WikiDer > Фрэнк Брэнгвин

Frank Brangwyn

Сэр Фрэнк Уильям Брэнгвин
Фрэнк Брэнгвин c1900e.jpg
Родившийся(1867-05-12)12 мая 1867 г.
Брюгге, Бельгия
Умер11 июня 1956 г.(1956-06-11) (89 лет)
Ditchling, Сассекс, Англия
НациональностьБританский
НаградыМедаль Альберта (1932)

Сэр Фрэнк Уильям Брэнгвин РА RWS РБА (12 мая 1867 г. - 11 июня 1956 г.) валлийский художник, живописец, акварелист, гравер, иллюстратор и дизайнер.

Брэнгвин был артистичным мастер на все руки. Помимо картин и рисунков, он создавал проекты для витраж, мебель, керамика, столовая посуда, здания и интерьеры, был литограф и лесоруб и был книжным иллюстратором. Было подсчитано, что за свою жизнь Брэнгвин произвел более 12 000 работ. Его заказы на росписи покрыли бы площадь более 22000 кв. Футов (2000 кв.2) холста, написал более 1000 масел, более 660 работ в смешанной технике (акварели, гуашь), более 500 гравюры, около 400 резьба по дереву и гравюры на дереве, 280 литографий, 40 архитектурных и интерьерных дизайнов, 230 дизайнов предметов мебели и 20 витражей и окон.

Брэнгвин получил художественное образование, вероятно, от своего отца, а затем от Артур Хейгейт Макмёрдо и в мастерских Уильям Моррис, но он был в основном самоучка без формального художественного образования. Когда в семнадцатилетнем возрасте одну из его картин приняли в Летняя выставка Королевской академии, он укрепился в своем убеждении стать художником. Первоначально он рисовал традиционные сюжеты о море и жизни на море. Его холст 1890 года, Похороны на море получил медаль третьей степени на Парижском салоне 1891 года.[1] Фрески, которыми прославился Брэнгвин, а при жизни он действительно был очень известен, были ярко окрашены и переполнены деталями растений и животных, хотя позже в его жизни они стали более плоскими и менее яркими.[2]

биография

Фрэнк Брэнгвин, ок. 1900 г.

Ранняя жизнь и карьера

Фрэнк Брэнгвин родился в Брюгге, Бельгия, куда его отец, Уильям Кертис Брангвин, переехал после победы в конкурсе, организованном бельгийской гильдией св. Фомы и св. Луки на проектирование приходской церкви. Его имена были зарегистрированы как Гийом Франсуа. В Брюгге его отец содержал большую мастерскую с несколькими сотрудниками и работал над многочисленными гражданскими проектами, а также над приходской церковью. Уильям Кертис Брэнгвин родился в Бакингемшире в валлийской семье и женился на Элеоноре Гриффитс, которая была из Брекон.[3] В 1874 году семья вернулась в Соединенное Королевство, где Уильям Кертис Брэнгвин основал успешную дизайнерскую практику. Фрэнк Брэнгвин учился в Вестминстерской городской школе, но часто прогуливал занятия, чтобы проводить время в мастерской своего отца или рисовать в школе. Южный Кенсингтонский музей. Через контакты, установленные в музее, среди них Артур Хейгейт Макмёрдо, он прошел обучение у Уильям Моррис для которой он сначала работал глазировщиком, а затем занялся вышивкой и обоями.[3]

В семнадцать лет одну из картин Брэнгвина приняли и продали судовладельцу на Летняя выставка Королевской академии, что укрепило его в убеждении стать художником. Брэнгвин присоединился к Волонтерский резерв Королевского флота и начал рисовать морские пейзажи. Он убедил судовладельца, купившего его картину в Королевской академии, позволить ему отплыть на грузовом судне в Стамбул.[3] Эта поездка предоставила Брэнгвину материал для нескольких известных картин. В то время как Похороны на море, получивший медаль на Парижском салоне в 1891 году, в основном был написан серым цветом, Золотой Рог, Константинополь было намного ярче и ярче. Хотя Брэнгвин провел свою первую персональную выставку в Лондоне в 1891 году, он провел большую часть этого года и 1890 года в море, несколько раз посетив Испанию, а также вернувшись в Стамбул и путешествуя по Южной Африке и Занзибару.[3] В 1892 году он посетил северную Испанию с шотландским художником. Артур Мелвилл, путешествуя из Сарагоса вдоль канала Империал де Арагон на барже, Санта Мария.[4] Вскоре Брангвина привлекли свет и яркие краски этих южных стран в то время, когда Ориентализм становится излюбленной темой многих художников. Он сделал много картин и рисунков, в частности, с изображением Испании, Египта, Турции и Марокко, которые он посетил в 1893 году. Это облегчило его палитру, изменение, которое поначалу не нашло поддержки у критиков, но помогло установить его международную репутацию. В 1895 году французское правительство приобрело его картину. Рынок в Марокко.[5]

