WikiDer > Ферн Шаффер

Fern Shaffer
Ферн Шаффер
Ферн Шаффер, Ритуал зимнего солнцестояния, 1985.
Ферн Шаффер, выступление Зимнее солнцестояние на озере Мичиган, © 1985
Родился1944
Чикаго, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолумбийский колледж Чикаго, Иллинойский университет в Чикаго
ИзвестенЖивопись, Искусство перформанса
ДвижениеЭкологическое искусство, Экофеминизм
Интернет сайтФерн Шаффер

Ферн Шаффер (1944 г.р.) - американский художник, исполнитель, преподаватель и эколог. Ее работа возникла в связи с появлением Экофеминизм движение, которое объединило экологию, феминистские ценности и духовность для решения общей заботы о Земле и всех формах жизни.[1] Впервые она получила широкое признание благодаря четырехчастному циклу шаманских представлений, созданному в сотрудничестве с фотографом Отелло Андерсоном в 1985 году. Писатель и критик. Сузи Габлик хвалили их работу за отказ от технократического, рационализирующего мышления современности в пользу общения с магией, таинственным и изначальным, и душой.[2] Габлик представил Шаффера Зимнее солнцестояние (1985) в качестве обложки ее влиятельной книги, Воссоздание искусстваи писали, что ритуал открыл «потерянное чувство единства с природой и острое понимание экосистемы», что предложило «возможную основу для восстановления наших дисбалансных отношений с природой».[3]

Шаффер также известна своими феминистскими и экологическими картинами, которые критики охарактеризовали как романтические, головокружительные и панорамные.[4] духовный[5] и способен сочетать научное, личное и универсальное.[6] Она долгое время была активистом женщин в искусстве благодаря своему участию и руководству в чикагском пространстве альтернативного искусства. Артемизия Галерея и работать с национальными Женский форум искусства. Помимо выставок работ в США и за рубежом, Шаффер активно работал в качестве администратора искусств, публичного лектора и преподавателя.[7]

Жизнь

Шаффер родился в Чикаго и изучал искусство на местном уровне, получив степень бакалавра искусств Иллинойский университет в Чикаго в 1981 году. Она поступила в аспирантуру там и в Художественный институт Чикаго, прежде чем получить степень магистра междисциплинарных искусств от Колумбийский колледж Чикаго в 1991 году. В начале 1970-х Шаффер была частью группы молодых художников-женщин, в том числе Барбары Блейдс, Кэрол Дил, Элизабет Лангер и Сандра Перлоу, которые учились у художника Кори Постильоне в Центре искусств Эванстона.[8] Блэйдс, Перлоу и Шаффер позже станут ключевыми участниками Artemisia Gallery.[9]

В середине 1980-х годов Шаффер привлекала все большее внимание к своей живописи, и особенно к ее исполнительским ритуалам, с выставками по всей территории США, а также в Колумбии, Германии, Израиле, Италии и Великобритании. Ее работы были представлены в учреждениях, в том числе Музей современного искусства, Чикаго (Обзор «Искусство в Чикаго: 1945–1995»), Портлендский художественный музей, Аквариум Шедда, и в персональных выставках на Музей природы Пегги Нотеберт, Боготский музей современного искусства, и Медельинский музей современного искусства.[10] Шаффер получила награды от Фонда Андреа Франк (2000), Фонда Нэнси Х. Грей за искусство в окружающей среде (1999) и Международного общества друзей трансформирующего искусства (1992).[10][11]

Ферн Шаффер, Морфогенные поляХолст, акрил, 30 "x 40", © 1983

Помимо работы художницей, Шаффер входила в консультативный совет New Art Examiner, как программный директор Института Humanitas в Чикаго, и как председатель Департамента культуры этого города. Последние 25 лет она была директором программы в Selfhelp Home, сообществе для пожилых людей, изначально созданном для того, чтобы помочь беженцам и выжившим в Холокосте найти общину и начать новую жизнь.[12]

Работа

Шаффер работал в широком спектре средств массовой информации, включая живопись и рисунок, скульптуру, инсталляцию и перформанс, наиболее часто затрагивая темы тела, пола, природы и экологии, а также их пересечения.

