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Das Gothic-Roman, Gothic-Roman oder romantischer Horrorroman[1] ist ein Literarisches Genre Welche Geheimnis, Romantik und Grusel mischt. Es entstand in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhundert im England und feierte auch in der Zeit des Romantik mit Mary ShelleysFrankenstein und arbeitet von Edgar Allan Poe. Ein später (aus dem viktorianisches Zeitalter Dating) bekannter Roman in diesem Genre ist Bram HeizerDracula. Der Name „gotisch“ bezieht sich auf die (pseudo-)mittelalterlichen Gebäude, in denen viele dieser Geschichten spielen. Während diese extreme Form der Romantik in ihrer Blütezeit vor allem in England und Deutschland beliebt war, gab es Niederländisches Sprachgebiet nicht so viele Autoren, die sich von diesem Genre angezogen fühlten.[2] Der englische gotische Roman war jedoch der Ursprung von Romantypen wie dem deutschen Schauer-Roman und die Franzosen Roman Noir.[3]
Der 'Erfinder' des Gothic-Romans ist der englische Autor Horace Walpole, der 1764 mit Das Schloss von Otranto: Eine gotische Geschichte schrieb den ersten Roman dieses Genres.[4] In seine Fußstapfen getreten Clara Reeve mit ihr Der Champion der Tugend: Eine Gothic-Geschichte (1777). Ihre Geschichten spielen in dunklen, mittelalterlichen Burgen, wo übernatürlich Ereignisse bestimmen das Schicksal der Charaktere. Viele der Gothic-Romanautoren waren Frauen; einer der einflussreichsten, Ann Radcliffe, schrieb Die Geheimnisse von Udolpho (1794) und Der Italiener (1797).
Nach der Blütezeit des traditionellen gotischen Romans (Mitte des 18. bis Mitte des 19. Jahrhunderts) folgte eine Zeit des nachlassenden Interesses, nach der das Genre fin de siecle wurde aufgewertet. Es wurde hauptsächlich durch den Erfolg von Kinofilme und Pulp Zeitschriften dass das Genre im 20. Jahrhundert wiederbelebt wurde.
Hintergrund der gotischen Tradition
Bis etwa Mitte des 18. Jahrhunderts bedeutete der Begriff 'Gothic' in England hauptsächlich barbarisch und mittelalterlich.[5]barbarisch bezeichnet die germanisch Stamm der Goten, die damals als Zerstörer der klassischen Kultur galten. Etymologisch würde sich „gotisch“ auch vom italienischen „gotico“ ableiten, das sich abwertend auf die wollte Goten. Mittelalterlich betraf hauptsächlich den gotischen Baustil, der im Vergleich zur „horizontalen“ klassischen Architektur als ungeordnet und damit barbarisch angesehen wurde. Um die Mitte des 18. Jahrhunderts geschah etwas Bemerkenswertes und es kam zu einem Bedeutungswandel. So kam es in die Kunstkritik Der Besonderheit der Gotik als Architektur wurde mehr Aufmerksamkeit geschenkt und sie wurde nicht mehr verachtet. Die Bedeutung von gotisch als mittelalterlich blieb, aber ohne die negative Konnotation. Eine dritte Assoziation, die gotisch wurde, war übernatürlich, weil die "Finsteres Mittelalter" waren eine ausgezeichnete Kulisse für Gespenstergeschichten und alle Arten von Aberglauben. Es eignete sich auch gut für die literarische Form der Romantik, in der das Geheimnisvolle und Erschreckende eine wichtige Rolle spielte. In dem Poesie Auch das erneute Interesse am Übernatürlichen und am Mittelalter äußerte sich, nämlich in den Balladen aus dieser Zeit.[6]
Architektur spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Genres der Gothic-Roman-Geschichten. Während des gesamten 18. Jahrhunderts ordneten wohlhabende englische Aristokraten den Bau gotischer Gebäude und die Schaffung gotischer "Landschaften" an. Auch Autoren von Gothic-Romanen wie Horace Walpole und William Beckford Es stellte sich heraus, dass er Geld hatte, um solche zu kaufen neugotisch Gebäude zu errichten. Einer der gefragtesten Architekten für diese Bauaufgaben war William Kent (1686-1748). Unter seinem Einfluss entstanden Nachahmungen mittelalterlicher Abteien und Schlösser gebaut, oft mit neu gebauten Ruinen und tote Bäume, um den "Gothic"-Effekt zu verstärken.
Inspirationsquellen
So kamen viele der frühesten Einflüsse nicht aus der Literatur, sondern aus der Architektur. Diese Form des gotischen Erlebens war natürlich den Reichen vorbehalten. Lesen hingegen war im 18. Jahrhundert ein schnell aufkommender Zeitvertreib, sicherlich für Frauen ab dem 18. Jahrhundert Mittelklasse die zwar in anderen Bereichen diskriminiert wurden, aber oft gebildet waren. In der bildenden Kunst reagierten Künstler wie goya und William Blake auf der strengen Neoklassizismus. In ihren Werken dominiert die Vorstellungskraft. Sie porträtierten die Dämonen, Ängste und Schrecken, die lauern, wenn der Mensch das Rationale überbetont. Die Assoziationen mit der dargestellten Welt des Gothic-Romans liegen auf der Hand.
William Shakespeare war auch eine Inspirationsquelle für die gotische Literatur. Die Eröffnungsszene in Weiler zum Beispiel mit Soldaten, die ängstlich auf die Ankunft eines Geistes oder den Tod von . warten Romeo und Julia in den dunklen Gewölben des Familiengrabs, oder Macbeths Treffen mit den Hexen im Moor. Shakespeare zeigt sich als Meister der gotischen Sprache. In demselben Romeo und Julia spricht die junge Julia diese Worte, während sie gegen die Vorbereitungen ihres Vaters protestiert, sie gegen ihren Willen mit Paris heiraten zu lassen:
... bring mich lieber zu den Schlangen, kette mich an wilde Bären; Oder verstecken Sie sich nachts in einem Beinhaus, begraben unter den rasselnden Gebeinen der Toten, zwischen verrottendem Fleisch und vergilbten Schädeln; Oder bring mich zu einem frisch ausgehobenen Grab und verstecke mich unter dem Tuch eines Toten...
Eine weitere Quelle, aus der sich die gotische Literatur inspirieren ließ, war das 18.Friedhofsschule für Poesie' (Friedhofsschule für Poesie), der melancholische Gedichte über den Tod lieferte, meist mit a Friedhof als Hintergrund. Ein Beispiel dafür ist Nachtgedanken (1742) aus Edward Young, veranschaulicht durch William Blake:[7]
Stille und Dunkelheit! Feierliche Schwestern! Zwillinge
Aus der alten Nacht...
Hilf mir: Ich werde dir im Grab danken
Das Grab, dein Königreich: dort wird dieser Körper fallen
Als Opfer für dein grausiges Heiligtum:
Aber wer bist du?
Ebenfalls Robert BlairsDas Grab (1743) enthält Todesbeschwörungen und ist damit eines der beliebtesten Gedichte seiner Zeit:[8]
Dreifach willkommen Tod
Das nach vielen blutigen Schritten
Führe uns zu unserem Zuhause und beschütze uns
Wir bringen Sie an die lang ersehnte Küste...
