WikiDer > Диего Веласкес

Diego Velázquez
«Веласкес» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Веласкес.
В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Родригес де Силва а вторая или материнская фамилия Веласкес.
Для использования в других целях см. Диего Веласкес (значения).
Диего Веласкес
Диего Веласкес Autorretrato 45 x 38 см - Реальная академия изящных искусств Сан-Карлоса - Museo de Bellas Artes de Valencia.jpg
Автопортрет, около 1640 г.
Родился
Диего Родригес де Сильва и Веласкес

крестился 6 июня 1599 г.
Севилья, Андалусия, Испания
Умер6 августа 1660 г. (61 год)
Мадрид, Испания
Национальностьиспанский
ИзвестенКартина
Известная работа
Сдача Бреды (1634–35)
Рокби Венера (1647–51)
Портрет Иннокентия X (1650)
Las Meninas (1656)
Лас-Хиландерас (ок. 1657 г.)
Список работ
ДвижениеБарокко

Диего Родригес де Силва и Веласкес[а] (крестился 6 июня 1599 г. - 6 августа 1660 г.) испанский живописец, ведущий художник в суд короля Филипп IV и из Золотой век Испании. Он был художником-индивидуалистом современного Барокко период. Он начал писать точные тенебрист стиль, позже развивающийся в более свободной манере, характеризуемой смелой манерой письма. В дополнение к многочисленным изображениям сцен, имеющих историческое и культурное значение, он написал множество портреты испанской королевской семьи и простолюдинов, кульминацией которого стал его шедевр Las Meninas (1656).

Произведения Веласкеса стали образцом для XIX века. реалист и импрессионист художники. В 20 веке такие художники, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Френсис Бэкон воздал должное Веласкесу, переосмыслив некоторые из его самых знаковых изображений.

Ранние годы

Место рождения Веласкеса в Севилья

Веласкес родился в Севилья, Испания, первый ребенок нотариуса Хуана Родригеса де Сильвы и Херонима Веласкеса. Он крестился в церкви Святого Петра в Севилье в воскресенье, 6 июня 1599 года.[5] Крещение, скорее всего, произошло через несколько дней или недель после его рождения. Его дедушка и бабушка по отцовской линии, Диого да Силва и Мария Родригеш, были португальцами и переехали в Севилью несколько десятилетий назад. Когда Веласкесу предложили рыцарское звание в 1658 году, он заявил о своем происхождении от меньшего дворянства, чтобы соответствовать требованиям; на самом деле, однако, его дедушка и бабушка были торговцами и, возможно, евреями. конверсос.[6][7][8][9] Как было принято в АндалусияВеласкес обычно использовал фамилию своей матери.[10]

Выросший в скромных условиях, он рано проявил талант к искусству и поступил в ученики Франсиско Пачеко, художник и педагог из Севильи. Биограф начала XVIII века Антонио Паломино сказал, что Веласкес некоторое время учился у Франсиско де Эррера перед тем, как начать свое обучение у Пачеко, но это не подтверждено документами. Контракт, подписанный 17 сентября 1611 года, официально закрепил шестилетнее ученичество у Пачеко, датированное декабрем 1610 года.[11] и было высказано предположение, что Эррера мог заменить путешествующего Пачеко между декабрем 1610 и сентябрем 1611 года.[10]

Хотя Пачеко считался скучным и незаметным художником, он иногда выражал простой, прямой реализм, хотя его работы оставались по существу. Маньерист.[12] Как учитель он был высокообразованным и поощрял интеллектуальное развитие своих учеников. В школе Пачеко Веласкес изучал классиков, обучался пропорциям и перспективе и был свидетелем тенденций в литературных и художественных кругах Севильи.[13]

Vieja friendo huevos (1618, английский: Пожилая женщина жарит яйца). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

23 апреля 1618 года Веласкес женился на Хуане Пачеко (1 июня 1602 г. - 10 августа 1660 г.), дочери своего учителя. У нее было две дочери. Старшая, Франциска де Сильва Веласкес-и-Пачеко (1619–1658), замужем за художником. Хуан Баутиста Мартинес дель Мазо в церкви Сантьяго в Мадриде 21 августа 1633 г .; младший, Игнасия де Сильва Веласкес-и-Пачеко, родился в 1621 году и умер в младенчестве.[14]

Самые ранние работы Веласкеса бодегоны (кухонные сцены с заметными натюрморт). Он был одним из первых испанских художников, написавших такие сцены, и его Пожилая женщина жарит яйца (1618) демонстрирует необычное мастерство молодого художника в реалистическом изображении.[15] На реалистичность и драматическое освещение этой работы, возможно, повлияли Караваджоработы, которые Веласкес мог видеть подержанными, в копиях, а также полихромные скульптуры в церквях Севильи.[16] Два его винных погреба, Сцена на кухне со Христом в доме Марфы (1618) и Сцена на кухне со Христом в Эммаусе (ок. 1618 г.), на заднем плане изображены религиозные сцены, нарисованные таким образом, что возникает двусмысленность относительно того, является ли религиозная сцена картиной на стене, изображением мыслей кухонной служанки на переднем плане или реальным происшествием. видно через окно.[17][18] Дева Непорочного зачатия (1618–19) следует формуле, использованной Пачеко, но заменяет идеализированный тип лица и гладкие поверхности его учителя лицом местной девушки и разнообразной манерой письма.[19] Его другие религиозные произведения включают Поклонение волхвов (1619) и Святой Иоанн Богослов на острове Патмос (1618–19), оба из которых начинают выражать его более острый и осторожный реализм.

