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Boekverluchting
Beispiel für eine „Beleuchtung“ im engeren Sinne; „Christus in Majestät aus dem „Bestiarium Aberdeen““

Buchmalerei ist die Kunst oder das Handwerk, die sich mit der Illustration und Dekoration von mittelalterlichManuskripte und andere Dokumente. Manchmal wird dies auch "Beleuchtung" genannt, von der Lateinbeleuchten was bedeutet zu beleuchten, obwohl sich Illumination ausschließlich auf das "Beleuchten" von Manuskripten mit Blattgold oder Silber bezieht. Beleuchten heißt übrigens im Frühmittelholländischen: mit Gold oder Farben aufbrechen; Einsicht bringen; aufleuchten.[1] Im modernen Niederländisch ist dies zum Lüften geworden.

Ziel

Stundenbuch im Stil von Marmion, Brügge um 1480

Der Hauptzweck der Buchmalerei bestand darin, den Text zu verdeutlichen, zu verdeutlichen und offenzulegen und dem Leser ein besseres Verständnis des Textes zu vermitteln. Die Illustration könnte auch einen didaktischen Zweck haben: um den Text zu ergänzen, Beispiele zu geben, Ereignisse aus der Vergangenheit zu aktualisieren und so weiter. Dass das Buch dadurch schöner wurde, wurde zwar aufgenommen, war aber nicht die Hauptintention, schon gar nicht in der Frühzeit der Buchmalerei, als die meisten Manuskripte noch religiöse Bücher waren und in den Abteien entstanden. Mit der Übernahme der Buchproduktion durch die Laienateliers ab dem 13. Jahrhundert erlangte auch die Buchmalerei im Kontext des Buches als Statussymbol Bedeutung. Je üppiger ein Buch illuminiert wurde, desto teurer und exklusiver wurde es. Man geht sogar Bücher, die nicht zum Gebrauch sind Laien waren so bestimmt Brevier für Laien (des höheren Adels oder Königshauses), da sie viel mehr Miniaturen enthalten könnten als im gewöhnlichen Stundenbuch. Beispiele hierfür sind die Breviarium Mayer van den Bergh und der Brevier von Isabella von Kastilien.[2]Ein zweiter Zweck der Buchmalerei bestand darin, dem Text Struktur zu verleihen. Die Miniaturen und verziert oder koloriert Initialen in einem Manuskript sind nicht nur willkürlich platziert, sondern können mit der mittelalterlichen Version unseres Inhaltsverzeichnisses verglichen werden. Zum Beispiel in a Stundenbuch finden fast immer die gleichen Miniaturen am Anfang der Gebetsstände. Dafür gab es sogar ein flämisches und ein französisches Programm.[3] Aber auch die Initialen, die Größe und der Verzierungsgrad halfen dem Leser, sich mit einem Manuskript vertraut zu machen. Beispielsweise findet man in einem Stundenbuch neben den Miniaturen meist große (z.B. 3 Zeilen hoch) und verzierte Initialen jeweils am Anfang Psalm während andere Gebete eine etwas kleinere (zB 2 Zeilen hohe) Initiale haben. Auch die Versalien[4] werden oft durch Einfärben identifiziert.

Ein dritter Zweck war Dekoration um der Dekoration willen, und ein Beispiel dafür sind die Linienfüllungen, die in einigen (meist kostbaren) Manuskripten verwendet werden, um den leeren Raum auf einer Linie zu füllen, um einen schöneren Seitenspiegel zu erhalten. Auch die Randdekoration kann manchmal in diese Kategorie eingeordnet werden. In anderen Fällen wird die Randdekoration auch als Illustration oder Erzählung verwendet, um den Text zu illustrieren oder wörtlich abzubilden.

Stilgeschichte

Spätantike

Vergil Romanus; Porträt von Vergil

Die Buchbeleuchtung im Spätantike entwickelte sich vom 2. bis zum 4. Jahrhundert durch die Kodex. Sie entstand aus der reichen Tradition bemalter Schriftrollen, die ältesten erhaltenen illuminierten Handschriften stammen aus dem 4. bis 7. Jahrhundert. Sie wurden meistens in der Byzantinisches Reich und kam durch Italien in dem Weströmisches Reich oder was davon übrig geblieben ist. Dank dieser Werke blieb die Verbindung zur Antike erhalten, Byzanz hatte die Probleme der Invasionen der Barbarenvölker, die das Weströmische Reich überrannt hatten, nicht gekannt und die antike Tradition nahtlos fortgesetzt.