Merkmale des Genres
Themen
Der gotische Roman blühte in der Bewegung der (Vor-)Romantik auf und hat daher viele Gemeinsamkeiten mit Genres wie Romantik und Romanze. Geistergeschichte die schon viel länger existieren. Mit dem Geistergeschichte er teilt eine Faszination für das Übernatürliche. Mit der romantischen Literatur - und der Romantik im Allgemeinen - hat er die Verherrlichung des 'Supreme' entwickelt, 'sublimieren' bedeuten. Es sublimieren bezieht sich auf das Wunder dessen, was den Menschen zu transzendieren scheint. So kann die Betrachtung schöner Landschaften im Menschen eine emotionale Reaktion von Erhabenheit hervorrufen und Spiritualität. Das Konzept gab es schon länger, aber bekannt wurde es vor allem durch Edmund Burkes philosophischer Aufsatz Eine philosophische Untersuchung des Ursprungs unserer Vorstellungen vom Erhabenen und Schönen von 1757. Wenn der gotische Roman ein Grundthema hat, dann ist es Angst, und das Ziel jeder Handlung ist es, den Leser angesichts des physischen und psychischen Terrors, dem die Charaktere ausgesetzt sind, erschauern zu lassen.
Rahmen
Gothic-Autoren haben eine Vorliebe für exotische Orte. Die meisten ihrer Geschichten spielen entweder in der Ferne (aus England) Italien, Spanien oder einem anderen südeuropäischen Land, entweder in der Fernost. Der Raum, in dem sich die Schauspieler bewegen, ist oft auf einen Ort beschränkt, etwa auf ein mysteriöses Schloss oder Landhaus. Die Atmosphäre wird durch die Beschreibung erhabener Landschaften wie wilde Höhen bestimmt und die Handlung spielt in einer Reihe von sich wiederholenden Loci Terribilis: verfallene Ruinen, alte Burgen und Klöster, am besten mit einem Labyrinth aus gruseligen Gängen und Verliesen, in denen die kreischenden Jungfrauen effektvoll gejagt werden können.
Zeichen
In einer Gothic-Geschichte lassen sich zwei Gruppen von Charakteren unterscheiden: negative und positive Schauspieler[9], oder diejenigen, die die Angst verursachen, und diejenigen, die diese Angst erleiden. Typischerweise wird ein Lügner einer verfolgten Jungfrau gegenübergestellt, wobei der Bösewicht von der Reinheit seines Opfers angezogen wird, während die unschuldige Heldin ihrerseits von der animalischen Natur ihres Entführers fasziniert ist. Eine besondere Rolle kommt dem Übernatürlichen zu, das in der Geschichte als Helfer oder Widersacher auftritt, zum Beispiel in der Gestalt eines Gespenstes. Manchmal wird das Ende der Geschichte durch den Kampf zwischen den Mächten von Gut und Böse bestimmt, der sich über den Köpfen der machtlosen menschlichen Charaktere entfaltet. Tatsächlich ist hier die Technik der deus ex maschine angewendet, die bereits in der populär war antikes griechisches theater.
Storytelling-Perspektive
Es kommt vor, dass die Aktionen der Charaktere von einem oder mehreren dieser Charaktere erzählt werden. Normalerweise wird die Geschichte jedoch von a from erzählt auktoriale Storytelling-Situation präsentiert, wobei ein Erzähler außerhalb und über dem Text steht. Techniken des Geschichtenerzählens wie das Verzögern der Handlung durch den Wechsel zu einer anderen Handlung in einem Krisenmoment (der CliffhangerTechnologie) kann die Spannung noch weiter erhöhen. Ein Vorteil eines allwissenden Erzählers besteht darin, dass er den Leser manipulieren, sich Informationen merken und direkt sprechen kann.
Konventionen und Motive
Laut J. A. Cuddon[10] Typisch für das Genre ist die Befolgung einer Reihe von Konventionen. Die Geschichten verwenden oft die gleichen Elemente: wilde Landschaften, alte Gebäude, Klöster, Kathedralen und Schlösser mit Kerkern, Folterkammern, Geheimtüren und Wendeltreppen; Erscheinungen wie Geister, Dämonen und Nekromanten, ein Hauch grübelnder Düsternis, junger, gutaussehender Helden und ohnmächtiger (oder schreiender) Heldinnen, die sich korrupten Aristokraten, bösen Hexen oder perversen Monstern widersetzen. Weibliche Charaktere werden von mächtigen oder wilden männlichen Figuren bedroht, und die Beschreibungen sollen Angst, Entsetzen, Ekel oder Schrecken hervorrufen.
H. Van Gorp[9] unterscheidet vier Merkmalsgruppen Motive:
- eine soziale Motivgruppe: zum Beispiel dreht sich die Handlung oft um den unrechtmäßigen Erwerb von Landbesitz, einem sozialen Recht oder einer Macht;
- eine sexuelle Motivgruppe: zB eine verbotene Leidenschaft, Exzesse aller Art, Zwangsheirat, Vergewaltigung und Inzest werden oft als Storymotive verwendet;
- eine religiöse Motivgruppe: zum Beispiel, wenn der Held(in) Opfer eines religiösen Fanatismus wie einer Inquisitionsanklage oder eines erzwungenen Noviziats wird;
- eine psychologisch-ethische Motivgruppe: ein übertriebener Drang, alle Geheimnisse enthüllen zu lernen, um eine gottgleiche Macht zu erlangen (Hybris Wie mit Faust, Prometheus, Frankenstein).
Struktur
Ein weiteres Merkmal des Gothic-Romans betrifft den Aufbau: Die Darstellung der Geschichte erfolgt oft mit unterschiedlichen Geschichtenerzähler. Manchmal präsentieren sie eine völlig andere Version der Geschichte, aber irgendwann konvergieren diese Versionen oder der Zusammenhang zwischen ihnen wird dem Leser klar. So ist Frankenstein zum Beispiel ein Roman, der im Rahmen verschiedener Geschichten erzählt wird: Walton, Frankenstein und der Stichprobe jeder erzählt seine eigene Geschichte, wobei die Geschichte des Monsters strukturell im Mittelpunkt des Romans steht. Ebenfalls Dracula verwendet verschiedene erzählerische Sichtweisen: die von Jonathan Harker, Mina Harker, Lucy, Dr. Seward und von Van Helsing.
Auch diese Literaturform stand von Anfang an in der Kritik, insbesondere im Hinblick auf die Mangel an Zusammenhalt und formaler Einheit.[11] In ihrem Studium des gotischen Romans Der Aufstieg des gotischen Romans von 1995 formuliert es Maggie Kilgour so:
Manchmal scheint der Gothic-Roman nicht einmal eine kohärente Erzählung zu haben, sondern besteht nur aus einer Reihe von geformten Konventionen, statischen Momenten extremer Emotionen, die in einer Landschaft oder von Charakteren mit der Absicht dargestellt werden, dasselbe beim Leser zu erzeugen, vage aneinandergereiht, aber keine zusammenhängende oder kontinuierliche Einheit zu bilden.
Frühgotische Autoren und Romane
Nach dem Erfolg der ersten Gothic-Romane aus dem 18. Jahrhundert stürzten sich viele Autoren darauf, Romane des neuen Genres zu „produzieren“. Diese Bücher waren bei einer überwiegend weiblichen Leserschaft sehr gefragt, so dass der Markt bald von weniger begabten Nachahmern mit „Gothic-Romanen“ überschwemmt wurde. Im Folgenden werden nur Autoren genannt, die für die Entwicklung der neuen Gattung von Bedeutung waren und sich ihren Platz im Kanon der gotischen Literatur verdient haben.
