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Codex Manesse f249f, ca. 1305-1313, Konrad von Altstetten

Das gotische Kunst ist ein Sammelbegriff für künstlerische Ausdrucksformen in der bildenden Kunst in der Zeit zwischen den romanische Kunst und der Renaissance, ungefähr von der Mitte des 12. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts.

Ursprung

Madonna mit Kind, Museum Grand Curtius, Lüttich.

Ein Anfangs- und Enddatum für die gotische Periode ist fast unmöglich, weil Anfang und Ende nicht durch einen plötzlichen Bruch mit der vorhergehenden oder der folgenden Periode gekennzeichnet waren und weil es auch stark vom Land und der Art der Kunst abhängt, die Aber im Allgemeinen wird der Beginn der Gotik in Frankreich um 1140 gelegt, weil dann der Bau der ersten gotischen Gebäude, wie des Chores der Kathedrale Saint-Denis und der Kathedrale von Sens.Der Stil war so anders als das, was bis dahin gebaut wurde, dass er es war opus modernum erwähnt oder Oper francigena zu ihrer Herkunft in Frankreich. Der Begriff gotisch wurde zuerst verwendet von Giorgio Vasari in seinem Vite um die Art Barbar bar Architektur nördlich der Alpen. Der Begriff würde seine negative Konnotation bis ins 19. Jahrhundert beibehalten. Später wird der Begriff gotisch für alle Kunstformen in der Bauzeit gotischer Kathedralen von der Mitte des 12. Jahrhunderts bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts verwendet. Gothic wurde daher zu einem Begriff, der eher eine Epoche als einen bestimmten einzigartigen Stil bezeichnet.

Von dem le-de-France und Picardie der Stil verbreitete sich über fast ganz Europa, obwohl Italien beispielsweise im Bereich der Architektur offenbar abseits geblieben war, mit großer Ausnahme der Mailänder Dom. Die englische gotische Architektur hat, obwohl sie sich an den französischen Vorbildern orientiert, dennoch eine ganz eigene Sprache entwickelt.

Der Architektur folgte bald die Skulptur, doch für die Malerei sollte es über ein halbes Jahrhundert dauern, bis man von einem gotischen Gemälde sprechen kann. In der Malerei macht sich der gotische Stil erst in architektonischen Details bemerkbar, bevor sich die Zusammensetzung und Darstellung von Personen zu verändern beginnt. In Italien entwickelte sich der gotische Stil im dritten Viertel des 13. Jahrhunderts aus der italo-byzantinischen Malerei mit Künstlern wie Duccio di Buoninsegna und Giotto di Bondone. Aber auch zum Malen und zum Buchmalerei es ist schwierig, von „gotischer Malerei“ zu sprechen angesichts der enormen Unterschiede zwischen den frühen Werken um 1200 wie der Ingeborgpsalter und spätere Arbeiten wie die Très Riches Heures du duc de Berry die ihrerseits noch sehr weit von der Arbeit der Brüder Van Eyck entfernt sind.

Sint Maarten teilt seinen Umhang. Glasfenster, Île-de-France (Kirche von Varennes oder Abtei von Gercy), um 1230.

Die Glasmalerei ist eine weitere Domäne, die während der Gotik ihren Höhepunkt erreichte. Glasmalerei spielte bei den neuen gotischen Kathedralen eine wichtige Rolle, weil die Fenster größer und die Wandflächen kleiner wurden, so dass weniger Gebrauch gemacht wurde Wandgemälde und mehr von großen Buntglasfenstern.^[1] Diese Form der gotischen Kunst entstand eigentlich schon relativ früh zusammen mit der Architektur.

Wandmalereien, die vor dem Aufkommen der Gotik sehr beliebt waren, wurden in den großen Kathedralen durch dekorative Malereien an den Wänden und Gewölben ersetzt. Die erzählende Malerei fand zunächst ihren Weg in die Altarbilder und Glasfenster, wurde aber im 14. und 15. Jahrhundert wieder populär.^[1]

Der Begriff gotisch umfasst daher Architektur, Bildhauerei, Malerei, Glasmalerei, Buchmalerei, Silberschmiedekunst, Elfenbeinschnitzkunst ohne exklusiv sein zu wollen. Nur im Bereich der Literatur hat gotische Literatur eine andere Bedeutung, nämlich die Gothic-Roman. Der Begriff wird für die Literatur dieser Zeit verwendet mittelalterliche Literatur.

