WikiDer > Роберт Ирвин (художник)

Robert Irwin (artist)
Не путать с Роберт Джордж Ирвин.
Роберт В. Ирвин
Роберт Ирвин Scrim Veil Black Rectangle Natural Light Whitney 2013.jpg
Scrim Veil - черный прямоугольник - естественный свет, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1977) - (2013)
Родился (1928-09-12) 12 сентября 1928 г. (92 года)
Лонг-Бич, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина, Монтажное искусство, Специализированное искусство
ДвижениеСвет и космос
ИзбранныйНациональная академия дизайна (2012)

Роберт В. Ирвин (родился 12 сентября 1928 г.) - американец художник-инсталлятор кто исследовал восприятие и условное в искусстве, часто через специфичный для сайта, архитектурные вмешательства, которые изменяют физическое, сенсорное и временное восприятие пространства.

Он начал свою карьеру в качестве художника в 1950-х годах, но в 1960-х годах переключился на монтажные работы, став пионером, чья работа помогла определить эстетические и концептуальные проблемы Западного побережья. Свет и космос движение. В его ранних работах часто использовался свет и вуали из холста для преобразования галерей и музейных пространств, но с 1975 года он также включил в свою практику ландшафтные проекты. Ирвин задумал более пятидесяти пяти проектов для конкретных мест, в учреждениях, включая Центр Гетти (1992–98), Диаметр: маяк (1999–2003), а Фонд Chinati в Марфе, штат Техас (2001–16 годы). В Музей современного искусства, Лос-Анджелес организовал первую ретроспективу своих работ в 1993 году; в 2008 г. Музей современного искусства Сан-Диего представил еще один, охватывающий пятьдесят лет своей карьеры. Ирвин получил Guggenheim Fellowship в 1976 г. Стипендия Макартура в марте 1984 г.,[1] и был избран членом Американская академия искусств и литературы в 2007 году. Живет и работает в Сан-Диего, Калифорния.

Начало

Роберт Ирвин родился в 1928 году в Лонг-Бич, Калифорния, в семье Роберта Ирвина и Голди Андерберг Ирвин. После службы в армии США с 1946 по 1947 год он посетил несколько художественных институтов: Художественный институт Отиса в Лос-Анджелесе с 1948 по 1950 год, Институт искусств Джепсона в 1951 г. и Художественный институт Chouinard в Лос-Анджелесе с 1952 по 1954 год. Следующие два года он провел в Европе и Северной Африке. С 1957 по 1958 год преподавал в Художественный институт Chouinard.

«Две бегущие фиолетовые V-формы» - скульптура художника Роберта Ирвина, созданная специально для данной местности. Расположен в эвкалиптовой роще позади Faculty Club в Калифорнийском университете в Сан-Диего. Часть на территории кампуса Стюарт Коллекция скульптур под открытым небом.

Работа

В 1977 году Роберт Ирвин писал о себе следующее: «Я начинал как художник в глуши с нескольких вопросов ... Мой первый настоящий вопрос касался произвольности моих картин ... Я использовал свои картины как пошаговые инструкции. каждая новая серия работ действует в прямом ответе на вопросы, поставленные предыдущей серией. Сначала я подверг сомнению знак как значение, а затем даже как фокус; затем я подверг сомнению рамку как сдерживание, край как начало и конец того, что Я вижу ... рассматриваю возможность того, что ничто когда-либо действительно не выходит за пределы своего непосредственного окружения ... Я пытался напрямую реагировать на качество каждой ситуации, в которой я находился, не для того, чтобы полностью изменить ее на новую или идеальную среду, а для непосредственного участия к природе того, как оно уже было. Как так получилось, что пространство могло когда-либо считаться пустым, когда оно заполнено реальными и тактильными событиями? " (Роберт Ирвин, 1977) Идея Роберта Ирвина об искусстве возникла из серии экспериментальных восприятий. Как абстрактный, непредубежденный мыслитель, он представил опыт сначала как восприятие или чувство. Он пришел к выводу, что чувство знания или способность идентифицировать помогает прояснить восприятие. Например,

«Мы знаем голубизну неба еще до того, как узнали его как« голубое », не говоря уже о« небе ».