Horace Walpole
Das Schloss von Otranto von Horace Walpole von 1764 kann als der erste echte angesehen werden Gothic-Roman. Die Geschichte – eine wahre Horrorgeschichte – handelt von dem Tyrannen Manfred, dessen Großvater Ricardo vor langer Zeit das Fürstentum Otranto in Besitz genommen hat, indem er Prinz Alfons den Guten ermordet. Um einen Thronfolger zu sichern, möchte Manfred, dass sein schwacher Sohn Conrad Isabella heiratet, aber Conrad stirbt auf mysteriöse Weise und Manfred beschließt, das Mädchen selbst zu heiraten, da seine eigene Frau unfruchtbar ist. Isabella will davon nichts hören, aber Manfred ist entschlossen und will sie überwältigen, sodass das Mädchen panisch flieht. Vom eifrigen Burgherrn verfolgt, erhält Isabelle in den Kerkern unterhalb der Burg unerwartete Hilfe von einem mysteriösen jungen Mann, der sich später als Sohn des ermordeten Alfons des Guten herausstellt.
Sie schrie erschrocken auf, denn im Geiste glaubte sie ihren geliebten Konrad zu erkennen! Die Gestalt näherte sich ihr und sagte mit tiefer Stimme: "Haben Sie keine Angst, Madam, ich werde Ihnen nichts tun..."
Manfred hat auch mit a . zu tun Dämon der aus Alfonsos Gemälde kommt und Panik im Schloss verbreitet. Die ganze mittelalterliche Umgebung und alptraumhafte Atmosphäre ist gotisch. Walpole gab dem neuen Genre auch seinen Namen, indem er der zweiten Auflage den Untertitel „A Gothic Story“ gab. Walpole erhielt einiges an Kritik für seine Geschichte, weil sie so blutig und gruselig war. Eine, die ihn gleichzeitig bewunderte und kritisierte, war Clara Reeve, eine Liebesromanautorin, die von dem neuen Genre angezogen wurde.
Clara Reeve
Clara Reeve (1729–1807) war Autor mehrerer Romane, aber nur einer wurde wirklich bekannt: Der alte englische Baron ab 1777. Das Buch erschien zunächst anonym unter dem Titel Der Champion der Tugend und erst 1778 als Der alte englische Baron. Sie wurde eindeutig inspiriert von Schloss von Otranto von Walpol. Ihr Roman würde dann Mary Shelleys beeinflussen Frankenstein. Im Vorwort von Der alte englische Baron (zweite Auflage 1778, nach der anonymen Version) Clara Reeve schrieb folgendes:[12]
Diese Geschichte ist die literarische Nachkommenschaft von The Castle of Otranto, geschrieben mit der gleichen Struktur, die das attraktivste und interessanteste der antiken Romanze mit dem modernen Roman verbinden soll. Gleichzeitig hat es aber auch seinen eigenen Charakter. Es zeichnet sich durch den Namen "Gothic" aus, als Abbild gotischer Zeiten und Lebensweisen.
Obwohl sie ihre Arbeit nach dem Muster von Walpoles Geschichte orientierte, stand sie ihr ziemlich kritisch gegenüber. Sie dachte Das Schloss von Otranto übermäßig gewalttätig und wollte zeigen, dass sie es besser kann. Die Ähnlichkeiten mit Walpoles Geschichte sind frappierend, auch wenn der Schauplatz nun nicht Italien, sondern England im Spätmittelalter. Der Originaltitel Der Champion der Tugend bezieht sich auf einen jungen Mann in der Geschichte, der zusammen mit den Söhnen des Baron aufgewachsen im Schloss. Aus Eifersucht unterziehen ihn die Brüder allen möglichen Prüfungen. Um seinen Mut zu beweisen, lassen sie ihn drei Nächte im verzauberten Flügel des Schlosses verbringen. Auch andere dominante Motive der Gothic-Geschichte wie Besitzgier, sexuelle Begierde, Mord und versteckte Herkunft sind vorhanden: Durch die Ermordung des Vaters des jungen Mannes, der auch die Witwe von die Ermordeten. Der Hauptunterschied zu Walpoles Roman besteht darin, dass die Geschichte von Clara Reeve, der Tochter eines Gemeindevorstehers, aufgrund der moralischen Lektionen, die sie darin einwebt, einen ethischen Unterton hat. Dies mag der Grund sein, warum ihr Buch im Gegensatz zu Walpoles ins Niederländische übersetzt wurde: Das Schloss von Lovel oder die dunklen Wege der Vorsehung. Eine Geschichte. (Amsterdam, 1839.) Eine der Schriftstellerinnen, von denen Clara Reeve viel Lob erhielt, war Ann Radcliffe.
Ann Radcliffe
Ann Radcliffe hatte bereits drei Romane geschrieben, die ihren Ruf als Schriftstellerin begründeten, aber erst der Gothic-Roman Die Geheimnisse von Udolpho[13] 1794, dass sie die damals enorme Summe von 500 britischen Pfund verdiente. Das Geld war ihr übrigens als Vorschuss ausgezahlt worden, weil der Verlag ihr Vertrauen schenkte. Sie beweist, wie populär gotische Literatur in den Jahren nach 1790 war. Drei Jahre später, 1797, übertraf sie diesen Erfolg mit Der Italiener, die nicht weniger als 600 britische Pfund einbrachte. Dies wäre auch der letzte Roman, den sie in ihrem Leben schrieb. Sie zog sich zurück und sagte nichts mehr. Christina Rossetti war eine große Bewundererin ihrer Werke, musste jedoch ihren Plan, eine Biografie über Radcliffe zu schreiben, aufgrund mangelnder Informationen aufgeben. Ann Radcliffe starb 1823. Sie wurde von weniger begabten Nachahmern imitiert, die die Bücherregale füllten. Immerhin erfreuten sich Gothic-Romane großer Beliebtheit und machten etwa ein Drittel des gesamten Buchverkaufs aus.[14] Zusammen mit der deutschen Mischung aus Ritter-, Räuber- und Geistergeschichten wurde England bald von den "Radcliffades", Nachahmungen von Radcliffe, überschwemmt, die zwischen 1795 und 1820 in aller Munde wurden.[3] Beide Anna Laetitia Barbauld[15] wenn Walter Scott waren als Herausgeber an der Entwicklung des neuen Genres beteiligt. Beide gaben zu, dass Ann Radcliffe ihren eigenen romantischen Stil gefunden hatte.
Mrs. Radcliffes Romane stehen allein unter den anderen Autoren, sie zeigt ein Genie, das sehr ungewöhnlich ist
— Barbauld
William Beckford
William Thomas Beckford (zuvor als Erbauer von einigen erwähnt neugotische Gebäude) schrieb Vathek 1782, als er 21 Jahre alt war. Es ist sowohl ein arabisches Märchen wegen seines orientalischen Schauplatzes und seiner Charaktere als auch ein Gothic-Roman wegen seiner Betonung des Übernatürlichen, der den Leser erschrecken soll. Dieses orientalischer Roman kann daher eher als Nebenform des Gothic-Romans angesehen werden, wie zum Beispiel William Godwins Jagdroman Caleb Williams und der Briefroman Frankenstein von Mary Shelley. Beckford hat geschrieben Vatek auf Französisch im Jahr 1782, woraufhin Reverend Samuel Henley es ins Englische übersetzte. Beckfords Originalität bestand darin, populäre orientalische Elemente mit den gotischen Elementen von Horace Walpoles zu kombinieren Das Schloss von Otranto (1764). Der Roman erzählt die Geschichte von Kalif Vathek (abgeleitet vom historischen Al-Wathiq),[16] wer verzichtet auf Islam und Macht, und begibt sich zusammen mit seiner Mutter auf die Suche nach einem Weg, um übernatürliche Kräfte zu erlangen. Am Ende des Romans wird er jedoch, anstatt sein Ziel zu erreichen, dazu verdammt, in die Hölle hinabzusteigen, die vom Dämon Eblis regiert wird.[17]
Matthew Lewis
Der Mönch, durch Matthew Lewis geschrieben, als er 19 Jahre alt war, veröffentlicht im Jahr 1796[18], war ein unglaublicher Erfolg. Auch Sir Walter Scott staunte darüber und sprach von „einer neuen Ära in unserer Literatur“, die einzuleiten schien. Lewis' Geschichte schockierte jedoch auch viele Leser, nicht nur von den bösen Mönchen, sadistischInquisitoren und Geister von Nonnen, die darin auftauchten, aber vor allem wegen der spöttischen und respektlosen Äußerungen über die katholische Kirche. Der Held der Geschichte, Lorenzo, sehnt sich nach der schönen Antonia. Eine monströse Kreatur greift jedoch ein und zerrt das unschuldige Mädchen mit. Ambrosio, de Mönch, nimmt irgendwie den Körper des Wesens in Besitz, unterstützt durch die Hexerei von Matilda, einer weiblichen Komplizin von Satan führte zu Ambrosios Untergang. Lewis beschreibt die schrecklichen Ereignisse, einschließlich der Folter und Vergewaltigung von Antonia durch das Monster, auf sehr visuelle Weise. Die eventuelle ewige Bestrafung des Mönchs wird auch seitenlang ausgebreitet.
