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Ilja Repin
Ilja Repin
Selbstportrait, Ilja Repin (1878)
persönliche Daten
Vollständiger NameIlja Jefimowitsch Repin
GeborenChuguev, Gouvernement Charkiw, Russisches Reich, 5. August1844
VerstorbenKuokkala, Provinz Viipuri, Republik Finnland, 29. September1930
GeburtslandRussisches Reich
StaatsangehörigkeitRussisch
BildungKaiserliche Akademie der Schönen Künste
Beruf(e)Maler
UnterschriftUnterschrift
Leitdaten
Stil(e)Realismus
Berühmte WerkeDie Wolgas-Schlepper (1870—73)
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Ilja Jefimowitsch Repin (Russisch: и́мович е́пин, ukrainisch: имович) (Chuguev (Russisches Reich), 5. August [OS 24. Juli] 1844 - Kuokkala (Finnland), 29. September1930) war ein RussischMaler. Er gilt als wichtigster Vertreter der Die Traktoren (Peredwischniki), eine russische Künstlergruppe, die Realismus wird gezählt.

Biografie

Die Wolgas-Schlepper, Version 2, 1873
Staatsrat des Russischen Reiches (Detail)

Jugend

Repin wurde in Chuguyev geboren, einem Dorf in der Nähe von Charkiw in der Gegenwart Ukraine, von russischen Eltern. Sein Vater, Efim Wassiljewitsch, war Leibeigener und Bauer. Nach 20 Jahren in der Armee durfte er einen freien Beruf wählen und wurde Pferdehändler; eine große Karriere für einen Leibeigenen. Dadurch stiegen das Wohlergehen und der Status der Familie deutlich an.[1]

Seine Mutter, Tatjana Stepanowna, lernte lesen und organisierte Unterricht für ihre eigenen Kinder und für Kinder aus der Nachbarschaft, die von lokalen Lehrern gegeben wurden. Damals gab es auf dem Land noch kein organisiertes Schulsystem. Ilya hatte mindestens 1 Schwester, Ustia, die starb, als er 13 Jahre alt war, und 1 Bruder, Vasili, der später Flötist im Orchester der Mariinski-Theater. Seine Mutter war mit der Erziehung der Kinder fast allein, da Iljas Vater viel von zu Hause weg war. Ilja durfte nicht mit Kindern der 'Unterschicht' interagieren. Kunst wurde in der Familie hoch geschätzt.

Studie

Im Jahr 1857 wird Ilya in der Icon-Workshop von Ivan Bunakov in seiner Heimatstadt und später arbeitet er an mehreren Ikonostasen in umliegenden Dörfern. Er arbeitet auch im topographischen Atelier der Heeressiedlung.

1863 geht er zu St. Petersburg und wird nach der ersten Ablehnung 1864 in die kaiserliche Akademie der Künste aufgenommen. In den ersten Jahren an der Akademie lebt Ilya bei der Familie des Architekten Shevtsov, dessen Tochter Vera er nach dem Abschluss heiratet.

1865 durfte er seine Arbeiten auf der Jahresausstellung der Akademie präsentieren. 1871 vollendet er seine Abschlussarbeit Die Auferweckung der Tochter des Jairus; notiert von dem berühmten Kunstkritiker Vladimir Stasov Sta und in seiner Kritik an dieser Ausstellung erwähnt.[2] Später in diesem Jahr trifft er Vladimir Stasov. Sie werden Freunde und Stasov stellt Repin Komponistenfreunden vor, u.a. Modest Mussorgsky und Nikolai Rimsky-Korsakovy. Im selben Jahr erhält er für die erste Version von Die Wolgas-Schlepper (Russisch: Бурлаки на Волге, Burlaki nach Volge, NL: Bootstraktoren der Wolga) den ersten Preis der Gesellschaft zur Förderung der Künste. Dieses Gemälde ist jetzt in der Tretjakow-Galerie im Moskau.

Vollwertiger Maler

1872 heiratete Repin Vera Shevtsova. Aus dieser Ehe gingen 3 Kinder hervor: Tochter Vera 1872, Sohn Joeri 1877 und später Tochter Nadya.[1]

1873 stellt er die endgültige Fassung von Die Wolgas-Schlepper an der Akademie und an der Weltausstellung in Wien und erhält eine Bronzemedaille für die Meisterschaft. Er wird sofort berühmt; Das Gemälde zieht viel Aufmerksamkeit auf sich. Sogar Fjodor Dostojewski, der kein Freund des kritischen Realismus war, kritisierte dieses Werk von Repin in Zeitungen begeistert.

