WikiDer > Ölfarbe
Ölgemälde ist ein Lacktyp, zusammengesetzt aus Pigment in Form eines sehr feinen Farbpulvers und eines Gemüses Öl. Diese Bindemittel ist gewöhnlich Leinsamenöl. Ölfarbe war ein wichtiges Medium in der Malerei.
Seine Verwendung als Anstreicherfarbe oder in der Industrie hat seit Mitte des 20. Ölfarbe ist eine sehr vielseitige Farbart, die sowohl deckend als auch transparent verwendet werden kann. Die Farbe kann in dünnen glatten Schichten aufgetragen werden, aber auch starke Effekte lassen sich erzielen, wenn die Farbe mit Volumen aufgetragen wird, so dass die Pinselstriche sichtbar bleiben. In extremer Form ist die pastosen Technik benutzt. Eine besondere Verwendung von Ölfarbe ist es Marmor.
Bindemittel
Das Hauptbindemittel bei der Herstellung von Ölfarbe ist Leinöl. Leinöl wird durch Pressen gewonnen Leinsamen, die Samen von Flachs. Die Flachspflanze hat eine zweite Anwendung in der Malerei: Die Faser ist die Grundlage der Leinen- von dem Segeltuch. Bei Ölfarbe wird die Trocknung durch die Oxidation des Öls. Dazu muss das Öl einen hohen Anteil enthalten Triglyceride enthalten mehrfach ungesättigte Fettsäuren. Leinöl besteht zu etwa 60 % aus diesem. Das ist ein idealer Prozentsatz, um einen harten, aber etwas flexiblen Lackfilm zu bilden. Es gibt schnell trocknende Pflanzenöle mit einem höheren Anteil, die aber eine zu spröde Schicht bilden; sie werden nicht in der Kunstmaltechnik verwendet; manchmal wenn beflecken.
Leinöl nimmt beim Trocknen eine leicht gelbe Farbe an; Dies wird durch die Fettsäuren verursacht. Vor dem Weiß oder andere sehr leichte Farben andere Öle mit einem niedrigeren Triglyceridgehalt sind daher besser geeignet, da sie beim Trocknen weniger Nachgel haben. Dies sind die sogenannten halbtrocknenden Öle mit einem Gehalt von 40-60%: Mohnöl, Maisöl, Distelöl, Sonnenblumenöl oder Walnussöl. Mohnöl und Distelöl werden von den besseren Herstellern häufig verwendet. Diese Öle zeichnen sich durch eine längere Trocknungszeit und einen schwächeren Lackfilm aus; sie sind nicht annähernd so stark wie Leinöl, dass selbst für einen Bodenbelag, Linoleum, wird eingesetzt. Übrigens vergilbt ein Gemälde im Hellen weniger als im Dunkeln, weil chromophore (färbende) Atomgruppen durch ultraviolett Licht ist kaputt,[1] und ein vergilbtes Gemälde kann nach und nach seine ursprüngliche Farbe wiedererlangen, indem es bei Tageslicht aufgehängt wird.
Trocknen und Aushärten
Nachdem die Ölfarbe auf den Träger aufgetragen wurde, beginnt der Trocknungsprozess. Es Bindemittel wird manchmal erst verdickt durch Verdunstung von einem möglichen Lösungsmittel. Der eigentliche Trocknungsprozess ist jedoch eine Folge der Oxidation des Bindemittels, die Sauerstoff verbindet.
Ölfarbe hat eine lange Trocknungszeit, die bei sehr dick aufgetragener Farbe bis zu einem Jahr betragen kann. Die Trocknungszeit ist abhängig vom Verdünnungsgrad, der Ölsorte, der Schichtdicke, der Beleuchtung, der Temperatur, aber auch von der Pigment. Manche Ölfarben enthalten relativ viel Pigmentpulver und wenig Öl, zum Beispiel weil das Pigment nicht so stark färbbar ist. Diese Farben, normalerweise sind das die Erdfarben wie Gelb- und roter Ocker, siena und natürliches Umbra, schnell trocknend — mit Ausnahme von gebrannte Umbra die eine notorisch lange Trocknungszeit hat. Da Farbe mit diesen Pigmenten auch relativ günstig ist, wird sie häufig für die Untermalung benutzt. Farben wie Kralak (oder Alizarin)Rot und karminrot sehr langsam trocknen. Einige Pigmente, wie z Kobaltblau, beschleunigen den Trocknungsprozess, da sie als Katalysator arbeiten.