В 1895 году парижский торговец произведениями искусства Зигфрид Бинг поручил Брэнгвину украсить внешнюю часть своей Galerie L'Art Nouveau и вдохновил Брэнгвина на новые пути: фрески, гобелен, ковровые покрытия, плакаты и дизайн для витраж будет производиться Луи Комфорт Тиффани. В 1896 году он проиллюстрировал шеститомное переиздание книги. Эдвард Уильям Лейнперевод Тысяча и одна ночь.[6] В 1917 сотрудничал с японским художником. Урушибара Мокучу на серии гравюр на дереве.[7] За его строгий, но декоративный дизайн он был признан континентальными и американскими критиками как выдающийся художник, в то время как британские критики были озадачены тем, как его оценить. Собирая японские работы, он подружился с Кодзиро Мацутака японский промышленный магнат, ставший его покровителем.[8]

У Брэнгвина был роман с Эллен Кейт Честерфилд, от которого родился сын Джеймс Бэррон Честерфилд-Брэнгвин, родившийся в 1885 году в г. Mevagissey, Корнуолл. Позже Джеймс эмигрировал в Австралию в 1909 году, сначала работая на ферме в г. Таунсвилл, Квинсленд а позже переезд в Брисбен. В 1896 году Брэнгвин женился на Люси Рэй, медсестре, которая умерла в 1924 году. У них не было детей. Он сдал в аренду Temple Lodge, 51 Queen Caroline Street, Hammersmith, Лондон с 1900 по 1937/38 и купил The Jointure, Ditchling, Сассекс в 1918 году.

Mural комиссии

Брэнгвин получил заказ от своего друга художника Роберт Хоторн Китсон спроектировать столовую Casa Cuseni, его дом в Таормина, Сицилия, построенный с 1902 по 1905 год. Брангвин отвечал за мебель, панели, детали и фрески в столовой. В доме сейчас музей.[9][10]

Фрагмент мозаики Фрэнка Брэнгуина в церкви Святого Эйдана в Лидсе, на которой изображен Святой Эйдан и его последователи.
Старые дома (Гент). 1906. 55,5 × 60,5. Museu Nacional d'Art de Catalunya

В 1908 году Брангвину было поручено нарисовать апсиду Церковь Святого Эйдана, Лидс, но после того, как стало ясно, что загрязнение воздуха повредит краску, было решено, что он должен работать со стеклом. мозаика. Мозаика (с использованием стекловидной мозаики Руста) была завершена в 1916 году. Она покрывает всю апсиду и показывает жизнь St Aidan.[11]

Другие заказы включали фрески для Большого зала Благочестивая компания скиннеров в Лондоне (1901–1909), для Королевская биржа, Лондон (1906), Панамско-Тихоокеанская международная выставка, Сан-Франциско, 1915 г. (ныне в Театр Хербста, Veteran's Building Auditorium, Сан-Франциско), люнет для Здание суда округа Кайахога, Кливленд, Огайо (1911–1915), Законодательное здание Манитобы, Виннипег (1918–1921), Часовня, Госпиталь Христа Школа, Horsham (1912–1923), а Капитолий штата Миссури, Джефферсон-Сити (1915–1925).][12]

Вместе с Диего Ривера и Хосеп Мария Серт, его выбрали Джон Д. Рокфеллер-младший украсить зал RCA Здание в Нью-Йорке (1930–34) с фресками. Последовательность больших фресок на холсте (род. Horton House, Нортгемптоншир) проводится Публичная художественная галерея Данидина, Данидин, Новая Зеландия и Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева в Веллингтон. Его также выбрали для украшения первоклассной столовой Канадский Тихоокеанский регион лайнер RMS Императрица Британии (1930–1931)].

Первая мировая война

Плакат времен Первой мировой войны для мероприятия по сбору средств в поддержку валлийских войск. (1915) Литография. Восстановлено в цифровом виде.

