключены.

«Одинокая осенью» (для альта, in Ре минор) - гораздо более мягкое и менее турбулентное движение. Помеченный как «несколько затянутый и утомленный», он начинается с повторяющегося перетасовки струн, за которым следуют сольные духовые инструменты. Тексты, основанные на первой части династия Тан эра стихотворения Цянь Ци,^[13] оплакивать увядание цветов и уход красоты, а также выражать истощенную тоску по сну. Оркестровка в этом движении скудная и камерная музыка-подобные, с длинными и независимыми линиями контрапункта.

3. "Фон дер Югенд"

Музыкальные партитуры временно отключены.

Часть третья, «О молодости» (для тенора, in B♭ основной), наиболее очевидно пентатоника и искусственно-азиатские. Форма тройной, третья часть является сильно сокращенной версией первой. Это также самое короткое из шести движений, и его можно считать первым. скерцо.

4. "Фон дер Шёнхайт"

Музыкальные партитуры временно отключены.

Музыка этой части "Of Beauty" (для альта, in Соль мажор), в основном мягкий и легато, медитирующий на образе «молодых девушек, собирающих цветы лотоса на берегу реки». Позже в движении есть более громкая, более артикулированная часть в медных духах, когда молодые люди проезжают мимо на своих лошадях. К спевому отрывку добавляется длинная оркестровая постлюдия, так как самая красивая из молодых девушек с тоской смотрит вслед самому красивому из юношей.

5. "Der Trunkene im Frühling"

Музыкальные партитуры временно отключены.

Второй скерцо произведения представляет пятая часть «Пьяный весной» (для тенора, in Главный). Как и первый, он открывается роговой темой. В этом движении Малер использует большое количество ключевых сигнатур, которые могут меняться так часто, как каждые несколько тактов. В средней части представлены скрипка соло и флейта соло, которые представляют птицу, которую описывает певец.

6. "Der Abschied"

Финальная часть «Прощание» (для альта, из До минор к До мажор), почти такой же длины, как предыдущие пять движений вместе взятых. Его текст составлен из двух разных стихотворений, оба посвящены теме прощания. Сам Малер добавил последние строчки. Эта последняя песня также примечательна своим рисование текста, используя мандолина изобразить лютню певца, имитируя крики птиц с деревянными духовыми инструментами и многократным переключением между основным и второстепенным режимами для создания резких контрастов в тексте.

Движение разделено на три основных раздела. В первой певица описывает природу вокруг нее, как наступает ночь. Во втором она ждет, когда подруга попрощается с ней в последний раз. Третьей части предшествует длинная оркестровая интермедия, в которой рассказывается об обмене мнениями между двумя друзьями, которая затихает в тишине.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Строки 1–3, 17–19 и 26–28 поются на одну и ту же музыку с точка педали в низких струнах и мягких штрихах там-там; в первых двух из этих разделов контрмелодия в флейте имитирует пение птицы, но треть из этих частей - это всего лишь голая педаль и там-там.^[22] Певец повторяет последнее слово песни, курица ("навсегда"), как мантрав сопровождении продолжительных аккордов в оркестре, в котором мандолина, арфы, и челеста. Эвиг повторяется по мере того, как музыка исчезает в тишине, финальный аккорд «отпечатывается в атмосфере» как Бенджамин Бриттен утверждал.^[23]

Также стоит отметить, что во всем Das Lied von der Erde есть настойчивое послание: «Земля всегда будет прекрасной, но человек не может прожить даже сто лет». Однако в конце «Der Abschied» Малер добавляет три оригинальные строки, которые повторяют это, но намеренно опускают часть, в которой говорится, что «человек должен умереть».^[22] Дирижер и композитор Леонард Бернстайн утверждает, что это связано с восточной идеей Нирвана, в том, что «душа» певца, когда она или он умирает, становится единым с вечной землей.^[24]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Последнюю часть провести очень сложно из-за ее каденция-подобное письмо для голоса и сольных инструментов, которое часто перетекает по тактовым линиям. Малер специально дал указание играть Ohne Rücksicht auf das Tempo (Без оглядки на темп). Бруно Вальтер рассказал, что Малер показал ему партитуру этого движения и спросил об одном отрывке: «Вы можете придумать, как это сделать? Потому что я не могу».^[25] Малер также не решался представить эту пьесу публике из-за ее неумолимого негатива, необычного даже для него. «Разве люди не пойдут домой и не застрелятся?» он спросил.^[26]

