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Schilderkunst
Zum Gemälde von Vermeer siehe die kunst des malens.
Maler bei der Arbeit: feiner Maler (Josep-Enric Balaguer in seinem Atelier, Sabadell 2007)
Maler bei der Arbeit: moderne Malerei (Matt Lamm in seinem Atelier, Chicago 2002)

Malerei ist eine Form von frei bildende Kunst hergestellt von a Maler.

Erläuterung

Ein Künstler trägt Farbe auf eine Oberfläche (Träger oder Substrat) auf. Der Träger ist in der Regel eins zu eins Bahre gedehnt Stoff (Leinwand) aus Leinen-, ungebleicht Baumwolle oder Halbleinen. Das Substrat kann auch sein Holz, Papier-, Karton, Stein, Metall oder Plastik erstellt. Das Farbe besteht aus Pigment (Pigment) in einem flüssigen Medium.

Der grundlegende Unterschied zwischen Malerei und anderen zweidimensionalen Kunstformen besteht darin, dass die Malerei mit in einer Flüssigkeit (Malmedium) gelösten (emulgierten) Pigmenten arbeitet. Unzählige Nuancen und Farbnuancen und Intensitäten lassen sich durch Mischen erzielen. Die Schichten können dünn oder dick (pastös) aufgetragen werden. Malerische Ausdrücke bestehen oft aus mehreren transparenten Schichten und kontrastierenden Farbflächen, während Zeichentechniken und Diagramm arbeiten in erster Linie mit Linien und sind in der Regel sofort undurchsichtig. Manchmal sind die Grenzen nicht scharf. Es ist beispielsweise schwer zu sagen, ob eine „Pinselzeichnung“ eine Zeichnung oder ein Gemälde ist.

Traditionelle Methoden und Substrate

Zu den ältesten Ausdrucksformen der Malerei gehören die Petroglyphen.Wandbilder, die in einer nassen Kalkschicht aufgetragen wurden, sind Freskoheißt. Eine alte Technik, mit der Buntglasfenster kann machen ist Buntglas. Glasmalerei war in Kirchen weit verbreitet. Bemalt Keramik wird Majolika, Keramik oder Fayence erwähnt. Eine glasartige Masse in dünner Schicht, die zur Dekoration auf ein Metallobjekt aufgetragen wird, heißt Email. klein gemalt Illustrationen im alten Manuskripte werden genannt Miniaturen. Auf Holz gemalte religiöse Szenen heißen Symbole. Japan ist bekannt für seine kunstvollen Japanische Lackwaren, das aus zahlreichen übereinander aufgetragenen Lackschichten auf einem geformten Papierträger besteht. Wird die Haut des menschlichen Körpers als Träger der Darstellung verwendet, dann spricht man von Körperbemalung. Aufführungen mit einer Nadel mit Tinte unter der Epidermis aufgetragen werden Tätowierungen erwähnt. Endlich kann ein Dichter mit bildreicher ('blumiger') Sprache 'malen'; das nennt man Poesie oder Poesie Gelegentlich wird eine Autokarosserie von einem berühmten Künstler bemalt.

Techniken und Materialien

Es gibt viele verschiedene Maltechniken, wo anders Malmaterialien verwendet. Beispiele für gängige Maltechniken sind die Technik der Ölmalerei und der Aquarelltechnik. Eine ziemlich neue Methode arbeitet mit Airbrush oder Aerosole.

Malmaterialien sind zum Beispiel Tempera, Gouache, Pigment, Leinsamenöl, sikkativ, Lack, beflecken, Acrylfarbe, Tragen, Leinen- und verschiedene Papiersorten.

Werkzeuge und Ausrüstung

Malwerkzeuge sind zum Beispiel Bürsten, Bürsten, Paletten, Palettenmesser, Spannzangen und Tacker. EIN Staffelei ist ein höhenverstellbares Werkzeug, auf dem der Künstler seine Arbeit platzieren kann. Werkstattstaffeleien sind in der Regel aus Stabilitätsgründen robust und mit kleinen Rädern und einem Verstellmechanismus ausgestattet. Feldstaffeleien, die zum Malen im Freien bestimmt sind, sind oft dreibeinig, leicht gebaut und ein- und zusammenklappbar.

Meisterwerke

Einige Beispiele für berühmte Gemälde von bekannt Maler das auch Meisterwerke Sind genannt:

Genres in der Malerei

Pieter Brueghel. Die Ernte. 1565.
Largilliere. Catherine Coustard mit ihrem Sohn Léonor. Um 1699.
Johannes Vermeer. Blick auf Delft. 1658-1660
Bemalte Dorfkapelle im FreilichtmuseumTittling, Bayern.

