WikiDer > Картина маслом

Oil painting

Фрагмент старейшей масляной картины в мире (~ 650 г. н.э.), созданной в Бамиане, Афганистан.

Картина маслом это процесс картина с пигменты со средой олифа как связующее. Обычно используемые олифы включают льняное масло, маковое масло, масло грецкого ореха, и сафлоровое масло. Выбор масла придает маслу ряд свойств. масляная краска, например, количество пожелтения или время высыхания. Определенные различия в зависимости от масла видны и в блеске красок. Художник может использовать несколько разных масел в одной картине в зависимости от конкретных пигментов и желаемых эффектов. Сами краски также приобретают определенную консистенцию в зависимости от среды. Масло можно кипятить с смола, например, сосновая смола или ладан, чтобы создать лак, ценимый за его гладкость и блеск.

Самые старые известные картины маслом были созданы Буддист художники в Афганистан и датируются 7 веком нашей эры.^[1] Техника связывания пигментов маслом была известна в Европе как минимум к 12 веку. Принятие масляной краски европейцами началось с Ранняя нидерландская живопись в Северной Европе и высотой эпоха Возрождения, техника масляной живописи почти полностью заменила использование темпера краски в большинстве стран Европы.

В былые времена, водосмешиваемая масляная краска стал доступен. Водорастворимые краски бывают либо инженерными, либо эмульгатор добавлено, что позволяет разбавлять их водой, а не растворитель для краски, и позволяет при достаточно разбавлении очень быстрое время высыхания (1-3 дня) по сравнению с традиционными маслами (1-3 недели).

Методы

Автопортрет, за работой, Андерс Цорн, 1897

Традиционные техники масляной живописи часто начинаются с того, что художник рисует объект на холсте углем или разбавленной краской. Масляная краска обычно смешивается с льняным маслом, сорт художника минеральные духиили другие растворители, чтобы краска стала более жидкой, быстрее или медленнее высыхала. (Поскольку растворители разжижают масло в краске, их также можно использовать для очистки кистей.) Основное правило нанесения масляной краски: «жир над постным', что означает, что каждый дополнительный слой краски должен содержать больше масла, чем слой ниже, чтобы обеспечить надлежащее высыхание. Если каждый дополнительный слой будет содержать меньше масла, окончательная картина потрескается и отслоится. Это правило не гарантирует постоянства; именно качество и тип масла обеспечивают прочную и стабильную пленку краски.

Есть и другие среды, которые можно использовать с маслом, включая холодный воск, смолы и лаки. Эти дополнительные средства могут помочь художнику отрегулировать прозрачность краски, блеск краски, плотность или «тело» краски, а также способность краски удерживать или скрывать мазок кисти. Эти аспекты краски тесно связаны с выразительной способностью масляной краски.

Традиционно краска чаще всего переносилась на окрашиваемую поверхность с помощью кисти для рисования, но есть и другие методы, в том числе с помощью мастихин и тряпки. Масляная краска остается влажной дольше, чем многие другие типы материалов художников, что позволяет художнику изменять цвет, текстуру или форму фигуры. Иногда художник может даже удалить весь слой краски и начать все заново. Это можно сделать тряпкой и скипидар некоторое время краска остается влажной, но через некоторое время затвердевший слой необходимо соскрести. Масляная краска сохнет окисление, нет испарение, и обычно сохнет на ощупь в течение двух недель (некоторые цвета высыхают в течение нескольких дней). Обычно он достаточно сухой, чтобы его можно было лакированный от шести месяцев до года.^{[нужна цитата]}

История

Самые ранние обнаруженные масляные картины (~ 650 г. н.э.), изображающие буддийские образы в Бамиан, Афганистан

Самые ранние из известных сохранившихся масляных картин датируются примерно 650 годом нашей эры на стенах в Бамиан в Афганистан. Эти настенные росписи являются буддийскими работами в поселении вдоль Шелковый путь. Они отображают широкий спектр пигментов и связующих, и даже включают использование последнего слоя лака. Эта утонченность этой техники живописи и сохранение картин до наших дней предполагает, что масляные краски использовались в Азии еще до VII века.^[2]^[3]^[4]