Позже он объяснил, что представление об абстрактной мысли происходит в уме через понятие «я». Затем физическая форма распознается, и она сообщается сообществу. Затем возникает Объективное соединение, очерчивающее нормы поведения и художественные нормы, которое становится идентифицируемым. Затем границы и аксиомы вводят логику и рассуждения, и можно принимать решения: либо индуктивные, либо дедуктивные. Формализм следует, доказывая и убеждая решение относительно воспринимаемого объекта. Исследование, проведенное Ирвином, показало, что: «… все идеи и ценности имеют свои корни в опыте,… они могут быть разделены в любой момент и развиты непосредственно на основании функции и использования, причем оба они фактически остаются относительными к условию. как нашего субъективного, так и объективного бытия ». Философия Роберта Ирвина определила его идею искусства как серию эстетических изысканий, возможности для культурных инноваций, коммуникативного взаимодействия с обществом и как сложное историческое развитие.

В его книге Видеть - значит забывать имя того, что видишь, Лоуренс Вешлер документирует процесс Ирвина с первых дней его жизни в Южной Калифорнии до его становления лидером в мире постабстракционного искусства. Вешлер описывает загадочное и часто очаровательное качество этих работ в примечаниях к обложке своей книги:

«В мае 1980 года Роберт Ирвин вернулся на Маркет-стрит в Венеции, штат Калифорния, в квартал, где он держал студию до 1970 года, когда он вообще оставил студийную работу. Мелинда Вятт открывал галерею в здании по соседству со своим бывшим рабочим пространством и пригласил Ирвина создать инсталляцию ».
"Он вычистил большую прямоугольную комнату, отрегулировал световые люки, покрасил стены в ровный белый цвет, а затем выбил стену, выходящую на улицу, заменив ее прозрачной, полупрозрачной белой сетка. Комната, казалось, изменила свой вид с прошедшим днем: люди приходили и сидели на противоположном тротуаре, наблюдая, иногда часами ».
«Эта работа продержалась две недели в одном из наиболее заброшенных прибрежных районов Лос-Анджелеса: никто даже не тронул ее».

Из-за эфемерного или тонкого характера его работ эта книга стала не просто введением, но для многих художников и студентов-искусствоведов основным способом восприятия работ Роберта Ирвина. Он сказал Джори Финкель из Газета "Нью-Йорк Таймс в 2007 году к нему все еще подходят на лекциях за книжными автографами. В этой статье Майкл Гован, директор LACMA, который ранее поручил Ирвину "разработать наш опыт" Диаметр: маяк сказал, что считает, что книга «убедила больше молодых людей стать художниками, чем Бархатная подземка создал рокеров ».[2]

Картина

Ранние работы Ирвина начались с живописи. В 1959 году он нарисовал серию ручных предметов и во второй раз выставлялся как индивидуальный экспонент на выставке. Галерея Ferus в Лос-Анжелес. В следующем, 1960 году, его попросили снова выставиться там, а также на Художественный музей Пасадены. К этому времени он начал непрерывную серию экспериментов. В 1962 году он начал преподавать в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и снова выставлен в галерее Ферус. В том же году он начал свои линейные картины. Он выставлялся в галерее Ферус в 1964 году и представил другое исследование - свои точечные картины.

В 1966-1967 годах он начал красить алюминиевые диски. Его снова пригласили в качестве индивидуального экспонента в галерею Pace в Нью-Йорке. В 1968 году он начал преподавать в Калифорнийский университет в Ирвине. Следующие два года он начал работать с прозрачными акриловыми дисками, белыми выпуклыми конструкциями, прикрепленными к стене и освещенными лампами.[3] В 1970 году он начал работу над серией прозрачных акриловых колонн «Колонны». В 1972 году он начал свое изучение «достопримечательностей» и «мест» Юго-Запада.