Также из этого периода представлены портреты Сор Херонима де ла Фуэнте (1620) - Первый портрет Веласкеса в полный рост.[20] - и жанр Продавец воды из Севильи (1618–1622). Продавец воды из Севильи был назван "пиком творчества Веласкеса" бодегоны"и восхищаются виртуозным воспроизведением объемов и текстур, а также загадочной серьезностью.[21]

В Мадрид (ранний период)

Филипп IV в коричневом и серебряном, 1632

Веласкес заработал себе репутацию в Севилье к началу 1620-х годов. Он отправился в Мадрид в апреле 1622 года с рекомендательными письмами к дону Хуану де Фонсеке, капеллану короля. Веласкесу не разрешили писать нового короля, Филипп IV, но изобразил поэта Луис де Гонгора по просьбе Пачеко.[22] На портрете изображен Гонгора, увенчанный лавровым венком, который Веласкес позже закрасил.[23] Он вернулся в Севилью в январе 1623 года и оставался там до августа.[24]

В декабре 1622 г. Родриго де Вилландрандо, любимый придворный художник короля, умер.[25] Веласкес получил команду явиться в суд от Гаспар де Гусман, граф-герцог Оливарес, могущественный министр Филиппа IV. Ему предложили 50 дукаты (175 г золота), чтобы покрыть его расходы, и его сопровождал его тесть. Фонсека поселил молодого художника в своем доме и сел за портрет, который, когда он был закончен, был доставлен в королевский дворец.[22] Был заказан портрет короля, и 30 августа 1623 года Филипп IV сел вместо Веласкеса.[22] Портрет понравился королю, и Оливарес приказал Веласкесу переехать в Мадрид, пообещав, что никакой другой художник никогда не будет писать портрет Филиппа, а все другие портреты короля будут изъяты из обращения.[26] В следующем, 1624 году, он получил от короля 300 дукатов на оплату переезда своей семьи в Мадрид, который стал его домом на всю оставшуюся жизнь.

El Triunfo de Baco или Лос Боррахос 1629 (английский: Триумф Вакха / Пьяницы)
Портрет инфанты Мария Тереза, Дочь Филиппа IV с Элизабет Франции

Веласкес добился приема на королевскую службу с зарплатой 20 дукатов в месяц, жильем и оплатой картин, которые он мог писать. Его портрет Филиппа был выставлен на ступенях Сан-Фелипе и встречен с энтузиазмом. Сейчас он утерян (как и портрет Фонсека).[27] В Museo del Pradoоднако есть два портрета короля Веласкеса (№ 1070 и 1071), в которых суровость севильского периода исчезла, а тона стали более нежными. Моделирование твердое, напоминая модели Антонио Мор, голландский художник-портретист Филипп II, оказавший значительное влияние на испанскую школу. Веласкес изображает Филиппа в голиллаворотник из жесткого полотна, выступающий под прямым углом от шеи. В голилла заменил более раннюю придворную моду сложных воротников с рюшами как часть законов о реформе одежды Филиппа в период экономического кризиса.[28]

Принц Уэльский (впоследствии Карл I) прибыл ко двору Испании в 1623 году. Записи указывают, что он сидел за Веласкеса, но теперь картина утеряна.[27]

В 1627 году Филипп объявил конкурс лучшим художникам Испании с целью изгнания Мавры. Веласкес выиграл. Записанные описания его картины (уничтоженной во дворце во время пожара в 1734 году)[29] скажи это изображено Филипп III указывая дубинкой на толпу мужчин и женщин, увлекаемых солдатами, в то время как женское олицетворение Испании сидит в спокойном покое. Веласкес был назначен джентльменом-ашером в качестве награды. Позже он также получал суточные в размере 12 Réisтакая же сумма выделялась придворным парикмахерам и 90 дукатов в год на одежду.

В сентябре 1628 г. Питер Пауль Рубенс был размещен в Мадриде в качестве эмиссара инфанты Изабеллы, и Веласкес сопровождал его, чтобы осмотреть Тицианы на Эскориал. Рубенс, который продемонстрировал свой талант художника и придворного в течение семи месяцев дипломатической миссии, высоко ценил Веласкеса, но не оказал существенного влияния на его живопись. Однако он пробудил в Веласкесе желание увидеть Италию и работы великих итальянских мастеров.[30]

В 1629 году Веласкес получил 100 дукатов за картину Вакх (Триумф Вакха), также называется Лос Боррахос (Пьяницы), картина группы мужчин в современной одежде, отдающих дань уважения полуобнаженному молодому человеку в короне из плюща, сидящему на бочке с вином. Первая мифологическая картина Веласкеса,[31] это интерпретировалось по-разному как изображение театрального представления, как пародия или как символическое изображение крестьян, просящих бога вина облегчить им их горе.[32] Стиль демонстрирует натурализм ранних работ Веласкеса, слегка затронутый влиянием Тициана и Рубенса.[33]

Итальянский период

В 1629 году Веласкесу было разрешено провести полтора года в Италии. Хотя этот первый визит признан решающей главой в развитии его стиля - и в истории испанского королевского патронажа с тех пор, как Филипп IV спонсировал его поездку, - известно мало деталей и особенностей того, что художник видел, кого он встречал, как его восприняли и какие нововведения он надеялся внести в свою живопись.