Repin geht als Stipendiat der Akademie nach Wien, Rom und Neapel und lebt in Paris. 1875 sieht er Arbeiten von Rembrandt das macht einen großen eindruck auf ihn. 1876 ​​kehrt er nach Sankt Petersburg zurück, wo 1877 sein Sohn Yuri geboren wird. Kurz darauf zieht er nach Moskau. 1878 wurde er Mitglied der Peredwischniki (Die Traktoren). Repin ist neben anderen Malern beeindruckt von kunsthistorischen Schätzen in Klöstern rund um Moskau. Während seines Aufenthalts auf dem Anwesen Abramtsevo macht Patron Mamontov Repin begeistert für altrussische Kunst.

Ruhepause; Porträt der Frau des Künstlers, seine erste Frau Vera, 1882

1882 organisiert Repin in seinem Atelier in Moskau Zeichenabende. Er hat viel Kontakt mit Schriftstellern Lew Tolstoi. Im selben Jahr zieht er in die Hauptstadt Sankt Petersburg. Durch seine Malstunden ist er der Lehrer von Valentin Serov und Michail Vroebel1883 besuchen Repin und Stasov Deutschland, die Niederlande, Frankreich, Spanien und Italien. Über die Gemälde von Rembrandt, im im Bau befindlichen Rijksmuseum in Amsterdam geraten sie in einen Streit: Stasov hält sie für Meisterwerke, während Repin die Werke in der Eremitage viel schöner findet. Repin bewundert die Werke von Frans Hals in Harlem. In Spanien kopiert Repin Werke von Velazquez und Tizian. Ungefähr zu dieser Zeit wurde er von Vera getrennt, aber er sah die Kinder oft und mischte sich aktiv in ihre Erziehung ein.

1887 besucht Repin Rom, Venedig und Florenz und wohnt auf dem Anwesen von Tolstoi. 1889 besucht er die he Weltausstellung in Paris und geht nach London, Zürich und München und erklärt sich 1891 als Mitglied der Peredwischniki weil er mit den neuen Regeln nicht einverstanden ist. Er geht nach Moskau und Abramzevo und zusammen mit einem Landschaftsmaler Ivan Shishkin, eine große Ausstellung in der Kaiserlichen Akademie der Künste.

Von 1893 bis 1907 ist Repin Professor für Historienmalerei an der Akademie in St. Petersburg. In den Erinnerungen seines Schülers pupil Dmitri Kardovsky dazu sagenː

Repins Einfluss auf die Studenten der Kunstakademie war enorm. Alle strebten danach, in seine Klasse zu kommen, aber nur wenigen wurde dies gewährt. Wer eingestellt wurde, galt sofort als großes Talent.[3]

1894 reist Ilya mit seinem Sohn Yuri durch Europa. Er besucht unter anderem Paris und Neapel. In Neapel malt er ein Porträt von Yuri. Es ist nicht bekannt, wo dieses Gemälde geblieben ist. Joeri wollte auch Künstler werden, aber es gelang ihm nicht. Er starb 1945 sehr verarmt in Helsinki.

Zwischen 1894 und 1900 konnten Repin und sein Gönner Stasov nicht durch eine Tür kommen, weil Repin mit Impressionismus und Symbolismus, die er in Paris und Umgebung gesehen hatte.

1898 lernt Ilya seine neue Lebensgefährtin kennen: Natalia Borísovna Nordman-Severova. Natalja war im Besitz eines der neuesten technischen Geräte: ein tragbares a Kodak-Kamera. Dies hat deutliche Auswirkungen auf die Arbeitsweise von Repin.

Penatia

Penatia - das von Repin selbst entworfene und gebaute Haus
Ilja Repin (1909)

Um 1900 kauft Repin im damaligen finnisch Dorf Kuokkala, 30km. außerhalb von Sankt Petersburg, ein Anwesen. Auf diesem Anwesen entwarf und baute er sein eigenes Haus und Atelier, das Penatia heißt (vom lateinischen Wort peniert bedeutet Schutzgottheiten). Das Haus wurde speziell mit vielen Glasdächern ausgestattet, damit es zu jeder Tageszeit gut beleuchtet ist.

