WikiDer > Giorgio Vasari

Giorgio Vasari
Giorgio Vasari
Selbstporträt Vasari (1567)
persönliche Daten
Vollständiger NameGiorgio Vasari
GeborenArezzo, 30. Juli 1511
VerstorbenFlorenz, 27. Juni 1574
GeburtslandFlorentiner Republik
Beruf(e)Maler Architekt
Leitdaten
Stil(e)Hochrenaissance
Berühmte WerkeFresken für die Palazzo Vecchio
Das Leben der größten Maler, Bildhauer und Architekten
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Giorgio Vasari (Arezzo, 30. Juli 1511 – Florenz, 27. Juni 1574) war ein Maler und Architekt von dem Italienische Renaissance und einer der ersten Kunsthistoriker von seinem Biografien von italienischen Künstlern.

Kunst

Vasari wurde im Alter von 5 Jahren in Florenz humanistisch erzogen, wo er aufgenommen wurde Silvio Passerini zusammen mit zwei Mitgliedern der Medici-Familie, Alessandro de' Medici und Ippolito de' Medici. 1525 wurde er in die Lehre Guglielmo da Marsiglia, ein begnadeter Glasmaler. Als er jedoch feststellt, dass dies nichts für ihn ist, reist er nach Rom und kehrt wenig später nach Florenz zurück, wo er sich im Alter von 16 Jahren dem Kreis anschließt. Andrea del Sarto, wo er weiter im Humanismus unterrichtet wurde. Später freundet er sich an Michelangelo was seinen Malstil beeinflusst. Diese einflussreichen Menschen, mit denen Vasari zu dieser Zeit in Kontakt kommt, erweisen sich als essenziell für seine Karriere.

Seine wichtigsten Gemälde sind die Fresken für die Palazzo Vecchio im Auftrag von Herzog Cosimo I (de' Medici). Die Dekorationsarbeiten waren die größten seiner Zeit und Vasari arbeitete an ihnen von 1555 bis 1572. Die meisten Arbeiten wurden von seinen Assistenten ausgeführt, für die Vasari eine schriftliche Beschreibung, die Ragionamenti, verfasste. Der große Saal des Palazzo, der Salone dei Cinquecento (1494), wurde um 39 Deckentafeln mit Fresken erweitert, die die wichtigsten Episoden im Leben von Cosimo I. darstellen. Das zentrale Fresko zeigt die Apotheose von Cosimo I. Neben der Halle befindet sich das Studiolo, ein Raum mit Stuckarbeiten, Skulpturen, Gemälden und einem mit Fresken gefüllten Gewölbe. Dieser Raum wurde von Vasari im manieristischer Stil. Vasari war in diesem Stil – als Reaktion auf die Hochrenaissance – ab den 1930er Jahren aktiv geworden.

Gegen Ende seines Lebens schuf er die Fresken für das Innere des Dom. Diese Gemälde repräsentieren das Jüngste Gericht. Vasari arbeitete von 1568 bis 1574 daran. Nach seinem Tod, Federico Zuccari beendete die Arbeit (1579).

Die Architektur

Angesichts der Auftraggeber, für die Vasari als Maler arbeitete, genoss er hohes Ansehen. 1541 beschloss er, ein eigenes Haus zu bauen. Sein Ziel war es, den sozialen Status zu propagieren, der seinen Leistungen als Maler entsprach. Er konzipierte sein Zuhause als Villa Vorort. Diese Villa - genannt Casa Vasari (1541-1550) - befindet sich in Vasaris Heimatstadt Arezzo und wird derzeit als Museum genutzt.

Startzeitraum

1543 entwarf Vasari im Auftrag von Cardinal . einen Entwurf für die Villa "La Georgica" in Rom Del monte[Quelle?] . Dies war der erste unabhängige Auftrag für Vasari als Architekt. Del Monte behauptete, dass der Name der Villa nach dem Architekten benannt wurde, aber tatsächlich leitete er sich von Virgils berühmter „Georgica“ ab. Nach dem Tod von Kardinal Del Monte wurde er von Papst beauftragt Julius III die Kapelle „Del Monte“ (1551). Die Kapelle ist in der San Pietro in Montorio wo vorher Tempietto errichtet wurde.

Von 1551 bis 1555 überwachte Vasari zusammen mit Michelangelo den Bau der „Villa Giulia“ von Giacomo Barozzi da Vignola und Bartolomeo Ammanatic. Die Korrespondenz zeigt, dass sich die beiden Männer gut verstanden haben.

