WikiDer > Чувствовал

Felt
Для использования в других целях см. Войлок (значения).
Образцы фетра разных цветов
Казахский чувствовал юрта
Изготовление войлока халат для Бахтиари пастухи
Чувствовал в Maymand, Провинция Керман, Иран

Чувствовал это текстиль материал, полученный путем матирования, уплотнения и прессования волокна все вместе. Войлок может быть изготовлен из натуральных волокон, таких как шерсть или мех животных, или из синтетические волокна такие как нефть-на основании акрил или акрилонитрил или древесная масса-на основании район. Смешанные волокна также распространены.[1][2][3] Войлок обладает особыми свойствами, которые позволяют использовать его для самых разных целей. «Он огнестойкий и самозатухающий; он гасит вибрацию и поглощает звук; и он может удерживать большое количество жидкости, не чувствуя себя влажным ...»[4]:10

История

Фаранджи - это Курдский жилет носят мужчины зимой и ранней весной

Войлок из шерсти считается старейшим известным текстилем.[5] Во многих культурах есть легенды о происхождении изготовления войлока. Шумерский легенда утверждает, что секрет изготовления войлока был открыт Урнамман из Лагаш.[6] История Святой Климент и Святой Кристофер рассказывает, что мужчины набивали свои сандалии шерстью, чтобы избежать появления волдырей во время бегства от преследований. В конце пути движение и пот превратили шерсть в войлочные носки.[7][8]

Скорее всего, происхождение войлока можно найти в Центральной Азии, где есть свидетельства изготовления войлока в Сибири (Горный Алтай) в Северной Монголии, а также недавние свидетельства, относящиеся к I веку нашей эры в Монголии. Сибирские гробницы (7–2 века до нашей эры) демонстрируют широкое использование войлока в этой культуре, включая одежду, украшения, настенные ковры и сложные попоны. Используя осторожное использование цвета, вышивки и другие техники, эти мастера из войлока смогли использовать войлок в качестве иллюстративного и декоративного носителя, на котором они могли с большим мастерством изображать абстрактные узоры и реалистичные сцены. Со временем эти мастера стали известны своими красивыми абстрактными узорами, которые они использовали, полученными из растений, животных и других символических изображений.[4]:21

Из Сибири и Монголии войлочное дело распространилось по территориям, принадлежащим тюрко-монгольским племенам. Стада овец и верблюдов занимали центральное место в богатстве и образе жизни этих племен, оба из которых имели решающее значение для производства волокон, необходимых для валяния. Поскольку кочевники часто путешествовали и жили на довольно безлесных равнинах, войлок обеспечивал жилье (юрты, палатки и т. Д.), Изоляцию, напольные покрытия и внутренние стены, а также многие предметы домашнего обихода от постельных принадлежностей и покрытий до одежды. У кочевых народов область, где производство войлока было особенно заметным, заключалась в атрибутах для их животных и для путешествий. Войлок часто использовался в одеялах, которые шли под седла.[4]

Красители обеспечивали богатую окраску, а цветные кусочки предварительно войлока (полу-войлочные листы, которые можно было разрезать декоративными способами) вместе с окрашенной пряжей и нитками были объединены для создания красивых рисунков на шерстяном фоне. Из войлока даже создавали тотемы и амулеты с защитными функциями. В традиционных обществах узоры, встроенные в войлок, также имели важное религиозное и символическое значение.[4]:21–23

Войлоком до сих пор занимаются кочевые народы (такие как Монголы и Тюркский народ) в Центральная Азия, где коврики, палатки и одежда регулярно производятся.[9] Некоторые из них являются традиционными, например, классические юрта (Герс),[10] в то время как другие предназначены для туристического рынка, например, декорированные тапочки.[11] В западном мире войлок широко используется как средство выражения в обоих текстиль искусство и современное искусство[7] и дизайн, где он имеет значение как экологически ответственный текстильный и строительный материал.[12]

