WikiDer > Каминные часы Французской Империи

French Empire mantel clock
Патинированное бронзовое изделие с изображением Марса и Венеры, аллегория свадьбы Наполеон I и эрцгерцогиня Мария Луиза Австрии. Знаменитый бронзир Пьер-Филипп Томир, c. 1810 г.

А Каминные часы в стиле французского ампира это тип тщательно декорированных каминные часы это было сделано во Франции в Наполеоновская империя (1804–1814 / 15). Производство хронометров во время Восстановление Бурбона (1814 / 1815–1830) также включены в этот движение искусства поскольку они имеют схожие предметы, декоративные элементы, формы и стиль.

Прецеденты

К концу 18 века, с середины 1770-х годов, французские часовщики внесли свой вклад в новое направление в искусстве: Неоклассицизм. Этот стиль в архитектуре, живописи, скульптуре и декоративном искусстве, получивший широкое распространение в последние годы жизни Людовика XV, главным образом как реакция на излишества Рококо движения, но также частично из-за популярности раскопок на древних Геркуланум и Помпеи, в Италии.[1]

Часы этого стиля обошлись без излишнего орнамента и замысловатых конструкций предшествующих Рококо стиль, столь типичный для Людовик XV царствовать.

Производство хронометров во время Людовик XVI и Французская Первая Республика исторические периоды включали этот новый художественный язык с классическими рисунками, аллегориями и мотивами. В изделиях Людовика XVI камень (обычно белый мрамор, алебастр или бисквит) сочетался с позолоченной и / или патинированной бронзой, хотя в некоторых случаях они были полностью отлиты из бронзы. Некоторые модели были архитектурными (то есть без фигур), в то время как другие изображали фигурки в классическом стиле.

В течение 1790-х годов производство позолоченной бронзы значительно увеличилось по мере улучшения условий труда. Свобода торговли, инициированная французская революция позволил многим литейщикам развивать большие фабрики. До этого времени во время старый режим, они ограничивались небольшими мастерскими и строго ограничивались литьем бронзы. Новая фабричная среда давала им возможность выполнять все этапы работы с бронзой, включая рисование, литье, золочение, сборку и торговлю предметами искусства.[2]Ремесленники все еще получали дореволюционное обучение и работали в соответствии со стандартами роскошного искусства из старый режим, но у них были лучшие средства производства и организации.

Характеристики

Материалы и техники

Два эскиза с изображением; аллегория «Музыка» слева и «Гений искусств» справа.

Использование позолоченная бронза можно утверждать, что производство предметов роскоши достигло своего пика в начале 19 века во Франции. Этот носитель не был новым, поскольку он пользовался международной репутацией в Европе со времен правления Людовик XIV это продолжалось в течение всего старый режим. Одна из причин такого успеха - технические качества, присущие бронзе. Дешевле золота и серебра, это распространенный материал, который легко формовать и позолота. По этой причине он стал излюбленным материалом для корпусов часов, канделябров и мебельных украшений. Благодаря мастерству замечательных бронзовых чеканщиков и чеканщиков эти предметы не просто хронометристы, а стали предметы искусства.

Этот золотой век закончился в конце 1820-х годов, когда вымерло поколение мастеров и рабочих.[2] стали более активно использоваться более дешевые металлы (например, латунь) и бронзовое литье вошли в высшую механизация, жертвуя мастерством ради увеличения производительности, а также для сокращения затрат и времени производства.

Бронза был основным материалом, используемым в часах в стиле ампир, и патина, и Ормолу техники в этот период широко использовались для украшения.[3] Прекрасное моделирование, позолота и патина, используемые в этих серийно выпускаемых маятниковых часах, считаются бесподобными. Большинство корпусов часов были полностью отлиты из бронзы, а другие сочетались с каменным основанием из мрамор, алебастр или же порфир. Дерево (красное или плодовое дерево) и резное кристалл (последний использовался во время Реставрации) также использовались, хотя и реже.

В этот период было от 40 до 60 мастерских с основатели, позолоты, серебряных дел мастеров, и охотники в Париже.[4] Основатели обычно делали восковую модель по черновику, и с этой восковой модели делали отрицательную гипсовую слепку, которую можно было воспроизводить чаще. Затем по этой гипсовой отливке была изготовлена ​​форма, в которой отлита бронза. Комбинируя фигурки и крепления, было создано несколько вариантов одной конструкции.

Этакая маска, используемая для защиты позолоты от ядовитых Меркурий пары.

