WikiDer > Фреска

Fresco
Для использования в других целях см. Фреска (значения).

Сотворение Адама, фреска итальянского художника Микеланджело

Фреска (множественное число фрески или же фрески) - это техника настенная живопись выполняется по свежеуложенному («мокрому») известковая штукатурка. Вода используется как средство для слияния пигмента в виде сухого порошка с штукатуркой, а с закреплением штукатурки картина становится неотъемлемой частью стены. Слово фреска (Итальянский: Affresco) происходит от итальянского прилагательного фреска означает «свежий», и поэтому может быть противопоставлен фреска-секко или секко техники росписи, применяемые на высохшей штукатурке, дополняют фресковую живопись. Техника фрески используется с древних времен и тесно связана с Живопись итальянского Возрождения.[1][2]

Технологии

Этрусская фреска. Деталь двух танцоров из Гробница триклиниума в Некрополь Монтероцци 470 г. до н.э., Тарквиния, Лацио, Италия

Буон фреска пигмент смешивается с комнатой температура воды и наносится тонким слоем влажной свежей штукатурка, называется интонако (от итальянского слова «гипс»). Из-за химического состава штукатурки связующее не требуется, так как пигмент, смешанный исключительно с водой, впитается в интонако, который сам становится средой, содержащей пигмент. Пигмент впитывается влажной штукатуркой; через несколько часов штукатурка высыхает, реагируя на воздух: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Химические процессы следующие:[3]

А Римская фреска молодого человека из Виллы ди Арианна, Stabiae, 1 век нашей эры.

В живописи Buon Frescoгрубый подслой, называемый Арриччио добавляется ко всей окрашиваемой поверхности и дается высохнуть в течение нескольких дней. Многие художники зарисовывали свои композиции на этом невидимом нижнем слое красным пигментом под названием синопия, имя также используется для обозначения этих подкрасков. Потом,[когда?]разработаны новые техники переноса бумажных рисунков на стену. Основные линии рисунка на бумаге прокалывались острием, бумага прижималась к стене и мешком с сажей (Spolvero) ударяли по ним, чтобы вдоль линий образовывались черные точки. Если живопись должна была быть выполнена поверх существующей фрески, поверхность должна быть шероховатой для обеспечения лучшего сцепления. В день росписи интонако, более тонкий и гладкий слой тонкой штукатурки был добавлен к той стене, которая должна была быть завершена в этот день, иногда совпадая с контурами фигур или ландшафта, но чаще всего начиная с верх композиции. Эта область называется Giornata («дневная работа»), а различные дневные этапы обычно можно увидеть на большой фреске по слабому шву, отделяющему одну от другой.

Фрески Buon сложно создать из-за сроков, связанных с высыханием штукатурки. Обычно штукатурный слой высыхает от десяти до двенадцати часов; В идеале художник должен начать рисовать через час и продолжать за два часа до высыхания, что дает семь-девять часов рабочего времени. Когда Giornata сушится, не более Buon Fresco можно сделать, а неокрашенный интонако необходимо удалить с помощью инструмента, прежде чем начать снова на следующий день. Если были допущены ошибки, может также потребоваться удалить весь интонако для этой области или изменить их позже, секко. Обязательным компонентом этого процесса является карбонизация извести, которая фиксирует цвет штукатурки, обеспечивая долговечность фрески для будущих поколений.[4]

Техника, используемая в популярных фресках Микеланджело и Рафаэля, заключалась в том, чтобы соскрести вмятины в определенных областях штукатурки, пока они еще влажные, чтобы усилить иллюзию глубины и акцентировать определенные области над другими. Глаза людей Школа Афин погружаются в эту технику, которая заставляет глаза казаться более глубокими и задумчивыми. Микеланджело использовал эту технику как часть своей торговой марки «очерчивания» его центральных фигур на своих фресках.

На фреске размером со стену их может быть от десяти до двадцати или даже больше. giornate, или отдельные участки штукатурки. Спустя пять веков giornate, которые первоначально были почти невидимы, иногда становились видимыми, и на многих крупномасштабных фресках эти части можно увидеть с земли. Кроме того, граница между жорнатом часто перекрывалась секко живопись, которая с тех пор отвалилась.