Он побывал в Венеции, Ферраре, Ченто, Лорето, Болонье и Риме.[17] В 1630 году он посетил Неаполь, чтобы написать портрет Мария Анна Испании, и там он, наверное, встретил Рибера.[17] Основные работы из его первого итальянского периода: Окровавленный плащ Иосифа принес Иакову (1629–30) и Аполлон в кузнице Вулкана (1630), оба из которых раскрывают его стремление соперничать с итальянцами как исторические художники.[34] Две композиции из нескольких фигур почти в натуральную величину имеют схожие размеры и, возможно, были задуманы как подвески - библейская сцена, изображающая обман, и мифологическая сцена, изображающая раскрытие обмана.[35] Как он это делал в Триумф ВакхаВеласкес представил своих персонажей современными людьми, чьи жесты и мимика были повседневными.[36] По примеру болонских художников, таких как Гвидо Рени, Веласкес нарисовал Аполлон в кузнице Вулкана на холсте, подготовленном на светло-сером фоне, а не на темно-красноватом фоне всех его ранних работ. Это изменение привело к большей яркости, чем он достиг ранее, и он сделал использование светло-серого грунта своей обычной практикой.[35]

Возвращение в Мадрид (средний период)

La rendición de Breda (1634–1635) был вдохновлен первым визитом Веласкеса в Италию, в котором он сопровождал Амброджо Спинола, который за несколько лет до этого завоевал голландский город Бреда. На нем изображена передача ключа от города от голландцев к испанской армии во время Осада Бреды. Считается одной из лучших картин Веласкеса.

Веласкес вернулся в Мадрид в январе 1631 года.[17] В том же году он завершил первый из своих многочисленных портретов молодого принца, начиная с Принц Бальтазар Чарльз с гномом (Бостон, Музей изящных искусств).[37] В портретах, таких как Конный портрет принца Бальтазара Карла (1635), Веласкес изображает принца, выглядящего величаво и величественно, или в одежде фельдмаршала на своем гарцующем коне. В одной из версий сцена находится в школа верховой езды дворца, король и королева смотрят с балкона, в то время как Оливарес сопровождает принца как хозяин лошади.[38]

Чтобы украсить новый дворец короля, Паласио дель Буэн Ретиро, Веласкес написал конные портреты королевской семьи.[17] В Филипп IV верхом (1634–35), король представлен в профиль в образе невозмутимого величия, демонстрирующего искусное искусство верховой езды, выполняя легкое Levade.[39] Большой Сдача Бреды (1634–35), также написанная для Паласио, является единственной сохранившейся картиной Веласкеса, изображающей современную историю.[39] Его символическая трактовка военной победы Испании над голландцами избегает риторики завоевания и превосходства, типичной для таких сцен, в которых генерал верхом смотрит сверху вниз на своего поверженного, преклонившего колени противника. Вместо этого Веласкес показывает, что испанский генерал стоит перед своим голландским коллегой как равный и протягивает ему руку утешения.[40]

Бесстрастное, угрюмое лицо влиятельного министра Оливареса знакомо нам по многочисленным портретам, написанным Веласкесом. Двое примечательны: один в полный рост, величавый и величавый, на нем зеленый крест заказ алькантары и держит жезл, знак его должности хозяина лошади; в другом, Граф-герцог Оливарес верхом на лошади (ок. 1635 г.), он лестно представлен как фельдмаршал во время боя. Этими портретами Веласкес хорошо погасил долг благодарности покровителю, который первым привлек к нему внимание короля.[41]

Скульптор Хуан Мартинес Монтаньес смоделировал статую на одном из конных портретов короля Веласкеса (написан в 1636 году; ныне утрачен), который был отлит из бронзы Флорентийский скульптор Пьетро Такка и теперь стоит в Plaza de Oriente в Мадриде.[42] Веласкес внимательно следил за Филипом и проводил его до Арагон в 1644 году, где художник нарисовал портрет монарха в костюме, когда он осматривал свои войска в Fraga.[43]

Картины Веласкеса Эзоп и Менипп (оба около 1636–1638 гг.) изображают древних писателей в образе портретов нищих.[17] Марс отдыхает (ок. 1638 г.) - это и изображение мифологического персонажа, и портрет усталого мужчины средних лет, изображающего из себя Марса.[44] Модель написана с вниманием к его индивидуальности, а его неопрятные огромные усы - слегка комическое несоответствие.[45] Двусмысленный образ интерпретировался по-разному: Хавьер Портус описывает его как «отражение реальности, репрезентации и художественного видения», в то время как Альфонсо Э. Перес Санчес говорит, что он «также рассматривался как меланхолическая медитация на руках. Испания в упадке ».[17]

Если бы не его королевское назначение, которое позволило Веласкесу избежать цензуры властей. Инквизиция, он не смог бы освободить Ла Венера дель Эспехо (ок. 1644–1648, англ .: Венера у зеркала) также известен как Рокби-Венера. Это первая известная женщина ню нарисованный испанским художником,[17] и единственная сохранившаяся обнаженная женщина от Веласкеса.

Портретная живопись

Дама из двора, c. 1635
Портрет Пабло де Вальядолид, 1635 г., придворный дурак Филипп IV

Помимо множества портретов Филиппа Веласкеса - тридцать четыре по одному счету.[46]- писал портреты других членов королевской семьи: первой жены Филиппа, Елизавета Бурбонская, и ее дети, особенно ее старший сын Дон Бальтасар Карлос, которого Веласкес впервые изобразил примерно в двухлетнем возрасте. Кавалеры, солдаты, церковники и поэт Франсиско де Кеведо (сейчас на Апсли Хаус), сел за Веласкеса.

Веласкес также написал несколько скоморохов и карликов при дворе Филиппа, которых он изображал сочувственно и с уважением к их индивидуальности, как в Шут Дон Диего де Аседо (1644), чье умное лицо и огромный фолиант с чернильницей и пером рядом с ним показывают, что он мудрый и образованный человек.[47] Пабло де Вальядолид (1635), шут, очевидно действующий в роли, и Шут из Кории (1639 г.) относятся к этому среднему периоду.

