WikiDer > Симфония № 6 (Малер)

Symphony No. 6 (Mahler)
Симфония No. 6
к Густав Малер
Фотография Густава Малера, сделанная Морицем Нэром 01.jpg
Густав Малер в 1907 году
КлючНесовершеннолетний
Составлен1903 (1903) – 1904 (1904): Maiernigg
Опубликовано
  • 1906 (1906) CF Kahnt (оригинальное издание)
  • 1906 (1906) CF Kahnt (исправленное издание)
ЗаписаноФ. Чарльз Адлер, Венский симфонический оркестр, 1952
Продолжительность77–85 минут
Движения4
Премьера
Дата27 мая 1906 г. (1906-05-27)
РасположениеЗаальбау Эссен
ДирижерГустав Малер

Симфония № 6 ля минор к Густав Малер это симфония в четыре движения, сочиненный в 1903 и 1904 годах (переработан в 1906 году; партитура неоднократно исправлялась). Малер дирижировал первое исполнение произведения в Заальбау концертный зал в Эссен 27 мая 1906 года. Иногда его называют по прозвищу Tragische («Трагический»). Малер сочинил симфонию в исключительно счастливое время его жизни, когда он женился. Альма Шиндлер в 1902 году, и в процессе написания произведения у него родилась вторая дочь. Это контрастирует с трагическим, даже нигилистическим финалом №6. Альбан Берг и Антон Веберн похвалили работу, когда впервые ее услышали. Берг выразил свое мнение о значении этой симфонии в письме Веберну 1908 года:

"Es gibt doch nur eine VI. trotz der Pastorale."(Шестой только один, несмотря на Пастораль.)[1]

Приборы

Симфония рассчитана для большого оркестра, состоящего из следующих частей:

Деревянные духовые
пикколо (используется только в движении 4)
4 флейты (3-е и 4-е удвоение 2-го и 3-го пикколо)
4 гобоев (3-е и 4-е удвоение 2-го и 3-го английский рожок; 2-й угол рожка используется только во 2-м движении[который?])
английский рожок (используется только в движении 4)
E♭ кларнет (дублирование 4-го кларнета)
3 млрд♭ и А кларнеты
бас-кларнет
4 фаготы (4-й используется только в четвертом движении)
контрафагот
Латунь
8 рога
6 трубы (5-я и 6-я используются только в четвертом движении)
4 тромбоны (4-й используется только в четвертом движении)
туба
Перкуссия
6 литавры (два игрока)
басовый барабан
барабан (используется в частях 1 и 4)
тарелки
треугольник
колокольчики (за кулисами в частях 1 и 4, на сцене в Анданте)
молоток[nb 1] (используется только в движении 4)
там-там
рут
глубокий, ненастроенный колокола (используется только в части 4, за сценой)
глокеншпиль
ксилофон
Клавиатуры
челеста
Струны
2 арфы
1-й скрипки
2-й скрипки
альты
виолончели
контрабасы
  1. ^ Звук молота, присутствующий в последней части, был определен Малером как «короткий и мощный, но глухой по резонансу и неметаллический характер (как при падении топора)». Звук, достигнутый на премьере, не уносился достаточно далеко от сцены, и действительно, проблема достижения должной громкости при сохранении тусклого резонанса остается проблемой для современного оркестра. Различные методы создания звука включали деревянную молоток ударяясь о деревянную поверхность, кувалда поражение деревянного ящика или особенно большого басовый барабан, а иногда и одновременное использование более чем одного из этих методов.