Одним из первых художников постклассического периода, который использовал эту технику, был Мастер Исаака (или Мастер фрески Исаака, и, таким образом, имя, используемое для обозначения неизвестного мастера конкретной картины) в Верхнем Базилика Святого Франциска в Ассизи. Человека, создающего фрески, называют фресковым мастером.

Другие виды росписи стен

An древнеримский фреска со сценой банкета из Casa dei Casti Amanti, Помпеи

А секко или фреско-секко покраска выполняется по сухой штукатурке (секко означает «сухой» по-итальянски). Таким образом, пигменты требуют связующей среды, такой как яйцо (темпера), клей или масло прикрепить пигмент к стене. Важно различать секко работа выполнена наверху из Buon Fresco, который, по мнению большинства авторитетов, был стандартом со времен средневековья и далее, и работа выполнялась полностью секко на глухой стене. В общем, Buon Fresco работы долговечнее любых секко работа добавлена ​​поверх них, потому что секко Работа длится лучше с шероховатой поверхностью штукатурки, в то время как настоящая фреска должна иметь гладкую поверхность. Дополнительные секко будет проделана работа по внесению изменений, а иногда и по добавлению мелких деталей, но также потому, что не все цвета могут быть достигнуты в настоящей фреске, потому что только некоторые пигменты работают химически в самом щелочной среда свежей штукатурки на известковой основе. Синий был особой проблемой, и часто добавлялись небеса и синие мантии. секко, потому что ни азурит синий ни лазурит, единственные два доступных на тот момент синих пигмента, хорошо подходят для мокрой фрески.[5]

Также становится все более очевидным, благодаря современным аналитическим методам, что даже в раннем итальянском Возрождении художники довольно часто использовали секко методы, позволяющие использовать более широкий спектр пигментов. В большинстве ранних примеров эта работа теперь полностью исчезла, но вся картина сделана секко на шероховатой поверхности, чтобы дать ключ к краске, может очень хорошо сохраниться, хотя влажность более опасна для нее, чем Buon Fresco.

Третий тип называется меццо-фреска написано на почти высохшем интонако - достаточно твердом, чтобы не оставлять отпечатка большого пальца, - говорит автор шестнадцатого века Игнацио Поццо, - так что пигмент лишь слегка проникает в штукатурку. К концу шестнадцатого века это в значительной степени вытеснило Buon Fresco, и использовался такими художниками, как Джанбаттиста Тьеполо или же Микеланджело. Этот метод имел в сокращенном виде преимущества секко работай.

Три ключевых преимущества полностью выполненной работы секко если бы это было быстрее, ошибки можно было исправить, а цвета меньше менялись, от нанесения до полного высыхания - во влажной фреске произошли значительные изменения.

Для полностью секко Работе, интонако укладывается с более грубым покрытием, дает ему полностью высохнуть, а затем обычно протирается песком. Затем художник действует так же, как на холсте или деревянной панели.

История

Первая известная египетская фреска, Могила 100, Иераконполис, Накада II культура (ок. 3500-3200 до н. э.)
Инвеститура Зимри-Лим, Сирия, фреска ок. 1770 г. до н.э.
Рыбак, Минойский Бронзовый век фреска из Акротири, на Эгейское море остров Санторини (классически Тера), датируемая неопалацким периодом (ок. 1640–1600 до н. э.). Поселение Акротири было погребено в вулканическом пепле (датировано радиоуглеродное датирование к с. 1627 г. до н.э.) Минойское извержение на острове, на котором сохранилось много минойских фресок, подобных этой
Этрусский фреска Велии Велча из Могила Оркуса, Тарквиния

Египет и древний Ближний Восток

Первая известная египетская фреска была найдена в гробнице 100 в Иераконполис, и датируется ок. 3500–3200 гг. до н. э. Некоторые из тем и узоров, видимых на фреске, известны по другим Накада II такие объекты, как Нож Гебель эль-Арак. На нем изображена сцена "Мастер животных", человек, сражающийся с двумя львами, отдельные сцены боев, египетские и иностранные лодки.[6][7][8][9][10] Древние египтяне расписали множество гробниц и домов, но эти настенные росписи не являются фресками.[11]

Старая фреска из Месопотамия это Инвеститура Зимри-Лим (современное Сирия), датируемые началом 18 века до нашей эры.