In der ersten Phase verwandelt sich die Farbe in a Gel. In der zweiten Phase beginnt die sogenannte "Vernetzung": Durch die Oxidation entstehen Moleküle, Polymere, die eine feste Schicht bilden. Dies ist ein irreversibler Vorgang: Die Farbe kann nie wieder in ihrer ursprünglichen Zusammensetzung verflüssigt werden. Dadurch bildet sich nach einem halben Tag eine ledrige Haut. Dünn aufgetragene Farbe trocknet in einer Woche. In einem beleuchteten Raum ist der Vorgang etwas schneller, da das Licht die bei der Oxidation gebildeten Produkte zerstört, die sonst Weichmacher würde das Trocknen verzögern.
Die lange Trocknungszeit ist der Hauptgrund für die Popularität der Ölmaltechnik: Der große Vorteil der Ölfarbe ist, dass das Gemälde tagelang bearbeitet werden kann. Der Maler hat somit die Zeit, alle Farbübergänge exakt seinen Wünschen entsprechen zu lassen; Fehler können mit einer einzigen Handbewegung gelöscht werden.
Ist jedoch eine kurze Trocknungszeit erforderlich, kann ein Trockenmittel, ein sogenanntes sikkativmit der Farbe vermischt. Dies wurde in der Vergangenheit oft von Anstreichern gemacht. Bei Gemälden hat dies manchmal katastrophale Folgen. Mondrian zum Beispiel verwendet Petroleum als schnell trocknendes Lösungsmittel, wodurch seine Bilder viele Risse aufweisen. Maler, die die lange Trocknungszeit nicht mögen, wechseln seit den 1960er Jahren häufig zum Einsatz von Acrylfarbe oder Alkydfarbe.
verdünnen
Pigment mit Öl bilden zusammen eine dicke Paste, die heute in Rohre kommt in einer Vielzahl von Farben. Da Lackfabriken in der Regel versuchen, möglichst wenig (teures) Pigment zu verwenden, enthält diese Tubenfarbe bereits recht viel Bindemittel und durch die nahezu perfekte maschinelle Vermischung der Komponenten — durch das Rollen der Farbe wird jedes Pigmentkorn von ein Ölfilm — die Farbmasse ist sehr cremig. Man spricht von einer typischen butterartigen Konsistenz. Allerdings ist die Tubenfarbe auch „kurz“: Der Pinselstrich bleibt drin. Das ist ideal für a alles gut-Technik, bei der die Farbe in einem Arbeitsgang auf die Leinwand aufgetragen wird. Diese Farbe kann daher unverdünnt direkt aus der Tube aufgetragen werden.[2] Für eine Schichttechnik ist es jedoch wünschenswert, dass die Farbe "lang", flüssiger ist und der Maler die Farbe mit verdünnen muss Terpentin oder Leinöl. Terpentin ist eine dünne Harzessenz, die aus Nadelbäumen gewonnen wird, nicht zu verwechseln mit dem Mineral, das aus Erdöl gewonnen wird Terpentin, das aufgrund seines günstigen Preises auch als Reinigungsmittel für Bürsten verwendet werden kann. Wenn die Farbe mit Terpentin verdünnt wird, wird die Farbe dünn. Je verdünnter, desto magerer wird die Farbe.
Wird die Farbe mit Leinöl verdünnt oder auch in verdickter Form, Standöl, wird zur Farbe Fett. Beim Malen ist es wichtig, die unteren Schichten des Gemäldes, die Untermalung, dünn zu malen und die Schichten jedes Mal etwas dicker zu machen, zum Beispiel durch weniger Verdünnung mit Terpentin oder durch Zugabe von etwas Leinöl. Dies wird durch den Begriff angezeigt Fett über mager. Wenn dünne Farbschichten über eine fettige Oberfläche aufgetragen werden, wird die Farbe auf Dauer zweifellos reißen. Die öligste Farbe kann oben aufgetragen werden, in Form einer transparenten Farbe glacis, um die Farbtiefe zu erhöhen, indem die darunter liegenden Ebenen durchscheinen. Bei dieser Technik ist es wichtig, die darunterliegende Farbschicht gründlich trocknen zu lassen, um ein „Schießen“ der Farbe zu vermeiden. Die Regel „Fett über Mager“ bezieht sich auf die relative Trocknungszeit der Farbschichten: Ölige Schichten trocknen langsamer. Dies bedeutet auch, dass ein schneller trocknendes Öl wie Leinöl, obwohl an sich nicht weniger Fett, nicht auf eine aus Mohnöl gebildete Farbschicht aufgetragen werden sollte.[3]
Je nach gewünschtem Effekt verdünnt der Maler die Farbe mehr oder weniger. Bei der pastosen Technik der Lack kann sogar durch spezielle Füllstoffe verdickt werden. Um jedoch eine glatte, dünne Linie zu zeichnen, ist eine Verdünnung erforderlich.