Er unterdrückte ihre Schreie mit Küssen, behandelte sie mit der Grobheit eines prinzipienlosen Barbaren... und verletzte und verletzte sie in der Heftigkeit seines lustvollen Deliriums an ihren zarten Gliedern.
(Er erstickte ihre Schreie mit Küssen, behandelte sie mit der Grobheit eines prinzipienlosen Barbaren ... und verletzte und quetschte sich in der Heftigkeit seines lustvollen Deliriums an ihren zarten Gliedern.)
Viele Zeitgenossen empfanden daher die explizite Sexualität und Gewalt als geschmacklos; sein Ruhm, solche zu schreiben Grusel war so, dass sie ihn "Mönch Lewis" nannten. Ann Radcliffe, die Lewis dazu inspiriert hatte, auch ein Gothic-Roman zu schreiben, widersprach eindeutig den schockierenden Szenen, die in The Monk gezeigt werden, und würde Der Italiener schrieb als Protest gegen Lewis' Buch.
Empfang durch Zeitgenossen
Kritik
Von den ersten Veröffentlichungen an provozierten Gothic-Texte alle möglichen Reaktionen von Publikum und Kritik, die von schockierten Verurteilungen wegen Sensationsgier und Unmoral bis hin zu Lob für die emotionale Tiefe reichten. Im Allgemeinen erhielt die Gotik, soweit sie als eigenständiges literarisches Phänomen betrachtet wurde, trotz ihres Erfolgs bei der breiten Öffentlichkeit keine gute Presse. Die drei Hauptkritikpunkte lassen sich wie folgt zusammenfassen:[19]
- Gothic galt als Appell an die „niedrigsten Gefühle“ wie Angst und Lust, was beim Leser zu einem Verlangen nach mehr solcher Kicks führen konnte.
- Viele gotische Texte wurden abgelehnt, weil sie blasphemisch waren oder zumindest eine positive ethische christliche Botschaft fehlten. Van Gorp ist der Meinung, dass genau diese "starkes anti-päpstliches Thema" der Grund war, dass der Gothic-Roman "wurde in den protestantisch dominierten Niederlanden nicht festlich begrüßt".[3]
- Im 18. Jahrhundert galt es als ungeeignete Lektüre für Mädchen und Frauen, da es sie nicht auf das wirkliche Leben vorbereitete, das sich als viel weniger spannend herausstellen sollte. Es wurde befürchtet, dass als Reaktion darauf Lethargie und Apathie würde führen.
- In einer Ära des revolutionären Widerstands befürchteten einige Kommentatoren, dass Gothic eine politisch und sozial subversive Lesart sei. Marquis de Sade schrieb 1800 zum Beispiel, dass der Gothic-Roman eine politische Dimension habe und sah ihn als Antwort auf die Französische Revolution, als Produkt der revolutionären Erschütterungen, die in ganz Europa zu spüren waren. Je größer der politische Horror, desto aufsehenerregender wurde ihm zufolge die Literatur.
Wir sind heute davon überzeugt, dass das Lesen obszöner und lasziver Geschichten den menschlichen Geist so tief versenken kann, dass selbst die Bibel wird verwendet, um ein Klima des Schmutzes zu schaffen.[20]
— Samuel Taylor Coleridges Antwort an Der Mönch
Aus dem letzten Punkt wird deutlich, dass der Gothic-Roman daher als Reaktion auf den Rationalismus der Beleuchtung. So gesehen ist es Teil der literarischen Bewegung der vorromantisch der den irrationalen Motiven des Menschen, seinen Gefühlen und Leidenschaften mehr Aufmerksamkeit schenkte. Der Gothic-Roman geht über den sentimentalen Roman hinaus und beschreibt ekstatische Erlebnisse und psychologisch zerrissene Charaktere mit einer Faszination für das Böse.
Parodie
Die Exzesse, Stereotypen und Absurditäten des traditionellen Gothic-Genres machten es bald zu einem lohnenden Thema für Parodie. Die bekannteste Parodie des Gothic-Romans ist Jane Austens Roman Northanger Abbey (1818), zeigt das naive Weibchen Protagonist Stellen Sie sich nach dem Lesen zu viel Gothic-Fiction eine romantische Heldin vor, die von Mördern und Schurken umgeben ist. Jane Austens Roman ist auch wertvoll, weil er eine Liste von sieben frühgotischen Romanen enthält, die seitdem als die . bekannt geworden sind Horrorromane aus Northanger:
- Der Nekromant; oder, Das Märchen vom Schwarzwald (1794) von 'Ludwig Flammenberg' (Pseudonym von Carl Friedrich Kahlert; ins Englische übersetzt von Peter Teuthold)
- Schreckliche Geheimnisse (1796) von Marquis de Grosse (übersetzt ins Englische von P. Will)
- Das Schloss Wolfenbach (1793) von Eliza Parsons
- Die mysteriöse Warnung, ein deutsches Märchen (1796) von Eliza Parsons
- Clermont (1798) von Regina Maria Roche
- Die Waise des Rheins (1798) von Eleanor Sleath
- Die Mitternachtsglocke (1798) von Francis Lathom
Diese Liste von Büchern mit grausigen Titeln wurde ursprünglich für Jane Austens Fantasie gehalten, aber spätere Recherchen von Michael Sadleir und Montague Summers ergaben, dass es sich um Bücher aus dem wirklichen Leben handelte, die das Interesse an dem Gothic-Roman wiederbelebt hatten.[21] Sie wurden alle im frühen 21. Jahrhundert von Valancourt Press nachgedruckt[22].
Ein weiteres Beispiel für eine Gothic-Parodie in der gleichen Richtung ist Die Heldin' von Eaton Stannard Barrett (1813). Cherry Wilkinson, eine alberne weibliche Protagonistin, die süchtig nach Romanen ist, stellt sich vor, eine Heldin aus einer Gothic-Romanze zu sein. In ihrer Fantasie transformiert sie die Realität in einer Weise, die den Stereotypen und typischen Handlungssträngen des Gothic-Romans entspricht, was zu einer Reihe absurder Ereignisse führt, die in einer Katastrophe gipfeln. Nach dieser unvermeidlichen Krise hilft ihr Stuart, eine väterliche Figur, den Weg zur Vernunft wiederzufinden und diese unnatürliche Zuneigung zu überwinden. Die Erziehung, die sie von ihm erhält, sorgt dafür, dass ihren „ungesunden“ Neigungen ein Ende gesetzt wird.