Je nach dargestellter Darstellung spricht man in der Malerei unter anderem von:

Landschaft
In dem Landschaftsmalerei es geht um die Darstellung von Landschaften; Berge, Täler, Bäume, Flüsse und Wälder, als Teil der Malerei. Der Himmel ist fast immer Teil des Kunstwerks und das Wetter ist ein Aspekt der Komposition. Aus dem ersten Jahrhundert sind römische Landschaftsfresken zur Dekoration von Räumen erhalten geblieben Pompeji und Herculaneum.
Porträt
EIN Porträt ist oft ein einfaches Bild des Gesicht oder eine Büste mit einer gedämpften Pose (wie Passfotos). Porträtmalerei florierte bereits römisch Skulpturen, bei denen eine realistische Darstellung gewünscht war. Realistische Personenporträts tauchten im Spätmittelalter in Europa, in Burgund und Frankreich wieder auf.
Stillleben
Stillleben sind Darstellungen ohne Lebewesen. Indem man ein Stillleben malt, kann man Maler fokussiere auf Komposition und über die Verwendung von Farbe und Show. Ein Stillleben ist also eine Studienarbeit. Die Stillleben aus der flämisch-niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts sind besonders berühmt für die Substanzausdruck, die Darstellung der Oberfläche eines Objekts. In einem Stillleben zeigt der Maler seine Fähigkeit, gleichzeitig zum Beispiel den Charakter von a . auszudrücken Satin- Tuch, ein trockenes Brot, eine Matte Ei, taufrische Trauben, ein harter, glänzender Glas und ein perlmuttSchale Anzeige. Oftmals benutzten Maler ihre geliebten Gegenstände immer wieder.
Stadtbild
EIN Stadtbild ist ein Malerei, Zeichnung, Bild oder Foto in der eine (Teil einer) Stadt zentral ist. Aus dem ersten Jahrhundert n. Chr. Stängel a Fresko in Trajans Badehaus in Rom, das eine Stadt aus der Vogelperspektive zeigt. In dem Mittelalter das stadtbild erscheint als hintergrund für biblische szenen und porträts.
Marinesoldaten
EIN Marine oder Meereslandschaft, Teil der figurative Kunst, hat die Meer als Thema. Eine Marine lässt sich hauptsächlich von allem rund um das Meer und die Schiffe inspirieren. Es ist ein Genre, das hauptsächlich zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert praktiziert wurde. In der Praxis umfasst die Marine auch die Schifffahrt auf Flüssen und Boote am Strand.
Geschichtsstück
EIN Geschichtsstück gibt ein Bild von a Biblisch, mythologisch, historisch, allegorisch oder literarisch Szene. Es ist normalerweise ein Malerei relativ groß, auf dem mehrere Figuren abgebildet sind. Der Begriff gilt nicht für die biblischen Gemälde der Mittelalter. Von dem Renaissance, bei der Anzeige von Szenen aus dem Antike kam in Mode, es stimmte Genre als das Höchste in der Malerei. Diese privilegierte hierarchische Stellung endete Ende des 19. Jahrhunderts.
Genrestück
EIN Genrestück ist ein Malerei mit einer Performance aus dem Alltag oder der alltäglichen Umgebung. Das Genre der Genremalerei erhielt diesen Namen erst im neunzehnten Jahrhundert. Dieses Genre wurde in der populär siebzehntes Jahrhundert. Damals malten sie zum Beispiel häusliche Szenen, schmausende Bauern, fröhliche Gesellschaften und Kinder, die ihr Unwesen trieben. Die abgebildeten Personen sind in der Regel anonym. Oft war in der Aufführung eine moralische Botschaft verborgen.
Abstrakte Kunst
Abstrakte Kunst ist eine Richtung innerhalb der moderne Kunst in dem kein Versuch unternommen wird, Objekte aus der natürlichen Welt darzustellen. Es werden keine realen Dinge abgebildet, sondern Formen und shapes FarbenRhythmen und Kontraste zugrundeliegende Prinzipien sichtbar gemacht. Abstrakte Kunst entstand im frühen 20. Jahrhundert. Es tritt in der Skulptur und der Malerei des 20. Jahrhunderts und findet immer noch Anhänger in der moderne Kunst.
Volksmalerei
Ein paar Pinsel und Farbtuben genügen, um viele gewöhnliche Utensilien in schöne Stücke zu verwandeln Volksmalerei. Die Technik der Volksmalerei basiert auf Beispielen und Mustern wie Blumen, Früchten und Tieren und Malkästen, Glocken, Tabletts und größere Gegenstände, wie eine Deckentruhe, kleiner Tisch, Stuhl und eine Gartenbank zum Erlernen nach viel Übung. In den Niederlanden ist die Hindeloper-Malerei berühmteste. Volksmalerei wird auch in gemacht Assendelft, jisp, Ameland, Marken, Staphorst, Seeland. Im Norwegen kennt man das rosemåling und in Teilen von Deutschland das Bauernmalerei. Sie haben dort schon angefangen in der Sechzehntes Jahrhundert im Bayern mit Volkskunst.[Quelle?]