Die Manuskripte landeten bei dem Teil der Bevölkerung, der lesen konnte: dem Klerus. Dank der Kopierarbeit der Mönche konnte dieses Erbe erhalten und vervielfältigt werden. Die wichtigsten erhaltenen Werke sind die "Virgil Vaticanus" ca. 400,[5] "Vergil Romanus" 5. Jahrhundert,[6] das "Quedlinburger Itala" 5. Jahrhundert,[7] die "Ilias Picta" um 500,[8] es"Augustinus Evangeliar” 6. Jahrhundert[9] und der "Ashburnham-Pentateuch" 7. Jahrhundert.[10]

Inselzeit

Teppichseite aus dem "Book of Kells"

Die Tradition der alten Handschriften wurde später von irischen Mönchen nach der Bekehrung von Irland durch Sankt Patrick. Irische Mönche strömten im 6. Jahrhundert nach Iona, von dort nach Schottland und Northumbria, wo sie mit Büchern aus Italien in Kontakt kamen. Die hier entstandenen Bücher wurden von der keltischen Goldschmiedekunst beeinflusst und führten zum Anglo-Irischen bzw.Insular„Buchkunst. Die Inselzeit erstreckt sich vom 7. bis 8. Jahrhundert. Es wird durch die Überfälle der Normannen am Ende des 8. Jahrhunderts. Das Kloster von Lindisfarne zum Beispiel 793 geplündert und zerstört.

Chi-Rho aus dem "Book of Kells"

Teppichseites, die oft den Einfluss der keltisch Goldschmiedekunst, sind ein charakteristisches Merkmal der Inselhandschriften. Auch die reich ausgearbeiteten Initialen wie Christogramm von dem "Buch von Kells" sind eine Inselentwicklung. Die produzierten Handschriften sind hauptsächlich Evangelien. Neben den Gobelinseiten und den kunstvollen Initialen sind die Canon-Tabellen und figurative Bilder, insbesondere die Porträts der Evangelisten, auch in diesen Handschriften üblich. Diese Kunstform wurde durch irische Missionsarbeit auf dem Kontinent auf das Festland exportiert.

Die bekanntesten Werke aus dieser Zeit sind die Buch von Kells,[11] es Lindisfarne Evangeliar (715-721)[12] und der Buch von Durrow ca. 675.[13]

Karolingische Renaissance

Utrechter Psalter

Auf die Inselzeit folgt die Karolingische Renaissance (8. bis Ende des 9. Jahrhunderts). Karl der Große hatte während seiner Kampagnen Italien lernte die antike und byzantinische Kultur kennen und hatte eine Reihe von Gelehrten um sich versammelt, die ihn begleiteten Aachen und bildete die Grundlage seiner Hofakademie. Es ist diese Hofakademie, die ab 780 eine führende Rolle bei der Herstellung von Handschriften spielen wird. Die Manuskripte dieses „Ada-Gruppe“ basieren auf denen des antiken Erbes, sind aber gleichermaßen von der Inselkunst beeinflusst. Die Porträts der Evangelisten nehmen wieder einen dreidimensionalen Aspekt an und zeigen Männer mit realistischen Körperbau. Eine zweite Gruppe heißt "Palastschule" oder "Krönungsevangeliumsgruppe". Es wird ab 800 aktiv und produziert wunderschöne Werke, die sogar die von Byzanz übertreffen.

unten Ludwig der Fromme und Karl der Kale der Schwerpunkt der Buchproduktion verlagert sich von Aachen zu Reims wo sie in der Tradition der Schlossschule weiterarbeiteten. Die führende Figur in Reims ist ErzbischofEbo. Neben den am kaiserlichen Hof entstandenen Schulen sind auch die Abteien nicht gleichgültig. Saint-Martin von Tours zum Beispiel wird bis zur zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts zu einem wichtigen Zentrum, als die Abtei von den Wikingern zerstört wird. Die Schule von Metz setzte die Tradition der Ada-Gruppe fort.

Bekannte Werke aus dieser Zeit sind Ada Evangelien ca. 790,[14] es Godescalc Evangelistarium Aachen(?), zwischen 781 und 783,[15] das Krönungsevangelium, ca. 800,[16] das evangelium von Ebo, Reims, zwischen 816 und 835,[17] die Berühmten Utrechter Psalter Reims ca. 825[18] und das Sakramentar von Drogo, Metz 843.[19]