Как придворный художник, Веласкес получал меньше заказов на религиозные работы, чем любой из его современников.[48] Распятый Христос (1632), написанная для монастыря Сан-Пласидо в Мадриде, изображает Христа сразу после смерти. Голова Спасителя свешивается на его грудь, а скопление темных спутанных волос скрывает часть лица, визуально усиливая идею смерти.[48] Фигура представлена ​​одна на темном фоне.

Зять Веласкеса Хуан Баутиста Мартинес дель Мазо сменил его на посту пристава в 1634 г.[49] а сам Мазо получил постоянное повышение в королевском доме. Мазо получил пенсию в размере 500 дукаты в 1640 г., увеличился до 700 в 1648 г., для написания и росписи портретов, а в 1647 г. был назначен инспектором работ во дворце.

Теперь Филипп доверил Веласкесу миссию по приобретению картин и скульптур для королевской коллекции. Богатая картинами, Испания была слаба скульптурой, и Веласкесу снова было поручено отправиться в Италию за покупками.[50]

Второй визит в Италию

Портрет Папы Иннокентия X, 1650

Когда он отправился в путь в 1649 году, его сопровождал его помощник. Хуан де Пареха который в то время был рабом и обучался живописи у Веласкеса.[51] Веласкес отплыл из Малага, приземлился в Генуя, и отправился из Милана в Венецию, покупая картины Тициан, Тинторетто и Веронезе как он пошел.[52] В Модена он был встречен герцогом с большой симпатией, и здесь он написал портрет герцога в галерее Модены и два портрета, которые теперь украшают Дрезден Галерея, поскольку эти картины поступили из Модены продажи 1746 года.

Эти работы предвещают появление третьей и последней манеры художника, благородным примером которой является великий портрет Папа Иннокентий X в Галерея Дориа Памфили в Риме, куда теперь отправился Веласкес. Там он был встречен Папой Римским с особой благосклонностью и вручил ему медаль и золотую цепь. Веласкес взял копию портрета - сэр Джошуа Рейнольдс Мысль была лучшей картиной в Риме - вместе с ним в Испании. Несколько его копий находятся в разных галереях, некоторые из них, возможно, являются этюдами для оригинала или копиями, написанными для Филиппа. Веласкес в этой работе теперь достиг Manera Abreviada, термин, придуманный современными испанцами для обозначения этого более смелого и острого стиля. Портрет показывает такую ​​безжалостность в выражении лица Иннокентия, что некоторые Ватикан боялся, что это будет неблагоприятно воспринято Папой; на самом деле Иннокентий остался доволен работой и повесил ее в приемной своего официального посетителя.

Портрет Хуана де Пареха (ок. 1650 г.)

В 1650 году в Риме Веласкес также написал портрет Хуана де Пареха, теперь в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, США. Этот портрет обеспечил его избрание в Accademia di San Luca. Якобы Веласкес создал этот портрет как разминку своих навыков перед портретом Папы. На нем очень подробно запечатлено лицо Парехи и его несколько поношенная и покрытая заплатками одежда с экономным использованием мазков. В ноябре 1650 года Хуан де Пареха был освобожден Веласкесом.[53]

К этому же периоду относятся две небольшие пейзажные картины с названиями Вид на сад виллы Медичи. Поскольку пейзажи, по всей видимости, написаны непосредственно с натуры, они были исключительными для своего времени и демонстрируют тщательное изучение Веласкесом света в разное время дня.[54]

В рамках его миссии по закупке украшений для Зеркальная комната на Королевский Алькасар Мадрида, Веласкес сдан в эксплуатацию Маттео Бонучелли отлить двенадцать бронзовых копий Медичи львы. Копии сейчас в Королевский дворец в Мадриде и Museo del Prado.[55]

Во время своего пребывания в Риме Веласкес родил сына Антонио, которого он, как известно, никогда не видел.[56]

Возвращение в Испанию и дальнейшая карьера

С февраля 1650 года Филипп неоднократно добивался возвращения Веласкеса в Испанию.[56] Соответственно, после посещения Неаполь- где он увидел своего старого друга Хосе Риберу - и Венецию, Веласкес вернулся в Испанию через Барселона в 1651 году, взяв с собой много картин и 300 скульптур, которые впоследствии были расставлены и каталогизированы для короля.

Элизабет Франции умер в 1644 году, и король женился Мариана Австрийская, которого Веласкес теперь рисовал во многих отношениях. В 1652 году он был специально выбран королем на высокую должность мэр апосентадор, что возложило на него обязанность присматривать за помещениями, занятыми судом, - ответственная функция, которая не была синекура и тот, который мешал осуществлению его искусства.[57] Тем не менее, его работы этого периода далеко не указывают на упадок, они являются одними из лучших примеров его стиля.[58]

Las Meninas

Основная статья: Las Meninas
Las Meninas (1656)

Один из Infantas, Маргарет Тереза, старшая дочь новой королевы, кажется, Las Meninas (1656, английский: Фрейлины), Веласкеса magnum opus. Созданный за четыре года до его смерти, он служит выдающимся образцом европейского барокко искусство. Лука Джордано, современный итальянский художник, назвал это «теологией живописи»,[59] а в восемнадцатом веке англичанин Томас Лоуренс назвал его «философией искусства». Однако неясно, кто или что является истинным объектом картины.[60] Это королевская дочь или, может быть, сам художник? Король и королева отражаются в зеркале на задней стене, но источник этого отражения остается загадкой: стоит ли королевская пара в пространстве зрителя или зеркало отражает картину, над которой работает Веласкес? Дейл Браун говорит, что Веласкес, возможно, задумал выцветшее изображение короля и королевы на задней стене как предзнаменование падения Испанская Империя это должно было набрать обороты после смерти Филиппа.