Tabelle zur Geschichte der Malerei und der Malstile

MalstiltippenBeispiele
Vorgeschichte - Steinzeit - Eisenzeit - Bronzezeit
FelswandmalereienMeist Jagdszenen. Auch Stammestraditionen anzeigen.Lascaux
Altamira
Dordrecht in Südafrika
Creswell-Klippen
Antike
Altägyptische MalereiEine Kunst im Dienste der Götter und der Toten. Darstellungen religiöser Natur, in Form von Cartoons, in Reliefs und in Fresken auf Trockenbauwänden.Mastaba-Gräber - Licht von Aton.
Antike griechische Malerei
von dem 7. Jahrhundert v.
Idealistisches Design, Anordnung, Anatomie, Akte. Bemaltes Geschirr: schwarze Figur auf rotem Grund oder rote Figur auf schwarzem Hintergrund.Dachgeschoss-Stil
Etruskische Malerei
8. bis 5. Jahrhundert v. Chr.
Menschen, Tiere, Natur, Bewegung, Sinnlichkeit, Individualismus, Dynamik in GrabmalereienEtrusker Tomben.
Römische MalereiPsychologisches Portrait, Zeitgeschehen, Landschaft, Legende, Mythologie, Stillleben; Frivolität, drohender Untergang, frühchristliche Themen. Mosaikkunst als Bodenbelag.Pompeji - Katakomben - Domus Aurea
Frühes Mittelalter
Karolingische Renaissance, 8./9. Jahrhundert n. Chr CH.Buchmalerei in Miniaturmalerei.Ada-Evangelarium - Godescalc Evangelistarium.
romanische KunstOhne Ornamentik. Stilisierte Menschen- und Tierfiguren in vielen Variationen von Blatt- und Blumenornamenten.Katalonien/Fresko - Moral in Job - Etienne Harding - Meister von Tahull
Byzantinische KunstMosaiken bevorzugt gegenüber Fresken. - Symbole: sowohl profan als auch religiös.San Vitale zu Ravenna.
Islamische KunstNur profaner Charakter. Wandmalerei meist als abstrakte Dekoration, oft wollüstig im Charakter.Qusair'Amra - Ali Qapu (Isfahan).
Mittelalter
gotischTafelbild: sehr schematische Darstellung mit Weglassung von Details.

Ende des 14. Jahrhunderts: natürliche Umgebung, Interieur, Landschaft mit einer äußerst genauen Darstellung der Realität.

Melchior Broederlam - Santa Maria Novella
ItalienFresken, stark byzantinisch beeinflusst: statische Darstellung, flacher Hintergrund.Giotto - Cimabue - Duccio - Ambrogio Lorenzetti - Orcana - Simone Martinic
DeutschlandSpätgotik: Madonnen, Bibelgeschichten und Heiligenfiguren, platziert in der Natur, in einer Kirche oder einem Wohnhaus, nicht mehr auf einem ebenen Grund. Die Verwendung von Ölfarbe bringt einen großen Farbraum.Meister Bertram von Minden - Konrad von Soest - Meister Francke- Stephan Lochner - Matthias Grunewald - Konrad Witz - Lukas Moser - Martin Schongauer
FrankreichFresko: Wand- oder Gewölbemalerei, aufgetragen auf frischen, noch feuchten Kalk, damit die Farbe nicht an der Wand aufliegt, sondern in den Kalk eindringt.

Tafelmalerei: bewegliche Darstellung auf Holztafel, meist für Altäre gemalt.Miniatur: figurative Dekoration in mittelalterlichen Handschriften, später auch nur ein kleines Gemälde.