Ottonische Zeit

Hitda-Kodex; Sturm auf dem See Genezareth

In dem Westfränkisches Reich Kultur ging durch die Invasionen der Normannen und der wachsende Einfluss der Feudalismus. Die Fackel wurde von der übernommen Ostfränkisches Reich und das führt zu dem Ottonische Zeit (von der Mitte des 10. bis Anfang des 11. Jahrhunderts). Anfangs folgen sie noch recht eng dem Stil der Ada-Gruppe, doch nach und nach ändert sich der Stil. Es wurde eine stark stilisierte und formale Bild- und Zeichensprache entwickelt, die Bilder sind monumental aber flach, die Tiefe fehlt völlig und sie beschränken sich (weitgehend) auf Bilder der Evangelisten und des Kaisers. In den Anfängen waren die Abteien von St. Gallen, Fulda und Corvey zur Weitergabe des karolingischen Stils. Allmählich wächst die Kloster Reichenau, auf einer Insel im Bodensee, mit der Liuthar-Gruppe, zum führenden Zentrum der ottonischen Kunst, aber auch zum Abtei Saint-Maximus in Trier, die Abtei St. Emmeram in Regensburg, die Abtei Sankt Pantaleon in Köln, die Abtei Sankt Alban bei Mainz, die Prüm . Abtei und der Abtei Echternach sind wichtige Zentren.

Der byzantinische Einfluss ist in den Werken aus Köln sehr deutlich erkennbar. Dies ist nicht wirklich verwunderlich, wenn man bedenkt, dass Kaiserin theophanu, eine byzantinische Prinzessin, die verheiratet war Kaiser Otto II, während der Regentschaft für ihren minderjährigen Sohn, den späteren Otto III, wohnte in Köln. In ihrem Gefolge hatte sie eine ganze Reihe byzantinischer Künstler und Handwerker mitgebracht. Auch die Klöster Tegernsee, Niederalteich, Freising und das Kloster Sankt Peter in Salzburg werden im ottonischen Stil arbeiten. Bekannte Werke aus dieser Zeit sind Evangeliar von Otto III., de Codex Aureus Epternacensis, das Evangeliar von Liuthar, das Sakramentar von Petershausen, das Kodex Egberti, das Pericopen-Buch von Heinrich II und die Bambergse Apokalypse (Staatsbibliothek Bamberg, Msc. Bibl.140).

Romantik

Die nächste Kunstrichtung ist die romanische Kunst (11. bis 13. Jahrhundert). Das Zentrum der Buchmalerei verlagert sich zurück nach Westfranken mit wichtigen Zentren in Cluny und ceteaux. In den südlichen Niederlanden ist die Abtei Marchiennes, das Abtei von Saint Vaast Biene Atrecht, das Abtei von Anchin, das Abtei von Liessies, das Abtei St. Bertinus im Saint-Omer und der Maasland wichtig.

Psalter Ludwigs des Heiligen, 1190-1200, Universitätsbibliothek Leiden

Einen großen Einfluss hatten auch die englischen Abteien und Domschulen, vor allem in der vorromanischen Zeit (Winchester-Stil). Unter dem Einfluss des damals in Winchester aufbewahrten "Utrechts Psalters" wurde die englische Miniaturkunst noch lange in diesem Stil weitergeführt und mit Federzeichnungen verziert. Die romanische Kunst zeichnete sich durch stark stilisierte Figuren mit stereotypen Gesichtsausdrücken, flachen Hintergründen und völliger Realitätslosigkeit aus: Die Menschen wollen das „Höhere“ darstellen. Typisch sind auch die blattgroßen historisierten Initialen. Auftraggeber der Handschriften sind nicht mehr die Königshäuser, sondern Bischöfe und Äbte. In Italien sind die führenden Zentren in dieser Zeit Rom und die Abtei Monte Cassino. Abt Desiderius das spätere Papst Viktor III lassen Sie byzantinische Künstler herüberkommen, um in seinem Skriptorium zu arbeiten. Von dort aus breitete sich der byzantinische Einfluss auch nördlich der Alpen aus. Bekannte Werke aus dieser Zeit sind Albanus-Psalter ca.1125,[20] der "Hunterische Psalter" um 1170,[21] das Winchester-Bibel (1160-1175),[22] das fecamp Bibel, 3. Viertel des 13. Jahrhunderts,[23] die "Bibel von Stavelot", Abtei von Stavelot 1093-1097,[24] die "Antiquitates Judaicae" von Flavius ​​​​Josephus, Maasland, 3. Hälfte 12. Jahrhundert[25] und die Bibel der Park-Abtei Biene Löwen, Maasland, 12. Jahrhundert.[26]

gotisch

Ingeborg Psalter (um 1195, Chantilly)

Am Ende des 12. Jahrhunderts sehen wir in den Abteien einen Niedergang der Buchkunst. Das Klosterleben stagniert aufgrund der wirtschaftlichen und politischen Entwicklung. Klosterschulen werden geschlossen und Skriptorien geschlossen Die Emanzipation der Laien nimmt durch die Entwicklung der Städte rasant zu. Die wirtschaftliche Lage des Adels verschlechtert sich und das Bürgertum dringt in die höheren Gesellschaftsschichten vor, der Übergang vom 12. zum 13. Jahrhundert ist aber auch ein Wendepunkt in einem anderen Bereich, nämlich der Entstehung und dem spektakulären Wachstum der Universitäten.[27]:

  • Bologna 1088
  • Paris 1150
  • Oxford 1167
  • Cambridge 1209
  • Salamanca 1218
  • Montpellier 1220
  • Padua 1222
  • Neapel 1224
  • Toulouse 1229

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  • Löwen 1425
  • Leiden 1575

Dies schafft eine neue Kundschaft für das Buch. Das Buch wird Teil des Privateigentums und neben seiner Funktion der Wissensvermittlung oder Glaubenserfahrung in hohem Maße zu einem Statussymbol.