В книге 1966 года Les Mots et Les Choses (Порядок вещей), философ Мишель Фуко посвящает первую главу подробному анализу Las Meninas. Он описывает способы, которыми картина проблематизирует проблемы репрезентации посредством использования зеркал, экранов и последующих колебаний, возникающих между интерьером, поверхностью и экстерьером изображения.

Говорят, король нарисовал почетный Крест Святого Иакова из Орден Сантьяго на груди художника в том виде, в каком он сегодня появляется на холсте. Однако Веласкес не удостоился этой чести рыцарство до трех лет после исполнения этой картины. Даже король Испании не мог сделать своего фаворита рыцарем с поясом без согласия комиссии, учрежденной для расследования чистота его происхождения. Целью этих расследований было бы предотвратить назначение на должности любого, у кого будет обнаружен хотя бы след ереси в их родословной, то есть следы еврейской или мавританской крови или заражение торговлей или коммерцией в любой из сторон семьи для многие поколения. Записи этой комиссии были найдены в архивах Орден Сантьяго. Веласкес был удостоен этой чести в 1659 году. Его профессия плебея и торговца была оправдана, потому что, будучи художником короля, он, очевидно, не участвовал в практике «продажи» картин.

Последние годы

Деталь Las Meninas (Автопортрет Веласкеса)
Портрет восьмилетнего Инфанта Маргарита Тереза ​​в синем платье (1659)

По сути, в Испании было только два мецената - церковь и любящие искусство король и двор. Бартоломе Эстебан Мурильо, который трудился для богатой и могущественной церкви, оставил мало средств на оплату его похорон, в то время как Веласкес жил и умер, наслаждаясь хорошей зарплатой и пенсией.

Одна из его последних работ была Las Hilanderas (Прядильщики), написанная около 1657 г., изображение Басни Овидия о Арахна.[17] Гобелен на заднем плане основан на Тицианс Похищение Европы, или, что более вероятно, копию, Рубенс нарисованный в Мадрид.[61] Он полон света, воздуха и движения, отличается яркими цветами и бережным обращением. Антон Рафаэль Менгс сказал, что эта работа была написана не рукой, а чистой силой воли. Он отображает концентрацию всех художественных знаний, которые Веласкес накопил за свою более чем сорокалетнюю творческую карьеру.Схема проста - сочетание разнообразного и смешанного красного, голубовато-зеленого, серого и черного.

Последние портреты королевских детей Веласкеса входят в число его лучших работ. Инфанта Маргарита Тереза ​​в синем платье[62] личный стиль художника достиг своего апогея: мерцающие цветные пятна на широких поверхностях живописи производят почти импрессионистический эффект - зритель должен стоять на подходящем расстоянии, чтобы получить впечатление полной трехмерной пространственности.

Его единственный сохранившийся портрет хрупкого и болезненного принца Фелипе Просперо.[63] примечателен сочетанием милых черт ребенка-принца и его собаки с тонким чувством мрачности. Надежда, возлагавшаяся тогда на единственного наследника испанской короны, отражена в изображении: свежий красно-белый цвет контрастирует с болезненными поздними красками поздней осени. Маленькая собачка с широко раскрытыми глазами смотрит на зрителя как бы вопросительно, а преимущественно бледный фон намекает на мрачную судьбу: маленькому принцу едва исполнилось четыре года, когда он умер. Как и во всех поздних картинах художника, обработка цветов необычайно плавная и яркая.

В 1660 году мирный договор между Францией и Испанией был заключен браком Мария Тереза с участием Людовик XIV, а церемония проходила на Острове Фазанов, небольшом болотистом острове в Bidassoa. Веласкесу было поручено оформление испанского павильона и всей живописной экспозиции. Он привлекал большое внимание благородством своей осанки и великолепием костюма. 26 июня он вернулся в Мадрид, а 31 июля у него поднялась температура. Чувствуя приближение его конца, он подписал завещание, назначив единственными исполнителями его жену и своего верного друга по имени Фуэнсалиду, хранителя королевских архивов. Он умер 6 августа 1660 года. Он был похоронен в склепе Фуэнсалида церкви Сан-Хуан-Баутиста, а через восемь дней его жена Хуана была похоронена рядом с ним. Эта церковь была разрушена французами около 1809 года, поэтому место его захоронения в настоящее время неизвестно.[64]

Было очень трудно урегулировать запутанные счета, не выплаченные между Веласкесом и казначейством, и только в 1666 году, после смерти короля Филиппа, они были окончательно урегулированы.

Стиль и техника

Канонично разделить карьеру Веласкеса на его два визита в Италию. Он редко подписывал свои картины, а в королевских архивах указываются даты только его самых важных работ. Внутренние свидетельства и история, относящиеся к его портретам, в определенной степени дополняют остальное.