Записи

Оригинальная партитура, написанная Малером

Версии с солистами женского и мужского пола

• Марк Альбрехт, с Элис Кут и Буркхард Фриц, Нидерландский филармонический оркестр (Пентатон 3530480)
• Даниэль Баренбойм, с Вальтрауд Мейер и Зигфрид Иерусалим, Чикагский симфонический оркестр (Erato CD D-2292-45624-2)
• Эдуард ван Бейнум, с Нан Мерриман и Эрнст Хефлигер, Оркестр Концертгебау, Амстердам (Fontana LP 894120 ZKY)
• Леонард Бернстайн, с Криста Людвиг и Рене Колло, Израильский филармонический оркестр (Sony CD 88697806222)
• Гэри Бертини, с Марьяна Липовшек и Бен Хеппнер, Симфонический оркестр Кельнского радио (EMI Classics 0946 3 40238 2 5, 11-CD бокс-сет)
• Пьер Булез, с Виолетта Урмана и Майкл Шаде, Венская филармония (DGG, CD E4695262)
• Колин Дэвис, с Джесси Норман и Джон Викерс, Лондонский симфонический оркестр (Philips 441 474-2)
• Дитрих Фишер-Диескау, с Юви Янике и Кристиан Эльснер, Симфонический оркестр Штутгартского радио (Orfeo C494001B; живая запись с 1996 г.)
• Иван Фишер, с Герхильд Ромбергер и Робертом Дином Смитом, Будапештский фестивальный оркестр (Канал Classics CCS SA 40020)
• Майкл Гиленс Корнелией Калиш и Зигфрид Иерусалим, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg (Музыка SWR 93.269)
• Карло Мария Джулини, с Брижит Фассбендер и Франсиско Арайса, Берлинский филармонический оркестр (DGG CD 413 459-2)
• Карло Мария Джулини, с Брижит Фассбендер и Франсиско Арайса, Берлинский филармонический оркестр (Testament Records SBT1465; живая запись с февраля 1984 г.)
• Карло Мария Джулини, с Брижит Фассбендер и Франсиско Арайса, Венская филармония (Orfeo C 654 052 B; живая запись от 2 августа 1987 г.)
• Ганс Граф, с Джейн Хеншель и Грегори Кунде, Хьюстонский симфонический оркестр (Naxos 8.527498)
• Бернард Хайтинк, с Джанет Бейкер и Джеймс Кинг, Оркестр Концертгебау, Амстердам, 1975 (Philips LP 6500 831)
• Майкл Халас, с Руксандра Донос и Томас Харпер, Национальный симфонический оркестр Ирландии (Naxos 8.550933)
• Яша Хоренштейн, с Альфредой Ходжсон и Джон Митчинсон, Северный симфонический оркестр BBC (BBC Legends BBC 4042)
• Элиаху Инбал, с Жардом ван Несом и Питер Шрайер, Симфонический оркестр Франкфуртского радио (Denon 72605) (1988)
• Элиаху Инбал, с Ирис Вермиллион и Роберт Гэмбилл, Токийский столичный симфонический оркестр (Exton OVCL-00473) (живая запись 2012)
• Ойген Йохум, с Нан Мерриман и Эрнст Хефлигер, Оркестр Концертгебау, Амстердам (DGG 289 46362822)
• Владимир Юровский, с дамой Сара Коннолли и Роберт Дин Смит, Симфонический оркестр Берлинского радио (Pentatone PTC 5186760)
• Герберт фон Караян, с Криста Людвиг и Рене Колло, Берлинский филармонический оркестр (DGG CD 419 058-2)
• Герберт Кегель, с Вера Соукупова и Райнер Голдберг, Симфонический оркестр Лейпцигского радио (Weitblick SSS0052-2)
• Рудольф Кемпе, с Джанет Бейкер и Людовик Шпейс, Симфонический оркестр BBC (BBC Legends BBCL41292)
• Карлос Клейбер, с Криста Людвиг и Вальдемар Кментт, Венский симфонический оркестр (живая запись 1967 года)
• Отто Клемперерс Кристой Людвиг и Фриц Вундерлих, Новые оркестры филармонии и филармонии (HMV LP Angel Series SAN 179)