Wir sehen auch, dass sich Ritterromane, die im 12. Jahrhundert in Frankreich entstanden sind, in ganz Europa verbreiten. Diese Romane wurden normalerweise in der Landessprache geschrieben; mit anderen Worten das Wort Roman bedeutete ursprünglich "in der romanischen Volkssprache verfasster Text". Beispiele hierfür sind unzählige, man denke nur an die Chansons de gestes, die Geschichten um Karl den Großen und seine Paladine mit dem bekannten Roelantslied, die Arthur-Romane und die Geschichten von den Rittern der runder Tisch: Lancelot und Parcifal, Gralsromane, Tristan und Isolde, die auf der griechischen Antike basierenden Romane wie die Roman d'Alixandre und der Roman de Troies. Aber wir sehen auch originell konzipierte Geschichten wie die Roman de la rose und die satirische Arbeit, bei der sich der Bürger über den Adel und die Ritter wie uns freuen kann Van den vos Reynaerde. Wussten Sie übrigens, dass der französische 'Renard' von unserem Reynaert stammt!

Um der steigenden Nachfrage gerecht zu werden, lösten die Laienwerkstätten die Abteien ab und schufen einen neuen Stil: die Gotik. Die Stilisierung der romanischen Kunst weicht der weltlichen, menschlichen Gotik. Anmut und Schönheit wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt, aber "ähnlich" ist es sicherlich noch nicht.

“Kreuzfindung der Heiligen Helena”, 1422-1424, zugeschrieben Jan van Eyck von dem Turin-Mailand-Stundenbuch.

Die Belüftung erreicht ihren Höhepunkt im gotisch (13. bis 15. Jahrhundert). Vertreter der Frühgotik ist es "Ingeborg Psalter(um 1195, Chantilly) Frankreich nimmt die führende Position in der Entwicklung dieser Bewegung ein und wird diese Position bis zum Ende des 14. Jahrhunderts mit Miniaturisten wie Jean Pucelle. Ende des 14. Jahrhunderts ziehen Künstler aus den Niederlanden nach Paris, um für die königlichen Mäzene und den Hochadel zu arbeiten, sie geben dem Realismus in der Miniaturkunst erste Impulse. Pionierarbeit Jan Bondol der für den königlichen Hof arbeitete und Jacob Coene alias de Boucicaut-Meister, aber die bekanntesten unter ihnen sind wohl die Brüder Limburg. Ab dem 15. Jahrhundert verlagerte sich das Zentrum der Manuskriptproduktion nach Flandern mit Schwerpunkt auf Brügge und Gent mit Illuminatoren wie Lieven van Lathem, De Meister von Guillebert de Mets, Jan Tavernier, Willem Vrelant (aus Utrecht stammend, aber von 1454 bis 1481 in Brügge tätig),[28]Loyset Liedet, Philippe Mazerolles und viele andere. Ein großer Künstler in den nördlichen Niederlanden aus dieser Zeit ist der Meister der Katharina van Cleves Stundenbuchves. Es ist fast unmöglich, bekannte Werke aus dieser Zeit zu benennen, es gibt buchstäblich Hunderte davon. Der Artikel über Stundenbücher, eines der beliebtesten Werke aus dieser Zeit, enthält eine ganze Reihe von Werken aus dieser Zeit. Eines der schönsten ist jedoch kein Stundenbuch und wir möchten hier besonders erwähnen, nämlich das Manesse-Handschrift von Zürich etwa 1300.[29]

Flämische Renaissance

sehen Gent-Brügge-Stil in der Buchmalerei für den Hauptartikel zu diesem Thema.
Gerard David, Unsere Liebe Frau mit Kind, Rothschild-Stundenbuch.