Наиболее Европейский ренессанс источники, в частности Вазари, кредитуют североевропейских художников 15 века и Ян ван Эйк в частности, с «изобретением» масляных красок^[5] Тем не мение, Теофил (Роджер Хельмарсхаузен?) ясно дает инструкции по масляной живописи в своем трактате, О различных искусствах, написано около 1125 г.^[6] В этот период он, вероятно, использовался для росписи скульптур, резьбы по дереву и деревянной арматуры, возможно, особенно для наружных работ. Наружные поверхности и поверхности, такие как щиты, используемые как на турнирах, так и в качестве украшений, были более долговечными при нанесении масляной краски, чем при окрашивании традиционными темперными красками. Тем не мение, ранняя нидерландская живопись с такими артистами, как Ван Эйк и Роберт Кампин в начале и середине 15 века были первыми, кто сделал масло обычным средством живописи и исследовал использование слоев и глазури, затем остальная часть Северной Европы и только затем Италия.

Такие работы были написаны на деревянные панели, но ближе к концу 15 века холст стали использоваться в качестве опоры, так как это было дешевле, легче транспортировать, позволяло выполнять более крупные работы и не требовало сложных предварительных слоев левкас (мелкий вид штукатурки). Венеция, где парусина была легко доступна, была лидером в переходе на парусину. Маленький кабинетные картины также изготавливались на металле, особенно на медных пластинах. Эти опоры были более дорогими, но очень прочными, что позволяло детализировать сложные детали. Часто печатные формы из гравюра были повторно использованы для этой цели. Растущее использование нефти распространилось по Италии из Северной Европы, начиная с Венеции в конце 15 века. К 1540 году предыдущий метод рисования на панно (темпера) практически исчез, хотя итальянцы продолжали использовать мел. фреска для настенных росписей, которые были менее удачными и долговечными в условиях влажного северного климата.

В технике эпохи Возрождения использовался ряд тонких почти прозрачных слоев или глазури, обычно каждому дают высохнуть перед добавлением следующего, что значительно увеличивает время рисования. В подмалевок или грунт под ними обычно был белым (обычно левкас, покрытый грунтовкой), что позволяло свету отражаться обратно через слои. Но ван Эйк, а немного позже Роберт Кампен использовали мокрый по мокрому техника местами, закрашивая второй слой вскоре после первого. Первоначально цель заключалась в том, что, как и в случае с установленными методами темпера и фреска, чтобы получить гладкую поверхность, когда на мазки или текстуру окрашенной поверхности не обращали внимания. Среди самых ранних импасто эффекты, использующие рельефную или грубую текстуру на поверхности краски, взяты из более поздних работ Венецианский художник Джованни Беллини, около 1500 г.^[7]

Это стало гораздо более распространенным явлением в 16 веке, когда художники начали привлекать внимание к процессу своей живописи, оставляя очевидными отдельные мазки и грубую окрашенную поверхность. Другой венецианец, Тициан, был лидером в этом. В 17 веке некоторые художники, в том числе Рембрандт, начали использовать темные земли. До середины 19 века существовало разделение на художников, которые использовали «эффекты манипуляции» в своих лакокрасочных материалах, и тех, кто продолжал стремиться к «ровной, стеклянной поверхности, с которой были изгнаны все свидетельства манипуляций».^[8]

До XIX века художники или их ученики шлифовали пигменты и смешивали краски для различных живопись СМИ. Это затрудняло переносимость и ограничивало большинство работ по рисованию студия. Ситуация изменилась, когда тюбики масляной краски стали широко доступны вслед за американским портретистом. Джон Гофф Рэндизобретение сжимаемой или складной металлической трубки в 1841 году. Художники могли быстро и легко смешивать цвета, что впервые позволило относительно удобно пленэр живопись (распространенный подход во французском Импрессионизм).

Ингредиенты

Семя льна источник льняное масло.

В льняное масло сам исходит из лен семена, обычная клетчатка. Шерсть, «подставка» для масляной живописи (см. соответствующий раздел), также происходит от льняного завода. Сафлор масло или грецкий орех или же маковое масло иногда используются для создания более светлых цветов, таких как белый, потому что они меньше «желтеют» при высыхании, чем льняное масло, но у них есть небольшой недостаток, заключающийся в более медленном высыхании, и они могут не обеспечивать самой прочной пленки краски. Льняное масло желтеет и может изменить оттенок цвета.