Brangwyn's травление, Станция Canon Street, представил основатель Йоркширский симфонический оркестр, Р. Ноэль Миддлтон, в 1911 г. Художественная галерея Лидса.[13]

Хотя Брэнгвин создал более 80 дизайнов плакатов во время Первой мировой войны, он не был официальным лицом. военный художник.[14][15] Он пожертвовал большую часть этих плакатов благотворительным организациям, таким как красный Крест, Бельгийская и союзная лига помощи, Королевский национальный институт слепых и L'Orphelinat des Armees, американская благотворительная организация, поддерживающая французский детский дом.[16] Его мрачный плакат, на котором Томми заколачивает штыком вражеского солдата (Добавьте силы в последний удар: покупайте военные облигации) вызвал глубокое оскорбление как в Великобритании, так и в Германии. Говорят, что сам кайзер назначил цену за голову Брэнгвина, увидев изображение.[17] В 1917 году Брэнгвин выпустил шесть литографий под названием Изготовление моряков и один под названием Свобода морей для Министерство информации Британские усилия и идеалы портфолио с изображениями, которые выставлялись в Великобритании и за рубежом, а также продавались в виде принтов, чтобы собрать деньги на военные нужды.[18][19] Брэнгвин был председателем английского комитета Диксмьюда. Dixmude, возле Остенде Это было местом ожесточенных боев на протяжении всей войны. Чтобы помочь его реконструкции, Брэнгвин подарил городу серию гравюр на дереве на тему Трагедия Диксмуд.[16] Во время войны Брангвин создал ряд пропагандистских изображений, подчеркивающих зверства, совершенные против Бельгии, и страдания, перенесенные этой страной.[16] Среди последних - его картина маслом 1915 года. Mater Dolorosa Belgica.[15]

Панели Британской Империи

В 1926 году Брэнгвин получил заказ от Лорд Айви написать пару больших холстов для Королевская галерея Палаты лордов в Вестминстере, чтобы почтить память тех сверстников и членов их семей, которые были убиты на войне. Брэнгвин нарисовал две боевые сцены, которые включали в себя изображения войск, идущих в бой вместе с британским танком, в натуральную величину. Лорды сочли панели слишком мрачными и тревожными и в 1928 году отказались их принять. Вместо этого они поручили Брэнгвину создать серию, посвященную красоте Британской империи и доминионов, чтобы заполнить Королевскую галерею. Известный как Панели Британской Империи Брэнгвин провел еще пять лет, создав 16 больших работ, занимающих площадь 280 кв.2).[20] Однако после того, как пять панелей были выставлены в Королевской галерее на одобрение лордов, сверстники отказались принять их, потому что они были «слишком красочными и живыми» для этого места.[21] В 1934 году 16 панелей были приобретены Советом Суонси и теперь размещены в Brangwyn Hall, Суонси.[22][23]

Более поздняя жизнь

Панели Британской империи в Брэнгив-холле, Суонси

Отвержение панелей лордами вызвало длительную депрессию в Брангвине. Он стал все более пессимистичным и ипохондриком и начал избавляться от своего имущества в 1930-х годах.[3] Брэнгвин пожертвовал многие свои и другие работы музеям и галереям в Великобритании и Европе, включая Британский музей и Галерея Уильяма Морриса.[24] В 1936 году он подарил Брюгге более 400 работ, которые сейчас находятся в Доме-музее Аренца. Взамен Брюгге сделал его Citoyen d'Honneur de Bruges, только в третий раз награда была вручена.[25] Две сцены битвы, отклоненные Палатой лордов, были переданы в дар Национальный музей Уэльса как часть большой группы подарков, которые он сделал музею в период с 1929 по 1935 год. Брангвин точно указал, где в главном зале музея работы должны были быть повешены, и они остаются там сегодня.[21] В 1944 году он восстановил и обеспечил дизайн Фредерик Шилдс для часовни Вознесения, построенной Герберт Хорн, который был разрушен в 1940 году во время лондонского блица. В 1950 году одна из его последних работ послужила иллюстрациями к книге. Шестьдесят лет яхтам Герберт Джулиан, хороший друг.

В свои последние годы Брэнгвин жил отшельником в Дитчлинге.[26] Брэнгвин умер 11 июня 1956 года в своем доме в Сассексе.[27] Брэнгвин был похоронен в Католическое кладбище Святой Марии, Кенсал Грин.