Die Herstellung illuminierter Handschriften nahm in Flandern ab den 1470er Jahren enorm zu. Obwohl die Buchmalerei ein mittelalterliches Handwerk bleibt, hat die Generation der Miniaturisten, die in den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts unter anderem mit Simon Marmion (abgeleitet von Amiens, arbeitete in Valentinstag), das Wiener Meister der Maria von Burgund, Alexander Bening der Meister der Houghton-Miniaturen, der Meister des Dresdner Gebetbuches, Gerard Horenbout, Gerard David, das Meister von James IV von Schottland, das Meister der Gebetsbücher um 1500, das Meister der David-Szenen und Simon Bening, einen Stil zu entwickeln, der in kurzer Zeit ganz Europa erobern wird. In dieser Zeit entstand der sogenannte Gent-Brügge-Stil, der jedoch von Kunsthistorikern immer seltener verwendet wird, da die Entwicklung und Verwendung des Stils sicherlich nicht auf Gent und Brügge beschränkt war, sondern schnell in weiten Teilen Europas Einzug fand. Ein Merkmal dieses neuen Stils war die neue Bordürendekoration mit Blumen, Juwelen, Insekten und dergleichen, die sehr realistisch auf einem bemalten Hintergrund dargestellt wurden und zum anderen die Innovation bei den Miniaturen, die wiederum viel realistischer werden und zeigen realistischere räumliche Darstellungen in Nachahmung der Flämische Primitive. Die ersten Landschaften in der Malerei finden sich in Miniaturen aus dieser Zeit, die mit dem Tod von Simon Bening 1561 abgeschlossen werden kann. Damit endete auch die Buchmalerei als wichtiger Bestandteil der künstlerischen Produktion in Flandern.

Anbetung der Heiligen Drei Könige und Bathseba und Salomo von dem Farnese Stundenbuch, 1546, Pierpont Morgan Bibliothek, New York

Renaissance

Zwischen 1452 und 1455 Johannes Gutenberg sein erstes Bibel gedruckt. Die Manuskripte überlebten die Druckerpresse fast hundert Jahre lang. Renaissance-Handschriften wurden in diesen hundert Jahren noch in Italien mit dem Höhepunkt der Farnese Stundenbuch.

Buchproduktion

Material

Bis zum 4. Jahrhundert wurden geschriebene Texte auf Schriftrollen. Schriftrollen bestanden normalerweise aus einer Reihe von Blättern Papyrus oder Pergament die zusammen geklebt wurden. Die Länge betrug 6 bis 10 Meter, obwohl auch Schriftrollen mit einer Länge von bis zu 30 Metern gefunden wurden. Im 4. Jahrhundert begann man, die Papyrus- oder Pergamentblätter in Buchform zu binden und die Kodex. Die Vorteile liegen auf der Hand, der Codex ist viel einfacher zu bedienen, aber auch einfacher zu speichern. Papyrus wurde durch das teurere, aber viel stabilere und haltbarere Pergament ersetzt, und das ist die Form, in der die Codices im Laufe des Mittelalters hergestellt werden. obwohl Papier- bereits 200 v. Im China erfunden wurde und um 1100 über die arabische Welt in den Westen gelangte, wird Papier nur sehr selten für illuminierte Handschriften verwendet. Seine Verwendung bricht erst mit dem gedruckten Buch durch und schon in den Anfängen des gedruckten Buches wurde Pergament noch für die Deluxe-Exemplare verwendet. Beispielsweise wurden noch 30 Exemplare der Gutenberg-Bibel auf Pergament gedruckt.

Stundenbuch "Très riches heures de Metz" 1300-1310

Vorbereitung

Die zugeschnittenen Pergamentblätter werden in zwei Hälften gefaltet und dann zu viert zu einem Bündel zusammengelegt fragen. Der Kopist wird dann die Maße des Textblocks auf die Lage auftragen und Schreiblinien bereitstellen. Dies geschieht durch Durchstechen der Signatur und anschließendes Ausrichten der Ränder und Textzeilen mit einem Blei oder Silberpunkt. Diese Zeilen finden sich in fast jedem Manuskript. Ein Beispiel dafür ist auf dem Bild aus dem Stundenbuch "Très riches heures de Metz" zu sehen.

Nach der Ausrichtung konnte der Kopist mit seinem Federkiel. Das Abschreiben eines Manuskripts war eine präzise, ​​mühselige und langwierige Arbeit, die jedoch hohes Ansehen genoss: Eine italienische Rechnung aus dem Jahr 1485 berichtet, dass für ein Antiphonarium in zwei Bänden 55 Gulden bezahlt wurden, davon 36 Gulden für den Kopisten und 19 Gulden für belüften und binden. Ein damaliger Universitätsprofessor hatte ein Jahresgehalt von 60 Gulden.