Ник Tragische

Статус псевдонима у симфонии проблематичный.[2] Малер не назвал симфонию ни при ее сочинении, ни при ее первом исполнении или первом издании. Когда он позволил Ричард Шпехт проанализировать работу и Александр фон Землинский чтобы аранжировать симфонию, он не давал симфонии никаких прозвищ. К 1900 году он также решительно отверг и дезавуировал названия (и программы) своих ранних симфоний. Только слова "Sechste Sinfonie"появился в программе спектакля в Мюнхен 8 ноября 1906 г.[3]:59 И слово Tragische появляются на любой из оценок, К.Ф. Kahnt опубликовано (первое издание, 1906 г .; переработанное издание, 1906 г.), официально утверждено Шпехтом. Тематический фюрер ('тематический справочник')[3]:50 или в транскрипции фортепианного дуэта Землинского (1906).[3]:57 Напротив, в его Густав Малер мемуары Бруно Вальтер утверждал, что "Малер называл [работу] своей Трагическая симфония». Дополнительно программа для первых Вена перформанс (4 января 1907 г.) именует произведение "Sechste Sinfonie (Tragische)".

Структура

Произведение состоит из четырех частей и длится около 80 минут. Порядок внутренних движений был предметом споров (см. ниже). Первое опубликованное издание партитуры (CF Kahnt, 1906) описывало движения в следующем порядке:[4]

  1. Аллегро energico, ma non troppo. Хефтиг, aber markig.
  2. Скерцо: Wuchtig
  3. Анданте модерато
  4. Финал: Состенуто - Аллегро модерато - Аллегро энергии

Однако впоследствии Малер поместил Анданте как вторая часть, и этот новый порядок внутренних движений нашел отражение во втором и третьем изданных изданиях партитуры, а также в премьере в Эссене.

  1. Аллегро energico, ma non troppo. Хефтиг, aber markig.
  2. Анданте модерато
  3. Скерцо: Wuchtig
  4. Финал: Состенуто - Аллегро модерато - Аллегро энергии

Первые три части относительно традиционны по структуре и характеру, со стандартным сонатная форма первая часть (даже с точным повторением изложения, необычной для Малера), ведущая к средним частям - одно скерцо с трио, другое медленное. Однако попытки проанализировать обширный финал с точки зрения сонатного архетипа натолкнулись на серьезные трудности. В качестве Дика Ньюлин указал:

«в нем есть элементы того, что принято называть« сонатной формой », но музыка не следует установленному шаблону [...] Таким образом,« экспозиционная »трактовка непосредственно сливается с типом контрапунктного и модулирующего письма, подходящего для« разработки » разделы [...]; начало основной тематической группы повторяется до минор, а не в ля минор, а хоральная тема до минор [...] экспозиции никогда не повторяется вообще »[5]

Первая часть, по большей части имеющая характер марш, имеет мотив, состоящий из Главный триада поворачиваясь к Несовершеннолетний над отличительными литаврами ритм. Аккорды звучат на трубах и гобоях, когда они впервые слышны, причем трубы звучат наиболее громко в первом аккорде, а гобои - во втором.

Малер 6 Fate motif.png

Этот мотив снова появляется в последующих частях. В первой части также присутствует парящая мелодия, которую жена композитора, Альма Малер, утверждал, представлял ее. Эту мелодию часто называют «темой Альмы».[6] Повторение этой темы в конце части знаменует собой самый счастливый момент симфонии.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Скерцо знаменует собой возврат к безжалостным маршевым ритмам первой части, хотя и в метрическом контексте «тройного времени».

Музыкальные партитуры временно отключены.

это трио (средний раздел), отмеченный Altväterisch ('старомодный'), ритмически нерегулярный (4
8 переход на 3
8 и 3
4) и несколько более мягкого характера.

Музыкальные партитуры временно отключены.

По словам Альмы Малер, в этом движении Малер «изобразил аритмические игры двух маленьких детей, шатающихся зигзагами по песку». Хронология его состава говорит об обратном. Движение было создано летом 1903 года, когда Марии Анне (родившейся в ноябре 1902 года) было меньше года. Анна Жюстин родился годом позже, в июле 1904 года.