Claus Sluter - Jean Maloyel - Henri Bellechose - Nicolas Froment - Jean Fouquet - Enguerrand Charenton
Flämische PrimitiveExtrem realistisches Rendering mit oft mystischer Erfahrung. Eingabe der ersten Ölfarbe. Vorher, Tempera benutzt.Jan van Eyck, ca. 1390-1441 - Rogier van der Weyden, ca. 1400-1464 - Hans Memling - Gerard David, ca. 1465 - ca. 1495 - Dirk Kämpfe - Peter Christ - Hugo van der Goes - Quinten Massijs (I)
Nördliche Niederlandedämonische WeltMeister der Jungfrau zwischen Virgines - Geertgen tot Sint Jans, ca. 1465 - ca. 1495 - Albert Ouwater - Hieronymus Bosch
Renaissance-Malerei - 14. Jahrhundert - 15. Jahrhundert - 16. Jahrhundert
Renaissance und Italienische RenaissanceZurück zu den Elementen der Kunst der klassischen Antike.Michelangelo - Sandro Botticelli - Paolo Veronese - Raphael Sant - Jan van Scorel - Lucas van Leyden - Pieter Bruegel der Ältere
Frührenaissance15. JahrhundertSandro Botticelli - Domenico Ghirlandaio - Paolo Uccello - Piero della Francesca
Hochrenaissance16. JahrhundertMichelangelo Buonarrotic- Raphael Sant - Leonardo da Vinci - Giorgione - Tizian - Giovanni Bellini
Nordische RenaissanceJan van Eyck - Rogier van der Weyden - Hieronymus Bosch - Albrecht Dürer
ManierismusEl Greco, Michelangelo
17. Jahrhundert
Barock-Neuer Stil entstand unter dem Einfluss der Gegenreformation und zeichnete sich durch eine üppige Ornamentik zur Akzentuierung der Bewegung aus, die vor allem durch die Farben, die Ornamentik und die Chiaroscuro bewirken.Peter Paul Rubens - Rembrandt van Rijn - Johannes Vermeer - Jan Steen - Frans Hals - Pieter Claesz - Willem Claesz. heda - Caravaggio - Velazquez - Annibale Carraccia
CaravaggismusBasierend auf dem revolutionären Stil des italienischen Meisters CaravaggioCaravaggio - Rembrandt - Utrechter Caravaggisti -
ItalienerGruppe nordeuropäischer LandschaftsmalerCornelis van Poelenburch - Bartholomäus Breenbergh - Nicolaes Berchem- Adam Pijnacker - Jan Beide - Jan Baptist Weenix - Jan Asselijn - Karel Dujardin
18. Jahrhundert
RokokoLetzte Phase in der Entwicklung des Barock, entstanden in Frankreich nach Ludwig XIV, wobei die Feierlichkeit durch Verspieltheit in frischeren Pastellfarben, hellem Stuck, Rocaille, vergoldeten Schnitzereien und Girlanden ersetzt wurde.Antoine Watteau - François Boucher - Jean-Honore Fragonard
19. Jahrhundert
KlassizismusReaktion auf den Rokokostil, insbesondere in Frankreich (Louis XVI und Empire), zwischen 1770 und 1830.Dominique Ingres - Jacques Louis David
RomantikReinheit und rationale Komposition aus dem Klassizismus werden durch Gefühl und Vorstellungskraft ersetzt.Eugene Delacroix- Caspar David Friedrich - Philipp Otto Runge - William Turner - John Constable - Theodore Gericault - Francisco Goya - Antoine Wiertz - Louis Gallait - Arthur Navezi - Ary Scheffer - BC Kuckuck
Akademismus oder NeoklassizismusEklektisch Schule: Elemente des Klassizismus und der Romantik, manchmal mit Andeutungen von "Realismus" und "Symbolik".William-Adolphe Bouguereau - Jean-Leon Gerôme - Lourens Alma Tadema - John William Waterhouse - John William Godward - Präraffaeliten
Realismus - ab 1830Darstellung der vor Ort zu beobachtenden Realität.barbizon - Theodore Rousseau - Jean Francois Millet - Charles-François Daubigny - Camille Corot -Louis Artano - Hippolyte Boulenger - Schule von Tervuren
Impressionismus
  • Reaktion auf den Akademismus (nationalistische Romantik).
  • Die Stimmung des Augenblicks einfangen.
  • Minimieren Sie die Themen.
  • Farben nebeneinander, ohne zu mischen.
  • Malen und Zeichnen vor Ort: alles gut.