Gothic in der Romantik
England
Ab etwa 1790 konnte die Gotik als etablierte Gattung, als Literatur mit Vergangenheit betrachtet werden. Autoren wie Maturin gaben dies nun offen zu (u. a. in einem Brief an Walter Scott) um in der Tradition zu arbeiten, die Lewis begonnen hatte. Andere Autoren mögen William Wordsworth und Samuel Coleridge, der ersten Generation der romantischen Literatur angehörend, distanzierten sich jedoch von der Gotik, obwohl auch ihr Werk davon beeinflusst war. Coleridges Gedicht Christabel ist mit seiner gotischen Ästhetik ein gutes Beispiel dafür. Die zweite Generation literarischer Romantiker, denen Mary Shelley gehörte, war viel mehr mit der Gotik beschäftigt. Auch ihr Mann, der Dichter Percy Bysshe ShelleyEr veröffentlichte vor seinem zwanzigsten Lebensjahr zwei Gothic-Romane. Zu ihrem Bekanntenkreis gehörte auch Byron, der als eine Art Mäzen gotischer Autoren fungierte. Zum Beispiel half er Maturin bei der Veröffentlichung seiner Bertram (1816) und unterstützte Coleridge bei der Veröffentlichung von Christabel.[23]
Auch einige Englische romantische Dichter trug somit zum Gothic-Genre bei. Prominente Beispiele sind Coleridges Der Raureif des alten Seefahrers und Christabel, und Keats' La Belle Dame Sans Merci (1819) und Isabella oder der Topf mit Basilikum (1820). Im letzten Gedicht sind die Namen, Visionen und makabren physischen Details der Charaktere eindeutig von Ann Radcliffes Romanen beeinflusst. Percy Bysshe Shelleys Das erste veröffentlichte Werk war der Gothic-Roman Zastrozzi (1810), in dem ein Ausgestoßener von der Idee der Rache an seinem Vater und Halbbruder besessen wird. Shelley veröffentlichte 1811 einen zweiten Gothic-Roman: St. Irvyne, ; oder, Der Rosenkreuzer, über einen Alchimist der das Geheimnis der Unsterblichkeit zu lüften sucht.
Der Poet Lord Byron wurde von seiner verschmähten Geliebten Lady Caroline Lamb als "verrückt, böse und gefährlich zu kennen" beschrieben. Byrons Spaziergang, Gedichte und Abenteuer waren Gegenstand von Klatsch und Bewunderung. Seine evokative Persönlichkeit war eine Inspirationsquelle für das gotische Genre und lieferte die Grundlage für den literarischen Charakter des 'byronischer Held'. Der byronische Held erscheint zum ersten Mal in Byrons halb-autobiografischem Gedicht Childe Harolds Pilgerfahrt (1812-1818) und verwandt mit einem charismatischen und intelligenten Helden, der jedoch auch weniger attraktive Eigenschaften wie Zynismus, Arroganz und emotionale Instabilität aufwies und sich trotz seiner vielen Qualitäten immer noch am Rande der Gesellschaft platzierte. Kurzum: ein komplexer Held, wie Byron sich selbst sah. Byron selbst trat als "Lord Ruthven" in Lady Carolines Gothic-Roman auf Glenarvon (1816).
Im Sommer 1816 war Byron in der Villa Diodati am Ufer des Genfer See der Gastgeber eines "Geistergeschichten-Wettbewerbs", an dem neben ihm Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley und John William Polidori teilnahmen. Aus diesem Wettbewerb gingen einige bekannte Gothic-Romane hervor: Mary Shelleys Frankenstein (1818) und Polidoris' Der Vampir (1819).
Mary Shelley
Zunächst hatte Mary nicht viel Inspiration für eine Geistergeschichte, bis sie in einer schlaflosen Nacht "in die Kraft einer starken Vorstellungskraft geriet":[24]
Meine ungebetene Phantasie überwältigte und leitete mich, und lebhafte Bilder durchfluteten meinen Geist, stärker als in einem gewöhnlichen Traum. Ich sah... den bleichen Schüler der bösen Kunst, der neben der Kreatur, die er erschaffen hatte, kniete... und dann, durch die Wirkung einer fremden Maschine, erwachte sie zum Leben und begann sich unbehaglich zu bewegen.
Die Autorin stellt sich die Arbeitsweise ihres kreativen Geistes vor, als wäre sie nur ein Medium, das diese schrecklichen Bilder empfängt. Mary Shelley begann mit 18 Jahren, die Geschichte zu schreiben, und der Roman wurde anonym veröffentlicht in Londen gepubliceerd toen ze 20 was. Haar naam kwam pas voor in de tweede editie van 1831.
John William Polidori
Een van de andere gasten van Byron die zomer, was John William Polidori (1795-1821), een Engels arts en schrijver van Italiaanse afkomst. Byron had een fragment van een verhaal geschreven, Fragment of a Novel, over de hoofdpersoon Augustus Darvell. Hij werkte het niet af, maar Polidori zou het later als basis gebruiken voor zijn eigen verhaal, The Vampyre, dat gepubliceerd werd in 1819. Het werd oorspronkelijk ten onrechte toegeschreven aan Lord Byron, maar zowel Byron als Polidori bevestigden dat het verhaal van Polidori was.[25]
Charles Maturin
Een ander laat voorbeeld van de traditionele gothic novel is Charles MaturinsMelmoth the Wanderer (1820), die het thema van antikatholicisme combineert met een outcast 'Byronic hero'. Alle vertrouwde motieven (de zwart-wit-tekening van de schurk tegenover de vervolgde maagd, de mysterieuze sfeer enzovoort) zijn aanwezig. De hoofdfiguur van deze horrorroman is Melmoth (de 'wandelende jood'), een geleerde die zijn ziel verkoopt aan de duivel in ruil voor 150 extra levensjaren. Hij besteedt die tijd aan het zoeken van iemand die het pact dat hij met de duivel sloot wil overnemen. Vergelijkingen met de Faustlegende liggen voor de hand, en de snelle veroudering van Melmoth na 150 jaar herinnert hedendaagse lezers aan Oscar WildesThe Picture of Dorian Gray. De roman biedt ook sociale commentaar op het Engeland van begin 19e eeuw en hekelt het rooms-katholicisme, dat ongunstig tegenover de deugden van het protestantisme wordt geplaatst. De roman kreeg vrij goede kritieken. H.P. Lovecraft noemde het "een enorme stap in de evolutie van het horrorverhaal."[26]Melmoth the Wanderer is een heropflakkering van de 'gothic flame' op een ogenblik dat de belangstelling voor het genre al wat verwaterd was. Het jaartal 1820 kan daarom ook gezien worden als een eindpunt in de eerste fase van de gothic novel.
Wilkie Collins
The Woman in White (1860) van Wilkie Collins wordt nog gezien als een echte gothic novel.[6]
Duitsland
Vanaf het einde van de 18e eeuw was er in de gothicliteratuur (in het Duits: Schwarze Romantik of Schauerromantik) sprake van uitwisseling en onderlinge beïnvloeding tussen Engeland en Duitsland. Duitsland had al een lange traditie van literatuur die het fantastische en het bovennatuurlijke onder de aandacht bracht, en de succesrijke Engelse gothic novels werden dan ook druk vertaald (of schaamteloos gekopieerd) voor het Duitse lezerspubliek. Deze uitwisseling was zo intens (en ondoorzichtig voor analytici) dat beide landen elkaar de import van deze gruwelijke vorm van literatuur verweten.[27]In Duitsland keerden romantische dichters als Friedrich Schiller zich ook naar de middeleeuwen, maar het waren literair minder gewaardeerde auteurs als Joseph Alois Gleich (1772-1841) en Christian Heinrich Spieß die het genre van de Schauerroman populair maakten.