Die Architektur

Saint-Denis, Blick auf den Chor von Abt Suger built

Die gotische Architektur mag, wie oft gesagt wird, aus dem "Drang zur Vertikalen" und zum "Licht" entstanden sein, aber sie wurde ermöglicht durch die Entwicklung der Rippengewölbe. Die großen romanischen Basiliken, die mit einem Steingewölbe bedeckt waren, mussten dicke massive Wände mit kleinen Öffnungen haben, um dieses schwere Gewölbe zu tragen. Wenn die Baumeister Gewölbe frib, das bereits in der romanischen Baukunst als Zierelement bekannt war, als tragendes Element für das Gewölbe eingesetzt wurde, entstand das Kreuzrippengewölbe, bei dem die gewölbten Rippen einen Großteil des Gewichts aufnehmen. Diese Tragfähigkeit ermöglichte es, immer leichtere und höhere Gewölbe zu bauen. Die Idee, die gewölbte Rippe als tragendes Element zu verwenden, bildete somit die Grundlage der gotischen Architektur.

Durch diese Konstruktion konnten immer größere Fenster zwischen den Wandabschnitten eingesetzt werden. In dem spätgotisch immer mehr Zierrippen und Hilfsrippen werden in Sternengewölbe und Netztresore. Die zusätzlichen Rippen, die diese Gewölbe haben, die Hilfsrippen oder Querrippen, werden als bezeichnet Tiercerons und liernes erwähnt. Neben dem umfangreicheren Einsatz von Rippen erhalten auch die Rippen selbst durch das sattere Profil ein anmutigeres Erscheinungsbild.

Abt Suger von Saint-Denis zeigte 1140 diesen neuen Stil mit Spitzbögen und Buntglasfenster, die Vertikalität und einen himmlischen Lichteinfall betonen, für die Erneuerung des Chores der Abteikirche von Saint-Denis, aber es sind natürlich die Arbeiter und Baumeister, die für Suger gearbeitet haben, die dies geschaffen haben neuen Stil, der die Architektur in Europa drei Jahrhunderte lang dominieren sollte. Warum dieser Stil auf der Stelle entstand, ist bis heute ein Rätsel.^[2] Das Spitzrippengewölbe wurde um diese Zeit bereits in der maurischen Architektur und auch in den Klöstern der Zisterzienser das Rippengewölbe wurde bereits verwendet.^[3] Im Speyerer Dom, der zwischen 1082 und 1106 saniert wurde, wurde bereits ein Kreuzrippengewölbe verwendet, um die Spannweite von 14 Metern zu realisieren. Die Gotik brachte daher Innovation, baute aber dennoch auf dem Wissen der vorherigen Generationen auf.

Die Klassifizierung der Gotik in Frühgotik (1120-1200), Hochgotik (1200-1280) und spätgotisch (1280-1500) ist etwas künstlich und vielleicht nur auf den Dombau in Frankreich anwendbar. Zum Beispiel der Chor der Kathedrale Saint-Denis (1140) und die Elisabethkirche im Marburg (1235) beide als Frühgotik bezeichnet. Gefährlich wird es, wenn man die Fresken (1303-1306) von Giotto di Bondone in dem Capella degli Scrovegni in Padua in einer dieser Kategorien. Die Klassifizierung kann jedoch ein Hilfsmittel sein, um anzuzeigen, wo sich ein bestimmter Stil in einer bestimmten Umgebung befindet.

Eine detaillierte Beschreibung der gotischen Architektur finden Sie im Artikel Gotische Architektur).

Skulptur

Die erste gotische Skulptur entstand aus und war eng mit dem Bau der gotischen Kathedralen verbunden. Sie begannen mit der Anfertigung von säulenförmigen Statuen, die bereits einzelne Züge in den Gesichtern aufwiesen, deren Falten in der Kleidung aber noch sehr romanisch aussahen. Ein Beispiel dafür sind die Wangenskulpturen des Portals in der Westfassade des Kathedrale von Chartres, die zwischen 1145 und 1155 entstanden sind. Vergleicht man diese Statuen mit denen der weisen und törichten Jungfrauen (spätes 13. Jahrhundert) im rechten Portal der Westfassade des Straßburger Münster man kann deutlich die Entwicklung in einem guten Jahrhundert sehen. Die Haltung der stark individualisierten Charaktere kann als anmutig bezeichnet werden und die Falten der Kleidung sind sehr realistisch geworden.