Eugene Boudin - Johan Barthold Jongkind - Edouard Manet - Edgar Degas - Claude Monet - Camille Pissarro - Berthe Morisot - Paul Cézanne - Pierre-Auguste Renoir - Mary Cassatt - Alfred Sisley- Ecole de Rouen- Emil Claus
Post-Impressionismus, Pointillismus in FrankreichWissenschaftliche Ausarbeitung der Farbtöne und Nuancen durch Aneinandersetzen der Farbpunkte, ohne jegliche Vermischung, weder vorab auf der Palette noch auf der Leinwand selbst.Schule von Pont-Aven - Les Nabis- Vincent van Gogh - Paul Gauguin - Georges Seurat - Paul Signac
Neoimpressionismus, 2. Hälfte 19. Jahrhundert in anderen LändernZugfolge als Pointillismus, Schule von Pont-Aven, Les Nabis, Den Haag und Larense Schulen, die sich alle mit der Analyse von Licht und Farbe der Impressionisten beschäftigten.Willy Schlobach - Willy Finch - Lektion XX - Oktave Maus - James Ensor - Guillaume Vogels - Theo Van Rysselberghe - Jan Toorop - Theodore Verstraete - Perikles Pantazis - Groupe de Lagny - Edouard Cortes - Hendrik Jan Wolter
Die Haager SchuleAnzahl der Maler, die den impressionistischen Stil und die Techniken im Bereich der . entwickelt haben Den Haag, zwischen 1860 und 1900.Jacob Maris - Matthijs Maris - Willem Maris - Johan Hendrik Weißenbruch - Jan Weißenbruch -Hendrik Mesdag - Jozef Israels - Bernard Blommers - Johannes Bosboom - Amsterdam Joffers
Laren-SchuleAnzahl der Maler, die, ca.1880-85, geführt oder inspiriert wurden Albert Neuhuys und Anton Mauve im ländlichen Raum zusammengearbeitet Laren.Albert Neuhuys - Anton Mauve
Die Amsterdamer ImpressionistenEinige Teilnehmer an der Die Haager Schule Wochen frei bis Amsterdam.George Breitener - Floris Hendrik Verster - Isaak Israels - Amsterdam Joffers
SymbolismusReaktion auf den ImpressionismusWilliam Blake - Pierre Puvis de Chavannes - Gustave Moreau - Edvard Muncho - Odilon Redon - Jan Toorop - Fernand Khnopff - Emile Fabry - Constant Montald - Leon Spilliaert - Xavier MelleryWilliam Degouve de Nuncques
SessionSeparatistische Bewegung, Ende des 19. Jahrhunderts, gegen den vorherrschenden Konservatismus (Akademismus), insbesondere in Deutschland.Gustav Klimt - Egon Schiele - .
Jugendstil, Jugendstil oder moderner StilOptimistischer Malstil. Keine Verwendung von Symmetrie. Bevorzugt viele Ornamente, bei denen lockige Frauen-, Blumen- und Vogelmotive dominieren.Gustav Klimt - Aubrey Beardsley - Alphonse Mucha - Henri de Toulouse-Lautrec - Victor Horta - Charles Rennie Mackintosh - Hector Guimard - Henry Van de Velde - Paul Cauchie - Akseli Gallen-Kallela
Die Traktoren (Peredwischniki)Russische Malergruppe, die Ende des 19./Anfang des 20. Jahrhunderts versuchte, den Menschen die Kunst näher zu bringen. Viel Sozialarbeit.Ilja Repin - Nikolai Ge - Archipel Kuindzhic - Ivan Kramskoja - Isaac Levitan - Wassili Perow - Valentin Serov - Ivan Shishkin - Wassili Surikovy - Viktor Vasnetsov
20. Jahrhundert
ExpressionismusDer Künstler drückt vor allem seine eigenen Gefühle aus, zum Beispiel indem er unrealistische Farben verwendet und Verzerrungen im Bild akzentuiert.Die Brücke - Der blaue Reiter - Latem-Schulen - Konstanter Permeke - Gustaf De Smet - Frits Van den Berghe- Schule Bergen - Der Pflug (Groningen) - Jan Altink - Johan Dijkstraße - Willem Hofhuizen - Hendrik Werkmann - Jan Wiegers - Marcel Caron - Max Beckmann - Conrad Felixmüller - Ludwig Meidner - Otto Dix - Max Pechstein - Oskar Kokoschka
FauvismusVerwendung von kontraststarken Farbmassen, oft ohne Zeichnung direkt auf Leinwand.Les Fauves - Henri Matisse - Kees van Dongen - Brabanter Fauvismus - Rik Wouters
AnimismusReaktion auf den flämischen Expressionismus, die Verzerrungen und die erdige Farbe ablehnen und die persönliche Zärtlichkeit betonen.Albert Van Dyck - Krieg der Überstraeten