Beim Abschreiben der Handschrift ließ der Kopist den nötigen Platz für die später anzubringende Buchmalerei. Das bedeutete, dass die Arbeit im Vorfeld gründlich besprochen und geplant werden musste, damit der Kopist genau wusste, wo und wie viel Platz er für die Rubrik, für die Initialen, für den Miniaturmaler und für die Ränder lassen musste. Es ist daher keine Ausnahme, dass das falsche Thumbnail manchmal mit einem Text endete. Ein Beispiel dafür findet sich in der "Flämischen Apokalypse",[30] wo der Miniaturmaler die Miniatur bei Kapitel 20 auf der Vorderseite des Folios mit dem Text von Kapitel 17 auf der Rückseite gemalt hat. Normalerweise sollte das Thumbnail hier zu Kapitel 16 gekommen sein. Das Problem wurde gelöst, indem die Kapitel aus der richtigen Reihenfolge herausgenommen und die zu malenden Miniaturansichten entsprechend angepasst wurden.[31]

Einstufung

Mehrere Abschnitte in Rot.

Nachdem der Text geschrieben war, war die Rubrik an der Reihe. EIN Säule (von lateinisch rubrica = rote Erde oder roter Farbstoff) in einer mittelalterlichen Handschrift ist ein rot geschriebener Text, der kurz angibt, was im normalen Text folgt. Einfache Handschriften wurden in der Regel vom Kopisten selbst klassifiziert. Dies war wohl auch der Fall in der Skriptorien der Abteien. Bei der Übernahme der Produktion durch die Laienwerkstätten erfolgte die Einteilung der teureren Handschriften durch einen eigenen Rubrikierer, der wohl auch als Korrektor fungierte.

Zum Beispiel die Psalmen in einem Stundenbuch oder Psalter werden (fast) immer entweder mit der Nummer des Psalms ("ps. 123.“) oder der incipit des Psalms zum Beispiel: „Uenite Ex“ (Venite exultemus). Andere Gebete wurden auch erwähnt: “Kantisches Zacha”. Die Gebetstreffen selbst werden oft durch eine Klassifikation eingeleitet, zum Beispiel: „Hier beginnen unsere Statthalterinnen, Ghetiden zu sein. Zeit, damit umzugehen.“. Rubriken wurden auch verwendet, um Anweisungen zu geben, zum Beispiel: „Com scepper mind Liest wt wie in dieser Matte“, wo gemeint ist, dass der Leser das Gebet „Com sepper spirit“ vollständig beten soll, wie es in der machen. Auch der folgende Texttyp wird oft als . bezeichnet "ein" (Antiphon) oder "SIE" (Versik).

Initialen

Wie bereits erwähnt, wurden die Initialen dem einzuleitenden Text angepasst. Dabei wurden sowohl die Größe der Initiale als auch die Dekoration verwendet.

Psalter von Ingeborg aus Dänemark. Historisierte Initiale zu Psalm 98: "Cantate Domino canticum novum" (Singt Gott dem Herrn ein neues Lied). In dem InitialeC befindet sich König David Das hier Glockenspiel Theaterstücke.

Der einfachste verwendete Großbuchstabe war der Lombardei. Die Lombarde ist eine ungebrochene vorgotische Initiale, die verwendet wurde, um die Verse zu schreiben. Der Name stammt aus der Zeit, als die italienischen Kopisten unter dem Einfluss des Humanismus begannen, die Schrift aus karolingischen und romanischen Handschriften (d. h. lombardischen Großbuchstaben) wieder einzuführen.[32] Beim Schreiben ließ der Kopist in der Spalte Platz für eine Lombarde. Um nun sicherzustellen, dass der Rubrikierer den richtigen Buchstaben malte, platzierte der Kopist den zu malenden Buchstaben am Rand oder an der Stelle selbst. Wir nennen einen solchen Pilotbrief Lettre d'attente oder Repräsentant. Die Lombarden waren normalerweise rot oder blau gefärbt, aber es gibt Manuskripte, in denen sie in allen möglichen Farben und sogar in Blattgold hergestellt werden.[33]

Wir kennen verschiedene Arten von verzierten Initialen, je nach Bedeutung des eingeführten Textes wird man sich für eine Initialenart entscheiden.

  • Fleuronnée: Penwork-Initiale verziert mit Blumen- oder Pflanzenmotiven.
  • Arabesque: Penwork-Initiale verziert mit abstrakten, geflochtenen geometrischen Mustern
  • Cadellen: Feder-Initiale, deren Schäfte und Bögen aus breiten Bändern bestehen, die parallel verlaufen oder sich kreuzen, auch mit Arabesken, Drôlerien und Grotesken verziert.
  • Champie: Goldener Buchstabe auf farbigem Grund, meist blau und rosa, verziert mit kleinen und dünnen weißen Linien oder Punkten
  • Grotesk: Initiale verziert mit oder zusammengesetzt aus Gesichtern oder Tieren; kann gemalt werden oder Stift arbeiten.
  • Historisiert: Initiale, die eine Geschichte oder ein Ereignis darstellt
  • Guillochen-Initiale: Blattgold-Initiale verziert mit dekorativen Motiven im Schachbrettmuster
  • Initialen

  • Federzeichnung mit Filigranarbeit; Book of Kells ca. 800

  • Fleuronnee-Initiale; Stiftarbeit; Englische Handschrift, Ende 14. Jahrhundert.