Последние достижения в химия создали современные водосмешиваемые масляные краски которые можно использовать и смывать водой. Небольшие изменения в молекулярный структура масла создает эту воду смешивающийся свойство.

Подставки для масляной живописи

Шлицевой холст

Самые ранние картины маслом были почти все панно на дереве, которое было обработано и обработано сложным и довольно дорогостоящим процессом, когда панель изготовлена из нескольких кусков дерева, хотя такая опора имеет тенденцию к короблению. Панели продолжали использоваться и в 17 веке, в том числе Рубенс, написавший несколько крупных работ по дереву. Художники итальянских регионов двинулись навстречу холст в начале 16 века, частично из-за желания рисовать изображения большего размера, которые были бы слишком тяжелыми в качестве панелей. Полотно для парусов выполнено в Венеция и так легко доступны и дешевле дерева.

Картины меньшего размера с очень мелкими деталями было легче рисовать на очень твердой поверхности, а деревянные панели или медные пластины, которые часто использовались повторно. гравюра, часто выбирались для небольших кабинетные картины даже в 19 веке. Портретные миниатюры обычно используются очень прочные опоры, в том числе слоновая кость, или жесткая бумажная карточка.

Холст традиционных художников сделан из шерсть, но дешевле хлопок ткань была использована. Сначала художник готовит деревянную раму, которая называется «носилки» или «ситечко». Разница между двумя именами в том, что носилки слегка регулируются, а фильтры жесткие и не имеют регулируемых угловых вырезов. Затем полотно натягивается на деревянную раму и плотно прикрепляется скобами к заднему краю. Затем художник применяет "размер«чтобы изолировать холст от кислотных качеств краски. Традиционно холст покрывали слоем клей для животных (современные художники будут использовать клей для кожи кролика) в качестве размера и загрунтовать свинцово-белой краской, иногда с добавлением мела. Панели были подготовлены с левкас, смесь клея и мела.

Современный акрил »левкас" сделан из оксид титана с акриловым связующим. Его часто используют на холсте, тогда как настоящий левкас для холста не подходит. Художник может нанести несколько слоев гипса, отшлифуя каждый слой после высыхания. Акриловый гипс очень сложно шлифовать. Один производитель делает «шлифованный» акриловый гипс, но он предназначен только для панелей, а не для холста. Можно сделать левкас определенного цвета, но в большинстве случаев гипсовый гипс белый. Слой левкаса, в зависимости от его толщины, будет втягивать масляную краску в пористую поверхность. Избыточные или неровные слои левкаса иногда видны на поверхности готовых картин как изменение, которое не связано с краской.

Стандартные размеры масляных картин были установлены во Франции в 19 веке. Стандарты использовались большинством художников, а не только французами, поскольку это было - и, очевидно, до сих пор - поддерживается основными поставщиками материалов для художников. Размер 0 (туаль де 0) к размеру 120 (туалет де 120) делится на отдельные «серии» для фигур (фигура), пейзажи (оплата) и морская пехота (морской), более или менее сохраняющие диагональ. Таким образом 0 фигура соответствует по высоте с paysage 1 и морской 2.^[9]

Хотя поверхности вроде линолеум, деревянная панель, бумага, шифер, прессованная древесина, Масонит, и картон использовались, самая популярная поверхность с 16 века была холст, хотя многие художники использовали панно в 17 веке и позже. Панель дороже, тяжелее, сложнее транспортировать и склонна к деформации или расколу в плохих условиях. Однако для мелких деталей абсолютная прочность деревянной панели имеет преимущество.