Penati war in Finnland, das zum Russischen Reich gehörte, aber einen „separaten Status“ genoss und wo viel liberalere Gesetze galten. Es war daher ein Zufluchtsort für Kritiker des zaristischen Regimes. Maxim Gorki war damals Russlands beliebtester Schriftsteller; geliebter als Anton Tschechow und Lew Tolstoi. Gorki, der regelmäßig Probleme mit dem russischen Regime hatte und seine Schriften veröffentlichte, kam oft nach Penati, um sein „verbotenes“ Werk zu rezitieren. Auch in Penati, einem Zufluchtsort für Kritiker des zaristischen Regimes, wurden umstrittene Dramen und Gedichte für Russland rezitiert und Romane veröffentlicht.

1903 entwickelte Repin eine Arthrose in seiner rechten Hand. Ab 1907 begann er mit der linken Hand zu malen, auf Kosten der Qualität. Später entwirft er eine Palette, die er um die Taille tragen kann.

Ab 1918 ist er finnisch Bürger, denn die Stadt an der Finnischer Meerbusen wo er ein Anwesen gekauft hatte, wurde ein Teil von Finnland. Dort starb er am 29. September 1930; die Überreste sind auf dem Anwesen begraben.

Während des Krieges brannte das Haus bis auf die Grundmauern nieder, aber das Haus wurde rekonstruiert und wieder aufgebaut. Heute dient es als Museum.

Unter sowjetischer Herrschaft wurde die Stadt nach ihm benannt: Repino.

Gesellschaftskritische Malerei

Repin zählt zu den bedeutendsten Sozialrealisten in der Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Seine Bilder erzählen vom Leben in Russland.

Für Repin musste alles wie in der Realität dargestellt werden. Er achtete sehr auf alle möglichen Details. Von den beiden Leuten aus die Wolgas-Schlepper wie viele details anderer gemälde gibt es unzählige skizzen zu haltung, mimik, kleidung und ähnlichem. In seinen Gemälden weicht er regelmäßig in Details von seinen Skizzen ab. Aus Röntgenaufnahmen ist bekannt, dass er beim Malen Veränderungen vornahm. Siehe auch die Beschreibungen von Die Wolgas-Schlepper und unerwartet.

Der Einfluss der französischen Impressionisten, die er um 1875 während seines Aufenthalts in Paris sah, spiegelt sich in der Verwendung von Farbe, Licht und Schatten in Repins späteren Gemälden wider; u.a. in unerwartet. Er wurde selbst nie Impressionist, sein Stil ähnelt eher den alten europäischen Meistern des 17. Jahrhunderts.

Gesellschaftskritisch

Seine Malerei Die Wolgas-Schlepper (1873) schildert am besten die erschütternde Realität der Zeit; Stasov beschreibt dieses Gemälde ausführlich und enthusiastisch in einem Artikel an die Redaktion der St. Pertersburg News.[4] Charakteristisch für dieses Gemälde ist, dass jedes Gesicht seinen eigenen Charakter hat.

Repin drückt mit diesem Gemälde seine eigenen Überzeugungen aus:[5]

  • ein starker Glaube an die Würde jedes menschlichen Individuums; jeder der Schlepper hat seinen eigenen Charakter
  • eine Verachtung für jede Form von Unterdrückung
  • eine Hingabe an die Kunst
  • Kunst muss einem breiten Publikum zugänglich und verständlich sein

narod (наро́д, die Menschen)

Prozession im Gouvernement Kursk, 1881-1883

Die Folge der Reformen, einschließlich der Abschaffung der Knechtschaft, und die Modernisierung der russischen Gesellschaft in den 1970er Jahren, sorgten dafür, dass sich immer mehr junge Talente in den Großstädten entwickeln und niederlassen konnten. Aufgrund ihres Hintergrunds gewannen sie jedoch wenig oder keine Zugehörigkeit zur städtischen Elite. Teil dieser Neuigkeit Russischer Geheimdienst radikalisiert und glaubte, die Zukunft Russlands sei besser in den Händen des Volkes (наро́д)[6] als der Herrschende aristokratisch Kultur. Das einfache Volk würde, wenn es seine Fähigkeiten erkannte, eine unaufhaltsame Kraft sein, die zuerst Russland und dann die ganze Welt führen würde.[5]Um dies zu tun narod Repin beschloss, eine typisch russische Prozession zu malen. 1879 tut er dies in Prozession im Eichenwald und 1881-1883 in Prozession in Kursk. Beide Gemälde zeigen eine vorrückende, unaufhaltsame Menschenmasse, und in beiden Gemälden fordern die Menschen die Abschaffung der Leibeigenschaft und die Emanzipation der Massen.

