WikiDer > Фелиза Бурштын

Feliza Bursztyn

Фелиза Бурштын
Фелиза Бурштын.jpg
Родившийся(1933-09-08)8 сентября 1933 г.
Богота, Колумбия
Умер8 января 1982 г.(1982-01-08) (48 лет)
Париж, Франция
НациональностьКолумбийский
Образование
ИзвестенСкульптура
Известная работа
Camas e Histéricas

Фелиза Бурштын (8 сентября 1933 - 8 января 1982 г.[1]) был колумбийским скульптором.

биография

Фелиза Бурштын родилась в БоготаКолумбия в 1933 году для польских еврейских иммигрантов. Ее родители только что приехали в Боготу в момент ее рождения в 1933 году. Когда они получили новости о Адольф ГитлерПосле избрания на пост канцлера Германии они решили остаться в Колумбии, где ее отец основал небольшую текстильную фабрику.[2]

Отец Бурштына управлял процветающей текстильной фабрикой, и семья поднялась до элитных рядов промышленников в стране, которая претерпела стремительный процесс модернизации.[3] Текстильная фабрика ее отца позволила ей продолжить обучение в Боготе, затем в Лига студентов-художников Нью-Йорка учиться живописи,[4] и, наконец, Académie de la Grande Chaumière в Париже изучать скульптуру. В Академии Гранд Шомьер ее обучал скульптор-кубист. Осип Задкин. Во второй поездке в Европу вместе со скульптором научилась плавить и обрабатывать металлолом. Сезар Бальдаччини.[5]

Однако Бурштын не была в восторге от динамичной трансформации страны из-за ее наблюдения, что этот процесс еще больше углубил социальное и экономическое разделение страны.[6] В 1960 году она переоборудовала часть фабрики своего отца в художественную студию.[7] Она исследовала использование материалов и находилась под влиянием работ французского художника. Сезар Бальдаччини, а после 1961 года она начала использовать в своих работах металлолом.[8] Бурштын был частью поколения, которое изменило определение скульптуры в колумбийской культуре.[3]

Мастерская Бурштына в Боготе была местом сбора многих писателей, художников и интеллектуалов, в том числе Габриэль Гарсиа Маркес, Алехандро Обрегон, Марта Траба, Альваро Сепеда Самудио, Сантьяго Гарсия, Хорхе Гайтан Дуран, Фернандо Мартинес Санабриа и Эрнандо Валенсия Гёлькель. Она уехала в изгнание в Мексику в 1981 году из-за политических и социальных проблем в Колумбии.

Бурштын вышла замуж за Лоуренса Флейшера 6 декабря 1952 года, у них родились три дочери: Жаннетт, Бетина и Мишель. 6 декабря 1982 года Мишель родила дочь и назвала ее Фелизой.[9] Бурштын умерла в изгнании в Париже 8 января 1982 года, оставив многие свои работы Министерство культуры Колумбии и Национальный музей Колумбии.[1]

Жизнь как художник

Фелиза Бурштын была колумбийской художницей, которая развивала свой собственный путь кинетическое искусство. В ее более поздних скульптурах был более прямой подход к критике политической и религиозной элиты. Бурштын никогда не уклонялась от поддержки левых оппозиционных движений. После поездки на Кубу она обнаружила в своей квартире политическую полицию Колумбии, которая обвинила ее в контрабанде оружия партизанам через ее студию. Бурштын получил политическое убежище в Мексике, а затем эмигрировал в Париж. Вскоре она умерла от сердечного приступа.[6]

Бурштын был одним из художников, которые больше всего отметили современное искусство Колумбии и Латинской Америки, но она мало признана историей. Возможно, многие предпочитают игнорировать ее, потому что она посвятила себя как в артистической карьере, так и в личной жизни нарушению правил.[10]

Бурштын вошла в канон колумбийской истории искусства как ключевой современный художник, но делать упор в первую очередь на ее формальных инновациях, поскольку они способствовали развитию современного автономного искусства в Колумбии, означает риск минимизировать способы, которыми ее работы бросали вызов культурной гегемонии и Европейско-американский дискурс современности. Ее искусство можно интерпретировать как проблематизирующее предположение о том, что «развитие» является ответом на «отсталость», что современность может быть полезной для всех. В своем противостоянии с доминирующими властными структурами в Колумбии, которые стремились контролировать классовые и гендерные отношения и мораль, работы Бурштына обнажили темную сторону современности, колониальность.[11]