Из-за воздействия вредных Меркурий пары во время "dorure au mercure" (золочение) процесса, большинство гульденов не выжило после 40 лет в результате отравление ртутью. Даже в те дни они принимали всевозможные меры против отравления ртутью. Эти меры включали жевание хлеба или наложение куска кожи с вложенной серебряной монетой на язык (серебряная монета меняла цвет под воздействием ртути). Также была изобретена маска для вдыхания воздуха из-за головы. Ни одна из этих мер не была достаточной контрмерой против отравления ртутью.

Следовательно, использование ртути было запрещено французским законодательством примерно после 1830 года, хотя ее использование обычно продолжалось примерно до 1900 года и даже все еще использовалось в очень немногих мастерских примерно в 1960 году. Чтобы заменить ормолу, другие методы золочения (например, гальваника с середины 19 века).

Что касается механизма, то к концу 18 века круглые часы стали надежным продуктом массового производства. Известный как "Pendule de Paris" (Парижский, или французский, часовой механизм), это был 8-дневный механизм с якорным спуском, подвешенный на шелковой нити маятник со счетным колесом, ударяющим по колоколу каждые полтора часа. К 1840-м годам на смену простой и очень эффективной шелковой подвеске пришли различные регулируемые пружинные системы подвески.

Необходимо подчеркнуть, что в отличие от часов XVIII века, где большинство из них было подписано, авторство многих из них остается анонимным, что затрудняет отнесение одной конкретной работы к определенному бронзовому скульптору. К этому следует добавить, что среди бронзировщиков было обычной практикой продавать изделия друг другу и даже копировать или повторно адаптировать чужие дизайны. Когда они подписаны, они обычно имеют имя на циферблате и могут быть именем бронзатора, а также именем продавца или производителя механизма.

Маленькие часы, обычно закрытые стеклянным колоколом, могли стоить 150 франки и 7.000[5] франки на крупнейшие работы, предназначенные для украшения залов дворцов и больших домов. Общая стоимость складывалась из работы разных людей, вовлеченных в производственный процесс:

  • Около 10% на дизайн модели.
  • Литье, 20%.
  • Долбление, 30%.
  • Позолота 30%.
  • Движение составляло лишь от 5 до 10%.

Это означало, что около 90% производственных затрат приходилось на изготовление скульптур и корпусов.

Стиль и дизайн

C. 1810-1815 представление экспонатов Джордж Вашингтон в полной военной форме. Метрополитен-музей.

Часы были произведены в модном тогда стиле: Стиль ампир, этап в рамках неоклассицизма, основанный на классическом античном искусстве; и Древняя Греция, и особенно Римская империя.[3]

Несмотря на большое разнообразие форм корпусов, наиболее распространенными и популярными были часы с прямоугольным или продолговатым основанием, поддерживаемым четырьмя (или более) ножками разных форм и узоров. В пьедестал фасад обычно украшался гирляндами, усиками аканта, акротерионами, лавровыми венками, завитками, цветами и другими классическими декоративными мотивами, либо рельефными изображениями мифологических и аллегорических сцен с тонкой чеканкой. фриз греко-римского храма. На вершине основания (в центре или сбоку) находился постамент, на котором располагался циферблат часов, однако в других моделях он также помещался в колеса тележки, камни, щиты, шары, стволы деревьев и т. Д.

Эти хронометристы были украшены прекрасными бронзовыми фигурами искусства, науки и аллегориями высоких идеалов, богами, богинями, музами, амурами, классическими литературными героями и другими аллегорическими или мифологическими композициями. Иногда такие исторические персонажи, как Александр Великий, Юлий Цезарь, Джордж Вашингтон, Наполеон Бонапарт, философы и классические авторы также были главной темой. Следовательно, они также известны как фигурные или скульптурные часы (а не архитектурные).

Часы 1822 года с изображением нереида Галатея, Екатерининский дворец. Соответствующая аллегорическая композиция в рельефе фриза представляет собой «Триумф Галатеи», на основе одноименного фреска к Рафаэль Санцио.

Аналогичным образом, еще одним источником вдохновения скульптора для композиции определенного дизайна были оба классические скульптуры и знаменитые картины. Примеры первого включают Спящая Ариадна и Психея, возрожденная поцелуем Купидона к Антонио Канова или Психея, венчающая Амора по модели Клода Михаллона. В живописи можно процитировать Клятва Горациев к Жак-Луи Давид, Герой и Леандр Пьера-Клода-Франсуа Делорма и др.