Несмотря на то, что он был знаком со всеми итальянскими школами и был другом выдающихся художников своего времени, Веласкес был достаточно силен, чтобы противостоять внешним воздействиям и разрабатывать для себя развитие своей собственной природы и своих собственных принципов искусства. Он отверг пышность портретной живописи других европейских дворов и вместо этого внес еще большую сдержанность в заниженную формулу портретной живописи Габсбургов, установленную Тицианом: Антонио Мор, и Алонсо Санчес Коэльо.[65] Он известен тем, что использует довольно ограниченную палитру, но смешивал доступные краски с большим умением, чтобы получить разные оттенки.[66] Его пигменты не сильно отличались от своих современников, и он в основном использовал азурит, смальта, киноварь, красное озеро, свинцово-оловянно-желтый и охры.[67] Его ранние работы написаны на холстах с красно-коричневым грунтом. Он принял использование светло-серых земель во время своей первой поездки в Италию и продолжал использовать их до конца своей жизни.[68] Это изменение привело к появлению картин с большей яркостью и в целом прохладной, серебристой цветовой гаммой.[69]

Немногие рисунки надежно приписываются Веласкесу.[70] Хотя существуют подготовительные рисунки для некоторых из его картин, его метод заключался в том, чтобы рисовать прямо с натуры, а рентгеновские снимки его картин показывают, что он часто вносил изменения в свою композицию по мере развития картины.[70]

Наследие

Веласкес не был плодовитым; По оценкам, он создал от 110 до 120 известных полотен.[71] Он не создавал ни офортов, ни гравюр, и ему приписывают лишь несколько рисунков.[72]

Веласкес - самая влиятельная фигура в истории испанской портретной живописи.[73] Хотя у него было немного непосредственных последователей, испанские придворные художники, такие как его зять Хуан Баутиста Мартинес дель Мазо и Хуан Карреньо де Миранда черпал вдохновение в его работах.[73] Мазо точно копировал его стиль, и многие картины и копии Мазо ранее приписывались Веласкесу.[74] Репутация Веласкеса томилась в восемнадцатом веке, когда в портретной живописи испанского двора доминировали художники иностранного происхождения и образования. К концу века его важность все больше признавалась интеллектуалами, близкими к испанскому двору, - эссе, опубликованное в 1781 г. Гаспар Мельчор де Ховельянос сказал о Веласкесе, что «когда он умер, слава живописи в Испании умерла вместе с ним».[75] В 1778 г. Гойя выполнила серию офортов по картинам Веласкеса в рамках проекта Граф Флоридабланка производить репродукции картин из Королевской коллекции.[76] Бесплатные копии Гойи свидетельствуют о том, что он внимательно следил за работой старого мастера, который оставался образцом для Гойи до конца его карьеры.[77]

Работы Веласкеса были мало известны за пределами Испании до девятнадцатого века.[78] Его картины в основном избежали кражи французскими маршалами во время Полуостровная война. В 1828 году сэр Дэвид Уилки написал из Мадрида, что он почувствовал себя в присутствии новой силы в искусстве, когда он посмотрел на работы Веласкеса, и в то же время обнаружил удивительную близость между этим художником и британской школой портретистов, особенно Генри Реберн. Его поразило современное впечатление, которое пронизывает работы Веласкеса как в пейзажной, так и в портретной живописи.

Веласкеса часто называют ключевым человеком, оказавшим влияние на искусство Эдуард Мане, который часто считают мостом между реализмом и импрессионизм. Называя Веласкеса «художником художников»,[69] Мане восхищался непосредственностью и яркостью мазков работы Веласкеса и строил его на мотивах Веласкеса в своем собственном искусстве.[79] В конце девятнадцатого века такие художники, как Джеймс Эббот Макнил Уистлер и Джон Сингер Сарджент находились под сильным влиянием Веласкеса.[17]

Современные воссоздания классики

Уважение, с которым художники двадцатого века относятся к творчеству Веласкеса, свидетельствует о его неизменном значении. Пабло Пикассо воздал должное Веласкесу в 1957 году, когда он воссоздал Las Meninas в 44 вариациях, в его характерном стиле.[80] Хотя Пикассо был обеспокоен тем, что его переосмысления картины Веласкеса будут рассматриваться просто как копии, а не уникальные изображения, огромные работы, включая самые большие, которые он создал с тех пор Герника в 1937 г. - занял важное место в каноне испанского искусства.

Сальвадор Дали, как и Пикассо в преддверии трехсотлетия смерти Веласкеса, создал в 1958 году произведение под названием Веласкес рисует инфанту Маргариту светом и тенью своей славы. Цветовая гамма показывает серьезную дань уважения Дали Веласкесу; работа также функционировала, как и в случае с Пикассо, как средство для представления новых теорий в искусстве и мысли - ядерного мистицизма в случае Дали.

Англо-ирландский художник Френсис Бэкон нашел портрет Папы Иннокентия X Веласкеса «одним из величайших портретов всех времен».[81] Он создал несколько экспрессионист вариации этого произведения 1950-х годов; однако картины Бэкона представляли более ужасный образ Иннокентия. Одна из таких знаменитых вариаций под названием Рисунок с мясом (1954) изображает папу между двумя половинами разделенной пополам коровы.

Недавние переоткрытия оригиналов Веласкеса

В 2009 г. Портрет мужчины в коллекции Метрополитен-музей, который издавна ассоциировался с живописным стилем Веласкеса, был очищен и отреставрирован. Это был обнаружен самим Веласкесом, и черты лица этого человека соответствуют фигуре на картине «Сдача Бреды». Поэтому недавно очищенный холст может быть этюдом для этой картины. Хотя приписывание имени Веласкесу считается бесспорным, личность ситтера все еще остается под вопросом. Некоторые искусствоведы считают это новое исследование автопортретом Веласкеса.[82]

В 2010 году сообщалось, что поврежденная картина долгое время отправлялась в подвал Художественная галерея Йельского университета Возможно, это ранняя работа Веласкеса. Считается, что картина была передана Йельскому университету в 1925 году, а ранее эту картину относили к испанской школе 17-го века. Некоторые ученые готовы приписать картину Веласкесу, хотя Музей Прадо в Мадриде резервирует приговор. Работа, на которой изображена Дева Мария, обучающаяся чтению, будет восстановлена ​​консерваторами Йельского университета.[83][84]