nerven

Wallonische Bewegung von 1928 zur Aufarbeitung des KlassizismusLouis Buisseret - Anto Cartea
sozialer RealismusNicht idealisierte, objektive Darstellung gesellschaftlicher Verhältnisse.Constantin Meunier - Eugene Laermans - Pierre Paulus - Newlyn-Gruppe.
Neues GeschäftFanatischer objektiver Realismus, ohne Idealität. Neigt zu starkem Zynismus. Scharfe Konturen.Lucian Freud - Otto Dix - George Grosz
AvantgardeDie erste russische Avantgarde-Bewegung entstand 1907 als Reaktion auf den Naturalismus und die Träume der Symbolisten. Die Avantgarde stellt die bildenden Künste ebenso wie Theater, Architektur, Film, Fotografie, Poesie und Design auf den Kopf. Es hat dann verschiedene Stadien: Neoprimitivismus, Cezannismus, russischer Fauvismus, Kubo-Futurismus, Suprematismus, Konstruktivismus. Gibt den Anstoß für abstrakte Kunst.Natalya Goncharova - Michail Larionov - Pavel Filonov - Kasimir Malewitsch - Wladimir Tatlin - Aleksandra Elster - Lyubov Popova - Olga Rozanova - Alexander Rodtschenkor - Pevsner
Abstrakte KunstAbstrahieren figurativer Elemente oder des Gesamtbildes in kontrastierende oder harmonische Farbtöne. Man unterscheidet zwischen "warmer" oder "lyrischer" Abstraktion (bunt) und "kalter" Abstraktion (oft monochromatische geometrische Figuren).Piet Mondriaan - Georges Vantongerloo - Wassily Kandinsky - Louis Van Lint - Victor Servranckx - Paul Klee - Gilbert Decock - Gilbert Swimberghe - Willem de Kooning - Jackson Pollock
RayonismusAbstrakte russische Bewegung, um 1911, mit parallelen Farbstrahlen.Michail Larionov - Natalya Goncharova
OrphismusLyrische abstrakte Komposition aus nur kontrastierenden Farben.Robert Delaunay - Sonia Delaunay - Frantisek Kupka - Francis Picabia
SuprematismusDas pure Gefühl wird durch einfache Formen und reine Farben ausgedrückt: Quadrat, Rechteck, Kugelscheibe, Kreuz und Quadrat. Russische Abstraktion.Kasimir Malewitsch - El Lissitzky - Ivan Kljoen
KonstruktivismusGeometrische abstrakte Bewegung in Russland zwischen 1917 und 1921, die durch Konstruktionen aus losen Formen räumliche Bewegung suggerieren wollte.Wladimir Tatlin - El Lissitsky - Naum Gabo - Albert Pevsner - Laszló Moholy-Nagy
BauhausAusbildung mit Schwerpunkt Industriedesign.Lyonel Feininger - Wassily Kandinsky - Paul Klee - Johannes Itten
KubismusSkulpturale geometrische Formen in Landschaften. Eckige, ausdrucksstarke Linien und Flächen, losgelöst von der Perspektive, die zur Semi-Abstraktion führen.George Braque - Juan Gris - Fernand Leger - Francis Picabia - Pablo Picasso - Louis Marcoussis - Jean Metzinger - Albert Gleizes - Robert Delaunay - Raymond Duchamp-Villon - Jacques Villon - Abschnitt d'or - Amedeo Modigliani
DadaismusIn Anfechtung etablierter Kunstwerte, indem verwirrend unrealistische Elemente zusammengeführt werden, etwa in abstrakten Werken, in denen der Zufall als Stilmittel verwendet wird.Marcel Duchamp - Kurt Schwitters - Man Ray - Jean Arp - Christian Schad
MontagekunstScheinbar zufällig, unterschiedliche Objekte zu einem neuen figurativen oder abstrahierten Bild zusammenzuführen.Marcel Duchamp - Kurt Schwitters - Joseph Cornell - Paul Joostens - Camiel Van Breedam - Hannah Hocho
FuturismusReaktion aus Italien gegen jeden Konservatismus, der auf die Zukunft des modernen Lebens gerichtet ist. Betonung der Bewegung, indem die aufeinanderfolgenden Phasen in einem Moment zusammengefasst werden. Ablehnung eines zu stattlichen Kubismus.Carlo Carra - Umberto Boccioni - Luigi Russolo - Giacomo Balla - Gino Severin - Puteaux-Gruppe
Pittura metafisicaReaktion gegen Futurismus. Erstellen einer alternativen Realität durch die Verknüpfung von Objekten aus der realen Welt mit der Traumwelt und dem Unterbewusstsein.Giorgio de Chirico
Magischer RealismusForm der hyperrealistischen Darstellung phantastischer Träume und Wahnvorstellungen.Oktave Landuyt - Jef van Tuerenhout
SurrealismusInspiration von den nihilistischen Dadaisten. Erkundung des Unterbewusstseins in irrationalen Traumbildern.Salvador Dalic - Max Ernst - René Magritte - Paul Delvaux - Albert Carel Willink - Joan Miro - Yves Tanguy
Biomorphe MalereiAbstrakte Kunst aus lebendigen organischen Formen, die aus der Natur stammen (im Gegensatz zu geometrischen Formen).Joan Miro
naive KunstKindisch (ungebildet) malen. Sorgfältig vereinfachte Darstellung. Unwissenschaftliche Perspektive, leuchtende Farben, nüchterne Darstellung phantasierter Darstellung. Frisches Sehen.Henri Rousseau
KobraBetonung von Spontaneität und Ausdruckskraft. Abkürzung für (Co)penhagen, (Br)uxelles und (Amsterdam.Christian Dotremont - Pierre Alechinsky - Lucebert - Karel Appel - Asger Jorn - Corneille - Constant Nieuwenhuijs - Jan Nieuwenhuijs -Bengt Lindström
Op-ArtGeometrische abstrakte Bewegung in Europa, die mit der amerikanischen Hard-Edge-Malerei und dem russischen Konstruktivismus verwandt ist.Henryk Berlewi - Viktor Vasarely - Jesus Rafael Soto - Jan Van den Abeel - Willy Plampen - Maurits Cornelis Escher
FarbfeldmalereiSie möchten die Wirkung großer gleichmäßiger Farbflächen ausspielen.Barnett Newman - Mark Rothko - Josef Albers