Помимо центральноазиатских традиций валяния, скандинавские страны также поддерживают производство войлока, особенно для одежды.[13]

Методы изготовления

Мокрое валяние

Деревянная скалка, используемая в процессе мокрого валяния

В процессе мокрого валяния горячая вода применяется к слоям шерсти животных, в то время как многократное встряхивание и сжатие заставляет волокна сцепляться или сплетаться в единый кусок ткани.[14] Обертывание правильно уложенного волокна прочным текстурированным материалом, например бамбуковой циновкой или мешковиной, ускорит процесс валяния. Войлочный материал можно отделать валяние.

Только определенные типы волокон можно успешно свалять во влажном состоянии. Большинство видов флис, например, взятые из альпака или Мериносовая овца,[15] можно пропустить через процесс мокрого валяния. Также можно использовать мохер (коза), ангора (кролик),[16] или волосы от грызунов, таких как бобры и ондатры.[17] Эти типы волокон покрыты крошечными чешуйками, похожими на чешуйки на прядке человеческого волоса.[18] Тепло, движение и влажность флиса заставляют чешуйки открываться, а встряхивание заставляет их сцепляться друг с другом, создавая войлок.[19][20] Существует альтернативная теория, согласно которой волокна при валянии наматываются друг на друга.[21] Волокна растений и синтетические волокна не смачивают войлок.[22]

Чтобы создать разноцветные узоры, фельтеры проводят двухэтапный процесс, в ходе которого они создают предварительные войлоки специальных цветов - эти полуфабрикаты из цветного войлока затем можно разрезать острым предметом (ножом или ножницами) и отличительные цвета, расположенные рядом друг с другом, как при мозаике. Затем процесс валяния возобновляется, и края ткани соединяются друг с другом по окончании процесса валяния. Ковры Шрдак (Туркменистан) используют форму этого метода, при которой два куска контрастного цвета вырезаются с одинаковым рисунком, затем вырезы меняются местами, вставляя один в другой, что создает четко очерченный и красочный узор. Чтобы укрепить стыки войлока в стиле мозаики, мастера часто добавляют подкладочный слой из флиса, который валяется вместе с другими компонентами. Создатели войлока могут по-разному ориентироваться в этом добавленном слое - одни кладут его поверх рисунка перед валянием, а другие кладут рисунок поверх укрепляющего слоя.[4]:29

Процесс валяния был адаптирован к образу жизни различных культур, в которых он процветал. В Центральной Азии процесс качения / трения обычно проводят с помощью лошади, осла или верблюда, которые тянут свернутый войлок, пока процесс не будет завершен. Как вариант, группа людей, выстроившихся в линию, может катать войлок, регулярно пиная его ногами. Дальнейшая валяние может включать в себя бросание или захлопывание и обработку кромок с осторожным перекатыванием.[4]:26В Турции в некоторых банях были помещения, предназначенные для изготовления войлока, в которых использовался пар и горячая вода, которые уже использовались для купания.[4]:37

Развитие валяния как профессии

По мере того как валяние становилось все более важным для общества, росли и знания о методах и подходах. Очевидно, что любительское или общинное валяние продолжалось во многих общинах в то время, когда начали развиваться специалисты по валянию и центры валяния. Однако важность валяния для жизни сообщества можно увидеть в том факте, что во многих центральноазиатских общинах производством войлока руководит лидер, который наблюдает за процессом как ритуал, который включает молитвы - слова и действия, приносящие удачу. процесс. Успешное завершение создания войлока (безусловно, больших войлочных изделий) является поводом для празднования, пиршества и обмена традиционными историями.[4]:38–40

В Турции возникли ремесленные гильдии под названием «ахи», которые отвечали за регистрацию членов и защиту знаний о валянии. Одно время в Стамбуле в 400 мастерских, зарегистрированных в этом ахи, работало 1000 фельтеров.:33[4]