Картина

Ферн Шаффер, ГинкгоХолст, акрил, 60 "x 84" © 1994

В своих ранних работах Шаффер рисовала в минималистском абстрактном стиле под влиянием таких художников, как Барнетт Ньюман. Ее первая персональная выставка, Онтология в 36 (1981), однако, отметили сдвиг, который будет продолжаться, в сторону экспериментов со смешанными материалами, репрезентативными элементами, такими как фигура, пейзаж или символические образы, и более выразительными темами. В серии «Морфогенные поля» (1983) - ее название относится к ауре излучения, исходящей от живых существ, - изображена женская форма, переданная обнажающими душу тонкими очертаниями. Шаффер использует изменяющуюся взаимосвязь между фигурой и землей, напоминающую о потоке энергии внутрь, наружу и через нас, изображая женщин, окруженных полями жестов, подобных ДНК, или наполненных излучающими цветными штрихами, подобными всплескам энергии на фоне более темных пустот. Вызывая как личное, так и универсальное, эти работы обращаются к женской идентичности на пороге исследования и, возможно, осознания возможностей самореализации, открытых феминизмом.[6]

Монументальные картины Шаффера Парниковый эффект Выставка (1991) демонстрирует изменение темы, поскольку она использовала минимальные цветовые поля, чтобы показать призрачные пейзажи, пострадавшие от экологического разрушения.[13] Описывая их, критик Мишель Грабнер написал: «Этот экологический комментарий в сочетании с выбором Шаффера шкалы, интересом к цвету и соблазнительным нанесением отметок вызывает« испорченное возвышенное »».[4] В ее работах «Целебные растения» (1994 – настоящее время), в таких произведениях, как Алоэ, Медуница или Гинкго (1994), Шаффер сочетает «тщательное изучение, связь и тонкое мастерство» для создания «портретов» растений, которые перекликаются с вырезками Матисса и передают дань уважения выносливости, целебным свойствам и необходимости растений для выживания человека.[5] Недавние картины Шаффера, Пассажирские голуби, поразмышляйте об исчезновении диких животных в современную эпоху.[10]

Перформанс и ритуальные произведения

В 1980 году, вдохновленная ее интересом к Эдгар Кейси, Мирча Элиаде и Майкл Харнери под влиянием экологических проблем, которые разделяла ее соратница Отелло Андерсон, Шаффер начала разыгрывать самостоятельно разработанные шаманские ритуалы как форму духовного вмешательства.[14] Андерсон задокументировал ритуалы на последовательных фотографиях, которые позже были выставлены с элементами (церемониальные одежды и предметы) из представлений.[15] Феминистский арт-критик Глория Феман Оренштейн назвал работу Шаффер частью зарождающегося движения экофеминизма, описывая ритуалы как вводящие «феминистские матристические резонансы», предназначенные для создания связей и восстановления в местах и ​​сообществах, в которых они проводятся.[16] По словам Сузи Габлик, Шаффер «процесс создания шаманского наряда для ношения можно сравнить с созданием кокона или алхимического сосуда, замкнутого места, внутри которого могут происходить магические преобразования».[17][18] Искусствовед Томас Макэвилли связал одежду с мать земля или мотив богини плодородия, "пробуждающий" незападные или немодернистские идентичности "в интересах экологии.[19] Художники описывают ритуалы в терминах «энергии и мысли, сосредоточенных на равном балансе и гармонии между Природой, наукой и духом», соединяющихся с Землей как живым существом, энергия которого может быть достигнута и разблокирована с помощью ритуалов, молитв и прикосновений. так же, как иглоукалывание действует на человеческое тело.[20][21]

Ферн Шаффер и Отелло Андерсон, Девятилетний ритуал, Биг-Сур, Калифорния © 1996

Первый цикл исполнения включал четыре ритуала, по одному на каждое солнцестояние: Зимнее солнцестояние (1985 г., на берегу озера Мичиган); Спиральный танец (1986, в Кахокия Вудхендж, сайт древнего солнечного календаря); Лесное лекарство (1986); и Колесо медицины (1986). Критик Маргарет Хокинс писала, что «примитивный костюм и зависимость от природных циклов» создает «мистическое, почти пантеистическое чувство», выражающее «обнадеживающее уважение к невыразимому».[22] Согласно с New Art Examiner 'По словам Гаррета Хольга, цикл «исследует различия, которые« современная »цивилизация проводит между наукой и мифом, между фактом и воображением», в то время как его «выставленные объекты, такие как« этнологические артефакты », обладают мощным и иконографическим присутствием».[23]