Процесс

Традиционное дерево палитра используется для удерживания и смешивания небольшого количества краски во время работы

Масляная краска изготавливается путем смешивания пигменты красок масляной средой. Начиная с 19 века, в тюбики с краской предварительно подготовленный перед началом окраски, другие оттенки цвета обычно получают путем смешивания небольших количеств вместе в процессе окраски. An палитра художникаТрадиционно тонкая деревянная доска, которую держат в руке, используется для удерживания и смешивания красок. Пигменты могут быть любым количеством натуральных или синтетических веществ с цветом, например сульфиды для желтого или соли кобальта для синего. Традиционные пигменты основаны на минералах или растениях, но многие из них оказались нестабильными в течение длительного времени. Современные пигменты часто используют синтетические химические вещества. Пигмент смешивают с маслом, обычно льняным, но можно использовать и другие масла. Различные масла по-разному сохнут, что создает разные эффекты.

Художник чаще всего использует кисть для нанесения краски, часто поверх наброска контура своего объекта (который может быть выполнен в другой среде). Кисти изготавливаются из различных волокон для создания различных эффектов. Например, кисти из свиной щетины можно использовать для более смелых мазков и текстур импасто. Fitch волосы и мангуста Кисти для волос тонкие и гладкие, поэтому хорошо подходят для портретов и работы с деталями. Еще дороже красные соболь кисти (ласка волосы). Кисти высшего качества называются "Колинский соболь"; эти волокна кисти взяты из хвоста Сибирская ласка. Эти волосы сохраняют тонкость, гладкость и хорошую память (они возвращаются в исходную точку при отрыве от холста), известная художникам как «щелчок» кисти. Флоппи-волокна без защелки, например белка волосы, как правило, не используются художниками маслом.

За последние несколько десятилетий на рынке появилось много синтетических кистей. Они очень прочные и могут быть неплохими, а также экономическая эффективность.

Кисти бывают разных размеров и используются для разных целей. В тип кисти тоже имеет значение. Например, «круглая» кисть заостренная, используемая для детальной работы. «Плоские» кисти используются для нанесения широких полос цвета. «Яркий» - плоская кисть с более короткими волосками, используемая для «втирания». «Фундук» - плоская кисть с закругленными углами. «Эгберт» - очень длинная и редкая кисть фундука. Художник может также наносить краску мастихином, который представляет собой плоское металлическое лезвие. Мастихин также можно использовать для удаления краски с холста при необходимости. Для нанесения или удаления краски можно использовать различные нетрадиционные инструменты, такие как тряпки, губки и ватные палочки. Некоторые художники даже рисуют своими пальцы.

Тюбики с краской

Мастера масла обычно наносили краску слоями, известными как «глазурь», метод, также называемый просто «непрямой росписью». Впервые этот метод был усовершенствован путем адаптации яичная темпера техника живописи, и применялась Ранние нидерландские художники в Северной Европе пигменты обычно измельчаются льняное масло. В наше время этот подход получил название «смешанная техника» или «смешанный метод». Первый слой ( подмалевок) ложится, часто окрашивается яичной темперой или краской, разбавленной скипидаром. Этот слой помогает «тонизировать» холст и скрыть белый цвет левкас. Многие художники используют этот слой для наброска композиции. Этот первый слой можно отрегулировать перед тем, как продолжить, что является преимуществом перед методом "карикатуры", используемым в фреска техника. После высыхания этого слоя художник может приступить к рисованию «мозаики» из цветовых образцов, работая от самого темного к самому светлому. Границы цветов смешиваются, когда «мозаика» завершена, а затем оставляются сохнуть перед нанесением деталей.

Художники более позднего периода, такие как Импрессионист эпохи (конец 19 века), часто мокрый по мокрому метод, смешивая влажную краску на холсте, не следуя подходу эпохи Возрождения наслоения и глазури. Этот метод также называют "алла прима". Этот метод был создан в связи с появлением живописи на открытом воздухе, а не внутри студии, потому что, находясь снаружи, у художника не было времени, чтобы дать каждому слою краски высохнуть перед добавлением нового слоя. Некоторые современные художники используют комбинацию обеих техник, чтобы добавить насыщенного цвета («мокрый по мокрому») и получить глубину слоев за счет глазури.

Когда изображение закончено и высыхает в течение года, художник часто покрывает его слоем лака, который обычно делается из даммарная камедь кристаллы растворяются в скипидаре. Такие лаки можно удалить, не повредив саму картину маслом, что позволит очистить и сохранение. Некоторые современные художники решают не покрывать свои работы лаком, предпочитая поверхность без покрытия.