В октябре 2011 года историк искусства доктор Питер Черри из Тринити-колледжа Дублина с помощью рентгеновского анализа подтвердил, что портрет, найденный в Великобритании в бывшей коллекции художника 19 века. Мэтью Шепперсон - ранее неизвестная работа Веласкеса. На портрете изображен неизвестный мужчина лет пятидесяти или шестидесяти, который, возможно, был Хуаном Матеосом, мастером охоты покровителя Веласкеса. Король Филипп IV Испании.[85] Картина размером 47 х 39 см была продана на аукционе 7 декабря 2011 года за 3 000 000 фунтов стерлингов.[86]

Потомки

Веласкес через свою дочь Франсиску де Сильву Веласкес-и-Пачеко (1619–1658) является предком маркизов Монтелеоне, включая Энрикетту (Генриетту) Касадо де Монтелеоне (1725–1761), которая в 1746 году вышла замуж за Генриха VI, графа Reuss zu Köstritz (1707–1783). Через них произошел ряд европейских королевских особ, в том числе Король Испании Фелипе VI через его мать София Греции и Дании,[87] Король Виллем-Александр Нидерландов, Король Швеции Карл XVI Густав, Король Бельгии Альберт II, Ханс-Адам II, принц Лихтенштейна, и Анри, великий герцог Люксембурга.[88]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Британский английский: /vɪˈлæskшɪz/,[1] Американский английский: /vəˈлɑːskeɪs,-k(ш)ɛz,-kəs,-kɛs/,[1][2][3][4] Испанский:[ˈDjeɣo βeˈlaθkeθ].