Een belangrijk auteur uit de Duitse romantiek wiens werk als gothic kan worden bestempeld is E.T.A. Hoffmann. Zijn roman Die Elixiere des Teufels (Duivelselixir) werd geschreven in 1816 en in 1824 in het Engels vertaald. Het idee voor het verhaal ontleende Hoffmann aan The Monk van Matthew Lewis.
Nederland
In Nederland sloeg deze extreme vorm van romanticisme niet erg aan. In de Algemeene Konst- en Letterbode (AKL) van 1796 (nr. 143) verscheen een neerbuigende reactie, waaruit het volgende fragment is gelicht:[28]
- "Een byzonder slag van verdichtsels, de Romans, hebben in Engeland tegenwoordig bykans dezelfde toevallige rigting gekregen, als zy, kort geleden, in Duitschland hadden, en voor 't merendeel nog hebben. Oude Ridder- en Spookhistories, Tover- en Wonderholen, hebben, by een Volk, dat zyne Richardsons, Fieldings, Sternes en Smollets heeft, een onbegrypelyken aftrek gekregen."
Extremere vormen van romantiek konden binnen Nederlandse literaire kringen niet op veel waardering rekenen. Er werden weliswaar vertalingen gemaakt. Zo verscheen er in 1793 van Ann Radcliffe in deel 4 van de reeks Magazijn van geschiedenissen, romans en verhalen een vertaling van A Sicilian Romance onder de titel De Bouwval, of de geschiedenis van de Marquisin van Mazzini, en in 1821 publiceerde de Amsterdamse uitgever J.C. van Kesteren van Ann Radcliffe De Italiaan, of De biechtstoel der zwarte boetelingen. De invloed van het genre is het duidelijkst bij Jacob van LennepsHet huis ter Leede (1828), bij A. van der HoopsDe Renegaat (1838) en A.L.G. Bosboom-Toussaintz' De echtgenooten van Turin (1839).[3] In het Nederlands taalgebied valt de piek van de romantische griezelroman eigenlijk pas rond 1845.[29]
Andere
Terwijl de auteurs van de eerste, traditionele gothic novels omstreeks 1820 al praktisch vergeten waren, bleef gothic het lezerspubliek boeien. Buiten Engeland ontleenden auteurs zo divers als Honoré de Balzac, Victor Hugo en Dostojevski[30] elementen aan de gotische roman zonder dat hun werk binnen dit genre geplaatst kan worden. Een goed voorbeeld hiervan is Alexandre Dumas' Pauline uit 1838. Dit typisch romantische werk bevat een aantal macabere scènes met een heldin die onder de kerk in een donkere ruimte is opgesloten, zonder eten of drinken. De situatie van de heldin en de sombere sfeer is gothic en herinnert sterk aan The Castle of Otranto. De romantypes die, behalve de Duitse Schauerromans, het nauwst verwant zijn aan de gothic novel zijn eerder de Franse romans noirs en de romans frénétiques.
Na de verschrikkingen van de Franse revolutie ontstond in Frankrijk het fenomeen van de romans noirs, waarvan de afschrikwekkende vertellingen een echo lijken van de terreurdagen van de revolutie. Pauliska ou la Perversité moderne uit 1798 van Jacques-Antoine de Révéroni Saint-Cyr behoort tot dit genre, dat duidelijk geïnspireerd is op op de Engelse gothic novels van die periode.
De 19e-eeuwse Franse roman frénétique vormt de eerste incarnatie van de moderne Franse horror en kan eveneens beschouwd worden als een verwant van de gothic novel. De term werd bedacht door Charles Nodier[31] en betekent hectisch, snel, gekweld, of uitzinnig. Enkele werken die vaak geciteerd worden als behorend tot deze categorie zijn: L'Âne mort et la femme guillotinée (1827) van Jules Danin, Le Solitaire (1821) van Arlincourt en Les Memoires du Diable (1858) van Frederic Soulie. De littérature frénétique beleefde haar hoogtepunt in de late jaren 1820 en de vroege jaren 1830.
Gothic in het victoriaans tijdperk
Zie ook Victoriaanse literatuur
Een belangrijk en vernieuwend auteur binnen het gothicgenre in deze periode was Edgar Allan Poe.[32] Zijn verhaal The Fall of the House of Usher (De ondergang van het Huis van Usher) (1839) verkent wat hij de 'verschrikkingen van de ziel' noemt, tegen de achtergrond van aristocratisch verval, dood en waanzin. De legendarische schurken van de Spaanse Inquisitie, die al eerder beschreven werden door Radcliffe, Lewis en Maturin, worden ook opgevoerd in The Pit and the Pendulum (1842). De invloed van Ann Radcliffe is aantoonbaar in Poe's The Oval Portrait (1842), met inbegrip van een vermelding van haar naam in het verhaal.
De invloed van de door Byron geïnspireerde romantiek is net als bij Poe ook duidelijk aanwezig in het werk van de gezusters Brontë. Emily Brontë's Wuthering Heights (1847) brengt de gothicsetting over naar de afschrikwekkende veengronden van Yorkshire, waar spookachtige verschijningen rondwaren. De 'Byronic hero' is hier de demonische Heathcliff. Charlotte Brontë's Jane Eyre (1847) voegt de 'waanzinnige vrouw op de zolder' toe als personage aan de cast van de gothic novel. De verhalen van de Brontës worden door sommige feministische critici beschouwd als belangrijke voorbeelden van vrouwelijke gothicliteratuur, waarin vrouwen zich trachten te ontworstelen aan knechtende patriarchale omgevingen. Charlottes Jane Eyre en Emily's Cathy zijn beide voorbeelden van vrouwelijke protagonisten in een dergelijke rol[33]. Louisa May AlcottsA Long Fatal Love Chase (geschreven in 1866, maar gepubliceerd in 1995) is ook een interessant exemplaar binnen dit subgenre.
Elizabeth Gaskells verhalen The Doom of the Griffiths (1858), Lois the Witch en The Grey Woman hebben een vertrouwd gothicthema gemeen: de uitwerking die de zonden van de voorvaderen hebben op latere generaties, of de angst dat dergelijke vervloeking mogelijk zou zijn.
De invloed van de oorspronkelijke 18e-eeuwse gothicnovelauteurs blijft aanzienlijk. De duistere slechterik, de geheimzinnige herenhuizen en de opgejaagde heldin uit Sheridan Le Fanu's Uncle Silas (1864) lijken zo weggelopen te zijn uit Walpoles Otranto of Radcliffes Udolpho. Le Fanu's verzameling korte verhalen In a Glass Darkly (1872) bevat het vampierenverhaal Carmilla, dat ook Bram Stoker bij het schrijven van zijn Dracula (1897) zou inspireren. Volgens literair criticus Terry Eagleton vormt Le Fanu, samen met zijn voorganger Maturin en zijn opvolger Stoker, een subgenre binnen de Ierse gotiek. Typerende kenmerken zijn kastelen in een kaal landschap, beheerst door aristocraten die van op afstand de achtergestelde boeren onderdrukken, waarmee dergelijke verhalen allegorisch uitdrukking gaven aan het politieke lot van een koloniaal Ierland dat onderworpen werd aan een protestantse overmacht (Eagleton 1995).