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  1145-1155, Königliches Portal von Chartres .Kathedrale

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  ca. 1200 Nordportal der Kathedrale von Chartres kathedraal

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  Dumme Jungfrauen im rechten Portal des Straßburger Münsters

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  Dumme Jungfrauen im rechten Portal des Straßburger Münsters

Wenn man sich diese Portale heute ansieht, kann man sich kaum vorstellen, wie sie im Mittelalter aussahen. Die Statuen und ihr Rahmen waren vollständig polychromiert. Gesicht, Hände und andere Körperteile wurden in Naturfarbe bemalt, die Haare wurden oft vergoldet, Kleidung in leuchtenden Farben konnte mit Blumen und Perlen verziert werden, Schnallen und Mantelnähte wurden vergoldet. Das Ganze sah aus wie eine Miniatur aus einem Manuskript.

Heilige Barbara (um 1430), Claus de Werve, Boden Museum, Berlin

Ab etwa 1370 sehen wir auch in der Burgundische Niederlande die ersten Spuren der Innovation, die in der Blüte der spätgotischen Skulptur gipfeln werden. André Beauneveu (ca. 1330-1402), aus Valenciennes, ist eine der führenden Persönlichkeiten dieser Zeit.

Kaiser Karl IV, von dem Haus Luxemburg am französischen Hof aufgewachsen und verheiratet mit Blanca von Valois, der Halbschwester des französischen Königs Philipp VI, pflegte gute Beziehungen zu Frankreich und wollte Prag zu einem Zentrum der Kunst und Kultur machen. Sein Hofmaler Magister Theodoricus von Prag führte die Französischer Hofstil die sich zu dem entwickeln würde Internationale Gotik im Prag. Diese deutsche Version des internationalen gotischen Stils wurde H. Börger 1907 als weicher Stil oder sauberer Stil beschreiben. Dank des Engagements Karls IV. wurde Prag zu einem wichtigen Zentrum für die Verbreitung der Internationalen Gotik in Mitteleuropa, doch sein Wohlstand war nur von kurzer Dauer. Peter Parler war einer der bedeutendsten Architekten und Bildhauer der Prager weicher Stil.

Aber erst zu Beginn des 15. Jahrhunderts sind die neuen Tendenzen voll entwickelt. Der Realismus bricht durch, die anmutigen feinen Falten in den Gewändern weichen einer realistischen Darstellung der schweren Stoffe der Umhänge. Die Gesichter und Posen der modellierten Personen sind ausdrucksstark und realistisch. Der Stil setzte sich durch das fünfzehnte Jahrhundert fort und ging erst 1520 langsam in die Renaissance über.^[4]

Aus Holz gemeißelt oder geschnitzt Altarbilder sind ebenfalls ein typisches Produkt der Gotik. Altartafeln erschienen auch in karolingischer und romanischer Zeit, verbreiteten sich jedoch im 14. Jahrhundert. Die Altarbildproduktion boomte in der Südliche Niederlande und sind ein typisches Exportprodukt des 14. und 15. Jahrhunderts. Eine wichtige Rolle bei der Altarbildproduktion spielte das Herzogtum Brabant, insbesondere die Brüsseler Werkstätten sind seit Beginn des 15. Jahrhunderts weltbekannt. Im 16. Jahrhundert übernimmt Antwerpen diese führende Rolle. Aber auch darüber hinaus gibt es wichtige Zentren. Jacob de Bärze zum Beispiel gelebt in Dendermonde, wo er für den Grafen einige holzgeschnitzte Altarbilder anfertigte Ludwig von Flandern. Diese später verschollenen Werke waren für das Schloss von Dendermonde und die Zisterzienserkapelle in . bestimmt Bijloke. Sie erregten die Aufmerksamkeit von Lodewijks Schwager Philips dem Kühnen, Herzog von Burgund, der bei De Baerze ähnliche Altarbilder für das von ihm gegründete Kartäuserkloster bestellte. Champmol Biene Dijon. Dieses Triptychen "Heilige und Märtyrer" und "Kreuzigung", jeweils bestimmt für die Kapitelsaal und der Hauptaltar der Klosterkirche, befinden sich heute im Museum der Schönen Künste in Dijon.