График

1960-е

  • В 1961 году Бурштын представила свой первый из одиннадцати Chatarras (скульптуры из обрезков), получившие негативную реакцию и резкую критику даже ведущего арт-критика Колумбии Вальтера Энгеля.[7]
  • 1962: Выставляется в Бесалельском музее в Иерусалиме и участвует в XIV Салоне колумбийских художников.[5]
  • 1963: Участвует в XV Салоне колумбийских художников в Национальном музее Боготы.[5]
  • 1964: Получите первую премию в области скульптуры в салоне I Intercol в Музее современного искусства в Боготе.[5]
  • К 1964 году, примерно во время ее второй персональной выставки, искусствоведы, как и Уолтер Энгель, решили пересмотреть возможности «мусора» как «искусства».[7]
  • В 1965 году Бурштын выиграла первый приз в области скульптуры на 17-м Национальном салоне, а в 1967 году она представила новую коллекцию работ из нержавеющей стали с кинетическим компонентом, которую она назвала Las histéricas (Истерические работы).[7]
  • 1965: Получите первую премию в области скульптуры на XVII Салоне колумбийских художников за скульптуру «Мирандо аль Норте».
  • 1966: Участник выставки шести колумбийских скульпторов в Библиотеке Луиса Анхеля Аранго и участие в XVIII Национальном зале художников того же учреждения.[5]
  • 1967: Завоевание третьей премии XIX Салона национальных художников в библиотеке Луиса Анхеля Аранго, Богота. В том же году власти задержали Бурштын в аэропорту Эльдорадо военными властями во время ее прибытия в Европу, Кубу и Израиль.[5]
  • 1968: Выставка "Лас-Хистерикас" в Музее современного искусства в Боготе. Эта же серия представлена ​​также в Буэнос-Айресе, Сан-Франциско и Гаване.[12]

1970-е годы

  • В 1970-х годах две важные работы - серия Las camas (Кровати, 1974) и La baila mecánica (Механический танец, 1979) - полностью охватывают возможности кинетического искусства в мультимедийной среде.[7] В 1974 г. Museo de Arte Moderno de Bogotá, Las camas состояла из тринадцати моторизованных кроватей со странными формами, движущимися под атласными простынями под звуковую дорожку, сочиненную экспериментальным музыкантом Жаклин Нава.[7] Точно так же для la baila Mechanica Бурштын построил семь больших вертикальных крытых скульптур, напоминающих тела. Как и в случае с кроватями, фигуры «танцевали» под музыку при драматическом освещении, завершая представление, похожее на оленя.[7]
  • 1971: Изготавливает скульптуру «Дань Ганди», которая находится на Каррера 7 со 100-й улицей в Боготе и участвует в Десятилетии колумбийского искусства и в XXII Национальном зале художников в Национальном музее.[5]
  • 1972: Участвует в III биеннале Колтехера в Медельине и в 1-й Национальной выставке пластических искусств Университета Хорхе Тадео Лосано. Там она получает специальный приз Paz del Río за "Cama".[5]
  • 1973: Проектирует офис Par Publicidad в Медельине по заказу Луиса де Зулета и Амилкара Осорио.[5]
  • 1974: представляет "Камас" с механическим механизмом в Музее современного искусства Боготы и Музее современного искусства Ла Тертулия.[5]
  • 1975: Исполняет одну из своих работ "Кружево" в качестве росписи на фасаде Banco del Comercio в Боготе и выставляет "Кровати с музыкой и движением" в Музее университетского города Мексики.[5]
  • 1976: Завершена роспись «Тайная вечеря» из 12 тысяч изделий из серебра для гостиничного центра Сены в Боготе.[5]
  • 1977: Выставка "Miniesculturas" в галерее Сан-Диего в Боготе.[5]
  • 1979: Выставка "Baila Mecánica" в галерее Гарсеса Веласкеса, Музее современного искусства Ла Тертулия, Варшава, Краков и Гавана.[5]

1980-е

  • 1980: Участвует в выставке колумбийских художников в Каса-де-лас-Америкас в Гаване.[5]
  • В 1981 году задержана и допрошена военными в течение двух дней после двух поездок на Кубу.[7]
  • В 1982 году умер от сердечного приступа в возрасте сорока девяти лет в Париже 8 января.[7]

Произведения

Хотя ее работы абстрактны, благодаря материалу «новой реальности» и новому отношению к зрителям они могут быть связаны с социальными проблемами. Из ее удобного, но «постороннего» положения Еврейский женщина, дочь иммигрантов-промышленников, живущая рядом с фабрикой, она смогла процветать как художник-новатор с радикальными взглядами.[13]

В отличие от других латиноамериканских художников, работающих в области абстрактного искусства, Бурштын никогда не фокусировался на правилах того, как следует воспринимать реальность. Напротив, она использовала его как средство для политизированного контента, касающегося прав женщин в постколониальном обществе, раскрывая проблемное лицо модернизации и одновременно выступая с критикой авторитарного правления.[6] Бурштын занимает особое место среди труппы художников, работающих в области кинетического искусства. Для нее движение никогда не было источником восхищения. Скорее, это был способ вызвать у зрителя чувство дискомфорта. Кинетическое искусство, созданное Бурштыном, было не столько инструментом исследования, сколько методом изображения того, о чем не предполагалось говорить. В конце концов, она пошла по своему собственному пути в кинетическом искусстве.[14]