• Отто Клемперер с Эльза Кавелти и Антон Дермота, Венский симфонический оркестр (Vox Legends CDX2-5521 [2-CD переиздание])
• Пол Клецки, с Оралия Домингес и Сет Сванхольм, Венский симфонический оркестр (Orfeo C748071B; живая запись с 12 ноября 1954 г.)
• Йозеф Крипс, с Анна Рейнольдс и Джесс Томас, Венский симфонический оркестр (Orfeo C278921B; живая запись)
• Рафаэль Кубелик, с Джанет Бейкер и Вальдемар Кментт, Симфонический оркестр Bayerischen Rundfunks (Аудит B0000669K1)
• Рафаэль Кубелик, с Хильде Рёссель-Майдан и Вальдемар Кментт, Венская филармония (Orfeo C820102B; живая запись с 30 августа 1959 г.)
• Раймонд Леппард, с Джанет Бейкер и Джон Митчинсон, BBC Северная Симфония (BBC Legends BBCL 4243-2)
• Джеймс Левин, с Джесси Норман и Зигфрид Иерусалим, Берлинский филармонический оркестр (ДГ 289 439-948-2)
• Лорин Маазель, с Вальтрауд Мейер и Бен Хеппнер, Симфонический оркестр Байеришен Рундфанкс (RCA Red Seal 74321 67957 2)
• Янник Незе-Сеген, с Сара Коннолли и Тоби Спенс, Лондонский филармонический оркестр (ЛПО-0073)
• Юджин Орманди, с Лили Чукасян и Ричард Льюис, Филадельфийский оркестр (Sony CD SBK 53518)
• Эйдзи Оуэ, с Мишель ДеЯнг и Джон Вилларс, Миннесотский оркестр (Справочные записи RR-88CD)
• сэр Саймон Рэттл, с Магдалена Кожена и Стюарт Скелтон, Симфонический оркестр Баварского радио (BR Klassik 900172)
• Фриц Райнер, с Морин Форрестер и Ричард Льюис, Чикагский симфонический оркестр (RCA 60178-2-RG)
• Ханс Росбауд, с Грейс Хоффман и Гельмут Мельхерт, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden (Vox Turnabout LP, TV 34220S)
• сэр Георг Шолти, с Марьяна Липовшек и Томас Мозер, Королевский оркестр Консертгебау (Декка 440 314-2)
• Сэр Георг Шолти, с Ивонн Минтон и Рене Колло, Чикагский симфонический оркестр (Decca CD 414 066-2)
• Курт Сандерлинг, с Биргит Финниля и Питер Шрайер, Берлинский симфонический оркестр (Берлинская классика 0094022BC)
• Карл Шурихтвместе с Керстин Торборг и Карлом Мартином Эманном, Королевский оркестр Консертгебау Амстердам (октябрь 1939 г. эфирный концерт, прямой эфир). (Bel Age CD, из ацетатов.)
• Мартин Сигарт, с Кристиан Стойн и Дональд Литакер, Het Gelders Orkest (Филармонический оркестр Арнема) (Exton HGO0702)
• Джузеппе Синополи, с Ирис Вермиллион и Кейт Льюис, Staatskapelle Dresden (ДГ 289 453 437-2)
• Вальтер Сасскинд, с Лили Чукасян и Ричард Кэссилли, Симфонический оркестр Цинциннати (Vox VU 9040)
• Клаус Теннштедт, с Агнес Бальца и Клаус Кениг, Лондонский филармонический оркестр (EMI Classics 5 74849 2, набор из 2 компакт-дисков)
• Бруно Вальтер, с Кэтлин Ферриер и Юлиус Пацак, Венская филармония (Decca LP LXT 2721–2722) 1952 г. Ремастеринг в 2003 г. Марком Оберт-Торном (Naxos Historical 8.110871).
• Бруно Вальтер с Керстин Торборг и Чарльз Куллман, Вена Musikvereinsaal 1936 г. (вживую). (Columbia Records, 78 об / мин, 7x12 "Выпуск Общества Малера)
• Бруно Вальтер с Милдред Миллер и Эрнст Хефлигер, Нью-Йоркский филармонический оркестр (Sony CD SMK 64455)
• Майкл Зильм, с Ядвигой Раппе и Петром Кусевичем, Симфонический оркестр Польского национального радио в Катовице (DUX 0810)
• Дэвид Зинман, с Сьюзан Грэм и Кристиан Эльснер, Tonhalle Orchester Zürich (RCA Red Seal 5438152)