Эгейские цивилизации

Самые старые фрески, выполненные методом Буон Фреско, датируются первой половиной второго тысячелетия до н. Э. Бронзовый век и их можно найти среди Эгейские цивилизации, точнее Минойская цивилизация с острова Крит и другие острова Эгейское море. Самый известный из них, «Тореадор», изображает священную церемонию, во время которой люди прыгают через спины больших быков. Самые старые из сохранившихся минойских фресок находятся на острове Санторини (классически известный как Тера), датируемый неопалацким периодом (ок. 1640–1600 до н. э.).

Хотя некоторые похожие фрески были найдены в других местах Средиземноморского бассейна, особенно в Египте и Марокко, их происхождение является предметом предположений. Некоторые историки искусства полагают, что художники-фрески с Крита могли быть отправлены в разные места в рамках торгового обмена, что подчеркивает важность этого вида искусства в обществе того времени. Самая распространенная форма фреска был Египтянин настенные росписи в гробницы, обычно используя секко техника.

Классическая древность

Фреска "Сафо" из Помпеи, c. 50 г. н.э.

Фрески также были написаны в древняя Греция, но немногие из этих работ сохранились. На юге Италии, в Пестум, который был Греческая колония из Magna Graeciaгробница с фресками 470 г. до н.э., так называемая Могила ныряльщика был обнаружен в июне 1968 года. Эти фрески изображают сцены из жизни и общества Древней Греции и представляют собой ценные исторические свидетельства. На одном изображена группа мужчин, возлежащих симпозиум а на другом изображен молодой человек, ныряющий в море. Этрусский фрески, датируемые IV веком до нашей эры, были найдены в Могила Оркуса возле Veii, Италия.

Фракийская гробница Казанлык фрески, 4 век до н.э.

Богато украшенный фракийский фрески Могила Казанлыка датируются 4 веком до нашей эры, что делает его ЮНЕСКО защищенный Объект всемирного наследия.

Вид женского лица в центральной палате Острушский курган построен в 4 веке до нашей эры в Болгария

Римский настенные росписи, например, на великолепной Вилле деи Мистери (I век до н.э.) в руинах Помпеии другие на Геркуланум, были завершены в буон фреска.

Позднеримские (христианские) фрески 1-2 веков были найдены в катакомбах под Римом, а византийские иконы также были найдены в Кипр, Крит, Эфес, Каппадокия, и Антиохия. Римские фрески были выполнены художником, который рисовал произведение искусства на еще влажной штукатурке стены, так что картина является частью стены, фактически окрашенной штукатуркой.

Также в музее можно найти историческую коллекцию древнехристианских фресок. Церкви Гереме Турция.

Индия

Фреска из Пещеры Аджанты построен и окрашен в Империя Гуптов в 6 веке нашей эры

Благодаря большому количеству древних пещерных храмов, высеченных в скалах, ценные древние и раннесредневековые фрески сохранились более чем в 20 местах Индии.[12]Фрески на потолках и стенах Пещеры Аджанты были нарисованы между c. 200 г. до н.э. и 600 г. и являются старейшими из известных фресок Индии. Они изображают Джатака сказки, которые являются рассказами о Буддажизнь в прежних существованиях как Бодхисаттва. Эпизоды повествования изображены один за другим, но не в линейном порядке. Их идентификация была основной областью исследований по этому вопросу со времени повторного открытия этого места в 1819 году. Другие места с ценными сохранившимися древними и раннесредневековыми фресками включают Пещеры Баг, Пещеры Эллора, Ситтанавасал, Пещера Армамалай, Пещерные храмы Бадами и другие места. Фрески выполнены в нескольких техниках, в том числе темперной.

