WikiDer > Кэрол Дил

Carol Diehl
Кэрол Дил
Родившийся
Филадельфия, Пенсильвания, США
НациональностьАмериканец
ИзвестенЖивопись, Искусствоведение, Поэзия
СтильАбстракция

Кэрол Дил американский художник, искусствовед и поэт. В дополнение к ее статьям, совсем недавно появившимся в ее блоге Art Vent,[1] она наиболее известна своими картинами, которые часто документируют повседневную жизнь в манере, описываемой как дневниковая, даже компульсивная, с использованием плотных, живописных, часто не поддающихся расшифровке слов, чисел и символов в сетке или геометрических рамках.[2] Диль также был плодовитым художественным критиком, опубликовав статьи и обзоры для многочисленных периодических изданий, в том числе Искусство в Америке, ARTnews, и Искусство + Аукцион, а также к книгам и каталогам художников. В 1990-х годах она стала активно участвовать в поэзии Нью-Йорка. Дил живет в Нью-Йорке и на юго-западе Массачусетса. У нее двое сыновей, Мэтт Диль и Адам Диль.

Ранняя карьера и жизнь

Рожден в Филадельфия и вырос в Чикаго, Диль присутствовал Макмеррей Колледж в Иллинойсе в течение двух лет, после чего вышла замуж за аспиранта в Йельский университет (с момента развода) и переехал в Новый рай, Коннектикут. Она вернулась в Чикаго в начале 1970-х и начала рисовать среди группы женщин-художников, включая Барбару Блейдс, Лиз Лангер, Сандру Перлоу и Ферн Шаффер, учусь в Центр искусств Эванстона с художником Кори Постильоне.[3] Вскоре Диль стала активной на арт-сцене, которая процветала в Чикаго, выставляя свои работы в таких галереях, как Ричард Грей, Майкл Вайман, Ян Цицерон, и ИМЯ. Галерея, а также написание статей и обзоров для New Art Examiner, где она стала ответственным редактором. У нее была первая индивидуальная выставка в галерее Роя Бойда в 1980 году.[4] За это время ее работы были рецензированы в New Art Examiner,[5] в Чикаго Сан-Таймс,[6] в Чикаго Трибьюн,[7] и Chicago Daily News.[8] В 1976 году Диль переехал в Нью-Йорк, чтобы работать помощником Джон Копланс, затем редактор Artforum журнал.[9]

Картина

Диль описывает себя как «художницу, которая сочетает буквальное и абстрактное в тщетной попытке найти баланс между порядком и хаосом».[9] Искусство в Америке Критик Кэри Левайн описал ее работу как обладающую «интимностью личного дневника, в то же время непостижимой из-за ее абстрактного стиля и отказа предоставить ключ к ее зашифрованной символике».[2] ARTnews Критик Ингрид Периз писала, что «дисциплинированные поверхности картин обеспечивают постоянный визуальный интерес и… почти медитативное качество», отчасти из-за того, что Диль трактует язык как формальный прием, значение которого не может быть расшифровано буквально.[10] В последние годы Диль перешла от крупномасштабных сложных сеток к более запасным работам с карандашом и тушью на бумаге, которые она описывает как «сочетание точности и спонтанности».[9]

В дополнение к ранее упомянутым выставкам работы Диля демонстрировались на персональных выставках в Беркширский музей (2011), Richard Sena Gallery (2006), Gary Snyder Fine Art (2002) и Hirschl & Adler Modern (1996 и 1998). Она также показывала свои картины на групповых выставках, в том числе в Музей искусств Квинса, то Музей современного искусства Олдрича, а Галерея Сидни Яниса.[9] Рецензии на ее работы появились в Искусство в Америке,[2] ARTnews,[10][11][12] Нью-Йорк Таймс,[13][14] Нью-Йорк, Деревенский голос,[15][16] и Рассмотрение.[17][18] Ее работы широко хранятся в корпоративных коллекциях Нью-Йорка и Чикаго.

Диль является стипендиатом художников Нью-Йоркский фонд искусств (1994) и Фонд Поллока-Краснера (1995 г.), а также стипендии Колония искусств Макдауэлла (последний раз в 2006 г.), а Колония искусств Миллея (1992).