Классические боги служили образцами и символами той эпохи. Например, часы на колеснице или же "маятники с углем«были исключительной категорией в часах Империи. Аполлон, Диана и Купидон, изображенные как победоносные колесницы, были самыми популярными богами. Это было обычным явлением во времена Наполеона и особенно при «Дирекция» и «Консулат» режимы с часами прославляют ведение войны.[4]

Более бытовые и романтические сюжеты, такие как «храм любви», приобрели популярность после падения империи Наполеона. Во время Реставрации (1815–1830) изображения боевых сцен не были столь распространены, как в ранней Империи.

Наконец, под властью Карл X (1824–1830 гг.) Дизайн корпусов стал постепенно отличаться от пропорционального и строгого. классицизм к стилю барокко, который объявил эклектизм и историзмы в формах, столь типичных, с другой стороны, для остальной части XIX века. Вот почему во второй половине того века и в начале 20-го, среди всех доступных стилей возрождения каминных часов; Рококо, Людовик XVI и др., Часы в стиле ампир также были изготовлены, как правило, это были реплики или переделки на основе уже существующих моделей.

Часы в стиле ампир в целом и самые крупные и наиболее известные образцы, в частности, от лучших бронзировщиков, таких как Пьер-Филипп Томир, Клод Галле, Андре-Антуан Раврио, Луи-Станислас Ленуар-Раврио и др. Считаются больше, чем просто часами. Они есть произведения искусства а также скульптурные этюды, в которых баланс композиции и изучение форм и выражений предметов, животных и человеческих тел тщательно и скрупулезно отражаются в бронзовых фигурах, достигая высокой степени реализма, перфекционизма и утонченности.

Эти часы были разработаны, чтобы украсить консольные столы или каминные полки определенного зала или комнаты в дворцы, Европейский и американский особняки, дома, офисы и т. д. Сегодня многие из них являются частью королевских коллекций и их можно увидеть во дворцах, официальных резиденциях, посольствах, министерствах, музеях по всему миру и т. д.

Даже в наши дни несколько компаний копируют этот стиль, доказывая, что внимание к деталям, изысканный вкус, превосходное мастерство, элегантность и изысканность, достигнутые различными художниками и мастерами, участвующими в его производстве, вечны и вечны.

Бронзеры

Список наиболее известных бронзиров, действующих в период Наполеона и / или Реставрации, в алфавитном порядке:

Галерея

  • Каминные часы с ртутное золочение в форме урны (около 1800 г.) Жюльена Бельяра, Париж, мэтр часового дела, записанный на улицах Сен-Бенуа и Паве в 1777 году, действующий до сих пор в 1817 году, или Жюльен-Антуан Бельяр, мэтр часового дела в 1786 году, записанный на улице де Юрепуа, 1787–1806 годы.

  • Хронометрист Наполеона в виде амфора (1806).

  • Еще одна бронзовая урна-часы, принадлежавшие Эрнест Август, король Ганновера (около 1810 г.).

  • Pendule à cercles Tournants (Часы с вращающимися кругами), изображающие аллегорию «Время и история» Пьера-Филиппа Томира (1812 г.). Королевский дворец в Неаполе.

  • Набор часов с фигуркой Минерва и подсвечники, купленные в Париже в 1817 г. Джеймс Монро.

  • Изделие с корпусом из алебастра, c. 1818 г. Гатчинский дворец, Россия.

  • C. 1825 г. Образцовое представление аллегории Надежды.

  • Переходный пример (ок. 1830 г.), изображающий императора Неро. В основе прослеживается четкая тенденция к стилю барокко.

  • Часы эпохи Возрождения Империи (2-я половина 19 века) с фигурой богини Аврора. Копия существующей модели.

Примечания

  1. ^ "Стиль Людовика XVI". Британская энциклопедия.
  2. ^ а б Шарлотта Виньон, Deverberie & Cie: рисунки, модели и работы в бронзе (2003): стр. 170. Кливлендские исследования по истории искусства. Vol. 8
  3. ^ а б "Пьер Ван Леувен, каминные часы Empire: золотая мечта хронометристов". zaandam.klokkenmuseum.info. 2003 г.
  4. ^ а б Пьер Ван Левен. «Каминные часы в стиле ампир: золотая мечта часов. (2003): стр. 2 каталог выставки » (PDF).
  5. ^ "Feuervergoldete Bronzeskulpturen der französischen Pendulen des Empire 1796 - 1830". alte-spieluhren.de.

внешняя ссылка