В анданте дает передышку от интенсивности остальной работы. Его основная тема - интроспективная десятитактовая фраза в E♭ major, хотя часто он затрагивает и второстепенный режим. Оркестровка в этой части более тонкая и сдержанная, что делает ее еще более острой по сравнению с тремя другими.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Последняя часть - это расширенная форма сонаты, характеризующаяся резкими изменениями настроения и темпа, внезапной сменой великолепной парящей мелодии на глубокую агонию.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Движение прерывается двумя ударами молотка. В оригинальной партитуре было пять ударов молотком, которые Малер впоследствии сократил до трех, а затем и до двух.[7][8]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Алма процитировала своего мужа, сказавшего, что это были три мощных удара судьбы, постигших героя, «третий из которых срубил его, как дерево». Она отождествила эти удары с тремя более поздними событиями в жизни Густава Малера: смертью его старшей дочери Марии Анны Малер, диагнозом смертельного сердечного заболевания и его вынужденным уходом из Венской оперы и отъездом из Вены. Когда он исправлял работу, Малер убрал последний из этих трех ударов молотка, так что музыка превратилась в момент внезапной тишины вместо третьего удара. Некоторые записи и выступления, особенно Леонард Бернстайн, восстановили третий удар молота.[9] Пьеса заканчивается тем же ритмическим мотивом, который появился в первой части, но аккорд над ним представляет собой простое трезвучие ля минор, а не ля мажор, переходящий в ля минор. После третьего пассажа «удар молота» музыка нащупывает в темноте, а затем тромбоны и валторны начинают утешать. Однако после того, как они ненадолго повернутся к мажору, они исчезают, и появляются последние полосы fff в минор.

Порядок внутренних движений и выпуск истории выступлений

Споры существуют по поводу порядка двух средних движений. Малер задумал произведение как второе скерцо и третье медленное движение, несколько неклассическая аранжировка, намеченная в таких более ранних крупномасштабных симфониях, как Бетховена. № 9, Брукнера № 8 и (незавершенный) № 9, и собственный четырехступенчатый механизм Малера № 1 и № 4. Именно в такой аранжировке симфония была завершена (в 1904 г.) и опубликована (в марте 1906 г.); и именно с дирижерской партитуры, в которой скерцо предшествовало медленной части, Малер начал репетиции своего первого исполнения, как отметил биограф Малера Анри-Луи Де Ла Гранж:

«Скерцо 2», несомненно, было первоначальным порядком, в котором Малер впервые задумал, сочинил и опубликовал Шестую симфонию, а также в том, в котором он репетировал произведение с двумя разными оркестрами, прежде чем передумал в последний момент перед концертом премьера.[10]

Альфред Роллер, близкий соратник и коллега Малера в Вене, в письме от 2 мая 1906 года к своей невесте Милеве Стойсавлевич сообщил о реакции Малеров на оркестровую репетицию произведения 1 мая 1906 года в Вене в первоначальном порядке движений:

Сегодня я был там в полдень, но я не мог много говорить с Альмой, так как М [алер] был почти всегда рядом, я видел только то, что они двое были очень счастливы и довольны ...[10]

Однако во время этих поздних репетиций в мае 1906 года в Эссене Малер решил, что медленная часть должна предшествовать скерцо. Клаус Прингсхайм, другой коллега Малера по Хофоперу, вспоминал в статье 1920 года о ситуации на репетициях в Эссене, о душевном состоянии Малера в то время:

Его близкие хорошо знали о «незащищенности» Малера. Даже после последней репетиции он все еще не был уверен, нашел ли он правильный темп для скерцо, и задавался вопросом, следует ли ему поменять порядок второй и третьей частей (что он впоследствии и сделал).[10]

Малер поручил своему издателю К. Ф. Канту подготовить «второе издание» работы с движениями в указанном порядке и тем временем вставить отметки об исправлениях, указывающие на изменение порядка, во все непроданные копии существующего издания. Малер дирижировал публичной премьерой 27 мая 1906 года и двумя другими своими последующими исполнениями Шестой симфонии в ноябре 1906 года (Мюнхен) и 4 января 1907 года (Вена) со своим измененным порядком внутренних движений. В период сразу после смерти Малера такие ученые, как Пол Беккер, Эрнст Декси, Ричард Шпехт и Пол Стефан, опубликовали исследования со ссылкой на Шестую симфонию во втором издании Малера с порядком Анданте / Скерцо.[11]