Валяние иглой

Процесс валяния для создания маленьких фигурок животных

Войлочное валяние - это метод создания валяных предметов без использования воды. Специальные иглы, используемые для создания 3D-скульптур, ювелирных изделий, украшений и 2D-искусства, имеют выемки вдоль стержня иглы, которые захватывают волокна и запутывают их с другими волокнами для производства войлока. Эти зазубрины иногда ошибочно называют «зазубринами», но зазубрины представляют собой выступы (например, колючую проволоку), и их слишком трудно воткнуть в шерсть, а вытащить их практически невозможно. Есть много размеров и типов игл с зазубринами для различных целей во время работы. Войлочное валяние используется как в промышленных процессах, так и в индивидуальном производстве.

Иглы, используемые для изготовления предметов, часто представляют собой очень тонкие иглы, иногда вставленные в держатели, которые позволяют пользователю использовать 2 или более игл одновременно для лепки предметов и форм из шерсти. Одиночные тонкие иглы используются для деталей, а несколько спаренных вместе игл используются для больших площадей или для формирования основы проекта. В любой момент можно добавить различные цвета волокон для придания деталей и индивидуальности, используя иглы, чтобы включить их в проект.

Стиль сухого валяния каваи стал популярным в японской культуре. Каваи в переводе с японского означает «милый», а «фетр» в стиле «каваи» означает просто сделать объект симпатичным. Большинство скульптур из игольчатого войлока в стиле каваи имеют маленькие, минимальные детали, лица и ярко окрашены. Они более милые и игривые по сравнению с более традиционным игольчатым войлоком, более простоватым и землистым.[23][24][25] Икуйо Фудзита（藤田 育 代 Фудзита Икуйо） - японский художник, который в основном занимается росписью по войлоку и могол (очиститель труб) искусство.

Войлочное валяние можно также использовать для создания реалистичных трехмерных животных. Для облегчения процесса и обеспечения поддержки может быть создана проволочная арматура, вокруг которой можно добавить тело и покрытие из иглопробивного войлока. Искусство валяния становится очень популярным во всем мире.

В последнее время машины для валяния или украшения стали популярными среди мастеров художественного или ремесленного производства. Подобно швейной машине, эти инструменты имеют несколько игл, которые пробивают волокна вместе, когда пользователь проталкивает волокна так, как это делается в швейной машине. Машина для украшения позволяет пользователю создавать уникальные комбинации волокон и рисунков.[26]

Валяная игла Дик Дик.
Сложная смесь шерсти мериноса.
Проволочная арматура валялась иглой, демонстрируя обратное валяние для смешивания цветов основной шерсти; с сделанными на заказ глазами и аксессуарами.

Морковь

Изобретен в середине 17 века.[27][28] и использовавшийся до середины 20 века процесс, называемый «морковкой», использовался при производстве высококачественного войлока для изготовления мужских шляп. Шкуры бобра, кролика или зайца обрабатывали разбавленным раствором Меркурий соединение нитрат ртути.[28] Шкуры сушили в печи, где тонкий мех по бокам становился оранжевым, цвета моркови.[27] Шкуры натягивали на пруток в машине для резки, а кожу срезали тонкими клочками, при этом шерсть полностью отделялась.[29] Мех выдували на дуршлаг в форме конуса, а затем обрабатывали горячей водой, чтобы закрепить его.[30] Затем конус отслоился и прошел через влажные валики, чтобы мех стал войлоком. Затем эти «капюшоны» были окрашены и заблокирован сделать шапки. Токсичные растворы моркови и производимые ею пары приводили к широко распространенным случаям отравление ртутью среди шляпники.[27] Это может быть происхождение фразы "злой как черт", который был использован Льюисом Кэрроллом для юмористического эффекта в главе" Безумное чаепитие "романа Алиса в стране чудес.

Использует

Мозенский войлочный текстиль, Тибет, 19 век. Подобные ткани из западного Китая использовались в качестве ковров.[31] Сибори-крашенный.