использованная литература

  1. ^ а б «Веласкес, Диего» (США) и «Веласкес, Диего». Лексико Британский словарь. Oxford University Press.
  2. ^ "Веласкес". Полный словарь Random House Webster.
  3. ^ "Веласкес". Словарь английского языка American Heritage Dictionary (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. Получено 18 октября 2019.
  4. ^ "Веласкес". Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 18 октября 2019.
  5. ^ Carr et al. 2006, стр. 26.
  6. ^ Сэмюэл, Эдгар (17 июня 1996 г.). «Еврейское происхождение Веласкеса». Еврейские исторические исследования. 35: 27–32. JSTOR 29779978.
  7. ^ Ньюитт, Малин (2009). Португалия в европейской и мировой истории. Лондон: Reaktion Books. п. 98. ISBN 9781861895196.
  8. ^ Отака, Ясудзиро (сентябрь 2000 г.). "Запечатанное стремление". Спецвыпуск: История искусства и еврей. Исследования в области западного искусства. Получено 2007-12-08.
  9. ^ Инграм, Кевин (1999). "Тайная история Диего Веласкеса", Boletín del Museo del Prado, XVII (35): 69–85.
  10. ^ а б Харрис 1982, стр. 9.
  11. ^ Carr et al. 2006, стр. 53.
  12. ^ Carr et al. 2006, стр. 28.
  13. ^ Carr et al. 2006, стр. 14.
  14. ^ "Профиль брака Хуаны и Диего Веласкес". Marriage.about.com. Архивировано из оригинал на 2011-10-25. Получено 22 декабря, 2010.
  15. ^ Carr et al. 2006, стр. 27.
  16. ^ Carr et al. 2006, стр. 29.
  17. ^ а б c d е ж г час я j Санчес, Альфонсо Э. Перес (1 января 2003 г.). «Веласкес, Диего». Grove Art Online.
  18. ^ Carr et al. 2006, с. 122, 126.
  19. ^ Carr et al. 2006, с. 28, 29.
  20. ^ Carr et al. 2006, стр. 142.
  21. ^ Carr et al. 2006, стр. 130.
  22. ^ а б c Carr et al. 2006, стр. 245.
  23. ^ Carr et al. 2006, стр. 144.
  24. ^ Carr et al. 2006, с. 29, 245.
  25. ^ Харрис 1982, стр. 57.
  26. ^ Харрис 1982, стр 12, 200.
  27. ^ а б Харрис 1982, стр. 12.
  28. ^ Харрис 1982, стр. 61.
  29. ^ Carr et al. 2006, стр. 31.
  30. ^ Ортега-и-Гассет, 1953, стр. 37.
  31. ^ Carr et al. 2006, стр. 32.
  32. ^ Харрис 1982, стр. 74.
  33. ^ Харрис 1982, стр. 73.
  34. ^ Carr et al. 2006, стр. 33.
  35. ^ а б Carr et al. 2006, стр. 157.
  36. ^ Carr et al. 2006, стр. 147.
  37. ^ Астуриас и Барди 1969, стр. 93.
  38. ^ Carr et al. 2006, стр. 182.
  39. ^ а б Carr et al. 2006, стр. 38.
  40. ^ Carr et al. 2006, стр. 38–41.
  41. ^ Carr et al. 2006, с. 164, 180.
  42. ^ Герберманн, Чарльз, изд. (1913). "Хуан Мартинес Монтаньес". Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  43. ^ Carr et al. 2006, стр. 20.
  44. ^ Portús 2004, стр. 25.
  45. ^ Carr et al. 2006, стр. 212.
  46. ^ Ортега-и-Гассет, 1953, стр. 45.
  47. ^ Carr et al. 2006, стр. 42.
  48. ^ а б Carr et al. 2006, стр. 36.
  49. ^ Астуриас и Барди 1969, стр. 84.
  50. ^ Харрис, 1982, стр. 24–25.
  51. ^ Харрис 1982, стр 25, 27, 87.
  52. ^ Харрис 1982, стр 25, 28.
  53. ^ Документ о разрешении был обнаружен Дженнифер Монтегю. Увидеть Журнал Burlington, том 125, 1983, стр. 683–4.
  54. ^ Харрис, 1982, стр. 141–143; Ортега-и-Гассет, 1953, стр. 38.
  55. ^ «Леон - Колексьон - Национальный музей Прадо». www.museodelprado.es.
  56. ^ а б Carr et al. 2006, стр. 247.
  57. ^ Carr et al. 2006, стр. 46.
  58. ^ Carr et al. 2006, стр. 47.
  59. ^ Астуриас и Барди 1969, стр. 106.
  60. ^ Carr et al. 2006, стр. 48.
  61. ^ Птица, Венди. "Шпулька и прялка" В архиве 2011-08-11 на Wayback Machine, Аполлон, 2007-11-01. Проверено 28 мая, 2009.
  62. ^ Художественно-исторический музей, Вена "Инфантин Маргарита Тереза ​​(1651–1673) в голубом Клейде | Диего Родригес де Сильва и Веласкес | 1659 | Инв. №: GG_2130" В архиве 2013-11-01 в Wayback Machine Проверено 27 января, 2014.
  63. ^ Художественно-исторический музей, Вена "Младенец Филипп Проспер (1657–1661) | Диего Родригес де Сильва и Веласкес | 1659 | Инв. №: GG_319" В архиве 2014-10-26 на Wayback Machine Проверено 27 января, 2014.
  64. ^ Гудман, Эл (7 сентября 1999 г.). «ИСКУССТВО ЗА РУБЕЖОМ; Ярость для Веласкеса: его искусство, но и его кости». Нью-Йорк Таймс.
  65. ^ Carr et al. 2006, стр. 30.
  66. ^ МакКим-Смит и др. 1988 г.
  67. ^ Диего Веласкес, ColourLex
  68. ^ Carr et al. 2006, с. 71, 78.
  69. ^ а б Carr et al. 2006, стр. 79.
  70. ^ а б МакКим-Смит, Гридли. (Декабрь 1979 г.), «О методе работы Веласкеса». Художественный бюллетень. 61 (4): 589–603.
  71. ^ Фогель, Кэрол (10 сентября 2009 г.). "Старый испанский мастер выходит из грязи". Нью-Йорк Таймс. Получено 11 сентября, 2009. Джонатан Браун, ведущий эксперт по Веласкесу в этой стране ... «Веласкес был художником, который измерял свой гений в наперстках». Его работы были настолько малы, что, в зависимости от того, кто считает, по оценке мистера Брауна, известно всего от 110 до 120 полотен художника.
  72. ^ Харрис 1982, стр. 178.
  73. ^ а б Portús 2004, стр. 57.
  74. ^ Харрис 1982, стр. 183.
  75. ^ Portús 2004, стр. 200.
  76. ^ Portús 2004, стр. 201.
  77. ^ Portús 2004, стр. 204–207.
  78. ^ Харрис 1982, стр. 183.
  79. ^ Шельдаль, Питер (10 ноября 2002 г.). "Урок испанского: подарок Мане от Веласкеса". Житель Нью-Йорка. Проверено 25 мая 2019 года.
  80. ^ Харрис 1982, стр. 177.
  81. ^ Арья, Рина (2009). "Картина Папы: анализ картины Фрэнсиса Бэкона Этюд по мотивам портрета Иннокентия X Веласкеса". Литература и теология, 23 (1), 33–50.
  82. ^ http://www.metmuseum.org/Special/se_event.asp?OccurrenceId=%7B97C73240-8088-439F-890E-CAD28F8ACE41%7D
  83. ^ Джайлс Тремлетт в Мадриде (1 июля 2010 г.). «В подвале Йельского университета находится испанское сокровище - возможный шедевр Веласкеса». Хранитель. Великобритания. Получено 22 декабря, 2010.
  84. ^ «Йель обнаруживает Веласкеса в подвальном помещении». CBC News. 3 июля 2010 г. Архивировано с оригинал 6 июля 2010 г.. Получено 22 декабря, 2010.
  85. ^ Луиза Жюри (27 октября 2011 г.). «Портрет в кладе, отправленный на аукцион, оказался на сумму 3 миллиона фунтов стерлингов Веласкеса». Лондонский вечерний стандарт. Архивировано из оригинал 29 октября 2011 г.. Получено 27 октября, 2011.
  86. ^ «Вновь открытая картина Веласкеса продана на аукционе за 3 миллиона фунтов стерлингов». Новости BBC. 7 декабря 2011 г.. Получено 29 сентября, 2012.
  87. ^ «Отношения королевы Испании Софии и Веласкеса». Europeandynasties.com. Получено 22 декабря, 2010.
  88. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-05-16. Получено 2009-07-19.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)

Источники

  • Астурия, Мигель Анхель и П. М. Барди (1969). Полная опера Веласкеса. Милан: Риццоли. OCLC 991877516.
  • Карр, Доусон В., Ксавьер Брей и Диего Веласкес (2006). Веласкес. Лондон: Национальная галерея. ISBN 1857093038.
  • Харрис, Энрикета (1982). Веласкес. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. ISBN 0801415268.
  • МакКим-Смит, Г., Андерсен-Бергдолл, Г., Ньюман, Р. (1988). Изучение Веласкеса. Издательство Йельского университета. ISBN 0300036159.
  • Ортега-и-Гассет, Хосе (1953). Веласкес. Нью-Йорк: Рэндом Хаус. OCLC 989292513.
  • Портус, Хавьер (2004). Испанский портрет от Эль Греко до Пикассо [выставка, Национальный музей Прадо, 20 октября 2004 г. - 6 февраля 2005 г.]. Лондон: Скала. ISBN 185759374X.

дальнейшее чтение

внешние ссылки