В 1952 году Клиффорд Масгрейв подсчитал, что Брэнгвин выпустил более 12 000 работ.[28] Заказы на росписи Брэнгвина охватят более 22 000 кв. Футов (2 000 м²).2) холста написал более 1000 масел, более 660 работ в смешанной технике (акварели, гуашь), более 500 гравюры, около 400 резьба по дереву и гравюры на дереве, 280 литографий, 40 архитектурных и интерьерных рисунков, 230 рисунков для мебели и 20 витражей и окон.[29]

Интерпретации

Писатель Мариус Гомбрих связывает снижение интереса к работам Брангвина с упадком британская империя, указывая на то, что смелое, энергичное, внешнее искусство Брангвина соответствовало экспансивному духу поздневикторианского британского общества, но несовместимо с внутренним, менее уверенным и интеллектуально изнеженным духом, преобладавшим в период после Первой мировой войны.[30]

Награды и награды

Публичные коллекции

Рекомендации

  1. ^ Хорнер, стр. 245
  2. ^ Ян Чилверс (2004). Оксфордский словарь искусств. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-860476-9.
  3. ^ а б c d е ж HCG Мэтью и Брайан Харрисон (редакторы) (2004). Оксфордский словарь национальной биографии, том 7 (Бокс-Брауэлл). Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-861357-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  4. ^ МакКонки, Кеннет и Топсфилд, Шарлотта (2015), Артур Мелвилл: Цветные приключения, Национальные галереи Шотландии, Эдинбург, стр.85
  5. ^ Питер Джонс; Изабель Хитчман (2015). Словарь художников Уэльса, от послевоенного до постмодернистского. Гомер Пресс. ISBN 978-1-84851-876-6.
  6. ^ "Тысяча и одна ночь": или "Развлечения арабских ночей". 6 т. Перевод Эдварда Уильяма Лейна; с введением Джозефа Джейкобса и иллюстрациями Фрэнка Брэнгуина. Лондон: гибель. Филадельфия: Липпинкотт, 1896 г.
  7. ^ "Знакомство с Ёсидзиро (Мокучу) Урушибара". Woodblock.com. Получено 11 мая 2012.
  8. ^ Лаура Коннелли (20 января 2017). «Настоящее удовольствие: Фрэнк Брэнгвин и искусство Японии в галерее Уильяма Морриса». Творческий бум. Получено 20 мая 2020.
  9. ^ «Музей изящных искусств». Casa Cuseni. Получено 5 июн 2019.
  10. ^ Тид, Роберт (19 июля 2003 г.). «Под вулканом». Хранитель. Лондон. Получено 5 июн 2019.
  11. ^ Б. Пеппер (1998) Мозаика Святого Эйдана, стр. 119–124 в Л. С. Тейт Аспекты Лидса ISBN 1-871647-38-X
  12. ^ Хорнер, стр. 21–22.
  13. ^ Годовой отчет. Публичные библиотеки, художественная галерея и музеи Лидса. 1911. с. 100. Получено 18 ноября 2019. «Станция Кэнон-стрит» (офорт) Фрэнка Брэнгвина, Р.А., представленная Ноэлем Миддлтоном ....
  14. ^ Хорнер, стр. 137
  15. ^ а б Кариен Кремер (4 июня 2014 г.). «Фрэнк Брэнгвин и Первая мировая война». Искусство Великобритании. Получено 21 сентября 2017.
  16. ^ а б c Саша Ллевеллин и Пол Лисс (редакторы) (2014). Великая война, запечатленная в изобразительном и народном искусстве. Liss Fine Art. ISBN 978-0-9567139-9-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  17. ^ Макинтайр, Бен (8 ноября 2008 г.). «Сила военных плакатов». Времена. Лондон. Получено 2 мая 2010.
  18. ^ Мари Гордон (редактор серии) (2014). Великая война: усилия и идеалы Британии. Amgueddfa Cymru - Национальный музей Уэльса. ISBN 9780720006278.
  19. ^ Тейт. «Великая война: усилия и идеалы Великобритании». Тейт. Получено 9 января 2016.
  20. ^ а б c d е Служба музеев Суонси (1987). Сэр Фрэнк Брэнгвин RA 1867–1956 Исследования для групп Британской империи. Служба музеев Суонси, Художественная галерея и музей Глинна Вивиана, городской совет Суонси. ISBN 0-903189-21-6.
  21. ^ а б Оливер Фэйрклаф (2011). Сопровождающий путеводитель по Валлийскому национальному художественному музею. Amgueddfa Cymru - Национальный музей Уэльса. ISBN 9780720006131.
  22. ^ "История панелей Бангвин Холла". Город и графство Суонси. Архивировано из оригинал 17 января 2016 г.. Получено 9 января 2016.
  23. ^ «Бангвин Холл - Дом Империи Панелей». Новости BBC. 2003. Получено 9 января 2016.
  24. ^ «Фрэнк Брэнгвин: введение». Галерея Уильяма Морриса. Получено 9 января 2016.
  25. ^ Хорнер, стр. 238
  26. ^ Клэр П. Уилсдон. "Биография художника: Фрэнк Брэнгвин". Тейт. Получено 9 января 2016.
  27. ^ Либби Хорнер и Джиллиан Нейлор редакторы. (2007) Фрэнк Брэнгвин 1867–1956, Музеи и галереи Лидса, Groeningemuseum / Arents House. п. 27. ISBN 0901981737
  28. ^ Клиффорд Масгрейв (1953) Сэр Фрэнк Брэнгвин Р.А., Студия, стр. 136
  29. ^ Либби Хорнер, Фрэнк Брэнгвин. Миссия по украшению жизни, Общество изящных искусств и Liss Fine Art
  30. ^ Мариус Гомбрич (12 марта 2010 г.). «Живопись духа, построившего великие империи». The Japan Times. Получено 3 мая 2015.
  31. ^ Анон (1933). «Весенняя выставка 1933 года (каталог)». RBSA. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  32. ^ "Медаль Альберта". Королевское общество искусств. Архивировано из оригинал 8 июня 2011 г.. Получено 10 января 2016.
  33. ^ Brangwyn Bazaar (2014). "Табличная биография". Brangwyn Bazaar. Получено 10 января 2016.