Glasmalerei

Der älteste erhaltene vollständige Baum von Jesse in der Kathedrale von Chartres ab 1145

Glasmalerei existierte schon lange vor dem Aufkommen der Gotik, erreichte aber mit dem Aufkommen der großen Glasflächen in der Neugotik ihren Höhepunkt. Was für die byzantinischen Basiliken das Mosaik war, war für die gotischen Kirchen das Buntglasfenster. Die italienische Architektur zielte darauf ab, das Sonnenlicht draußen zu halten, der gotische Architekt wollte genau das Sonnenlicht in die Kirche bringen. Abt Suger von der Abtei Saint-Denis schrieb, dass das strahlende Licht, das durch die Buntglasfenster in der Kirche fiel, die erhabene Manifestation der Göttlichkeit war, es brachte den Himmel auf die Erde.^[5] Suger stützte seine Theorien auf Licht auf die Schriften des of Dionysius der Areopagit, eigentlich die Pseudo-Dionysius, den Suger mit dem Schutzpatron seiner Abtei identifizierte, Dionysios von Paris.^[6]

Anfänglich wurden Buntglasfenster realisiert, indem relativ kleine farbige Glasstücke zu einer Art Mosaik mit schmalen H-förmigen Bleistreifen verbunden wurden, die mit einer Art Kitt versiegelt wurden, um das Ganze wasserdicht zu machen. Jede Zeichnung auf dem Glas wurde mit speziellen Farbmischungen aufgetragen, die beim Brennen und Verkleben des Glases ihre endgültige Farbe annahmen. Ab Anfang des 14. Jahrhunderts verwendeten die Glaser eine Farbe auf Basis von Silbernitrat, was zu einer gelben Farbe führte, deren Intensität durch die Dicke der Farbschicht und den Zeitpunkt des Brennens beeinflusst werden konnte. Viele der Rezepte für die Glasmalerei sind durch den Mönch überliefert Theophilus (1070-1125) in seinem Terminplan diversarum artium.^[7]

In der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts wurde Glas aus Holzasche hergestellt und natron anstelle von Kaliumoxid ergibt ein feineres und leichter zu bearbeitendes Glas.^[8] Dies ermöglicht den Einsatz größerer und dünnerer Scheiben. Das Glas wurde in der Masse durch Zugabe eingefärbt Metalloxide.

Die großen Fenster zeigen Christus, die Madonna, Heilige und biblische Figuren. In den kleineren Medaillonfenstern wurden oft biblische Szenen dargestellt, wie z Bibel moralisieren für Ludwig den Heiligen gemacht. Neben ihrer Beleuchtungsfunktion hatten die Buntglasfenster auch die Absicht, den Analphabeten mit den Geschichten und Figuren des Glaubens vertraut zu machen. Ein beliebtes Bild im zwölften und dreizehnten Jahrhundert war der Baum von Jesse der die Abstammung Christi deutlich machte.

In den gotischen Buntglasfenstern sehen wir dieselbe Entwicklung wie bei der Buchmalerei. Die Bilder werden natürlicher, die Personen werden weniger gestreckt und haben mehr Volumen. Die Falten in den Gewändern werden eleganter. In dem Kathedrale von Chartres Erhalten sind 176 Buntglasfenster, von denen drei aus dem 12. Jahrhundert mit einer tiefen kobaltblauen Farbe, die heute als Chartresblau bekannt ist, aus dem 12. Bekannt ist auch die Rosette in der Westfassade. Allein im Kirchenschiff der Kathedrale kann man die Arbeit von drei verschiedenen Werkstätten unterscheiden und im Chor, dem Chorumgang, den Kapellen und dem Querschiff kann man auch die Hand anderer Meister entdecken. Die Kathedrale von Chartres bietet somit einen breiten Überblick über die Glaskunst des 12. und 13. Jahrhunderts sowie einige Fenster aus dem 14. und 15. Jahrhundert. Eine weitere besondere und nahezu intakte Sammlung von Glasfenstern aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts ist in der Sainte-Chapelle in Paris, Werk der Pariser Werkstätten, zu bewundern.

Im 14. Jahrhundert werden die Glasfenster immer heller. Die Menschen sind in architektonisch höchst aufwendigen Nischen dargestellt. Die Farbenpracht der Frühgotik verblasst und kühlt ab und geht manchmal in Grisaille-Darstellungen mit sehr fein ausgearbeiteten Zeichnungen über. Ein Beispiel für die Technik des vierzehnten Jahrhunderts ist in der Kathedrale von Évreux zu sehen.