Чатаррас

В 1961 году Бурштын представила свои первые одиннадцать Chatarras, относительно простые и плоские композиции из рустикальных механических фрагментов, таких как обручи колес, гайки, болты, свечи зажигания, шестерни, провода и т. д.[15]

Первые скульптуры Бурштына (Chatarras - сборки) были сделаны из металлолома - выброшенных фрагментов машин, покрышек, кабелей, болтов и других металлических предметов. Она неустрашимо критиковала индустриализм и последовавший за ним рост потребления, и национальные художественные институты и критики не приветствовали это с распростертыми объятиями, которые в целом считали, что художники должны поддерживать прогресс Колумбии.[6]

Las histéricas

Las histericas был разрыв Бурштына с общими предрассудками и социальной натурализацией. Она использовала материалы, формы, движения и механические шумы, она создавала грубое и шокирующее искусство.[16] Она убрала мусор со свалки в пользу выброшенных деталей с завода по производству радиаторов. Она прикрепила небольшой электродвигатель к длинным спиралевидным полоскам алюминия, которые собрались вместе в виде абстрактных форм, представленных в шумное, вибрирующее движение, воспринимаемое зрителем сразу несколькими органами чувств.[6] Бурштын выразил заинтересованность в использовании выставочного пространства в качестве экспериментального пространства. Ее скульптуры занимали все стены и полы, некоторые из них свисали с потолка в полностью затемненных комнатах, с единственным прожектором, направленным на конкретную работу, постоянно находящуюся в движении.[6]

Истерика изготовленные из лома нержавеющей стали, экспонировались в 1968 году в Музее современного искусства в Боготе, который в те годы располагался при Национальном университете. С этой работой она выиграла XIX Национальный салон художников в том же году.[16] В 1969 году сериал был объединен с фильмом «Хой Фелиса» режиссера-экспериментатора Луиса Эрнесто Ароча, в котором, в свою очередь, были представлены мобильные формы «Лас-истерикас», вплетенные в образы кумиров поп-культуры, таких как Бетт Дэвис и Марлон Брандо.

Лас-камас

В Лас КамасВ 1974 году она взяла 13 кроватей и поместила в каждую из них загадочную фигуру, покрытую разноцветной тканью, а также электродвигатель, который приводил всю деталь в колебательное движение. в Механический танец, несколько персонажей сосуществовали, дополняя себя, обеспечивая глубину и даже с разных точек зрения. Однако в космосе преобладала доля печали и дурного предзнаменования. Если принять во внимание события, которые привели к изгнанию Бурштына, каждый персонаж под Байла ткани - это намек на то, что произойдет в те годы, когда многим колумбийцам завяжут глаза и будут допрашивать, подвергнув их абсурдному и бесконечному механизму. С этой точки зрения выставочное пространство было социально-политическим: жертвы находились на платформе, за которыми публика наблюдала со вниманием и безразличием.[16]

La Baila Mechanica

В ней Механический балет, 1979, Бурштын использовал полотно, сталь, моторы и колеса для создания сцены и расположил на ней семь абстрактных фигур, которые свисали с потолка и исполняли неуклюжий, несогласованный механический танец.[15]

Выставки

Избранные персональные выставки

  • 1958 г., Галерия-эль-Кальехон, Богота
  • 1964 Museo de Arte Moderno de Bogotá
  • 1974 Лас Камас, Музей Ла Тертулия, Кали, Колумбия
  • 1979 La baila mecánica, Галерия Гарсес Веласкес, Богота
  • 2009 Фелиза Бурштын: Elogio de la chatarra, Национальный музей Колумбии, Богота
  • 2015 Галерея Леона Товара в АРКОмадриде 2015 Галерея Леон Товар.[17]
  • 2016 Galería la Cometa на ARTBO 2016 Галерия Ла Комета[17]
  • 2017 Галерея Леон Товар на ARCOmadrid 2017 Галерея Леон Товар.[17]
  • 2018 Галерея Леон Товар на АРТБО 2018 Галерея Леон Товар.[17]
  • 2019 Галерея Леон Товар на ARCOmadrid 2019 Галерея Леон Товар.[7][17]

Прошедшие выставки

  • 2015 Складывание: линии, пространство и тело / латиноамериканские художницы, работающие над абстракцией, Энрике Фариа, Нью-Йорк
  • 2016 2016 - Pensamiento escultórico, Galeria Casas Reigner
  • 2017 Радикальные женщины в латиноамериканском искусстве, 1960–1985, Музей Молота
  • 2017 Кромки и углы, Галерея Леон Товар, Нью-Йорк.[17]
  • 2018 Другая трансатлантическая. Кинетическое и оп-искусство в Восточной Европе и латыни, Музей современного искусства Гараж
  • 2018 Латиноамериканское искусство радикальных женщин, 1960–1985, Бруклинский художественный музей[18]