Informelle Malerei (Action-Painting - tropft)Europäische Variante des abstrakten Expressionismus. Hand völlig frei mit Maler. Auch Materiemalerei genannt.Hans Hartung - Bram Bogart - Georges Mathieu - Jan Burssens - Antoine Mortier - Jackson Pollock
Existenzielle KunstAbstrahieren von Details aus dem natürlichen Bild, sowohl in der Figur als auch in der Landschaft, um unterbewusste oder primäre Entwicklungsstadien aufzudecken. Bei E.k. es geht mehr um Charakter als um Stil, sowohl in der Figuration als auch in der Abstraktion.Francis Speck - Jan Burssens - Jean Fautrier - Germaine Richier - Alberto Giacometti - Bram van Velde
FlussHappening, Fluxus-Konzerte, Kunst der IdeenJoseph Beuys - George Brecht - George Maciunas - Yoko Ono - Nam June Paik - Wolf Vostello - Charlotte Moorman - Dick Higgins
Pop-ArtPopuläre Kunst. figurativ. Banale Darstellungen vom Konsum bis zur Kunst.Richard Hamilton - Andy Warhol - Roy Lichtenstein - James Rosenquist - Jasper Johns - Mel Ramos - Peter Blake - David Hockney
Kapitalistischer RealismusWestdeutsche Pop-Art, Trivia und politische Themen realistisch dargestelltGerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg, Wolf Vostello
Neue FigurationNeue Form der Raumgestaltung: Abkehr von traditioneller Perspektive, Einführung von Raumsuggestion durch malerische Fremdkörper und Abstraktion in Silhouettenformen.Reinier Lucassen - Siet Zuyderland - Sipke Huismans - Roger Ravel - Etienne Elias - Raoul De Keyser - Alphons Freijmuth - Pieter Holstein
HyperrealismusRealismus mit fotografischer Genauigkeit wiedergegeben.Spannfutter schließen - Domenico Gnoli - Jan Bentener - Marcel Maeyer - Roger Wittevrongel - Anton Declerck - Damien Hirst
arte poveraWill den Zuschauer sensibilisieren. Sucht nach einer direkten Verbindung zwischen Natur und Kultur. Beschränkt auf italienische Künstler.Michelangelo Pistoletto - Jannis Kounellis - Mario Merz - Marisa Merz - Giuseppe Penone - Luciano Fabro -
Minimal ArtSchaffung spezifischer Objekte im Raum und deren Einfluss auf diesen Raum unter Verwendung industriell hergestellter Materialien.Donald Juddi - Robert Morris - Dan Flavin - Sol LeWitt - Carl André
Grundlegende KunstAchten Sie besonders auf Technik und Ressourcen wie Leinwand, Farbe, Textur, Format, Form, Linie.Robert Mangold - Robert Ryman - Armando - Raimund Girke - Dan Van Severen - Raoul De Keyser - marcase - Marthe Wery - Alan Green
Außenseiter-KunstEbenfalls art brut erwähnt. Kunst, die unabhängig von jeglichen kulturellen Einflüssen ist und aus der künstlerischen Isolation als reiner Nonkonformist hervorgeht.Jean Dubuffet - Willem Van Genk - Pascal Tassini - Silvain Cosijns - Heide De Bruyne
Neuer RealismusDadaistische Neigung. Produkte und visuelle Mittel der modernen Gesellschaft, die oft destruktiv durch Verfall oder teilweise Zerstörung verwendet werden.Yves Klein - Arman - Niki de Saint Phalle - Paul Van Hoeydonck - Pat Andrea - Peter Blokhuis - Walter Nobbe - Jurjen de Haan - Maarten van Dreven
KonzeptkunstKunst beschränkt auf die Idee als Verwirklichung. Wichtige Informationsstelle. Kunstobjekt ist kein Verkaufsartikel.Marcel Duchamp - Joseph Kosutho - Joseph Beuys - Jeff Geys - Wolf Vostello - Jacques Charlier - Marcel Broodthaers - Barry Flanagan - Panamarenko
Die neuen Wilden oder Neo-ExpressionismusWiederbelebung wilder, expressiver Malerei in den 1980er Jahren; in scharf kontrastierenden, unverfälschten Farben und in überwältigenden Zeichenfiguren auf großen Formaten; Auseinandersetzung mit der deutschen Geschichte des Zweiten WeltkriegsGeorg Baselitz - A. R. Penck - Elvira Bach - Mühlheimer Freiheit - Thomas Lange - Jörg Immendorff- Anselm Kiefer
GraffitiSprühlackierung in einfachen Formen und Farben. Meist Parodie der Gesellschaft.Keith Haring - Kenny Sharfu - Robert Combas - Walter Dahn - Walter Swennen
KörperkunstKunst, bei der der Künstler den Körper benutzt, um seine künstlerischen Ideen zu demonstrieren.Gilbert & George - Ger van Elk - Klaus Rinke - Yves Klein
LandkunstWas die Natur hervorbringt: Erde, Stein, Holz. Auch Eingriffe in die Natur.Robert Smithson - Java-Koch Christo - Leo Copers - Jan Dibbets - Andy Goldsworthy - Richard Long - Robert Morris -
Fantasy-KunstMagische realistische Kunst basierend auf Mythologie oder Science-Fiction.Larry Elmore - Frank Frazetta - Gerald Brom - Jonathon Earl Bowser - Keith Parkinson -Boris Valleyo - Chris Achilleos - Tom Kidd
PlastizitätFigurative expressionistische Wiedergabe mit Überbetonung der Volumenverhältnisse.Fernando Botero
Malen nach ZahlenMalerei basierend auf einer Farbnummer, die auf eine Leinwand aufgetragen wird.Dan Robbins
21. Jahrhundert
E-Mail-KunstKunstform, bei der die Kommunikation per Post das Medium ist.Ruud Janssen - Ko de Jonge - Bart Boumans - Jenny de Groot - Sonja van der Burg - Litsa Spatic - Guy Bleus
Unabhängiger RealismusZeitgenössische Bewegung in der realistischen Kunst.Evert Thielen - Henk Helmmantel - Hans Deuß - Französischer Heiratsvermittler - Herman Tulp - Rein Pol - Wout Müller
PlanetarismusMultimedia-Projekt, das zur Integration und Synthese verschiedener Künste beitragen soll: Malerei, Film, Fotografie, Musik, Tanz, Video.Kiro Urdin