Malerei

Die Entstehung des gotischen Stils in der Malerei war ein sehr allmählicher Prozess und begann erst zu Beginn des 13. Jahrhunderts. Aus frühgotischer Malerei auf Holz oder als Fresko In Frankreich ist sehr wenig erhalten geblieben. Von den späteren Niederlanden ist praktisch nichts erhalten geblieben, außer einer Reihe von Grabmalereien aus dem 13. und 14. Jahrhundert. In Italien setzte sich die gotische Malerei erst Ende des 13. Giotto, Duccio und der Sienesische Schule. In Deutschland sind jedoch einige Gemälde aus dem frühen 13. Jahrhundert erhalten geblieben, wie das um 1230 fertiggestellte Deckengemälde auf Holz in der St. Michaelskirche in Hildesheim. Die Arbeit erfolgt im sogenannten so zackenstil, ein Übergang zwischen romanischer und gotischer Kunst. Ein weiteres Beispiel für die Frühgotik ist der Soester Altar von 1230 bis 1240, heute im Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz in Berlin. Der Ursprung und die Frühgeschichte der Malerei müssen auf der Glasmalerei und Buchmalerei beruhen.

Obwohl die Freskenkunst in der Toskana und in Rom nicht wirklich an Bedeutung verlor, entwickelte sich dort die Tafelmalerei früher als in Nordeuropa. Doch ab dem Ende des 14. Jahrhunderts gewinnt die Tafelmalerei, auch nördlich der Alpen, immer mehr an Bedeutung. Durch den Aufenthalt von Simone Martini und Lippo Memmi am päpstlichen Hof in Avignon wurde das italienische Werk in Frankreich, Deutschland und Mitteleuropa zunehmend bekannt. Aus der gegenseitigen Beeinflussung dieser verschiedenen Stile entstand die internationale Gotik.

In den Niederlanden wurde Ende des 14. Jahrhunderts der Grundstein für die große Blütezeit der südniederländischen Malerei im 15. Jahrhundert gelegt. Aus dieser Zeit kennen wir einige Maler wie Jan Maelwael, Melchior Broederlam, Jean de Beaumetz und André Beauneveu alles aus den Niederlanden. In dieser Zeit werden Tafelmalerei und Altarbilder in den Niederlanden populär.^[9]

Der internationale gotische Stil setzt sich in Frankreich noch lange fort. In den Niederlanden sehen wir den Trend zu mehr Realismus die Oberhand gewinnen, während in Italien die Renaissance in vollem Gange ist. Maler mögen Robert Campin, Rogier van der Weyden und Jan van Eyck das Ende der gotischen Malerei in den südlichen Niederlanden oder den Beginn der nördlichen Renaissance einläuten.

Buchmalerei

Boucicaut-Gezeiten; Die Flucht nach Ägypten, Boucicaut Master.

Die gotische Malerei ist uns am besten bekannt dank der Buchmalerei. Es sind viele Werke erhalten, die die gesamte Geschichte der gotischen Malerei, wenn auch ausschließlich mit den Einschränkungen des Trägers, illustrieren Pergament und das kleine Format, das sich technisch von der Malerei auf Holz im Großformat unterscheidet. Die verwendeten Materialien und Pigmente waren zu Beginn dieser Zeit sicherlich identisch, die Menschen malten in Tempera und sie verwendeten ausgiebig den Hintergrund aus Blattgold. Die Stilentwicklung, die wir in der Malerei sehen, findet sich auch in der Buchmalerei wieder.

Weitere Details finden Sie im Artikel Gotische Buchmalerei.

Internationale Gotik

Meister des Trebon Retabels, Madonna von Roudnice

Das internationale gotische war eine Bewegung in der gotischen Malerei und Bildhauerei, die sich Ende des 14. und Anfang des 15. Jahrhunderts unter anderem in Burgund, Böhmen, Frankreich und Italien. Der Stil ist auch bekannt als internationaler Stil oder höfischer Stil auch genannt Kunst bei 1400 oder sauber Stil und trat in der westeuropäischen Kunst zwischen etwa 1380 und 1430 auf. Im deutschsprachigen Raum wird die Bewegung auch als "weicher" oder "schwacher" Stil bezeichnet. Bemerkenswert an diesem Stil sind die weichen und rhythmischen Linien, die schlanken Proportionen der die dargestellten Figuren und die raffinierte Wiedergabe der Falten in Stoffen und Kleidung. Der Stil zeichnet sich durch einen neuen, realistischeren und detaillierteren Umgang mit der Natur aus. Es findet eine Idealisierung der Figuren und der dargestellten Landschaften und Gebäude sowie eine Weiterentwicklung der Perspektive statt. Es gibt auch eine Verschiebung von rein biblischen Themen zu säkularen Themen, ein Vorbote der Renaissance.

Weitere Details finden Sie im Artikel Internationale Gotik.