Het genre beïnvloedde ook meer mainstreamgerichte schrijvers zoals Charles Dickens, die als tiener gothic novels had gelezen en hun sombere sfeer en melodrama in zijn eigen verhalen verwerkte. Hij verplaatste ze wel naar een modernere tijd en een stedelijke omgeving. Voorbeelden hiervan zijn Oliver Twist (1837-1838), Bleak House (1854) en Great Expectations (1860-1861). Zijn meest expliciet gotische werk is zijn laatste roman: The Mystery of Edwin Drood (1870). De sfeer en de thema's van de gothic novel oefenden een bijzondere fascinatie uit op de victorianen, met hun soms ziekelijke obsessie voor rouwrituelen en sterfelijkheid in het algemeen. Robert Louis StevensonsThe Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886) was een klassiek gotisch werk van de jaren 1880.
Aangewakkerd door het fin-de-siècleklimaat met zijn angst voor ethische degeneratie, beleefde het genre in de jaren 1880 een revival. Deze gothic revival aan het einde van de 19e eeuw wordt expliciet verbonden aan belangrijke vertegenwoordigers van het genre waardoor het werd 'opgewaardeerd'.[34] Klassieke werken van deze Urban Gothic omvatten behalve het al genoemde Dr. Jekyll en Mr Hyde ook Oscar WildesThe Picture of Dorian Gray (1891), George du MauriersTrilby (1894), Henry James' The Turn of the Screw ( 1898), en de verhalen van Arthur Machen. De beroemdste gotische schurk ooit was graaf Dracula, gecreëerd door Bram Stoker in zijn roman Dracula (1897).
In Amerika waren er aan het einde van de 19e eeuw nog twee opmerkelijke schrijvers die in de gotische traditie werkten: Ambrose Bierce en Robert W. Chambers. Bierces korte verhalen herinneren aan de gruwelijke en pessimistische sfeer van Poe, terwijl Chambers meer werd beïnvloed door het decadente in het werk van van Wilde en Machen (een van zijn personages gaf hij in The King in Yellow zelfs de naam 'Wilde').
20e eeuw tot heden
Tot de bekendste Engelstalige 20e-eeuwse schrijvers in dit genre behoren Algernon Blackwood, William Hope Hodgson, M. R. James, Hugh Walpole en Marjorie Bowen. In Amerika publiceerden pulptijdschriften zoals Weird Tales klassieke gothic-horrorverhalen uit de vorige eeuw, van auteurs als Poe, Arthur Conan Doyle en Edward Bulwer-Lytton. Daarnaast namen zij ook nieuwe verhalen van moderne auteurs op die de traditie volgden of nieuwe wegen insloegen. De belangrijkste daarvan was H.P. Lovecraft, die met Supernatural Horror in Literature (1936) ook een uitstekend overzicht schreef van gothic en bovennatuurlijke horror. Lovecrafts protegé, Robert Bloch, publiceerde ook in Weird Tales en schreef Psycho (1959), dat de conventies van het genre volgde. Van daaruit ontwikkelde het traditionele gothicgenre zich tot moderne horrorfictie, dat door sommige literaire critici beschouwd wordt als een tak van gothic,[35] hoewel anderen de term gebruiken om er het hele genre mee aan te duiden.
Gothic en modernisme
Hoewel de traditionele gothicverhalen het in de bioscoop en bij het grote publiek nog steeds bijzonder goed deden, werden ze met de opkomst van het modernisme in de literatuur na de Eerste Wereldoorlog door de intelligentsia in het algemeen als achterhaalde victoriaanse lectuur beschouwd. Middeleeuwse kastelen met zwijmelende maagden pasten niet goed meer in de moderne wereld van luchtvaart, vrouwenemancipatie en wereldwijde oorlogsvoering. Modernisten zoals Virginia Woolf zouden volgens criticus Kelly Hurley wel schatplichtig zijn aan de vormexperimenten van de fin-de-siècleschrijvers.[36] Te denken valt aan het al vermelde gebruik van verschillende vertelstandpunten in Bram Stokers 'Dracula', een techniek die ook door modernistische auteurs zou worden toegepast. Het zou echter tot in de jaren 1960 duren voor er sprake was van een echte heropleving van populaire literatuur.
Evolutie naar andere vormen
Naarmate het gothic-element in de literatuur zich ontwikkelde, werd het toegepast in verschillende literaire vormen. Enkele van de toepassingen en varianten die tot het begin van de 21e eeuw ingang hebben gevonden zijn:[11]
- het klassieke gothic-horrorverhaal;
- de historische romance, zoals Walter ScottsWaverly novels;
- de Amerikaanse traditie van domestic gothic fiction (of homely gothic) zoals enkele van Poe's verhalen of de romans van William Faulkner;
- fantasy fiction, zoals in het werk van Tolkien of van Mervyn Peake;
- de psychologische thriller, zoals sommige boeken van Susan Hill bijvoorbeeld;
- idiosyncratische experimenten zoals gevonden bij Angela Carter en Salman Rushdie;
- sommige sciencefiction en sciencefantasyteksten: H.G. Wells' The Island of Doctor Moreau (1896), of sommige aspecten van Isaac Asimovs werk.
Homely gothic
In de loop van de 19e eeuw begonnen de Amerikaanse gothicverhalen zich dichter bij huis af te spelen: de exotische locaties en extreme karikaturale personages zoals The Monk en Dracula moesten plaatsmaken voor een meer psychologische gothic die eerder aanleunde tegen het traditionele spookverhaal.[37]Volgens de Nederlandse literatuur- en cultuurwetenschapper Rosemarie Buikema kunnen de romans die de Nederlandse auteurs Gerard Reve en W.F. Hermans vanaf de jaren vijftig van de 20e eeuw schreven eveneens binnen deze traditie van homely gothic (huiselijke gotiek) worden geplaatst.[38]Binnen de Amerikaanse literatuur ontstond een Southern Gothic-genre, dat enkele gothickenmerken vertoont zoals aandacht voor 'het groteske', maar dan tegen de achtergrond en in de stijl van de zuidelijke Verenigde Staten. Vertegenwoordigers hiervan zijn William Faulkner, Eudora Welty, Harper Lee en Flannery O'Connor. Hedendaagse Amerikaanse schrijvers die in deze traditie werken zijn Joyce Carol Oates met romans als Bellefleur en A Bloodsmoor Romance en verhalenbundels zoals Night-Side, en Raymond Kennedy met zijn roman Lulu Incognito. Wat betreft Southern Ontario Gothic geldt een vergelijkbare aanpassing binnen een Canadese culturele context. Robertson Davies, Alice Munro, Barbara Gowdy en Margaret Atwood hebben allen werken geproduceerd die kunnen gelden als opmerkelijke voorbeelden van deze gothicvorm. Een andere schrijver in deze traditie was Henry Farrell, van wie het bekendste werk de Hollywood-horror roman What Ever Happened to Baby Jane? uit 1960 is. Farrels romans leidden tot het subgenre van de 'Grande Dame Guignol'[39] in de film, ook het 'Psycho-Biddy' genre genoemd.
Binnen de Nederlandstalige literaire cultuur vanaf de jaren 1950 schrijven Gerard Reve en Hella Haasse, alsook Renate Dorrestein en Helga Ruebsamen werken in de traditie van deze homely gothic, waarin met behulp van de conventies van de gothicvertelling een complexe psychologische samenhang tussen uiterlijk en innerlijk leven wordt geschetst.[40] Zo geraakt in Hella Haasses De Verborgen Bron de hoofdpersoon Jurjen, die voor zijn gezondheid in de buurt van een verlaten landgoed verblijft, in de ban van het huis en gaat op zoek naar de verborgen familiegeschiedenis. Wat Jurjen via gevonden brieven van die geschiedenis ontwart, projecteert hij op zijn eigen innerlijke leven en zijn relatie met Rina. Hierbij wordt gebruikgemaakt van vertrouwde gothicparafernalia zoals een afgelegen huis, geheimzinnige geluiden en onverklaarbare verschijningen, dagboekfragmenten en verborgen documenten in een oude koffer die geheimen uit het verleden bevatten. Ook de vorm (briefroman) herinnert aan oudere voorbeelden uit het gothicgenre.