Войлок используется в широком спектре отраслей и производственных процессов, начиная с автомобильная промышленность и казино к музыкальным инструментам и строительство дома, а также в ружье вата, либо внутри патроны или толкнул ствол дульный заряжатель.

Войлок в музыкальных инструментах

Во многих музыкальных инструментах используется войлок. Часто используется как демпфер.[32] На стойках для барабанных тарелок он защищает тарелку от трещин и обеспечивает чистый звук. Используется для обертывания ударники бас-барабана и литавры.[33] Войлок широко используется в фортепиано; например, молоточки для фортепиано сделаны из шерстяного фетра вокруг деревянного сердечника. Плотность и упругость войлока - основная составляющая звука фортепиано.[34][35] По мере того, как войлок становится желобчатым и «забитым» по мере использования и возраста, тон меняется.[36] Войлок кладется под клавиши пианино на аккордеоны для управления шумом при нажатии и клавишах; он также используется на поддоны чтобы заглушить ноты, не звучащие, путем предотвращения воздушного потока.[37][38][39]

Промышленное использование

Войлок часто используется в промышленности в качестве глушителя звука или вибрации,[40] как нетканый материал для фильтрации воздуха и в оборудовании для амортизации и набивки движущихся частей.[41]

Войлок в декоративно-прикладном искусстве

Войлок используется для обрамления картин. Ее кладут между накладкой и картиной в качестве защитной меры, чтобы избежать повреждений от трения о край картины. Обычно это профилактическая мера на картинах, которые уже были отреставрированы или профессионально оформлены в раму. Он широко используется для защиты картин, выполненных на различных поверхностях, включая холст, деревянную панель и медную пластину.

Покрытую фетром доску можно использовать в рассказах маленьких детей. Маленькие фигурки животных, людей или других предметов из фетра будут приклеиваться к войлочной доске, и в процессе рассказа рассказчик также разыгрывает ее на доске с животными или людьми. Куклы также можно сделать из войлока. Самый известный пример марионеток из фетра: Джим Хенсонс Маппеты. Войлочные прессованные куклы, такие как Куклы Lenci, были очень популярны в XIX веке и сразу после Первой мировой войны.

Русские валенки с прикрепленной водонепроницаемой подошвой.

Войлок в моде

В течение 18-19 вв. цилиндры из бобрового войлока были популярны.[29][42][43] В начале 20 века шляпы из тканевого войлока, такие как шляпы, ноги[44] и Гомбурги,[45] носили многие мужчины в западном мире. Войлок часто используется в обуви в качестве подкладки для ботинок, причем в русских валенки являясь примером.[46][47]

Обновление современного войлока: объединение искусства и ремесла

В рамках общего обновления интереса к текстиль и волокно, начиная с 1970-х годов и по сегодняшний день, чувствовал, что интерес к нему резко возрос. В Великобритании книга и выставка Мэри Беркетт (Искусство войлочного мастера, 1979) познакомил новую аудиторию с этим старым ремеслом. Это привело к возобновлению интереса к историческим корням войлочного производства, включая разнообразные традиции ремесла, от Монголии до Японии и от Северной Африки до Европы. Художественными новаторами в этот ранний период были Бет Бид, Инге Бауэр, Полли Стирлинг и Джоан Ливингстон.[4][48][49] Стирлинг обычно ассоциируется с развитием нуно-валяния, ключевой техники валяния в современном искусстве.[13]

Для поддержки этого расширяющегося круга энтузиастов валяния возникла международная инфраструктура, в которую входили самые разные предприниматели, от тех, кто разводил овец, до тех, кто занимался обработкой волокон в больших объемах. Возникли новые организации для поддержки фанатов, а также конференции и книги, посвященные наставничеству новичков. Сейчас есть Международная ассоциация мастеров войлока со штаб-квартирой в Великобритании, издающей собственный журнал, Войлок вопросы. Ежегодные собрания, такие как Felters Fling или Свидание Фелтера, среди прочего, предоставляют особые возможности для новичков и опытных сотрудников пообщаться по теме. Более того, организация искусства с параллельными или пересекающимися интересами, например Ассоциация дизайна поверхностей, а также оказать поддержку или вдохновение тем, кто ищет сообщества.