Revolutionäre

unerwartet

Nach seiner Rückkehr aus Paris 1876 zog es Repin zu Revolutionären, die durch ihre propagandistischen Aktivitäten die intellektuelle Debatte mehr und mehr dominierten. Es gab immer mehr Angriffe auf Würdenträger. Dies führte 1881 zu einem Attentat der militante OrganisationNarodnaya Volya auf ZarAlexander II, der am 13. März durch eine Bombe unter seinem Wagen getötet wurde. Repin war selbst kein Revolutionär, schuf aber eine Reihe von Gemälden zum Thema Revolution, darunter:

  • Verhaftung eines Propagandisten (1878); die Verhaftung eines jungen Mannes, der in ein Dorf gekommen ist, um revolutionäre Literatur zu verteilen. Demokratisch gesinnte Intellektuelle zogen aus der Stadt aufs Land und wollten die Bevölkerung zum Kampf gegen die Zarenregierung bewegen.
  • Die Verweigerung des Geständnisses (1789-1885); ein Revolutionär im Todestrakt verweigert die Beichte und den dazugehörigen Segen und bleibt damit seinen Prinzipien treu.
  • Die Versammlung (1883); junge Leute diskutieren in einer angespannten Atmosphäre über den revolutionären Kampf, während jemand eine leidenschaftliche Rede hält
  • unerwartet (1888); Ein Revolutionär kehrt aus dem Exil zurück, betritt unerwartet das Haus seiner Familie und fragt sich, ob er von seiner Familie akzeptiert wird. Repin ist hier ein Meister darin, Atmosphäre hervorzurufen, zum Beispiel lesen wir die Müdigkeit des Mannes, wir sehen den Unglauben seiner Mutter, das Zögern des Dienstmädchens, die freudige Anerkennung durch den Sohn, die Tochter, die sich fragt, wer das ist, und die Frau , die ihn nicht als ihren Ehemann erkennt.

Auch das Gemälde Jährliches Gedenktreffen an der Mauer der Kommunarden am Père-Lachaise in Paris (1883), das Repin während einer langen Reise durch Europa mit Stasov malte, kann in dieses Thema einbezogen werden. Darauf steht eine riesige Menschenmenge, die viele Redner des Volkes hört und die Reden mit einem lauten Ruf untermalt: Vive la soziale Revolution!.[7]

andere Gemälde

Ivan der Schreckliche bei der Leiche seines Sohnes

Neben Kommentaren zu gesellschaftlichen Ereignissen malt er auch:

umstritten

Repins Arbeit, gerade wegen seiner sozialkritischen Arbeit, war Sowjetische Behörden, nach 1928, gilt als Beispiel für sowjetische Malerei, die sozialistischer Realismus. Andere Arten von Arbeiten waren nicht erlaubt. Daher wurde seine Arbeit in der Sowjetunion etwas umstritten; Einerseits wurde er als großer (wenn nicht gar größter) Maler verehrt, andererseits aber auch wegen der von der Kommunistischen Partei auferlegten Pflicht, nach Repins Art zu malen, verabscheut.

Porträts

Tolstoi barfuß, 1901
Der Erzdiakon, 1877

Porträts nehmen bei Repin einen besonderen Platz ein. Repin malt keine Gesichter, sondern Charaktere; er interessiert sich sehr für die porträtierte Person und das gilt für Erwachsene ebenso wie für Kinder. Je enger die persönliche Beziehung zum Porträtierten ist, desto höher ist die Qualität des Porträts.

Repin nennt Rembrandt regelmäßig seinen großen Lehrer. Charakteristika davon sind in seinen früheren Porträts zu erkennen. Beispiele sind Jude im Gebet (1875) und der Erzdiakon (1877), in dem wir eine Persönlichkeit mit starker Persönlichkeit sehen, mit der auch physisch nicht zu spaßen war; vor allem, wenn man seine Hände sieht und wie er seinen Stab hält.