Версии с двумя солистами-мужчинами

• Леонард Бернстайн, с Джеймс Кинг и Дитрих Фишер-Диескау, Венская филармония (Decca CD 417 783-2)
• Бернард Хайтинк, с Кристиан Эльснер и Кристиан Герхахер, Берлинский филармонический оркестр
• Пол Клецки, с Мюррей Дики и Дитрих Фишер-Диескау, Филармонический оркестр (HMV LP SXLP 30165)
• Йозеф Крипс, с Фриц Вундерлих и Дитрих Фишер-Диескау, Венский симфонический оркестр (DGG 289 477 8988 8; живая запись с 1964 г.)
• Кент Нагано, с Клаус Флориан Фогт и Кристиан Герхахер, Симфонический оркестр Монреаля (Sony Classical 88697508212)
• Джонатан Нотт, с Роберто Сакка и Стивен Гэдд, Бамбергер Симфоникер (Тюдор 7202)
• Саймон Рэттл, с Питер Зайфферт и Томас Хэмпсон, Симфонический оркестр Бирмингема (EMI Classics 5 56200)
• Эса-Пекка Салонен, с Пласидо Доминго и Бо Сковхус, Филармония Лос-Анджелеса (Sony Classical 60646)
• Майкл Тилсон Томас, с Стюарт Скелтон и Томас Хэмпсон, Симфонический оркестр Сан-Франциско (SFS Media 1206)

Версии с одним солистом-мужчиной

• Джонатан Нотт, с Йонас Кауфманн, Венская филармония (Sony Classical B01MZZXR1G)

Оригинальная версия для высокого и среднего голоса и фортепиано

• Брижит Фассбендер (меццо-сопрано), Томас Мозер (тенор), Сиприен Катсарис (фортепиано) (Warner Apex 2564681627 - номер переиздания)
• Эрмин Хазельбёк (меццо-сопрано), Бернхард Берхтольд (тенор), Маркус Форцелльнер (фортепиано). Записано в 2008 году по случаю 100-летнего юбилея в Kulturzentrum Toblach, в сотрудничестве с Gustav-Mahler-Musikweks Toblach 2008 (C-AVI MUSIC 4260085531257)

Аранжировка Шенберга и Рина

• Осмо Вянска, с Моника Груп и Йорма Сильвасти, Камерный ансамбль Sinfonia Lahti (BIS CD-681).
• Роберт Х.П. Платц, с Ингрид Шмитхюзен и Альдо Балдин, Ансамбль Кёльн, Кантерино 1031
• Марк Вигглсворт, с Жан Ригби и Роберт Слеза, Премьер-ансамбль (RCA CD Dig-09026-68043-2)
• Кеннет Словик, с Джон Элвес, Рассел Браун, Смитсоновские камерные музыканты и Santa Fe Pro Musica (Dorian Recordings)
• Филипп Херревег, с Биргит Реммерт, Ганс Петер Блохвиц, Ансамбль Musique Oblique (Harmonia Mundi HMA 1951477).
• Джордж Манахан, с Дженнифер Джонсон Кано и Пол Гровс, Оркестр Святого Луки (Собрание Святого Луки)
• Кен Селден, Роберт Бро и Ричард Зеллер, Martingale Ensemble (MSR Classics MS1406)
• Николь Мэтт с Анной Хаазе и Даниэль Санс, Европейские камерные солисты (Brilliant Classics 82192)
• Фабио Луизи, с Дорис Соффель и Вольфганг Мюллер-Лоренц, Симфонический оркестр MDR (Запросить VKJK0428)
• Эдвард Кэрролл с Мириам Мерфи и Генри Мосс, Королевская Музыкальная Академия Камерный ансамбль (Королевская академия музыки RAM 010 66108)
• Скотт Тилли, Тимоти В. Спаркс и Эллен Уильямс, Duraleigh Chamber Players (Centaur CRC3044)
• Дуглас Бойдс Джейн Ирвин и Питером Уэдом, Манчестер Камерата (Avie AV2195)
• Кеннет Вудсвместе с Эммой Кертис и Бреннен Гиллори, Оркестр Лебедя (Somm Recordings SOMMCD 0109)
• Ансамбль Линоса (дирижер не указан) с Ивонн Фукс и Маркусом Шефером (Каприччио C5136)