Международная выставка Fashioning Felt, проходившая в Музее Купер-Хьюитта в Нью-Йорке (6 марта - 7 сентября 2009 г.), стала важным моментом в признании как художественных, так и практических элементов современного войлока.[4] Он предоставил новой аудитории возможность узнать об исторических и современных методах производства войлока и информацию об использовании войлока в искусстве и промышленности.

Художники сегодня представляют собой широкий спектр работ, некоторые из которых тесно связаны с производством практических предметов, таких как настенные покрытия, одежда, шляпы и обувь, для тех, кто использует качества войлока при создании чисто абстрактных произведений искусства. . Например, голландский фельтер Клоди Джонгстра Произведен художественный войлок, который обрамляет стены Центральной библиотеки в Амстердаме, изображен в государственном доме голландского президента и находится во многих корпоративных штаб-квартирах.[4][50] Фетр хорошо подходит для производства одежды уникального дизайна, как бесшовной (войлок вокруг шаблонов), так и шовной (крой и сшитый как ткань). Франсуаза Хоффман во Франции, Кэтрин О'Лири в Австралии,[51] Лиз Клэй в Великобритании,[52] это примеры войлоков, которые отстаивали поразительное использование гибридных войлоков или нуно-войлока.[4][52][51] Гибридные войлоки создаются из флиса, в котором другие ткани, в частности шелк, а также тканые ткани, такие как хлопок, шерсть и другие материалы с некоторой пористостью, сваливаются в одно целое, соединяются посредством бородок или чешуек на флисе. Джори ДжонсонАмериканка, работающая в Японии, даже продемонстрировала интеграцию войлока с лаковой обработкой.[4][53][54][13] Андреа Грэм [13] и Лиза Клакулак использовали уникальные свойства войлока и его усадку в производстве ювелирных и скульптурных изделий.[48] Мехмет Гирджич, обученный традиционной турецкой технике валяния, был назван в 2010 году ЮНЕСКО и Министерством культуры и туризма Турции одним из семи живых сокровищ Турции. Работая с американкой Терезой Мэй О'Брайен, он создал работу, в которой подходы к валянию сочетаются с древними практиками. Гирджич - последний оставшийся фельтер, которому разрешено чинить войлочные шляпы кружащихся дервишей.[48][55][13]

Современные войлочные мастера, имеющие доступ к широкому спектру волокон овец и других животных, использовали знания об этих различных породах для создания особых эффектов в своем войлоке. Флисовые замки классифицируются по шкале Брэдфорда или микронам, которые обозначают тонкость или грубость материала. Тонкая шерсть варьируется от 64 до 80 (Брэдфорд); средний 40-60 (Брэдфорд); и грубый 36-60 (Брэдфорд).[13] Меринос, тончайшая и нежнейшая овечья шерсть, будет использоваться для одежды, которая прилегает к телу, например, в платьях, разработанных Андреа Циттель.[4]:51 Клоди Джонгстра разводит традиционные и редкие породы овец с более жесткой шерстью (Дренте, Хит, Готланд, Шунбек и Венслидейл) на своей территории во Фрисландии, и они используются в ее многочисленных проектах по дизайну интерьера.[4]:53 Использование этих характеристик флиса в тандеме с использованием других техник, таких как сшивание, включение других волокон и т. Д., Предоставляет войлокам широкий спектр возможностей.[56]

Другие, например, немецкий художник Йозеф Бойс, заметно интегрировать войлок в свои работы.[7][57] Другой пример - английский художник Дженни Кауэрн, которая перешла от традиционных средств рисования и живописи к использованию войлока в качестве основного средства массовой информации.[58]