Позже Чола картины были обнаружены в 1931 году в обходном проходе Храм Брихадишвары в Индии и являются первыми обнаруженными экземплярами чола.

Исследователи обнаружили технику, использованную в этих фресках. Гладкое тесто из известняковой смеси было нанесено на камни, которые затвердевали через два-три дня. За этот короткий промежуток времени такие большие картины были написаны натуральными органическими пигментами.

Вовремя Наяк период, картины Чола были закрашены. Фрески Чола, лежащие внизу, отражают пылкий дух шиваизм выражается в них. Вероятно, они синхронизировались с завершением строительства храма. Раджараджа Чолан Великий.

Фрески в Догра/ Картины в стиле Пахари существуют в своей уникальной форме на Шиш Махал Рамнагара (105 км от Джамму и в 35 км к западу от Удхампура). Сцены из былин о Махабхарат и Рамаян вместе с портретами местных лордов являются предметом этих настенных росписей. Ранг Махал Чамбы (Химачал-Прадеш) - еще одно историческое место Догри фреска с настенными росписями, изображающими сцены Драупти Чир Харан, и Радха- Кришна Лила. Это можно увидеть в Национальном музее в Нью-Дели в камере под названием Чамба Ранг Махал.

Шри-Ланка

Сигирия фреска, Шри-Ланка. c. 477 - 495 гг. Нашей эры
Фрески в Монастырь Святого Моисея Абиссинца, Сирия

Фрески Сигирии находятся в Сигирия в Шри-Ланка. Написал во время правления Король Кашьяпа I (годы правления 477 - 495 гг.). Общепринято считать, что это изображения женщин из королевского двора короля, изображенные в виде небесных нимф, осыпающих цветами людей внизу. Они имеют некоторое сходство со стилем живописи Гупта, найденным в Пещеры Аджанты в Индия. Однако они гораздо более живые, красочные и уникальные по характеру Шри-Ланки. Это единственное сохранившееся светское искусство древности, обнаруженное на Шри-Ланке сегодня.[нужна цитата]

Техника живописи, использованная в картинах Сигирии, - «люстро фрески». Он немного отличается от чистой техники фрески тем, что также содержит мягкое связующее или клей. Это придает картине дополнительную прочность, что наглядно демонстрирует тот факт, что они сохранились под воздействием стихии более 1500 лет.[13]

Расположенные в небольшой защищенной котловине на высоте ста метров над землей, сегодня сохранилось всего 19. Однако в древних источниках говорится о существовании пятисот таких фресок.

Средний возраст

Внутренний вид с фресками 1259 года. Боянская церковь в София, ЮНЕСКО Список всемирного наследия ориентир.
Пантократор из Сан-Климент-де-Тауль, в MNAC Барселона
Мироносцы на Могиле Христа, 1235 г. н.э., Милешевский монастырь в сербский

Опоздание Средневековый период и эпоха Возрождения видел наиболее заметное использование фрески, особенно в Италии, где большинство церквей и многие правительственные здания все еще украшены фресками. Это изменение совпало с переоценкой фресок в литургия.[14] Романские церкви в Каталония были богато написаны в XII и XIII веках, выполняя как декоративные, так и образовательные - для неграмотных верующих - роли, как это видно на MNAC в Барселона, где хранится большая коллекция каталонского романского искусства.[15] В Дании тоже церковные настенные росписи или же Kalkmalerier широко использовались в средние века (сначала в романском стиле, затем в готическом) и их можно увидеть примерно в 600 датских церквях, а также в церквях на юге Швеции, которая в то время была датской.[16]

Один из редких примеров Исламский фресковую живопись можно увидеть в Каср Амра, пустынный дворец Омейядов в Маготезе 8-го века.

Ранняя современная Европа

Северный Румыния (исторический район Молдавия) может похвастаться десятком расписные монастыри, полностью покрытые фресками внутри и снаружи, датируемыми с последней четверти 15 века до второй четверти 16 века. Самыми замечательными являются монастырские фонды на Воронье (1487), Арборе (1503), Юмор (1530), и Молдовица (1532). Sucevia, датируемый 1600 годом, представляет собой позднее возвращение к стилю, разработанному 70 годами ранее. Традиция расписных церквей продолжалась в 19 веке в других частях Румынии, хотя никогда в такой степени.[17]

Андреа Палладио, знаменитый итальянский архитектор 16 века, построил много особняки с простым экстерьером и потрясающим интерьером, украшенным фресками.