Шаффер и Андерсон устроили более поздние ритуалы на пляже в тени атомной электростанции в Индиане. Big Sur, а в случае цикла Городская серия (1991), нехарактерные, заваленные мусором, городские пустыри и помойки.[11] Для этих трех ритуалов, предназначенных для инициирования исцеления окружающей среды путем пробуждения архаической тайны и связи, Шаффер надел одежду, специально изготовленную из пузырчатой ​​пленки и прочего мусора.[24][25] В 1995–2003 годах художники создали Девятилетний ритуал, цикл ежегодных церемоний исцеления, проводимых на участках, пострадавших от добычи полезных ископаемых, парникового эффекта или накопления отходов, в том числе Долина Смерти, Остров Темагами, верховья реки Миссисипи, Грин-Пойнт, Ньюфаундленд, а Cache River Бассейн водно-болотных угодий. В 2015 году задокументированные ритуалы были представлены на выставке в Чикагском музее природы Пегги Нотебаерт.[5]

Галерея феминизма и артемизии

Шаффер много лет занимался проблемами женщин и искусства. Она была членом и президентом (1982-1992) пространства альтернативного искусства Artemisia Gallery, одного из первых коллективов женщин-художников в США, которое было основано в Чикаго в 1973 году группой, в которую входили Филлис Брамсон, Вера Клемент, Сьюзан Мичод и Маргарет Уортон.[26][27][28] Во время руководства Шаффера в галерее проходили выставки и лекции Элеонора Антин, Джуди Чикаго, Энн Гамильтон, Барбара Крюгер, Бетье Саар, Пэт Стейр и Джоан Тракенброд, а также обсуждения с авторами и художниками, такими как Вито Аккончи, Кэрол Беккер, Сюзи Габлик и Томас МакЭвилли.[9][29]Помимо работы с Artemisia, Шаффер входила в Национальный совет директоров Женского собрания искусства (1991–2). В 2003 году она была занесена в список почетных деятелей феминистских художников. Ветераны феминистки Америки, организация, которая чтит и хранит историю достижений женщин и мужчин в феминистском движении.[30]

Шаффер читала лекции по таким темам, как феминистское и экологическое искусство, ритуалы и альтернативные арт-пространства в Институте искусств Чикаго, Музее современного искусства в Чикаго, Иллинойс. Национальная организация женщин (СЕЙЧАС) Конференция, Социологи Среднего Запада для женщин в обществе, Университет Висконсина, Национальная конференция женщин-участников искусства,[31] Посольство США в Тель-Авиве и Министерство иностранных дел Израиля, Медельинский музей современного искусства и Институт искусств Каламазу, среди прочего. Она продолжает жить и работать в Чикаго.