Световые работы

Ирвин впервые использовал флуоресцентный свет в 1970-х годах.[4] Его установка на месте Экскурс: Посвящение площади3, медитация на художника Йозеф Альберс и его исследования цветовых отношений,[5] был представлен на Dia: Челси между 1998 и 2000 годами. Он состоит из 18 небольших комнат, разделенных стенами из туго натянутого холста; Свет в каждой комнате, величина которого зависит от расстояния от окон, усиливается четырьмя белыми двойными люминесцентными лампами, каждая из которых подвешена вертикально в центре каждой стены.[6] В 2015 году его переустановили на Диаметр: маяк где он будет оставаться на виду до 2017 года.[7] Для выставки 2015 г. Галерея темпа в Нью-Йорке он установил ряды столбчатых светильников, покрыв разные трубки цветными гелями, которые изменяют передачу света.[8]

Установки

С 1968 г.[9] Ирвин сосредоточился на самом месте, создавая инсталляции в комнатах, садах, парках, музеях и различных городских районах.[10] Под влиянием, в частности, живописи Джон Маклафлин, Ирвин и другие Свет и космос художникам стало любопытно раздвинуть границы искусства и восприятия, в 1970-х Роберт Ирвин оставил студийную работу, чтобы заняться инсталляция которые имели дело непосредственно со светом и пространством: основа визуальное восприятие, как на открытых, так и на измененных внутренних участках. Эти инсталляции позволили художнику и зрителю открыто исследовать измененный опыт, созданный путем манипулирования контекстом окружающей среды, а не оставаясь в рамках отдельного произведения искусства. Другие художники, участвующие в движении Света и Пространства, включают Джон Маккракен, Джеймс Террелл, Питер Александр, Ларри Белл, Крейг Кауфман, Дуг Уиллер, Мария Нордман, и другие.

В 1970 г. музей современного искусства предложил Ирвину создать инсталляцию. Используя все пространство проекта, Ирвин подвесил белый холст на высоте 10 футов от земли и прикрепил к стене мерцающие провода из нержавеющей стали. В 1971 г. Центр искусств Уокера поручил художнику создать Без названия (Наклон / Свет / Объем) для первой выставки своего Эдвард Ларраби Барнс-проектированное здание.[11] Для Мягкая стена, инсталляция 1974 года в галерее Pace в Нью-Йорке, Ирвин просто очистил и раскрасил прямоугольную галерею и повесил тонкую, полупрозрачную белую театральную сетку в восемнадцати дюймах перед одной из длинных стен, создавая эффект пустой комнаты, в которой одна стена казалось, постоянно не в фокусе.[12] Монтаж несъемной стены во входном коридоре Мемориальный художественный музей Аллена, размеры Без названия (1980) в точности повторяют окна с глубоким зазором прямо напротив.[13] В начале 1980-х Ирвин был приглашен в качестве сотрудника художника в проекты для омоложения и улучшения Международный аэропорт Майами. В 1997 году он переделал комнату с видом на Тихий океан в филиале Ла-Холья. Музей современного искусства Сан-Диего.[14] В честь своего 125-летия Художественный музей Индианаполиса поручил Ирвину создать Свет и космос III (2008), тем самым став первым американским музеем, в котором есть постоянная внутренняя инсталляция художника. Для этой части Ирвин расположил люминесцентные лампочки в неправильной сетке вдоль стен, окружающих эскалаторы, с вуалью холста, обрамляющей каждую сторону; когда посетители музея поднимаются и опускаются между этажами, они перемещаются по экспонату.[15] Trifecta (Бар и гриль Джо), трехэтажная стационарная световая установка на ул. Swiss ReШтаб-квартира компании в Форт-Уэйне, штат Индиана, была открыта в 2012 году.

В конце 2013 года акриловая колонна Ирвина высотой 33 фута была представлена ​​на выставке Здание федерального суда Сан-Диего, где художник работал со своими давними друзьями и сотрудниками, архитектором Мартином Пурером и ландшафтным архитектором Эндрю Сперлоком, на открытой площади здания суда. Трехэтажная акриловая колонна, построенная несколько десятилетий назад, но так и не получившая должного жилья из-за ряда непредвиденных обстоятельств, преломляет свет и отбрасывает цвета, когда солнце движется по вестибюлю.[16] Изготовление колонн и технические вопросы, связанные с материалом, были выполнены Джеком Броганом, центральным персонажем в развитии техник движения света и космоса. Задача и техника полировки колонн до требуемой прозрачности были изобретены Броганом и остаются высшей точкой в ​​этой области.

Линейная конфигурация художника Роберта Ирвина состоит из 66 люминесцентных ламп. Работа простирается на длину примерно 36 футов, и ее можно увидеть как внутри, так и за пределами стен галереи.