Анри Клеман Серво произвел несколько фресок, в том числе картину размером три на шесть метров для Lycée de Мо, где он когда-то учился. Он руководил École de fresques в l 'Высшая национальная школа изящных искусств, и украсил Pavillon du Tourisme в 1937 г. Выставка Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Париж), Павильон де ла Виль де Пари; сейчас на Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.[18] В 1954 году он создал фреску для Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Гарш.[19] Он также выполнил настенные украшения для Plan des anciennes enceintes de Paris в Musée Carnavalet.[20]

В Часовня Фуджита в Реймс завершенный в 1966 году, представляет собой образец современных фресок, интерьер которых расписан религиозными сценами. Школа Парижа художник Цугухару Фудзита. В 1996 году французское правительство объявило его историческим памятником.

Мексиканский мурализм

Хосе Клементе Ороско, Фернандо Леаль, Дэвид Сикейрос и Диего Ривера известные мексиканские художники, возродившие искусство фресковой живописи в 20 веке. Ороско, Сикейрос, Ривера и его жена Фрида Кало внесла больший вклад в историю мексиканского изящного искусства и репутацию мексиканского искусства в целом, чем кто-либо другой. Вместе с работами Ороско, Сикейроса и других, большие настенные фрески Фернандо Леаля и Риверы создали движение искусства, известное как Мексиканский мурализм.

Избранные образцы фресок

Юная леди и Единорог, Палаццо Фарнезе по Доменикино (1581–1641)
Раненый ангел, Тампере собор к Хьюго Симберг (1873–1917)
Фернандо Леаль, Чудеса Девы Марии Гваделупской, Фреска Мехико

Итальянский ранний средневековье

Итальянское Позднее Средневековье-Кватроченто

Итальянский "Высокий ренессанс"

Болгария

Сербское средневековье

Чехия

Мексика

Колумбия

Соединенные Штаты

  • Прометей в обеденном зале Frary колледжа Помона. Написанный в 1930 году Хосе Клементе Орско, это первый образец фрески в Соединенных Штатах.

Сохранение фресок

Основная статья: Консервация и реставрация фресок

Климат и окружающая среда Венеция на протяжении веков был проблемой для фресок и других произведений искусства в городе. Город построен в лагуне на севере Италии. Влажность и рост воды на протяжении веков создали явление, известное как повышение влажности. Когда вода лагуны поднимается и просачивается в фундамент здания, вода поглощается и поднимается вверх через стены, часто вызывая повреждение фресок. Венецианцы хорошо разбираются в методах сохранения фресок. Форма aspergillus versicolor может расти после наводнения, потребляя питательные вещества из фресок.[22][23]

Ниже приведен процесс, который использовался при спасении фресок в Ла Фениче, Венецианский оперный театр, но тот же процесс может быть использован для фресок с аналогичным повреждением. Сначала накладывается защитная и поддерживающая повязка из хлопковой марли и поливинилового спирта. Сложные участки удаляются мягкими щетками и локальным пылесосом. Другие участки, которые легче удалить (поскольку они были повреждены меньшим количеством воды), удаляются с помощью компресса из бумажной массы, насыщенного бикарбонатом аммиачных растворов, и удаляются деионизированной водой. Эти секции укрепляются и повторно прикрепляются, затем очищаются компрессами из основной обменной смолы, а стенка и живописный слой укрепляются гидратом бария. Трещины и отслоения устраняются известковой замазкой и заливаются эпоксидной смолой с микронизированным диоксидом кремния.[24]