Repin porträtiert Anfang der 1980er Jahre die edle „Oberschicht“ des modischen St. Petersburg, oft im Auftrag von Tretjakow. Modest Mussorgsky wir sehen, dass er nicht mehr lange zu leben hat. Für Count Lew Tolstoi, von denen er nicht weniger als 70 Porträts und Gemälde schuf,[9] Repin hat große Bewunderung als Schriftsteller/Denker und Vertreter des Adels, wie sein lebensgroßes Porträt von 1901 (barfuß). Mit diesem Porträt protestierte Repin gegen Tolstois Ex-Kommunikation durch die Russisch-Orthodoxe Kirche.

Repin porträtiert den Bass Fjodor Schalyapin 1914 19

1914 macht er ein Porträt des berühmten Basses Fjodor Schalyapin. Wegen Arthrose in seinen Händen konnte er nur die Pinsel in den Fäusten ballen. Das Ergebnis enttäuschte ihn jedoch so sehr, dass er wütend wurde und das Porträt zerstörte. Davon ist nur noch ein Foto übrig.[1]

Schriftsteller

Repin hat ungefähr 10.000 Briefe geschrieben,[10] mit der Absicht: im Hinblick auf den zukünftigen Kunsthistoriker, der mir ... für meine intimen Details dankbar sein wird. Neben der Bedeutung für seine Biographie sind sie auch für den Einblick in die russische Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts von Bedeutung. In den Briefen besprach er unter anderem die sozialen Verhältnisse mit seinem Freund und PatronVladimir Stasov Sta. Stasov, der einmal über diese Briefe sagte: Was für erstaunliche Wunder liegen dazwischen! Welch ein Leben, Sehnsucht, Kraft, Lebendigkeit, Schönheit und Farbe!.

Er korrespondierte mit Ivan Kramskoja, Dmitri Mendelejew, Lew Tolstoi, Pavel Tretjakow, Anton Tschechow und mit vielen anderen. Während seiner Reise durch Europa schrieb Repin Briefe über die Kunst, die in den 1990er Jahren in einer Zeitung veröffentlicht wurden. Kinderbuch- und MemoirenschreiberKorney Chukovsky, der ihn Anfang des 20. Jahrhunderts kennenlernte, bat Repin, über die Herkunft der früheren Gemälde und Porträts zu schreiben. Die Briefe darüber nahmen den Charakter einer Autobiographie an.

Sein Buch Von nah und fern („Dalekoe blitzkoe“), eigentlich eine Sammlung autobiografischer Schriften, besteht hauptsächlich aus Erinnerungen an das Leben anderer. Briefe über die Kunst wurde auch posthum 1937 als Buch veröffentlicht, zusammengestellt von Chukovsky.

Vor einigen Jahren wurden 59 Briefe von Repin an Maria Queen Tenisheva der von Sammlern und Kunstkennern gegründeten Fondation Custodian gespendet Frits Lugt. Diese Briefe, die nur ein Teil ihres umfangreichen Briefwechsels mit Vertretern aus Kunst, Kultur und Wissenschaft waren, umfassten wahrscheinlich ihren gesamten Briefwechsel mit Repin zwischen 1891 und 1902. Anfang des 20. Jahrhunderts schrieb Repin auch in der Zeitschrift Mir Iskoesstva von Sergej Djagilev.

Leider wurde keines von Repins Schriften aus dem Russischen übersetzt.

Sammlung

Pavel Tretjakow und Repin verband seit etwa 30 Jahren eine lebendige und aufrichtige Freundschaft. Tretjakow war ein Gönner von Repin. Das Tretjakow-Galerie im Moskau besitzt mehr als 150 Gemälde und Hunderte von Zeichnungen, Aquarellen und Pastellen.

Auch der Russisches Museum in Sankt Petersburg besitzt viele Werke von Repin.

Ausstellungen

Die Zaporozhian Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan, 1880-1891.

Von 15. Dezember2001 bis einschließlich 7. April2002 wurde eine sehr erfolgreiche Ausstellung Das Geheimnis Russlands von Repins Arbeit im Groninger Museum. Während dieser Ausstellung werden Arbeiten von Repin aus den beiden Russisches Museum im St. Petersburg als die Tretjakow-Galerie im Moskau um zu sehen. Die Dokumentation Ilya Repin, Maler der russischen Seele[11] liefert dazu Hintergrundinformationen.

Vom 24. September 2016 bis 2. April 2017 ist die Ausstellung Peredvizhniki - Russischer Realismus um Repin 1870-1900 gehalten in der Drents Museum zu Wellen, mit 72 Werken aus der Russisches Museum im St. Petersburg.[12]

Externe Links

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