внешние ссылки

использованная литература

  1. ^ Даймонд, Ирэн и Глория Феман Оренштейн, Ред. Перевертывая мир: появление экофеминизма, Сан-Франциско: Sierra Club Books, 1990. Проверено 3 марта 2018 г.
  2. ^ Морган, Дэвид. «Очарование, разочарование, повторное зачарование» в Re-Enchantment, под редакцией Джеймса Элкинса, Дэвида Моргана. Нью-Йорк: Рутледж, 2009, стр. 16. Проверено 22 февраля 2018 года.
  3. ^ Габлик, Сузи. Воссоздание искусства. Лондон: Темза и Гудзон, 1992, стр. 45. ISBN 978-0-5002768-9-1. Проверено 22 февраля 2018 года.
  4. ^ а б Грабнер, Мишель. Обзор, New Art Examiner, Сентябрь 1991 г., т. 19, № 1, с. 38.
  5. ^ а б c Маркович, Энни. «Ферн Шаффер в галерее 116», New Art Examiner, Vol. 32, No. 2, ноябрь / декабрь 2017 г., стр. Проверено 22 февраля 2018 года.
  6. ^ а б О'Брайен, Патрисия. Обзор, New Art Examiner, Лето 1983 г., стр. 17.
  7. ^ Архив записи американского искусства, Ферн Шаффер.[1] Проверено 17 февраля 2018 года.
  8. ^ Айзекс, Дина (26 февраля 2004 г.)."Женщины Постиглионе". Читатель Чикаго. Проверено 16 февраля 2018 года.
  9. ^ а б Галерея Artemisia. Двадцатая годовщина 1973–1993 гг.. Чикаго: Галерея Artemisia, 1994.
  10. ^ а б c Сайт Ферн Шаффер.[2] Проверено 21 февраля 2018 года.
  11. ^ а б Международные друзья трансформирующего искусства. «Каталог победителей премии 1992 года», Ева Юнгерманн, изд., 1992.
  12. ^ Домашний веб-сайт Selfhelp.[3] Проверено 16 февраля 2018 года.
  13. ^ Маккракен, Дэвид. (24 мая 1991 г.). Обзор, Чикаго Трибьюн, Разд. 7, стр. 56.
  14. ^ Гриффин, Дэвид Рэй. Сакральные взаимосвязи: постмодернистская духовность, политическая экономия и искусство, Нью-Йорк: Серия SUNY в конструктивной постмодернистской мысли, 1991.
  15. ^ Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Искусство в Чикаго 1945-1995 гг.. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 243. Проверено 22 февраля 2018 года.
  16. ^ Оренштейн, Глория Феман. «Художники как целители: видение животворящей культуры», Перевертывая мир: появление экофеминизма, Ирэн Даймонд и Глория Феман Оренштейн, изд., Сан-Франциско: Sierra Club Books, 1990, стр. 284.
  17. ^ Габлик, Сузи. "Учимся мечтать" Психологические перспективы, Осень-Зима 1988, т. 19, № 2, с. 286.
  18. ^ Перлмуттер, Дон и Коппман, Дебра. Восстановление духовного в искусстве: современные кросс-культурные перспективы, Нью-Йорк: SUNY Press, 2016.
  19. ^ Макэвилли, Томас. «Самость другого: размышления западного человека о выставке современного искусства из Африки». в Африка исследует: африканское искусство 20 века, изд. Сьюзан Фогель. Нью-Йорк: Центр африканского искусства, 1991.
  20. ^ Габлик, Сузи. «Экологический императив, интервью с Ферн Шаффер и Отелло Андерсон», Художественные статьи, Ноябрь 1991 г.
  21. ^ Оукс, Бэйле. Скульптура с окружающей средой. Нью-Йорк: Ван Рейнхольд, 1995, стр. 92. Проверено 22 февраля 2018 г.
  22. ^ Хокинс, Маргарет. (31 октября 1986 г.). «Искусство перформанса отмечает времена года», Чикаго Сан-Таймс, п. 37.
  23. ^ Холг, Гарретт. «Ферн Шаффер и Отелло Андерсон», New Art Examiner, Декабрь 1986 г.
  24. ^ Холг, Гарретт. "Отелло Андерсон Ферн Шаффер" Новости искусства, Январь 1992 г., т. 91, №1, с.135.
  25. ^ Габлик, Сузи. «Экологический императив: делать искусство так, как будто мир имеет значение», Ежеквартальный обзор штата Мичиган, Весна 1993, т. XXXII, № 2, с. 232-4. Проверено 22 февраля 2018 года.
  26. ^ Галерея Artemisia. Десять лет 1973–1983 гг.. Чикаго: Галерея Artemisia, 1984. Проверено 22 февраля 2018 г.
  27. ^ Моряк, Донна. (28 февраля 1999 г.).«Совместное искусство», Чикаго Трибьюн. Проверено 22 февраля 2018 года.
  28. ^ Нордхаус-Байк, Энн М. «Галереи штата Чикаго». Gazette Chicago, 1997.
  29. ^ Маккрэкен Дэвид. (28 октября 1988 г.).«Искусство, события доказывают, что феминизм жив и здоров», Чикаго Трибьюн. Проверено 21 февраля 2018 года.
  30. ^ Ветераны феминисток Америки, заявление о миссии.[4] Проверено 17 февраля 2018 года.
  31. ^ Шаффер, Ферн. «Сузи Габлик», Почетная награда Women's Caucus for Art за выдающиеся достижения в изобразительном искусстве, 2003, стр. 10-13.