Kirchliche Architektur

Vasaris erste Kirche, die Santa Maria Nuova (1554) in Cortona führte zu einer ganzen Reihe von Renovierungsplänen für Kirchen im Kontext der Renaissance. Dabei handelte es sich meist um eine Umstrukturierung der Fassade und der Innenflächen, ein für diese Zeit typischer Eingriff. Seine Renovierungen für die Florentiner Kirchen Santa Maria Novella (1565) und Weihnachtsmann (1566), gelten als seine wichtigsten Beiträge zur religiösen Architektur. Heute stoßen diese Renovierungen jedoch auf Kritik, da Vasari große Eingriffe in die Gebäude vorgenommen hat, darunter Fresken von Giotto wurden zerstört.

Hauptaufgaben

1565 entwarf Vasari auf Wunsch von Herzog Cosimo I. de' Medici eine Passage, die die Residenz des Herzogs (Palazzo Pitti) und dem oberirdischen Regierungspalast (Palazzo Vecchio). Die Passage, bekannt als die Corridoio Vasariano, läuft durch die Uffizien und über die Ponte Vecchio (das Corridoio). Die Uffizien (1565-1581), heute als Museum genutzt, ist auch sein Werk. Der Innenhof öffnet ihn Piazza della Signoria zum Fluss Arno und ist bis dahin einzigartig in der Renaissance-Architektur, da es sich um einen Innenhof handelt (Cortile) und eine Straße gleichzeitig.

Außerdem ist er an einem Stadtentwicklungsprojekt in beteiligt Pisa im Auftrag von Cosimo I. Er wollte die Ideale der von ihm gegründeten Militärritterschaft hochhalten und ihnen einen Platz errichten, der diese Größe widerspiegelte. Vasari würde für die Piazza dei Cavalieri di Santo Stefano, in der Nähe der Kathedrale, entwerfen Sie mehrere Gebäude. Unten waren die Palazzo della Carovana, Il Palazzotto, auch bekannt Il Palazzo dell'Orologio und eine Ordenskirche.

Kunstgeschichte: le vite

Le Vitec von Vasari
Titelseite von Leonardo da Vinci in Vasaris Buch Vite, 1550

Um die Zeit, als Vasari begann, als Architekt zu arbeiten (1546), beschloss er, ein Buch zu schreiben, das Vite. Dieses Buch ist zusätzlich zu den Malbuch von Karl von Mander der Vasari folgte, immer noch einer der wichtigsten biografisch Quellen der Renaissancekunst für Kunsthistoriker. Der vollständige Titel lautet Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri (sehen Das Leben der größten Maler, Bildhauer und Architekten, von Cimabue bis zu unserer zeit, mit einer Liste aller diskutierten Künstler) von 1550 und 1568. Vasari bezieht auch seine eigene Biografie mit ein.

Vasari hatte schon viel früher damit begonnen, Material für dieses Buch zu sammeln, so dass der Text nach einem Jahr fertig war. Die erste Auflage des Buches erschien 1550. Das Buch erhielt zunächst einige Kritik und wurde 1568 angepasst und neu aufgelegt. Die Neuauflage wurde erweitert um (manchmal phantasierte) Porträts der Künstler in Holzschnitt. Vasari hat keine Archivrecherchen betrieben, und insbesondere die Biografien älterer Maler basieren zum Teil auf Fantasie. Dies gilt weniger für die Biographien von Vasaris (nahen) Zeitgenossen. Sein ästhetisches Urteil ist immer richtig.

Das über 1.000 Seiten starke Buch war seinem Hauptarbeitgeber gewidmet, Cosimo I. Das Buch hat vier Teile. Das Vorwort (Abschlussball) enthält eine Einführung in Architektur, Bildhauerei und Malerei. Die drei anderen Teile bestehen hauptsächlich aus einer chronologischen Anordnung von Biografien bedeutender Künstler über einen Zeitraum von 300 Jahren. Teil 1 behandelt 28 Künstler (von Cimabue bis Lorenzo di Bicci), Teil 2 listet 54 (von Jacopo della Quercia bis Pietro Perugino) auf und Teil 3 beschreibt 51 (von Leonardo da Vinci bis Michelangelo). Jede Biografie ist wie ein Held aufgebaut Epos das den Künstler verherrlicht, kombiniert mit Klatsch und Anekdoten. Vor allem Michelangelo wurde von Vasari in den Himmel gelobt, der eine Vorliebe für Künstler aus Florenz. Kunst aus Venedig wird ignoriert oder stark kritisiert.