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Мора, Паоло; Мора, Лаура; Филиппот, Пол (1984). Консервация настенных картин. Баттервортс. С. 34–54. ISBN 0-408-10812-6.
  2. ^ Уорд, Джеральд В. Р., изд. (2008). Роща Энциклопедия материалов и методов в искусстве. Oxford University Press. С. 223–5. ISBN 978-0-19-531391-8.
  3. ^ Мора, Паоло; Мора, Лаура; Филиппот, Пол (1984). Консервация настенных картин. Баттервортс. С. 47–54. ISBN 0-408-10812-6.
  4. ^ Как делается фреска? - Блог фрески пользователя Italian Fresco Blog.
  5. ^ Весь этот раздел - Уго Прокаччи, в Фрески из Флоренции, стр. 15–25, 1969, Художественный совет, Лондон.
  6. ^ Кейс, Хамфри; Пейн, Джоан Кроуфут (1962). "Гробница 100: Украшенная гробница в Иераконполисе". Журнал египетской археологии. 48: 17. Дои:10.2307/3855778. ISSN 0307-5133. JSTOR 3855778.
  7. ^ Шоу, Ян (2019). Древнеегипетская война: тактика, вооружение и идеология фараонов. Open Road Media. п. 22. ISBN 978-1-5040-6059-2.
  8. ^ Кемп, Барри Дж. (2007). Древний Египет: анатомия цивилизации. Рутледж. п. 94. ISBN 978-1-134-56389-0.
  9. ^ Бесток, Лорел (2017). Насилие и власть в Древнем Египте: образ и идеология до Нового царства. Рутледж. п. 94. ISBN 978-1-134-85626-8.
  10. ^ Хартвиг, Мелинда К. (2014). Соратник древнеегипетского искусства. Джон Вили и сыновья. п. 424. ISBN 978-1-118-32509-4.
  11. ^ Нина М. Дэвис: Древнеегипетская живопись, Vol. III, Чикаго, 1963, стр. xxxi онлайн
  12. ^ Древние и средневековые наскальные рисунки Индии - интернет-энциклопедия пользователя Wondermondo. Проверено 4 июня 2010 года.
  13. ^ Поннамперума, Сенани (2013). История Сигирии. Мельбурн: Panique Pty Ltd. ISBN 9780987345110.
  14. ^ Петер Бокоди, Фреска как среда: техника, изображение и литургия, Образ и христианство: визуальные средства массовой информации в средние века, аббатство Паннонхалма, 2014 г., стр. 136-151
  15. ^ Español, Francesca; Ярса, Хоакин; фотографии Рамона Манента, Пере Паскуаль и Розина Рамирес (2007). El romànic català (на каталонском языке) (1-е изд.). Барселона: Угловая редакция. ISBN 9788496970090.
  16. ^ Кирстен Трампедах, «Знакомство с датскими настенными росписями - этика сохранения и методы лечения из Национального музея Дании» В архиве 24 ноября 2009 г. Wayback Machine. Проверено 2 марта 2010 года.
  17. ^ Анка Василиу, "Monastères de Moldavie (XIVème-XVIème siècles)", Paris Mediterranée, 1998 г.
  18. ^ Ministère de la Culture (Франция) - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, Международная выставка искусства и техники 1937 г.
  19. ^ Conseil régional d'Ile-De-France - Service de l'Inventaire général du patrimoine culturel
  20. ^ "Уотерхаус и Додд Файн Арт 1850-2000". Архивировано из оригинал 11 июля 2012 г.. Получено 15 декабря 2012.
  21. ^ Реставрация Тайной вечери 1498 - Леонардо да Винчи 1452-1519 - Тайная вечеря Сравнение святого апостола Иоанна
  22. ^ Беннетт Дж. В. (2010). "Обзор рода Аспергиллы" (PDF). Аспергиллы: Молекулярная биология и геномика. Caister Academic Press. ISBN 978-1-904455-53-0.
  23. ^ Орио Чиферри (март 1999 г.). «Микробная деградация картин». Прикладная и экологическая микробиология. 65 (3): 879–885. Дои:10.1128 / AEM.65.3.879-885.1999. ЧВК 91117. PMID 10049836.
  24. ^ Ciacci, Leonardo., Ed., La Fenice Reconstructed 1996–2003: строительная площадка в городе (Венеция: Marsilio, 2003), 118.

внешняя ссылка