Прочие договоренности

• Рейнберт де Леу (его собственная аранжировка для камерного ансамбля) с Люсиль Ришаро и Ивом Селенсом, Het Collectief (Alpha Classics Alpha 633)

Кантонский перевод

В 2004 году Даниэль Нг и Глен Кортезе подготовили Кантонский версия. Мировая премьера этой версии состоялась 14 августа 2004 года в исполнении Камерного оркестра Англии в Британская библиотека, дирижер Шарон Андреа Чоа с солистами Робинн Редмон и Уоррен Мок.^[27] Его снова исполнили Сингапурский симфонический оркестр 22 июля 2005 г., с меццо Нин Лян и тенором Уоррен Мок, под руководством Лан Шуй.

Сопутствующие работы

Американский поэт Рональд Джонсон написал серию конкретных стихов под названием Песни Земли (1970) на основе «последовательности слушаний» работы Малера.^[28]

Рекомендации

Источники

• Адорно, Теодор В. (1960). Малер: Eine musikalische Physiognomik. Suhrkamp.
• Адорно, Теодор В. (1966). Вагнер - Малер: Due Studi. Турин: Эйнауди, Сагги.
• Ганс Бетге, Der Chinesische Flöte: Nachdichtungen von chinesischer Lyrik (Лейпциг, 1907 г.).
• Эрик Блом, Малера Песня Земли (с предисловием Бруно Уолтера) (Columbia Graphophone Company, Hayes (Middlesex) 1937).
• Тенг-Леонг Чу, «Перспективы: самобытность китайского стихотворения Малера, адаптированного для« Von der Jugend », Натурлаут, Том 3 №2, с. 15–17.
• Тэн-Леонг Чу, «Отслеживание литературных метаморфоз в Das Lied von der Erde '^{[постоянная мертвая ссылка]}
• Тенг-Леонг Чу,Das Lied von der Erde: Литературные перемены '
• Анри-Луи де ла Гранж, Густав Малер III: Жени Фудруа (1907–1911) (Париж, 1984).
• Фусако Хамао, «Источники текстов в книге Малера. Lied von der Erde,' Музыка 19 века 19 Часть 1 (лето 1995 г.), 83–94.
• С. Э. Хефлинг, Малер: Das Lied von der Erde (Песнь земли) ', (Cambridge University Press, 2000).
• Джонсон, Дж. (2005). «Малер и идея природы». В J. Barham (ред.). Перспективы Густава Малера. Ashgate.
• Майкл Кеннеди, The Dent Master Музыканты: Малер (Дент, Лондон, 1974 и 1990 гг.).
• Майкл Кеннеди (ред.), Краткий Оксфордский музыкальный словарь '(OUP, Лондон, 1996 г.).
• Г. Малер, Das Lied von der Erde в полной партитуре (Довер 1998).
• Дональд Митчелл, Густав Малер: Песни и симфонии жизни и смерти (Беркли и Лос-Анджелес, 1985).
• Джон Дж. Шейнбаум, «Малер Адорно и тембральный аутсайдер», Журнал Королевской музыкальной ассоциации, 2006 Том 131 № 1, 38–82.
• Артур Б. Венк, «Композитор как поэт в Das Lied von der Erde,' Музыка 19 века 1 Часть 1 (1977), 33–47.

внешняя ссылка

• Das Lied von der Erde: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
• Густав Малер: Das Lied von der Erde, Питер Гутманн, classicnotes.net
• Das Lied von der Erde: Литературные перемены - синопсис оригинальных китайских стихов, переводов Бетге и изменений Малера
• Архив LiederNet: Das Lied von der Erde, Немецкие тексты, с переводами на несколько языков.
• Обширная история и анализ ученым Малера Анри-Луи де ла Гранж