Neben den hier aufgeführten traditionellen Verdünnern sind viele weitere Malmedien im Handel erhältlich, teilweise mit a sikkativ um die Trocknungszeit zu verkürzen.
einschießen
Schießen ist das Phänomen, dass eine Farbschicht ihr Bindemittel und damit ihren Glanz verliert. Es wird durch das Herausziehen des Öls aus der Schicht in eine darunterliegende, magerere Farbschicht verursacht. Es kann auch durch einen saugfähigen Untergrund verursacht werden. Das Abrutschen an sich ist nicht gravierend, führt aber oft zu störenden Glanzunterschieden zwischen verschiedenen Parteien. Das Problem kann gelöst werden, indem eine dünne Ölschicht über die aufgetragene Farbe aufgetragen wird. Allerdings sollte das überschüssige Öl dann abgerieben werden und es besteht die Gefahr einer zusätzlichen Vergilbung; dieses Risiko ist geringer, wenn ein (Retuschier-)Lack aufgetragen wird.
Lack
Ein Ölgemälde wird oft durch eine ganz oberste Schicht geschützt Lack. Mit einem glänzenden Firnis kommen die satten Farben der Ölfarben besonders gut zur Geltung. Der Hochglanz wird jedoch nicht von allen geschätzt und es gibt matte oder halbglänzende Lackarten. Die Oberfläche des Gemäldes muss jedoch vor dem Auftragen des Firnisses vollständig trocken sein. Normalerweise lässt man ein Ölgemälde ein halbes Jahr gut trocknen. Wenn das Gemälde früher verkauft wird, müsste der Besitzer es an den Künstler zurückgeben, um es lackieren zu lassen. Wichtig ist auch, dass das Gemälde beim Lackieren staubfrei ist.
Mit Retuschierfirnis kann ein Gemälde kurzzeitig geschützt werden. Dieser dünne Lack erleichtert das weitere Trocknen der darunter liegenden Farbe.
Lack ist lösemittelempfindlicher, lässt sich daher leicht erneuern und erleichtert die spätere Reinigung erheblich. Ein Nachteil ist, dass ältere Lacke zusätzlich vergilben. Manchmal wird dem Firnis jedoch bewusst ein gelbes Pigment hinzugefügt, um einem neuen Gemälde einen "goldenen Glanz" zu verleihen, ähnlich dem von wirklich alten Werken.
Pigmente
Das Bindemittel wird mit einem Pulver vermischt, das der Farbe ihre Farbe verleiht: einem Pigment. In der Vergangenheit waren nur wenige Pigmente verfügbar, aber seit der Industrielle Revolution Die Zahl der kommerziell in Ölfarben verwendeten Pigmente ist auf über hundert angewachsen. Es gibt so viele in keiner anderen Kunstmaltechnik; Die meisten kommerziell hergestellten Pigmente sind prinzipiell mit Leinöl verträglich, allerdings werden nicht alle so eingesetzt. Eine Besonderheit der Ölmaltechnik ist die Verwendung alter Pigmentsorten, für die es in Bezug auf Farbstärke und Haltbarkeit längst überlegene Ersatzstoffe gibt, die aber weiterhin aus traditionellen Gründen gewählt werden.[2] Das Pigment hat einen wichtigen Einfluss auf die Lackeigenschaften; die Wirkung auf die Trocknung wurde bereits oben erwähnt; Ein weiterer Effekt ist Transparenz.