Один из первых случаев, когда после смерти Малера дирижер вернулся к первоначальному порядку механизмов, произошел в 1919/1920 гг. После расследования осенью 1919 г. Виллем Менгельберг Альме Малер в рамках подготовки к фестивалю Малера в мае 1920 года в Амстердаме полных симфоний, касающегося порядка внутренних движений Шестой симфонии. В телеграмме от 1 октября 1919 года Альма ответил Менгельбергу:[11]

Эрст Скерцо данн Анданте герцлихст Альма («Сначала скерцо, затем Анданте, нежно Альма»)[11]

Менгельберг, который был в тесном контакте с Малером до смерти последнего и дирижировал симфонией в аранжировке «Анданте / Скерцо» до 1916 года, затем переключился на орден «Скерцо / Анданте». В своем собственном экземпляре партитуры он написал на первой странице:[11]

Nach Mahlers Angabe II erst Scherzo dann III Andante («По указанию Малера сначала II Scherzo, затем III Andante»)[10]

Другие проводники, такие как Оскар Фрид, продолжал исполнять (и в конечном итоге записывать) произведение «Andante / Scherzo» во втором издании вплоть до начала 1960-х годов. Исключение составили два выступления в Вене под управлением Антон Веберн14 декабря 1930 г. и 23 мая 1933 г., в которых использовался порядок внутренних движений Скерцо / Анданте, и оба мероприятия посещала Анна Малер, дочь Малера.[10]

В 1963 г. вышло новое критическое издание Шестой симфонии под эгидой Internationale Gustav Mahler Gesellschaft (IGMG) и ее президент Эрвин Ратц, ученик Веберна,[10] издание, восстановившее первоначальный порядок внутренних движений Малера. Ратц, однако, не предоставил документальной поддержки, такой как телеграмма Альмы Малер от 1919 года, для своего утверждения о том, что Малер «передумал во второй раз» в какой-то момент перед своей смертью. В своем анализе Шестой симфонии Норман Дель Мар выступал за Анданте/Скерцо порядок внутренних движений,[3]:43[12] и раскритиковал издание Ратца за отсутствие документальных доказательств, оправдывающих Скерцо/Анданте порядок. Напротив, такие ученые, как Теодор В. АдорноГенри-Луи де ла Гранж, Ханс-Петер Юльг и Карл Хайнц Фюссл утверждали, что исходный порядок более уместен, аргументируя общую тональную схему и различные отношения между тональностями в последних трех частях. Фюссль, в частности, отметил, что Ратц принял свое решение в исторических обстоятельствах, когда история различных автографов и версий не была полностью известна в то время.[11] Фюссль также отметил следующие особенности Скерцо/Анданте порядок:[13]

  • Скерцо - это пример «развивающейся вариативности» в обработке материала первой части, где отделение скерцо от первой части Анданте нарушает эту связь.
  • Скерцо и первая часть используют идентичные тональности: ля минор в начале и фа мажор в трио.
  • Ключ Анданте, E♭ мажор, наиболее удален от тональности в конце первой части (ля мажор), в то время как минорная тональность до в начале финала действует как переход от ми♭ от мажора до ля минор, основной тон финала.

Британский композитор Дэвид Мэтьюз был бывшим приверженцем Анданте/Скерцо порядок,[4] но с тех пор передумал и теперь выступает за Скерцо/Анданте как предпочтительный порядок, снова ссылаясь на общую тональную схему симфонии.[14] Мэтьюз, Пол Бэнкс и ученый Уоррен Дарси (последний сторонник Анданте/Скерцо порядок) независимо друг от друга предложили идею двух отдельных изданий симфонии, по одному для размещения каждой версии порядка внутренних движений.[4][14] Издание Эйленберга Шестой симфонии 1968 года под редакцией Ганса Редлиха восстанавливает большую часть оригинальной оркестровки Малера и использует оригинальный порядок скерцо / анданте для порядка средних частей.[7] Самое последнее критическое издание Шестой симфонии IGMG было опубликовано в 2010 году под общей редакцией Рейнхольда Кубика и использует порядок Анданте / Скерцо для средних частей.[7] Кубик ранее заявлял в 2004 году:

«Как нынешний главный редактор Complete Critical Edition, я заявляю, что официальная позиция учреждения, которое я представляю, заключается в том, что правильный порядок средних частей Шестой симфонии Малера - Анданте-Скерцо».[3]

Это заявление подверглось критике, подобно предыдущей критике Ратца, за отсутствие документального подтверждения и за выражение личных предпочтений, основанных на Проблема Альмы и связанный с ним анимус, а не фактические документальные свидетельства,[7] и за полное игнорирование свидетельства оригинальной партитуры.[10]

В соответствии с первоначальным заказом Малера британский дирижер Джон Кэрью отметил параллели между тональным планом Бетховена. Симфония No. 7 и Симфония № 6 Малера с Скерцо/Анданте порядок движений в последнем. Дэвид Мэтьюз отметил взаимосвязь первой части с Скерцо аналогично взаимосвязанности Малера первых двух движений Пятой симфонии и исполнения Малера с Анданте/Скерцо порядок повредит структуру тональных ключевых отношений и устранит эту параллель,[14] структурное нарушение того, что Де Ла Гранж описал следующим образом:

... та самая идея, которую многие слушатели сегодня считают одной из самых смелых и блестящих, когда-либо придуманных Малером, - соединение двух частей - одной четверной, другой - тройной - с более или менее одинаковым тематическим материалом[10]

Более того, Де Ла Гранж, ссылаясь на телеграмму Менгельберга 1919 года, подверг сомнению понятие Альмы, просто выражающее личное мнение о порядке движения, и повторяет исторический факт первоначального порядка движения:

Тот факт, что первоначальный заказ имел печать композитора за целых два года до премьеры, свидетельствует о дальнейших выступлениях в такой форме ...

Гораздо более вероятно, что через десять лет после смерти Малера и с гораздо более ясным взглядом на его жизнь и карьеру Альма стремился бы быть верным его художественным замыслам. Таким образом, ее телеграмма 1919 года до сих пор остается сильным аргументом в пользу первоначального порядка Малера ... она расширяет границы как языка, так и разума, чтобы описать [Анданте-Скерцо] как «единственно правильное». Шестая симфония Малера, как и многие другие сочинения в репертуаре, всегда будет сочинением «двойной версии», но немногие из других вызвали столько споров.[10]

Де Ла Гранж отметил оправданность наличия обоих вариантов на выбор дирижера:

... учитывая, что Малер так много раз менял свое мнение, понятно, что в настоящее время дирижер может пожелать поддержать порядок во второй версии, если он глубоко убежден, что таким образом он сможет лучше служить делу ».[11]

Ученый Малера Дональд Митчелл повторил сценарий с двумя версиями и необходимость наличия обоих вариантов:

Я считаю, что все серьезные изучающие его музыку должны сами решить, какой порядок, по их мнению, представляет гений Малера. В конце концов, он сам был в двух мнениях по этому поводу. Мы должны позволить музыке - как мы ее слышим - решать! Для меня в этом вопросе нет правильного или неправильного. Мы должны и впредь вполне законно слушать обе версии симфонии, согласно убеждениям задействованных интерпретаторов. Ведь первая версия имеет увлекательную историю и легитимность, которой наделил никто иной, как сам композитор! Конечно, мы должны уважать факт его окончательного изменения мнения, но воображать, что мы должны принять это без споров и комментариев, не верит.[10]

Музыкальный комментатор Дэвид Гурвиц также заметил:

Итак, что касается фактов, то у нас есть, с одной стороны, что на самом деле делал Малер, когда он последний раз исполнял симфонию, а с другой стороны, что он изначально сочинил и что его жена сообщила, что он в конечном итоге хотел. Любой объективный наблюдатель был бы вынужден признать, что это убедительное доказательство обеих точек зрения. В этом случае ответственным делом при пересмотре вопроса о необходимости нового Critical Edition было бы изложить все аргументы с каждой стороны, а затем не занимать позицию. Пусть исполнители решают и честно признают, что если критерием для принятия решения относительно правильного порядка внутренних движений должно быть то, чего в конечном итоге хотел сам Малер, то окончательного ответа невозможно.[7]

Дополнительный вопрос, стоит ли восстанавливать третий удар молота. И издание Раца, и издание Кубика исключают третий удар молота. Однако сторонники противоположных сторон дебатов о внутреннем движении, такие как Дель Мар и Мэтьюз, отдельно выступали за восстановление третьего удара молотком.[14]

Избранная дискография

Эта дискография включает в себя как аудио-, так и видеозаписи, и классифицирует их по порядку средних движений. Звездочкой отмечены записи с тремя ударами молота в финале.

Скерцо / Анданте

Анданте / Скерцо

  • Чарльз Адлер, Венский симфонический оркестр, Spa Records SPA 59/60
  • Эдуард Флипсе, Роттердамский филармонический оркестр, Philips ABL 3103-4 (LP), Naxos Classical Archives 9.80846-48 (CD)
  • Димитри Митропулос, Нью-Йоркский филармонический оркестр,[15] NYP Editions (живая запись с 10 апреля 1955 г.)
  • Эдуард ван Бейнум, Концертгебау оркестр, Амстердам, Тара 614/5 (живая запись с 7 декабря 1955 года)
  • Сэр Джон Барбиролли, Берлинская филармония, Testament SBT1342 (живая запись выступления 13 января 1966 г.)
  • Сэр Джон Барбиролли. Оркестр Новой Филармонии, Testament SBT1451 (живая запись выступления на променаде 16 августа 1967 г.)
  • Сэр Джон Барбиролли, New Philharmonia Orchestra, EMI 7 67816 2 (студийная запись, 17–19 августа 1967)
  • Гарольд Фарберман, Лондонский симфонический оркестр, Vox 7212 (CD)
  • Хайнц Рёгнер, Симфонический оркестр Берлинского радио, Eterna 8-27 612-613
  • Саймон Рэттл, Симфонический оркестр Бирмингема, EMI Classics CDS5 56925-2
  • Глен Кортезе, Симфонический оркестр Манхэттенской школы музыки, Титаник 257
  • Эндрю Литтон, Далласский симфонический оркестр, Делос (живая запись, ограниченное юбилейное издание)
  • Сэр Чарльз Маккеррас, BBC Philharmonic, BBC Music Magazine MM251 (Том 13, № 7) (*)
  • Марисс Янсонс, Лондонский симфонический оркестр, LSO Live LSO0038
  • Клаудио Аббадо, Берлинская филармония, Deutsche Grammophon 289 477 557-39
  • Иван Фишер, Будапештский фестивальный оркестр, Канал классики 22905
  • Марисс Янсонс, Королевский оркестр Концертгебау, RCO Live RCO06001
  • Клаудио Аббадо, Люцернский фестивальный оркестр, DVD Euroarts 2055648
  • Симона Янг, Гамбургская филармония, Oehms Classics OC413
  • Дэвид Зинман, Tonhalle Orchester Zürich, RCA Красная печать 88697 45165 2
  • Валерий Гергиев, Лондонский симфонический оркестр, LSO Live LSO0661
  • Джонатан Дарлингтон, Duisberg Philharmonic, Acousence 7944879
  • Петр Вронский, Моравский филармонический оркестр, ArcoDiva UP0122-2
  • Фабио Луизи, Венский симфонический оркестр, Live WS003
  • Владимир Ашкенази, Сиднейский симфонический оркестр, SSO Live
  • Риккардо Шайи, Лейпцигский Гевандхаус Оркестр, Accentus Music DVD ACC-2068
  • Маркус Стенц, Gürzenich Orchestra Köln, Oehms Classics OC651
  • Дэниел Хардинг, Симфонический оркестр Баварского радио, BR-Klassik 900132
  • Саймон Рэттл, Берлинский филармонический оркестр, BPH 7558515 (живая запись с 1987 года)
  • Джеймс Левин, Бостонский симфонический оркестр, BSO Classics 0902-D
  • Осмо Вянскя, Миннесотский оркестр, BIS 2266
  • Саймон Рэттл, Берлинский филармонический оркестр (концертные записи 1987 и 2018 годов, с DVD выступления 2018 года)