Цитированные источники

  • Хорнер, Либби (2006) Фрэнк Брэнгвин: Миссия по украшению жизни. Общество изящных искусств и Liss Fine Art

Библиография

Общий

Специфический

  • Алфорд, Роджер и Хорнер, Либби (ред.), Брэнгвин в своей студии. Дневник Фрэнка Алфорда, Гилфорд: Р. Алфорд, 2004
  • Брэнгвин, Родни, Brangwyn, Лондон: Уильям Кимбер, 1978.
  • Кава, Пол (Ред.), Фотографии Фрэнка Брэнгуина: исследования обнаженной натуры и фигуры, 2001, Paul Cava Fine Art, Bala Cynwyd, Пенсильвания
  • Коул, Диана де Вер, Брэнгвин в перспективе: жизнь и творчество сэра Фрэнка Брэнгуина 1867–1956 гг., The One Roof Press, 2006, ISBN 978-0-9535824-3-3
  • Бунт, Кирилл, Акварели сэра Фрэнка Брэнгуина Р.А., Ли-он-Си, Фрэнк Льюис, 1958 г.
  • Ферст, Герберт, Декоративное искусство Фрэнка Брэнгвина, Лондон: Джон Лейн, The Bodley Head Ltd, 1924 г.
  • Галлоуэй, Винсент, Масла и фрески сэра Фрэнка Брэнгвина RA, Ли-он-Си, Фрэнк Льюис, 1962 г.
  • Гонт, Уильям, Офорты Фрэнка Брэнгвина Р.А., Лондон: The Studio Limited, 1926 г.
  • Хорнер, Либби, Скромное приношение жителям Уолтемстоу. Краткая история Галереи Уильяма Морриса и Гифта Брэнгвина, Стэнфорд: Л. Хорнер, 2008
  • Хорнер, Либби, Фрески больницы Христа, Стэнфорд: Л. Хорнер, 2008
  • Фрэнк Брэнгвин, Миссия по украшению жизни[Текст Либби Хорнер]
  • Воробей, Уолтер Шоу, Дух века, Лондон: Hodder & Stoughton, 1905 г.
  • Воробей, Уолтер Шоу, Фрэнк Брэнгвин и его работа, Лондон: Кеган Пол, Тренч, Trubner & Co, 1915 г.
  • Воробей, Уолтер Шоу, Гравюры и рисунки Фрэнка Брэнгуина, Лондон: Джон Лейн, Бодли-Хед, 1919
  • Виндзор, Алан, Брэнгвин, сэр Фрэнк Уильям (1867–1956), Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, май 2005 г. [1]

внешняя ссылка