Horrorfictie
Hoewel hedendaagse horror- en fantasyboeken enkele kenmerken gemeen hebben met de gothic novel, wijken zij er stilistisch en thematisch te sterk van af om over eenzelfde genre te kunnen spreken. Een uitvoerige behandeling van de moderne horrorliteratuur die in het Nederlands en in andere talen verschenen is valt dus buiten het bereik van dit artikel dat zich toespitst op de traditionele gothic novel. Hetzelfde kan gezegd worden over verwante 20e-eeuwse genres als de Franse roman noir en het Engels/Amerikaanse hardboiled detectiveverhaal.
Werken van moderne horrorschrijvers vertonen vaak heel wat gothic-elementen. Voorbeelden hiervan zijn de verhalen van Anne Rice, evenals een aantal van de meer sensationele boeken van Stephen King. Tot de romantische strekking van gothic behoort Daphne du MauriersRebecca uit 1938, dat in vele opzichten een herwerking is van Charlotte Brontë's Jane Eyre. Andere boeken van du Maurier, zoals Jamaica Inn (1936) bevatten eveneens gothickenmerken. Du Mauriers werk vormde de inspiratie voor een golf van 'Female Gothic'-werken, waarin heldinnen afwisselend vallen voor aristocratische 'byronic heros' of erdoor worden geterroriseerd. Gothic-romances zoals deze werden bijzonder populair in de jaren 1950, 1960 en 1970, met auteurs zoals Phyllis A. Whitney, Joan Aiken, Dorothy Eden, Victoria Holt, Barbara Michaels, Mary Stewart en Jill Tattersall. De covers van deze boeken beelden typisch een door schrik bevangen vrouw af die in doorschijnende kleding voor een somber kasteel staat. Velen werden gepubliceerd in de reeks Paperback Library Gothic en vonden gretig aftrek bij een vrouwelijk publiek. Hoewel de auteurs ook meestal vrouwen waren, schreven er soms ook mannen onder vrouwelijke pseudoniemen. Zo waren de productieve Clarissa Ross en Marilyn Ross pseudoniemen voor de mannelijke schrijver Dan Ross, en Frank Belknap Long publiceerde zijn gothicverhalen onder de naam van zijn vrouw, Lyda Belknap Long. Een ander voorbeeld is de Britse schrijver Peter O'Donnell, die onder het pseudoniem Madeleine Brent schreef.
Andere opmerkelijke hedendaagse schrijvers in de gothictraditie zijn: Susan Hill, auteur van The Woman in Black (1983); Patrick McGrath, auteur van The Grotesque (1989); Poppy Z. Brite, auteur van Lost Souls (1992) en Exquisite Corpse (1996); Caitlin Kiernan, auteur van Silk (1998)[41][42].
Invloed op andere media
De thema's van de literaire gotiek vonden ook hun weg naar andere media zoals het theater en stimuleerden een opmerkelijke opleving van 20e-eeuwse gothic-horrorfilms: de klassieke Universal horrorfilms uit de jaren 1930, Hammer Horror, en Roger Cormans Poe-cyclus.[43] In de Indiase cinema werd de gotische traditie gecombineerd met aspecten van de Indiase cultuur, met name reïncarnatie, wat aanleiding gaf tot het ontstaan van het Indiase gothic-genre, te beginnen met de films Mahal (1949) en Madhumati (1958). Twintigste-eeuwse rock-'n-rollmuziek had ook haar gothickant. Black Sabbaths debuutalbum creëerde in 1969 een donker geluid dat verschilde van dat van andere bands uit die tijd. Daarom wordt naar dat album weleens verwezen als "de allereerste gothrockplaat".[44] Thema's van gothicschrijvers zoals H.P. Lovecraft werden ook gebruikt bij gothicrock- en heavymetalbands, vooral in black metal, thrashmetal (Metallica: The Call of Ktulu), deathmetal en gothic metal (zie verder het volgende hoofdstuk).
Invloed buiten de literatuur
Gothic is nooit een uitsluitend literair fenomeen geweest. Al in de 18e eeuw had het gewone publiek kennelijk een smaak voor angstaanjagende sensaties en het bezocht dan ook gretig de magic lantern shows (toverlantaarnshows) en de meer sensationele theaterproducties om eens lekker te kunnen griezelen. In de 20e eeuw kwamen daar dan ook nog eens de horrorfilms bij. Tot en met de 20e eeuw was de interdisciplinaire studie van gothic voorbehouden aan Engelse universitaire vakgroepen en werd het niet-literaire (met uitzondering van enkele filmstudies) vrijwel genegeerd.[45] Horrorfilms werden als geïsoleerd cultureel verschijnsel bestudeerd, al lijkt daar door het werk van onder meer Catherine Spooner (Contemporary Gothic, 2006) en Paul Hodkinson (Goth: Identity, Style and Subculture, 2002) wel verandering in te komen.
Theater en musical
De gothicverhalen leenden zich goed tot theaterproducties. Op het Britse toneel was er in de periode tussen (ongeveer) 1768 tot 1830 zelfs sprake van dominantie van het gotisch drama.[46] In deze periode werd ook dankbaar gebruikgemaakt van de technische innovaties op gebied van verlichting en mechanisering, waardoor het publiek een indrukwekkend spektakel kon worden aangeboden. Zo was er een vampire trap op de scène, een soort valluik waardoor het leek alsof de acteur van het toneel verdween, en spoken verschenen met een systeem van gaslampverlichting en spiegels.[46]
Moderne theateradaptaties baseren zich zowel op gothic novels en korte verhalen als op films. Zo liep The Phantom of The Opera vele malen als toneelvoorstelling, en Stephen Mallatratt maakte een toneelbewerking van Susan Hills The Woman in Black. Een andere productie, Theatre of Blood, was afgeleid van een Hammerfilm uit 1973. Een nieuw fenomeen zijn de eigentijdse gothicpastiches die in de vorm van een musical worden geproduceerd: behalve The Phantom of The Opera ook The Woman in White, Little Shop of Horrors, The Dracula Spectacula en The Rocky Horror Show, waarvan er enkele ook als Nederlandstalige productie succes kenden.
Vroege verfilmingen
Al heel vroeg in de geschiedenis van de film werden adaptaties gemaakt van klassieke gothicromans als Dracula, Frankenstein en Dr Jekyll and Mr Hyde. Frankenstein werd al op het grote scherm getoond in 1910 (met als producer Thomas Edison!) Enkele andere vroege verfilmingen van gothic novels waren:
- Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1908), de eerste verfilming van Stevensons boek.
- Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922), de eerste verfilming van Bram Stokers Dracula.
- The Phantom of the Opera (1925), naar het boek van Gaston Leroux.
- The Fall of the House of Usher (1928), een Amerikaanse stomme film op basis van Poe's boek.
- Dracula (1931) met Béla Lugosi.
- Frankenstein (1931) en Bride of Frankenstein (1935) van James Whale waarin Boris Karloff het schepsel speelde.
Zie ook
Externe link
Bronnen
Literatuur: anthologieën
Voetnoten
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 | Wikibooks heeft meer over dit onderwerp: Gothic novel. |
 | Dit artikel is op 26 april 2011 in deze versie opgenomen in de etalage . |