Премьеры

Рекомендации

  1. ^ Сибилла Мальке (29.06.2008). "Wo der Hammer hängt Komische Oper". Der Tagesspiegel (на немецком). Получено 2015-10-31.
  2. ^ Рабинович, Питер Дж. (Сентябрь 1981 г.). «Удовольствие в конфликте: Шестая, трагедия Малера и музыкальная форма». Сравнительное литературоведение. 18 (3): 306–313. JSTOR 40246269.
  3. ^ а б c d е Кубик, Рейнхольд. «Анализ против истории: Эрвин Ратц и Шестая симфония» (PDF). В Гилберте Каплане (ред.). Правильный порядок движений в Шестой симфонии Малера. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Фонд Каплана. ISBN 0-9749613-0-2.
  4. ^ а б c Дарси, Уоррен (лето 2001 г.). «Вращательная форма, телеологический генезис и фантазия-проекция в медленном движении Шестой симфонии Малера». Музыка 19 века. XXV (1): 49–74. JSTOR 10.1525 / нсм.2001.25.1.49.
  5. ^ Дика Ньюлин, Брукнер, Малер, Шенберг, Нью-Йорк, 1947, стр. 184–5.
  6. ^ Монахан, Сет (весна 2011 г.). ""Я пытался поймать тебя… »: переосмысление темы« Альма »из Шестой симфонии Малера». Журнал Американского музыковедческого общества. 64 (1): 119–178. Дои:10.1525 / jams.2011.64.1.119.
  7. ^ а б c d е Дэвид Гурвиц (май 2020 г.). "Малер: Симфония № 6 (оценка для изучения). Neue Kritische Gesamtausgabe, Рейнхольд Кубик, редактор C.F. Peters and Kaplan Foundation. EP 11210" (PDF). Классика сегодня. Получено 2020-07-30.
  8. ^ Тони Дагган (май 2007 г.). "Симфонии Малера - синоптический обзор Тони Даггана: Симфония № 6". MusicWeb International. Получено 2020-07-30.
  9. ^ Роберт Бил (02.10.2015). «Интервью с сэром Марком Элдером, когда он готовится провести Галле в марафоне Малера». Вечерние новости Манчестера. Получено 2015-11-14.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j Де Ла Гранж, Анри-Луи, Густав Малер, Том 4: Новая жизнь, сокращение, Oxford University Press (2008), стр. 1578-1587. ISBN 9780198163879.
  11. ^ а б c d е ж Де Ла Гранж, Анри-Луи, Густав Малер: Том 3. Вена: триумф и разочарование, Oxford University Press (Оксфорд, Великобритания), стр. 808-841 (ISBN 0-19-315160-X).
  12. ^ Дель Мар, Норман, Шестая симфония Малера - Этюд. Eulenberg Books (Лондон), ISBN 97809038732911980. С. 34–64.
  13. ^ Фюссль, Карл Хайнц, «Zur Stellung des Mittelsätze in Mahlers Sechste Symphonie». Nachricthen zur Mahler Forschung, 27, Международное общество Густава Малера (Вена), март 1992 г.
  14. ^ а б c d Мэтьюз, Дэвид, «Шестая симфония», в Компаньон Малера (редакторы Дональд Митчелл и Эндрю Николсон). Oxford University Press (Оксфорд, Великобритания), ISBN 0-19-816376-2, стр. 366–375 (1999).
  15. ^ а б Симфония Малера № 6 в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, график, показывающий порядок движений и количество ударов молотком, 11 февраля 2016 г.

внешняя ссылка