Для Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) Ирвин создал уличную инсталляцию из первобытных пальм (Первобытный пальмовый сад, 2008-2010), а также скульптуру флуоресцентного света в помещении длиной 36 футов, Чудо-миля (2013), которая светится за ними 24 часа в сутки.[17]

Поработав и переработав свои идеи, он создал гигантскую инсталляцию для Фонд Chinati С начала 2000-х годов установка Ирвина в Марфе - U-образная конструкция площадью около 10 000 квадратных футов - начнется в начале 2015 года, а завершится и откроется для публики в 2016 году.[18] Инсталляция, расположенная в здании бывшего госпиталя армейской казармы,[19] будет первой крупной установкой, добавленной в Chinati Foundation с 2004 года.[20] а также первая отдельно стоящая конструкция, спроектированная Ирвином и посвященная исключительно его работе.[21]

Другие установки включают: Fractured Light - Частичная сетка - Уровень глаз на музей современного искусства, Нью-Йорк (1970–1971); Разделение комнат Black Line + расширенные формы на Музей Уитни, Нью-Йорк (1977); 48 Теневых Самолетов на Павильон Старой Почты, Вашингтон, округ Колумбия (1983); Восходящий на Musee d 'Art Moderne de Ville, Париж, Франция (1994); и Двойной бриллиант »на Musée d'Art Contemporain, Лион, Франция (1997–1998).[22]

Ландшафтные проекты

Ирвин перешел к ландшафтным проектам после развития стилистического подхода к эмпирическому пространству, проецируя то, что он узнал о линиях, цвете и, прежде всего, о свете на застроенную среду. С 1975 года Ирвин задумал пятьдесят пять проектов сайтов. 9 пространств 9 деревьев (1980–3) первоначально был построен в 1980 году Комиссией по делам искусств Сиэтла для крыши здания общественной безопасности; Он был переосмыслен в 2007 году и размещен на территории кампуса Вашингтонского университета. Ирвина Филигранная линия (1979), сделанный для колледжа Уэллсли, штат Массачусетс, состоит из лески из нержавеющей стали, идущей вдоль гребня травы у озера, на которой вырезан узор в виде листьев. Его работа 1983 года Две бегущие фиолетовые V-формы, два пересекающихся сине-фиолетовых проволочных заграждения с пластиковым покрытием, закрепленных на высоких опорах, являются частью Коллекция Стюарта общественных работ в кампусе Калифорнийского университета в Сан-Диего. Для Сентинел Плаза (1990) в Район Гражданского центра ПасаденыИрвин выбрал небольшие пустынные растения и кактусы. Позже он консультировался по генеральному плану Диаметр: маяк, создавая, в частности, дизайн и благоустройство открытых пространств, а также входного здания и оконного дизайна.[23]

Позже он спроектировал и разработал Центральный сад в Центр Гетти в Лос-Анджелесе, построенный в 1997 году. В Центральном саду концепция Ирвина об интеграции эмпирических отношений с застроенной средой предельно ясна. Эти эмпирические элементы заполняют пространство. Этот проект получил широкую известность за его дизайн и продуманность. 134000 квадратных футов (12 400 м2) дизайн включает естественный овраг и аллею, обсаженную деревьями, которая ведет посетителя через зрелище, звуки и запахи. Он выбрал все в саду, чтобы подчеркнуть игру света, цвета и отражения. Планирование началось в 1992 году как ключевая часть проекта Центра Гетти. С момента открытия Центра в 1997 году Центральный сад развивался по мере роста растений. Заявление Ирвина «Всегда меняется, никогда не повторяется дважды» высечено на полу площади, напоминая посетителям о постоянно меняющейся природе этого живого произведения искусства. К ужасу художника, 1950-е гг. Фернан Леже скульптура была размещена на площади сада.[24]

Ирвин недавно завершил второй этап установки изначального пальмового сада в Художественном музее округа Лос-Анджелес, который начался в 2007 году.[25] Пальмовый сад имеет Т-образную форму с осью восток-запад, проходящей между Музеем современного искусства Броуд и павильоном Резника. Ось север-юг заканчивается сеткой финиковых пальм, которые служат контрапунктом к рисунку художника Криса Бёрдена. Городской свет установка. Ирвин давно интересовался тем, как пальмы улавливают и отражают свет Южной Калифорнии; проектирование Пальмового сада предоставило Ирвину возможность работать как с феноменальным, так и с культурным восприятием пальм. Отдельные виды пальм высаживают в ящики Cor-Ten, современные и формализованные версии обычных деревянных ящиков для питомцев. Скульптурные контейнеры отсылают к основаниям постаментов, традиционно обозначающим предметы искусства. Использование Ирвином пальм учитывает повсеместную и знаковую связь между пальмой и изображениями Лос-Анджелеса.[26]