Сегодня фельтеры продолжают раздвигать границы материала и использовать его в новых произведениях, отвечающих развитию искусства и науки.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ «В чем разница между шерстью, акрилом, смешанной шерстью и эко-фетром? Часть 1 Шерсть». 31 марта 2009 г.
  2. ^ «Акриловый фетр и эко-фетр (например, эко-спряд), черт возьми! Часть 2: в чем разница между шерстью, акрилом, смесью шерсти и эко-фетром?». 1 апреля 2009 г.
  3. ^ "Смеси шерстяного войлока - часть 3 В чем разница между шерстью, акрилом, смешанной шерстью и эко-войлоком?". 4 апреля 2009 г.
  4. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п Браун, Сьюзен (2009). Создание Войлока. Нью-Йорк: Смитсоновский институт, Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна. ISBN 978-0-910503-89-1.
  5. ^ Чад Элис Хаген (2005). Сказочные фетровые шляпы: ослепительные образцы из фетра ручной работы. Жаворонки. С. 8–. ISBN 978-1-57990-542-2.
  6. ^ Дэн Ховард (2011). Военная техника бронзового века. Казематы. С. 69–. ISBN 978-1-84884-293-9.
  7. ^ а б c Крис Томпсон (2011). Войлок: Флюксус, Джозеф Бойс и Далай-лама. Университет Миннесоты Пресс. С. 56–. ISBN 978-0-8166-5354-6.
  8. ^ Недавнее развитие американской промышленности. Университет Пенсильвании Press. 1891. С. 63–.
  9. ^ Мелвин С. Голдштейн; Синтия М. Билл (1994). Меняющийся мир кочевников Монголии. Калифорнийский университет Press. С. 147–. ISBN 978-0-520-08551-0.
  10. ^ Бекки Кемери (2006). Юрты: жизнь в кругу. Гиббс Смит. С. 160–. ISBN 978-1-58685-891-9.
  11. ^ Передние линии. Агентство США по международному развитию. 2006 г.
  12. ^ Мария Блок; Варис Бокалдерс (9 февраля 2010 г.). Справочник по всему зданию: «Как проектировать здоровые, эффективные и устойчивые здания». Рутледж. С. 57–. ISBN 978-1-136-54328-9.
  13. ^ а б c d е ж Белый, Кристина (2007). Уникальное ощущение: десятки техник от валяния и шейпинга до нуно и паутины: 46 творческих проектов. Норт Адамс, Массачусетс: Стори Паб. ISBN 978-1-58017-673-6. OCLC 141188054.
  14. ^ Лесные листья. 1963.
  15. ^ Сабина Фушье (12 февраля 2009 г.). Чувствовал. A&C Black. С. 9–. ISBN 978-0-7136-8494-0.
  16. ^ Мир Учителей. Издательская компания Бемис. 1893. С. 219–.
  17. ^ О. Дж. Петри (1995). Заготовка текстильных волокон животных. Продовольственная и сельскохозяйственная организация. С. 19–. ISBN 978-92-5-103759-1.
  18. ^ Химические новости. Митчелл. 1860. С. 257–.
  19. ^ Сара Э. Уайт (1 января 2008 г.). Представьте, как вы валяете свое вязание: пошаговая инструкция по созданию идеального войлока. Курсовая технология. С. 10–. ISBN 978-1-59863-665-9.
  20. ^ Кришан Чавла (2 июня 2016 г.). Волокнистые материалы. Издательство Кембриджского университета. стр. 24–. ISBN 978-1-107-02972-9.
  21. ^ Т.С. Арчер (1871). «Шерсть: ее промышленное применение». Технический педагог: энциклопедия технического образования. С. 65–.