Malerei und Politik

Manchmal werden politische Ziele durch eine spezifische Kulturpolitik verfolgt. So bezeichneten die Nazis in den 1930er Jahren viel moderne Malerei als Entartete Kunst eine 'visuelle Kunstvariante' des Berüchtigten Bücherverbrennung die am 10. Mai 1933 stattfand - vor allem auf Impressionismus, Fauvismus, Expressionismus, Surrealismus und Dadaismus abzielte, mit der Beschlagnahme dieser Kunst während des NS-Regimes nach 1933. Viele Künstler flohen vor Kriegsbeginn aus Deutschland (Max Beckmann zum Beispiel in die Niederlande, eine Gruppe von Surrealisten in die USA). Künstler, die als Entartet beschrieben werden, enthalten Emil Nolde, Ludwig Kirchner, Ernst Barlach, Otto Dix, Oskar Schlemmer, Karl Schmidt-Rottluff.

In dem Deutsche Demokratische Republik war mal sozialistischer Realismus der staatlich auferlegte Standard. Das ergab eine Fülle von heroischen Darstellungen von muskulösen Arbeitern, Männern und Frauen, die auf dem Feld oder in der Fabrik zum größeren Ruhm der Revolution arbeiteten. 1951 sagte der damalige Parteichef: Walter Ulbricht in der Volkskamer: "Wir wollen an unseren Akademien keine abstrakte Kunst mehr sehen." Figuration (ohne expressionistische Verzerrung) war die Lehre.

Auch andere Regime haben die Malerei missbraucht oder verwendet. So während des Regimes von Mao Zedong machte viel Propagandakunst, die derzeit in Peking im Zentrum für Propaganda-Plakat-Kunst.

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