Выставки

Ирвин впервые выставил картины в Музей искусств округа Лос-Анджелес в 1957 году. Выставка называлась «Художники Лос-Анджелеса и окрестностей». В том же году он участвовал в 57-й ежегодной выставке Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В том же году состоялась его первая индивидуальная выставка в галерее Феликса Ландау в Лос-Анджелесе.

В 1965 году он участвовал в выставке под названием Отзывчивый глаз в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в другом под названием XIII в Bienal de São Paulo, Бразилия. В 1966 году он выставлялся как индивидуально, так и с Кеннетом Прайсом в Музее искусств округа Лос-Анджелес, а позже как индивидуальный экспонент в галерее Pace в Нью-Йорке. В 1969 году Ирвин выставлялся с Дуг Уиллер на Центр искусств Форт-Уэрта в Форт-Уэрте, штат Техас. В 1970 году он впервые выставил холстовые «тома» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В течение следующих пяти лет он выставлялся индивидуально в следующих местах: Галерея Пейс в Нью-Йорке, Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, галереи Minuzo и Ace в Лос-Анджелесе, Художественный музей Фогг в кампусе Гарварда в Кембридже, Массачусетс, Государственный университет Райта в Дейтоне, штат Огайо, Калифорнийский университет в Санта-Барбаре, Центр искусств Форт-Уэрта и Паломарский колледж в Сан-Маркосе, Калифорния. Он участвовал в нескольких совместных выставках: «Прозрачность, отражение, свет, пространство: четыре художника» в Художественной галерее Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и «Некоторое современное американское искусство» в выставке Музея современного искусства для Австралии. Он также выставлялся на международной выставке: "Kompas IV" в Stedelijk Museum в Эйндховене, с другими художниками, Беллом и Уилером, на Галерея Тейт в Лондоне и Documenta в Касселе в Германии.

В 1993 г. Музей современного искусства, Лос-Анджелес организовал первую всеобъемлющую ретроспективу карьеры Ирвина; позже выставка переехала в Kölnischer Kunstverein, то Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, а Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía.[27] В 2008 г. Музей современного искусства Сан-Диего представила еще одну всеобъемлющую ретроспективу, охватывающую пятьдесят лет карьеры Ирвина.

Признание

Ирвин был награжден Стипендия Макартура в 1984 году, что сделало его первым художником, получившим пятилетнюю стипендию, которая продлилась до 1989 года. Он также был получателем стипендии Джона Саймона Гуггенхайма (1976), премии Chaloner, премии Премия Джеймса Д. Фелана (1954), и медаль Фонда Томаса Джефферсона в области архитектуры, присужденная Школа архитектуры Университета Вирджинии (2009). Он имеет звание почетного доктора Институт искусств Сан-Франциско (1979) и Колледж искусств и дизайна Отиса (1992). Ирвин был избран членом Американская академия искусств и литературы в 2007 году. В том же году он проходил резидентуру в Музей современного искусства Сан-Диего.[28]