  • Fleuronnee-Initiale; Stiftarbeit; Allmähliches 12. Jahrhundert

  • Arabeske, Graduale Reichenau, 10. Jahrhundert

  • Kadel; Urkunde von Jean Flemal, Sekretär des Herzogs von Berry, ca.1408

  • Cadellen; Codex Manesse, Text von Walther von der Vogelweide.

  • Historisierte Initiale; Kreuzigung des Heiligen Andreas, 15. Jahrhundert

Randbeschnitt

Die Randdekoration entstand aus den verzierten Initialen und passt daher dazu. Ab der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts wurden den verzierten oder historisierten Initialen Ableger hinzugefügt. Anfangs schüchtern rahmen sie schnell den gesamten Text ein. Am Anfang sind diese Kanten eng und steif (siehe das Vorschaubild oben aus "Les très riches heures de Metz"), aber nach und nach werden sie eleganter und mehr und mehr bearbeitet. Erscheinen drôleries an diesen Rändern aber auch Alltagsszenen, und es mag seltsam erscheinen, aber erst in religiösen Werken und erst später (spätes 13. Jahrhundert) finden sie Eingang in profane und juristische Werke. Normalerweise haben die Drôlerien am Rand nichts mit dem Text zu tun. In einem "Speculum Doctrinale" (ein Spiegel aus Leder) aus der Abtei Ter Doest zwischen 1265 und 1270 finden wir am Rand eine Abbildung eines Puppentheaters. Ein deutlicheres Beispiel dafür, dass die Illustrationen am Rand ein eigenes Leben führen und nichts mit dem Text zu tun haben, ist schwer zu finden.

Nach und nach wird die Randdekoration immer mehr erweitert, Efeublätter (ca. 1300) und Blüten erscheinen an den Ranken und sehr bald ist der gesamte Rand bewachsen. Zwischen den Ranken und Blumen erscheinen Insekten, Vögel, Menschen und Fabelwesen oder ganze Szenen werden darin dargestellt. Die aus Italien umgewehten Akanthusreben hielten wenig später Einzug, wurden aber sehr schnell sehr beliebt: Im dritten Viertel des 15. Jahrhunderts begann man im Kreise des Wiener Meisters der Maria von , die Bordüren um die Miniatur zu kolorieren Burgund und um Blumen, Insekten, Akanthusranken und dergleichen auf diesen farbigen Bordüren darzustellen, sind dies die bekannten Gent-Brügge Streubordüren. Durch die Anwendung von Schatten und Trompe-l'oeil-Effekten wird versucht, das Bild im Randbereich zu entlasten. Van Lathem war der Erfinder, der die Änderung der Ränder initiierte, und der Wiener Meister der Maria von Burgund führte sie auch aus. Vermutlich haben sie übrigens am Stundenbuch der Maria von Burgund mitgewirkt, Randränder dienen auch dazu, die Hauptminiatur in einer Art Comic weiter zu illustrieren.

Stundenbuch der Maria von Burgund fol. 14v

Einer der revolutionärsten Ränder findet sich im Buch der Stunden von Maria von Burgund. Die bekannte Miniaturansicht des Fensters. Diese Miniatur, das Werk des anonymen Meisters, der den Spitznamen „Wiener Marienmeister von Burgund“ trägt, stellt das Innere eines gotischen Kirchengebäudes dar. Unsere Liebe Frau sitzt auf einem Thron mit dem Kind auf ihrem Schoß. Zu ihrer Rechten kniet eine Adlige vor ihr. Das wäre Maria von Burgund. Das Revolutionäre an dieser Miniatur ist jedoch ihre Schärfe. Darin sehen wir eine andere Dame, die in ihrem Privatzimmer an einem offenen Fenster sitzt, das sich zum Kircheninneren öffnet. Sie liest ihr Stundenbuch. Diese Komposition ist völlig neu und erzeugt eine enorme Tiefenwirkung. Sie können auch als Veranschaulichung der Renaissance Konzept eines Gemäldes als Fenster zur Welt. Die gleiche revolutionäre Technik für die damalige Zeit wird auf Folio 43 auf der Rückseite verwendet.