Коллекции

Произведения Фелизы Бурштын были собраны частными лицами, а также государственными учреждениями, такими как Museo de arte Moderno,[19] Museo Nacional de Colombia и Banco de la Republica в Боготе, а также галерея Tate Modern в Лондоне.[7][20][21]

Честь и Почет

  • 1965: Первая премия в области скульптуры, XVII национальный салон.[22]
  • 1965: Получите первую премию в области скульптуры на XVII Салоне колумбийских художников за скульптуру "Mirando al Norte".[23]
  • 1967: III премия XIX Салона народных художников.[24]

Рекомендации

  1. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал 7 июля 2011 г.. Получено 15 января 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  2. ^ Камило Лейва, Мануэла Очоа и Хуан Карлос Осорио, «Хронология», в Фелиза Бурштын: Elogio de la chatarra (Богота: Национальный музей Колумбии, 2009 г.), стр.7.
  3. ^ а б «Фелиза Бурштын», статья в Эко 44.267 (Январь 1984 г.) Марта Траба, стр. 235–260
  4. ^ Джина МакДэниел Тарвер (июнь 2014 г.). «Искусство Фелизы Бурштын против культурной гегемонии (Раздел:« Статус-кво »)». Артелоги VI. Получено 16 августа 2008.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о "Feliza Bursztyn Rzeznik - Энциклопедия | Banrepcultural". enciclopedia.banrepcultural.org. Получено 5 марта 2019.
  6. ^ а б c d е ж "Фелиза Бурштын, Histéricas". transatlantic.artmuseum.pl. Получено 4 марта 2019.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k Фахардо-Хилл, Сесилия; Джунта, Андреа; Алонсо, Родриго (2017). Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985 гг.. ISBN 9783791356808. OCLC 1004331074.
  8. ^ «Фелиза Бурштын», статья в Arte en Colombia 17 (Декабрь 1981 г.) Мигель Гонсалес, стр. 44–47.
  9. ^ "Леон-Товар-Галерея | Фелиза Бурштын". Леон-Товар-Галерея. Получено 5 марта 2019.
  10. ^ «Фелиза Бурштын: колумбийская женщина, осмелившаяся делать скульптуры из металлолома еще до того, как он появился».
  11. ^ Макдэниел Тарвер, Джина (17 октября 2013 г.). «Искусство Фелизы Бурштын: противостояние культурной гегемонии». Получено 4 марта 2019.
  12. ^ «Создание пространства: женщины-художницы и послевоенная абстракция в MoMA - Art Viewer». Получено 5 марта 2019.
  13. ^ Джина МакДэниел Тарвер (июнь 2014 г.). «Искусство Фелизы Бурштын против культурной гегемонии (Раздел:« Статус-кво »)». Артелоги VI. Получено 16 августа 2008.
  14. ^ Очоа, Мануэла. «НЕОЖИДАННЫЕ ЭТАПЫ: ВХОД В ДОМ ФЕЛИЗЫ БУРШТЫН». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  15. ^ а б Тарвер, Джина МакДэниел. "14. Искусство Фелизы Бурштын: противостояние культурной гегемонии". cral.in2p3.fr (На французском). Получено 4 февраля 2019.
  16. ^ а б c "Arte bajo el Terror (V) / Feliza Bursztyn: Chatarra, exilio y muerte - La Cola de Rata" (на испанском). Получено 11 марта 2019.
  17. ^ а б c d е ж "Фелиза Бурштын - 10 работ, биографии и шоу на тему Artsy". www.artsy.net. Получено 5 марта 2019.
  18. ^ "Бурштын, Фелица | 6 выставок и мероприятий". www.mutualart.com. Получено 4 марта 2019.
  19. ^ "Фелиза Бурштын. Без названия (из серии" Истерика). 1967 | МоМА ". Музей современного искусства. Получено 5 марта 2019.
  20. ^ Тейт. "'Без названия », Фелиза Бурштын, 1968". Тейт. Получено 5 марта 2019.
  21. ^ "Фелиза Бурштын, Histéricas". transatlantic.artmuseum.pl. Получено 5 марта 2019.
  22. ^ TheBiography.us; TheBiography.us. «Биография Фелизы Бурштын (1933–1982)». thebiography.us. Получено 5 марта 2019.
  23. ^ "Mirando al norte - Feliza Bursztyn | ColArte | El Arte en Colombia". www.colarte.com. Получено 5 марта 2019.
  24. ^ «Краткая история колумбийского национального салона». universes.art. Получено 5 марта 2019.