Transparenz
Bei Ölfarbe werden die Pigmentkörner vollständig vom Öl umhüllt, was den Schichten immer eine gewisse Transparenz verleiht, auch wenn die Pigmentkonzentration recht hoch ist. EIN Unterschrift im Graphit bleibt auch unter bemerkenswert dicken Schichten sichtbar – dies zu vermeiden wird oft empfohlen Holzkohle benutzen.
Pro Pigment ist die Lichtbrechung unterscheiden sich stark. Manchmal ist ein bestimmtes Pigment in Öl deutlich transparenter als in Gouache oder Pastell. Einige Ölpigmente sorgen für eine hochtransparente Farbschicht, andere sind stark deckend oder halbtransparent. Auch in der Farbe Weiß gibt es eine transparente Version (Zinkweiß) und eine fast vollständig undurchsichtige Version (Titanweiß). Der Transparenzgrad wird meist auf der Tube angegeben und ist insbesondere für die Lasurtechnik relevant. Transparente Pigmente sind besonders nützlich, wenn sie ein hohes Farbvermögen aufweisen und dann als "Glasur" bezeichnet werden. Durch den transparenten Lasurauftrag erhöht sich die Sättigung der Farbe. Historisch war dieser Effekt wichtig, weil er den Mangel an intensiven Pigmenten für bestimmte Farbtöne ausgleicht.
Farbechtheit
Die Farbechtheit eines Pigments ist seit jeher von großer Bedeutung. Schnell verblassende Pigmente wurden vom Maler bisher gemieden, weil sie seinen Ruf gefährdeten: Seine Werke könnten in wenigen Monaten verblassen. Meist organische Lacke, die oft die einzige Möglichkeit waren, eine gewisse Nuance darzustellen, waren meist sehr schlecht lichtecht. Vor allem bei den Rosa- und Violetttönen sollte dies bis zum Ende des 20. Jahrhunderts dauern. Heute gibt es jedoch für jeden Farbton ein zuverlässiges, wenn auch nicht immer günstiges Pigment. Bei den besseren Lackherstellern sind die Farbechtheit und die Preisspanne auf der Tube angegeben. Die Lichtechtheit von Ölfarbe wird verbessert, da der Lackfilm das Pigment vor der zersetzenden Wirkung des ultravioletten Lichts schützt. Ölgemälde verfärben sich daher wesentlich langsamer als Aquarelle, Gouachen oder Pastelle.
vermischen
Um das gewünschte zu bekommen Farbe Dazu mischt ein Maler verschiedene Farben aus den Tuben miteinander. Ölfarbe lässt sich leicht mischen. Dies geschieht traditionell auf a Palette, ein dünnes Holzbrett mit ovaler ("nierenförmiger") oder rechteckiger Form und einem Loch darin für den Daumen. Vor dem Mischen wird der Maler sein Bürste verwenden, oder a Palettenmesser. Bei der Tubenfarbe haben die verschiedenen Pigmente ungefähr die gleiche Konsistenz, da der Hersteller eine gewisse Menge an Füllstoff variiert; dies erleichtert die Verarbeitung. Bei den billigeren "Studienfarben" wollen diese Füllstoffe manchmal einen großen Teil der Farbmasse bilden. Lacke verschiedener Hersteller lassen sich problemlos miteinander mischen. Durch die langsame Trocknung von Ölfarbe wollen manche Pigmente manchmal chemische Reaktionen miteinander eingehen, was später zu Verfärbungen führt. Ein weiterer negativer Effekt ist, dass das Mischen mit Weiß die Lichtechtheit stark verschlechtert: Die weißen Pigmentkörner reflektieren zu viel Licht.