  22. ^ Андреа Прайс; Патти Пирс Стоун (13 сентября 2011 г.). Knitspeak: Руководство по языку схем вязания от А до Я. STC Craft, Книги Мелани Фалик. С. 76–. ISBN 978-1-4532-2078-8.
  23. ^ «Все, что вам нужно знать, чтобы начать валяние иглой». Wunderlabel, 22 августа 2017 г., wunderlabel.com/blog/everything-need-know-start-needle-felting.
  24. ^ Алисия Кеннеди; Эмили Банис Стоерер; Джей Колдерин (1 февраля 2013 г.). Модный дизайн, ссылки: наглядное руководство по истории, языку и практике моды. Издательство Rockport. С. 153–. ISBN 978-1-59253-677-1.
  25. ^ Замечательная Западная Вирджиния. Департамент природных ресурсов. 2005 г.
  26. ^ Смит, Шейла (2008). Украшать, прострочить, фетр: на вышивальной машине и в иглопробивной технике.. Лондон: Бэтсфорд. ISBN 978-1-906388-05-8. OCLC 227279237.
  27. ^ а б c Джек Ларкин (23 ноября 2010 г.). Где мы работали: праздник американских рабочих и народа, который они построили. Lyons Press. С. 95–. ISBN 978-1-4617-4592-1.
  28. ^ а б Мэри Эллен Снодграсс (17 марта 2015 г.). Мировая одежда и мода: энциклопедия истории, культуры и социального влияния. Рутледж. С. 251–. ISBN 978-1-317-45167-9.
  29. ^ а б Беверли Чико (3 октября 2013 г.). Шляпы и головные уборы в мире: культурная энциклопедия: культурная энциклопедия. ABC-CLIO. С. 309–. ISBN 978-1-61069-063-8.
  30. ^ Bonnier Corporation (ноябрь 1941 г.). Популярная наука. Bonnier Corporation. С. 52–. ISSN 0161-7370.
  31. ^ Описание ковра Мозена в музее Купера-Хьюитта.
  32. ^ Итан Винер (12 ноября 2012 г.). Аудиоэксперт: все, что вам нужно знать об аудио. CRC Press. стр. 629–. ISBN 978-1-136-12614-7.
  33. ^ Хьюго Пинкстербоер (1 января 1993 г.). Книга тарелок. Хэл Леонард. С. 88–. ISBN 978-1-4768-6639-0.
  34. ^ Стивен Л. Швейцер (28 июня 2010 г.). Тембр литавры и интерпретация барочной и классической музыки. Издательство Оксфордского университета. С. 13–. ISBN 978-0-19-975041-2.
  35. ^ Николас Дж. Джордано (8 сентября 2016 г.). Физика фортепиано. ОУП Оксфорд. С. 113–. ISBN 978-0-19-250663-4.
  36. ^ Роберт Палмьери (1 июня 2004 г.). Фортепиано: Энциклопедия. Рутледж. С. 161–. ISBN 978-1-135-94964-8.
  37. ^ Дэвид К. Викенс (1 декабря 1987 г.). Инструменты Сэмюэля Грина. Palgrave Macmillan UK. С. 44–. ISBN 978-1-349-09059-4.
  38. ^ Артур В. Дж. Г. Орд-Хьюм (1978). Орган-барабан: история механического органа и его ремонта. A. S. Barnes, Incorporated. ISBN 978-0-498-01482-6.
  39. ^ Томас Кэмпбелл Янг (1947). Изготовление музыкальных инструментов. Издательство Оксфордского университета.
  40. ^ Дебора Шнайдерман; Алекса Гриффит Винтон (28 января 2016 г.). Текстильные технологии и дизайн: от внутреннего пространства к космосу. Bloomsbury Publishing. С. 48–. ISBN 978-1-4742-6196-8.
  41. ^ Беверли Гордон (май 1980 г.). Производство войлока. Публикации Watson-Guptill.
  42. ^ Дитланд Мюллер-Шварце (7 апреля 2011 г.). Бобер: его жизнь и влияние. Издательство Корнельского университета. С. 156–. ISBN 978-0-8014-5010-5.