Арт-критика и блог

Диль был редактором Искусство в Америке (2007-2016), где она писала обложки на Олафур Элиассон, Роберт Ирвин, Вольфганг Лайб и Кристиан Марклай, а также множество других функций и обзоров. Ее работы о современном искусстве также появились в ARTnews, Искусство + Аукцион, Искусство и Антиквариат, Нью-Йорк, Цивилизация, и Мегаполис. Диль написал эссе для многочисленных каталогов художников и написал эссе для нескольких книг, включая книгу Олафура Элиассона Студии. Пространственные эксперименты (2014), Вдоль длинной линии Майкла Глиэра (2009), и Место искусства: колония МакДауэлл, 1907-2007 (2007).[9]

Известная своим ясным, проницательным и откровенным стилем письма, Диль создала популярный блог, Art Vent. В 2011 году она получила грант Художественного писателя от Creative Capital / Фонд Уорхола для блога.

Обучение

Диль преподавал живопись и письмо в программе Graduate Fine Art Program Школа визуальных искусств в Нью-Йорке (1996–2006) и работал на факультете основных визуальных искусств в Беннингтон Колледж (1998-2002). Она была приглашенным художником и преподавателем в Йельский университет, Стэндфордский Университет, Массачусетский колледж искусства и дизайна, то Университет Айовы, Колумбийский колледж Чикаго, то Вермонт Студио Центр, Вермонтский колледж изящных искусств, то Центр изящных искусств (Массачусетс), Рочестерский технологический институти Университет изящных искусств в Кентербери, Великобритания; Старший критик в Пенсильванский университет Программа изобразительного искусства; и преподаватель Форкош-Хиршман на Университет штата Аризона в 2006 году.[9]

Поэзия

В начале 1990-х Диль активно участвовала в поэтических выступлениях в центре Нью-Йорка и читала свои работы в Кафе Nuyorican Poets, Кухня, а Поэтический проект в церкви Св. Марка, среди прочего. Она также выступала с «Хор поэтов» Бутча Морриса в Общественном театре, Музей Уитни и Bang on a Can Festival в Линкольн-центр. Ее стихи включены в антологию. Громко: голоса из кафе Nuyorican Poets (Генри Холт и компания), лауреат Американской книжной премии 1994 года.

Книги

Рекомендации

  1. ^ Art Vent, Блог Кэрол Диль. Проверено 8 марта 2018 года.
  2. ^ а б c Левин, Кэри. «Кэрол Дил из Гэри Снайдера», Искусство в Америке, Май 2003 г., стр. 147.
  3. ^ Айзекс, Дина (26 февраля 2004 г.).«Женщины Постиглионе». Читатель Чикаго. Проверено 16 февраля 2018 года.
  4. ^ Кац, Соня. «Кэрол Дил, Галерея Роя Бойда», New Art Examiner, Ноябрь 1980 г.
  5. ^ Аллен, Джейн и Дерек Гатри. «Диль, Хилиберто, Панье», New Art Examiner, Июнь 1975 г.
  6. ^ Хайден, Гарольд. «Абстракции в разнообразии форм», Чикаго Сан-Таймс, 25 мая 1975 г.
  7. ^ Артнер, Алан. "Фиал, наполненный разумом", Чикаго Трибьюн, 31 августа 1979 г.
  8. ^ Шульце, Франц. «Своевременное озеленение абстрактного искусства Чикаго», Chicago Daily News, Журнал «Панорама», 17–18 мая 1975 г.
  9. ^ а б c d е ж Веб-сайт Кэрол Дил, биография Проверено 8 марта 2018 года.
  10. ^ а б Периз, Ингрид. "Кэрол Дил / Гэри Снайдер", ARTnews, май 2003 г., стр. 156-7.
  11. ^ Тернер, Грейди. «Кэрол Диль / Хиршль и Адлер Модерн», ARTnews, Июнь 1998 г., стр. 124.
  12. ^ Хартни, Элеонора. «Кэрол Диль / Хиршль и Адлер Модерн», ARTnews, Апрель 1997 г., стр. 121.
  13. ^ Циммер, Уильям. «В поисках личного в абстрактном», Нью-Йорк Таймс, 26 декабря 2004 г.
  14. ^ Крамер, Хилтон. «Семь молодых американцев», Нью-Йорк Таймс, 18 апреля 1980 г.
  15. ^ Шельдаль, Питер. "Космические захватчики" Деревенский голос, 14 сентября 1982 г., стр. 74.
  16. ^ Ларсон, Кей. «Семь молодых американцев», Деревенский голос, 28 апреля 1980 г.
  17. ^ Белл, Дж. Бойер. "Кэрол Дил: Журналы", Рассмотрение, 15 февраля и 1 марта 1998 г., стр. 42.
  18. ^ Фридман, Мэтт. «Отречение и самоискупление: Кэрол Диль в Hirschl & Adler Modern», Рассмотрение, 1 ноября 1996 г., стр. 1.

-->

внешняя ссылка