Neben einer chronologischen Reihe von Biografien ist De Vite das erste kritische kunsthistorische Werk. Damit ist Giorgio Vasari der Vater der Kunstgeschichte. Vasari selbst sah das Werk als Argument für gute Kunst. Er tut dies, indem er die Entwicklung der Kunst nach dem Mittelalter in drei Perioden einteilt, analog zu den drei biographischen Teilen des Buches. Die erste Periode stammt aus dem 14. Jahrhundert, das mit Künstlern wie Cimabue und Giotto die Wiedergeburt der Künste markierte primi lumi (erste Lichter). Die zweite Periode, die Augmento (Erhöhung) war eine von Wachstum und Verbesserung, die zu der Perfektion, die dritte und seine eigene Periode, in der Michelangelo im Mittelpunkt steht. Die Tatsache, dass es eine perfekte Periode gibt, bedeutet für Vasari nicht, dass Kunst aus anderen Epochen weniger wert ist: Ein Kunstkritiker muss Zeit, Ort, Umstände und Menschen berücksichtigen.

Vasari benutzte die Begriffe Stil (maniera), Idee (Inventar) und Design (disegno) um die Entwicklung seiner eigenen Zeit zu bezeichnen, die schließlich mit Michelangelo zur Vollkommenheit gelangte. Michelangelo konnte nach dem Urteil seines Auges abseits der Regeln entwerfen, giudizio dell'occhio, das Auge befindet sich über der Linie.

Schließlich versuchte Vasari, die Rivalität zwischen den drei bildenden Künsten durch den Begriff zu versöhnen disegno, der der Vater aller Künste ist. Er interessierte sich nicht für die Überlegenheit einer Kunst über eine andere: Er betonte die Bedeutung der bildenden Künste zusammen. Dennoch liegt der Schwerpunkt in der Vite auf den Malern.

Einige der Künstler Vasari ist dabei Vite sind heute nicht mehr weithin bekannt, aber die Biografien werden anschaulich erzählt, was das Buch zu einer unverzichtbaren Quelle für die Erforschung von Künstlern der Italienische Renaissance.

Vasari war auch der erste Kunsthistoriker, der sich mit Künstlerinnen beschäftigte. die Bildhauerin Properzia de' Rossic erschienen bereits in der ersten Ausgabe des Vite vor dem. In der zweiten Auflage widmete er den Malern einige Sätze Plautilla Nellic, Lucrezia Quistellic und Sofonisba Anguissola.

Renaissance verstehen

Vasari war der erste, der die Zeitalter vor seiner Zeit als minderwertig bezeichnete und sie im Vergleich zur klassischen Antike und seiner eigenen glorreichen Zeit "MittelalterEr dachte, die Zeit, in der er lebte, sei eine Wiedergeburt (rinascità) der klassischen Antike. Daraus leitet sich das italienische Konzept von "Rinascimento" ab, besser bekannt in seiner französischen Übersetzung "Renaissance".

Anhänger

Karl von Mander in dem Niederlande war wohl der erste Nachahmer mit seinem Das Malbuch (1604), der erste große biografische Überblick über Maler in den Niederlanden. Joachim von Sandrart (1606-1688), Autor des Deutsche Akademie, wurde der "deutsche Vasari" genannt. In England war das Malerei illustriert mittels William Aglionby (1685) basiert weitgehend auf Vasari.

Veröffentlichung

  • Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri (1550, erweiterte Version 1568, viele Nachdrucke.)

Biografie

  • Arondeus, William, Malerische Abenteuer. Leben und Werk von Giorgio Vasari, Amsterdam, 1946
  • Boase, T., Giorgio Vasari: Der Mann und das Buch. Princeton New Jersey, Princeton University Press, 1979
  • Rud, Einar, Giorgio Vasari, Vater der Europäischen KunstgeschichteW. Kohlhammer Verlag, Stuttgart, 1964
  • Satkowski, L. und Lieberman, R., Giorgio Vasari: Architekt und Höfling. Princeton New Jersey, Princeton University Press, 1993
  • Grove-Kunst online, Artikel: Giorgio Vasari.

Externe Links

Originalwerke von oder zu diesem Thema finden Sie auf der Seite Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori An Wikisource.
Siehe die Kategorie Giorgio Vasari von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.