  43. ^ Эрик Джей Долин (5 июля 2011 г.). Мех, удача и империя: эпическая история меховой торговли в Америке. W. W. Norton. С. 22–. ISBN 978-0-393-34002-0.
  44. ^ Бернард А. Дрю (22 декабря 2009 г.). Литературная загробная жизнь: посмертные продолжения вымышленных персонажей 325 авторов. Макфарланд. С. 45–. ISBN 978-0-7864-5721-2.
  45. ^ Бренда Грантланд (1 июня 2016 г.). Hatatorium: Основное руководство для коллекционеров шляп. Бренда Грантленд. С. 76–. ISBN 978-0-9847859-0-2.
  46. ^ Русская зима: Фотоальбом. Россия вне заголовков. 12 декабря 2014. С. 91–. GGKEY: G7NRFZX3WQF.
  47. ^ Симпозиум по антарктической логистике, состоявшийся в Боулдере, Колорадо, 13-17 августа 1962 г.. Национальные академии. 1963. С. 637–. НАП: 12264.
  48. ^ а б c Сайфер, Кэрол Хубер (2007). Как мы себя чувствовали: дизайн + техники от современных художников по войлоку. Лавленд, Колорадо: Interweave Press. ISBN 978-1-59668-031-9. OCLC 82673616.
  49. ^ Бауэр, Инге (2010). An-Gewand-t: ein Galeriebuch; Filzimpressionen = Войлок. Аугсбург: MaroVerl. ISBN 978-3-87512-757-7. OCLC 612305258.
  50. ^ Джонгстра, Клоди (2005). Клоди Джонгстра: материя и смысл. Лаувен, мультяшка. Амстердам: Артимо. ISBN 90-8546-040-9. OCLC 64451730.
  51. ^ а б О'Лири, Кэтрин (2011). От фетра до ткани: новые техники нуно-валяния. Ремесла Жаворонка (Фирма) (1-е изд.). Нью-Йорк: Ремесла Жаворонка. ISBN 978-1-60059-667-4. OCLC 700729253.
  52. ^ а б Клэй, Лиз (2007). Нуно войлок: техники и вдохновение для аксессуаров и домашнего интерьера. Лондон: А. и К. Блэк. ISBN 978-0-7136-8601-2. OCLC 163616688.
  53. ^ Джонсон, Джори (2006). Войлок и магия шерсти: современные техники и красивые проекты. Глостер, штат Массачусетс: карьер. ISBN 1-59253-275-6. OCLC 63186669.
  54. ^ Хаген, Чад Элис (2007). Сказочные валяные шарфы: 20 произведений искусства, которые можно носить. Джонсон, Джори. (1-е изд.). Нью-Йорк: Lark Books. ISBN 978-1-60059-002-3. OCLC 86117611.
  55. ^ «Войлок в Турции - пример Мехмета Гиргича». текстиль стамбула (на голландском). 2011-11-16. Получено 2020-01-03.
  56. ^ Телье-Лумань, Франсуаза (2008). Искусство фетра: вдохновляющие рисунки, текстуры и поверхности. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-28731-6. OCLC 181139879.
  57. ^ Йозеф Бойс; Волкер Харлан (2004). Что такое искусство?: Беседа с Йозефом Бойсом. КНИГИ ГЕНЕРИЯ. С. 65–. ISBN 978-1-905570-07-2.
  58. ^ Рикерби, Валери; Беркетт, Мэри (2007). Более мягкий пейзаж: жизнь и творчество Дженни Кауэрн. Skiddaw Press. ISBN 978-0-9528356-7-7.

Список используемой литературы

  • E.J.W. Парикмахер. Доисторический текстиль: развитие ткани в неолите и бронзовом веке, с особым упором на Эгейское море. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1991.
  • Лиз Бендер Йоргенсен. Североевропейский текстиль до 1000 г. н.э. Аарх: Издательство Университета Аарха, 1992.

внешние ссылки