Stundenbuch der Maria von Burgund: f43v Kreuzigung

In einigen Manuskripten wird am Rande eine Parallelgeschichte erzählt. Diese finden Sie zum Beispiel in der Bedford Stundenbuch. Dabei finden wir auf jeder Textseite mindestens ein Medaillon am Außenrand und ein Medaillon am unteren Rand. Die Medaillons erzählen die Geschichte des Neuen Testaments von Folio 19 verso bis Folio 253, inspiriert von den Speculum Humanae Salvationis, die das Leben Christi und der Jungfrau Maria auf der Grundlage des Neuen Testaments erzählt und einen Vergleich mit, dem Mittelalter zufolge, analogen Geschichten aus dem Altes Testament. Der Bilderzyklus zeigt die Evangelien, die 'Apostelgeschichte', das Briefe und der Johannes Apokalypse. Die Miniaturen der Medaillons auf den Textseiten haben keinen direkten Bezug zum Textinhalt, sondern bilden eine eigenständige Handlung.

Miniaturansichten

Das Wort Miniatur kommt vom lateinischen „miniare“, was bedeutet, mit „Minium“ zu schreiben, einem roten Bleioxid, das zum Färben von Großbuchstaben in frühen Manuskripten verwendet wurde. Im Mittelalter wurde der Schreiber, der diesen Farbstoff verwendete, "Miniator" genannt. Wenn sich die Technik ändert und man anfängt, Gold und Silber für den Großbuchstaben- und Buchschmuck im Allgemeinen zu verwenden, spricht man von „Illuminator“ und der „Miniator“ wird zum „Illuminator“.

„Miniatur“ hatte also ursprünglich nichts mit etwas Kleinem zu tun, diese Bedeutung bekam es erst später. Miniaturen gibt es in allen Größen von winzig (einige Quadratzentimeter innerhalb einer Initiale) bis hin zu ziemlich groß, wie z das Kreuz tragen aus "Les Grandes Heures du duc de Berry", das 379 × 283 mm misst und als Gemälde im Louvre. Ein weiteres Beispiel für eine große Miniatur ist die 2009 entdeckte Miniatur La Bella Principessa, zugeschrieben Leonardo da Vinci, die 330 × 239 mm misst.

Das Malen der Initialen und des Randschmucks (Dekoration) und das Malen der Miniaturen (Illustration) waren unterschiedliche Aufgaben und wurden in den Werkstätten des 15. Jahrhunderts oft von unterschiedlichen Personen ausgeführt. Später, auch beim Bemalen der Miniaturen, gliedert sich die Arbeit beispielsweise in das Malen der Landschaft im Hintergrund einerseits und das Malen der Figuren auf den Miniaturen andererseits. Es kam auch oft vor, dass der Meister das Layout des Werkes, die Silberstiftzeichnung, die der Miniatur zugrunde lag, anfertigte und das Dekor und die Bemalung der Farben den Mitarbeitern überließ.

Im 15. Jahrhundert sehen wir den Aufstieg von Bibliothekare die eine Art Vorläufer der heutigen Verlage sind. Sie organisieren die Manuskripterstellung und finanzieren die Manuskripterstellung, ohne dass es dafür einen Käufer gibt. Um eine gewisse Individualisierung nach Geschmack und Kaufkraft des Endkunden vornehmen zu können, werden ganzseitige Miniaturen auf losen Folien gefertigt, die dann nachträglich in „normaler“ Handschrift hinzugefügt werden können.

Die Buchmaler hätten wahrscheinlich nicht die Zeit gehabt, das Werk, das sie illustrieren sollten, vollständig zu lesen, zu verstehen oder daraus die Gestaltung der Miniaturen abzuleiten. Ze kregen duidelijke instructies van wat er op de miniatuur moest staan en er werd veelvuldig met modellen gewerkt. Ook de ontwerpen van paneelschilders zijn dankbare bronnen. Dikwijls werden de instructies voor de illuminator in de marge van het handschrift genoteerd. Deze aantekeningen werden uiteraard achteraf meestal zorgvuldig verwijderd maar er zijn toch handschriften bekend waarin men de notities heeft laten staan.

Wanneer de miniatuurkunst op zijn laatste benen loopt ten gevolge van de concurrentie van de boekdrukkunst, bereiken we ook het hoogtepunt van de illuminatiekunst. Het is ook de periode waaruit men vrij veel miniaturisten bij naam leert kennen. In de voorgaande eeuwen blijven de scheppers van deze kostelijke kunstwerken meestal onbekend. Het is vooral van deze periode bekend dat verscheidene miniatuurschilders ook als paneelschilder werkzaam zijn.

Voor het wetenschappelijk onderzoek naar miniaturen uit de Nederlanden zetten Gerard Isaac Lieftinck en Maurits Smeyers de eerste grote stappen.

Zie ook

Externe link

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