Коллекции

Работы Ирвина хранятся в более чем 30 публичных коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду, Париж; то Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес; то Музей искусств округа Лос-Анджелес; то Музей современного искусства, Лос-Анджелес; то Музей современного искусства, Чикаго; Музей современного искусства, Сан Диего; то Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид, Испания; то музей современного искусства, Нью-Йорк; то Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; то Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; то Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; и Фонд Dia Art Foundation, Нью-Йорк.[29][нужен лучший источник]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ «Фонд Макартура». www.macfound.org. Получено 2018-07-22.
  2. ^ Джори Финкель (24 октября 2007 г.), "Художник космоса, света и теперь деревьев" Газета "Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ Роберт Ирвин: Без названия, 1968–69 Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес.
  4. ^ Роберт Ирвин: Какофонический, 10 апреля 2015 г. - 9 мая 2015 г. Галерея темпа, Нью-Йорк.
  5. ^ Грейс Глюк (13 ноября 1998 г.), Путешествие по лабиринту, созерцая свет и цвет Газета "Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Грейс Глюк (13 ноября 1998 г.), Путешествие по лабиринту, созерцая свет и цвет Газета "Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Роберт Ирвин: Какофонический, 10 апреля 2015 г. - 9 мая 2015 г. Галерея темпа, Нью-Йорк.
  8. ^ Роберт Ирвин: Какофонический, 10 апреля 2015 г. - 9 мая 2015 г. Галерея темпа, Нью-Йорк.
  9. ^ Роберт Ирвин Коллекция MoMA, Нью-Йорк.
  10. ^ «Формы единственного числа (иногда повторяющиеся): искусство с 1951 года по настоящее время», 5 марта - 19 мая 2004 г. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  11. ^ Роберт Ирвин: Slant / Light / Value, 6 августа 2009 г. - 28 февраля 2010 г. Центр искусств Уокера.
  12. ^ Роберт Ирвин В архиве 2012-05-10 в Wayback Machine Диаметр: маяк.
  13. ^ Роберт Ирвин: Без названия, 1980 Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин.
  14. ^ Джори Финкель (14 октября 2007 г.), Художник света, космоса и теперь деревьев Газета "Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ Роберт Ирвин: Свет и космос III, 2008 Художественный музей Индианаполиса.
  16. ^ Роберт Ирвин - Расставляя точки над i и переходя через t: Часть II, 6 сентября - 20 октября 2012 г. Галерея темпа, Нью-Йорк.
  17. ^ Кэрол Кино (31 декабря 2015 г.), Художник художника: Роберт Ирвин продолжает творить и вдохновлять WSJ. Журнал.
  18. ^ Кэрол Фогель (18 сентября 2014 г.), Christie’s продаст работы из коллекции Твомбли Газета "Нью-Йорк Таймс.
  19. ^ Джессика Гельт (18 сентября 2014 г.), Роберт Ирвин создаст крупную инсталляцию в Марфе, штат Техас. Лос-Анджелес Таймс.
  20. ^ Роберт Ирвин: Какофонический, 10 апреля 2015 г. - 9 мая 2015 г. Галерея темпа, Нью-Йорк.
  21. ^ Джессика Гельт (18 сентября 2014 г.), Роберт Ирвин создаст крупную инсталляцию в Марфе, штат Техас. Лос-Анджелес Таймс.
  22. ^ Роберт Ирвин Галерея Квинт, Сан-Диего.
  23. ^ Роберт Ирвин Фонд Dia Art Foundation.
  24. ^ Паула Панич (24 июля 2008 г.), Роберт Ирвин все еще восхищается садами Гетти 10 лет спустя Лос-Анджелес Таймс.
  25. ^ Роберт Ирвин: Way Out West, 12 ноября 2010 г. - 29 января 2011 г. АРТИНФО.
  26. ^ Зелл, Дженнифер (январь 2011 г.). "Между листами". Ландшафтная архитектура. 101 (1): 86–97. Архивировано из оригинал на 2012-07-07.
  27. ^ Роберт Ирвин, 20 июня - 15 августа 1993 г. Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес.
  28. ^ Роберт Ирвин: Свет и космос, 2007 Музей современного искусства Сан-Диего.
  29. ^ Роберт Ирвин: Какофонический, 10 апреля 2015 г. - 9 мая 2015 г. Галерея темпа, Нью-Йорк.

Источники

  • Лоуренс Вешлер. Видеть - это забывать название того, что видишь. Калифорнийский университет Press; 1982 г.
  • Ирвин, Роберт, Хью Марлес Дэвис и Леонард Файнштейн. Роберт Ирвин: начальные и второстепенные школы. Сан-Диего, Калифорния: Музей современного искусства Сан-Диего, 2008. Печать.
  • Шиян Л.И., Роберт Ирвин: Ду раку à l'ouverture au monde "(стр. 161-212) в Le vide dans l'art du XXe siècle: Occident / Extrême-Orient (Пустота в искусстве 20-го века: Запад - Дальний Восток), Presses Universitaires de Provence, Франция, Коллекция: История, теория и практика искусств, 2014, 344 стр. ISBN 978-2-85399-917-5

внешние ссылки