Toxizität
Leinöl an sich ist harmlos und sogar essbar. Einige Pigmente sind jedoch giftig. In der Vergangenheit, Zinnober weit verbreitet, a Quecksilbersulfid, und sogar grün ArsenVerbindungen. Heutzutage werden sehr gefährliche Stoffe nicht mehr verkauft, aber bestimmte Pigmente bleiben problematisch, zum Beispiel die Lackfarben auf Basis von Cadmium oder andere Schwermetalle, wie z Bleiweiß. Der Verkauf von Bleiweiß in Tuben ist im Hoheitsgebiet der Europäische Union. Oft sind diese Metallic-Farben jedoch sehr attraktiv, obwohl es synthetische Ansätze dafür gibt. In jedem Fall ist es besser, intensiven Hautkontakt dieser Lackarten zu vermeiden und die Farbe sofort mit warmem Wasser und Seife zu entfernen. Auch das viel gefährlichere Einatmen von Terpentin und Testbenzin sollte vermieden werden, dies ist jedoch fast unvermeidlich. Es ist ratsam, das Studio gut zu lüften, wenn Sie dies verwenden Lösungsmittel und die Flaschen und Gefäße mit diesen Lösungsmitteln möglichst geschlossen zu halten, auch während des Lackierens. Dies kann jedoch das Einatmen dieser Stoffe nicht vollständig verhindern, da die Verdünnungsmittel auch direkt aus dem Tuch verdunsten. Durch die ausschließliche Verwendung von Leinöl als Verdünnungsmittel wird die Schädlichkeit begrenzt. Dies hat den Nachteil, dass die Trocknungszeit stark verlängert wird. Es kann durch Zugabe eines Sikkativs verkürzt werden.
Um das Problem schädlicher Verdünner zu überwinden, wurde seit den 1990er Jahren wasserlösliche Ölfarben vermarktet, wobei die Bürsten mit Wasser gereinigt werden können, da das Öl chemisch so modifiziert wurde, dass es als Tensid funktioniert.
Geschichte
Die traditionelle Geschichte, zitiert von Giorgio Vasari, liest das Jan van Eijck (ca. 1390-1441) erfand die Ölmalerei. In Wirklichkeit war er nur der Erste, der sich damit einen Namen machte, für die Brillanz der Farben, das Ergebnis einer Schichttechnik, kombiniert mit einer Mischung von Harzlack in den Deckschichten. Die Anwendung dieser harten geschmolzenen Harze, Bernsteinharze oder kopal, gemischt mit Lavendelöl oder Rosmarinöl, soll zum ersten Mal von Van Eijck oder zumindest anderen Malern aus den Niederlanden verwendet worden sein.[4] Er optimierte die Technik, indem er hinzufügte sikkative, welcher verursacht Polymerisation von dem Bindemittel beschleunigt und die Farbe wurde handlicher.[5] Diese Hartharz-Ölfarbe kann nur auf einem festen Untergrund wie Holzplatten verwendet werden. Alte italienische Quellen berichten, dass ein gewisser Giovanni de Bruggia (Jan van Brugge) der Erfinder der Ölfarbe ist, der mit Jan van Eyck identisch sein könnte. Van Eyck hatte jedoch einen Vorgänger in Robert Campin (1375-1444), die Meister von Flemalle.
Bei der Verwendung von Ölfarbe auf Leinwand sollte ein weicheres Harz verwendet werden.
Es ist wahrscheinlich, dass Ölfarbe auf Leinölbasis in den späten Jahren entwickelt wurde Mittelalter für dekorative Zwecke, zum Bemalen Wappen beispielsweise. Ölfarbe haftet viel stärker als die bisher verwendete Temperafarbe, das aus Ei mit Pigment besteht. Farben und Lacke auf Walnussölbasis wurden bereits in byzantinischen Quellen erwähnt und verschiedene Verwendungen sind seit dem frühen Mittelalter aus der Naher Osten und Vorasien. Ölgemälde wird im Schreiben von . erwähnt Theophilus Presbyter.
Von den Niederlanden aus verbreitete sich die Leinöltechnik in der Malerei im 15. Jahrhundert schnell in ganz Europa; Anfang des 16. Jahrhunderts war die Temperatechnik mit Ausnahme von Manuskripten und Ikonen vollständig in den Hintergrund gerückt. Bis ins 17. Jahrhundert wurde meist auf einer Holztafel gemalt; danach wurde die gespannte Leinwand auf einem Keilrahmen populär. Maler oder ihre Schüler rieben die Farbe selbst, mit Steinkufen auf Tellern. Allerdings kauften sie die Pigmente von speziellen Händlern. Der Farbe wurden oft Harze zugesetzt, wodurch sie sich besser für eine lasierende Schichttechnik eignet, die die Farbintensität erhöhen könnte. Anfang des 19. Jahrhunderts begann die industrielle Produktion, zuerst die Farbe in Schweineblasen, dann im Spritzverfahren und schließlich ab 1841 in den von . erfundenen Tuben George Goffe Rand. In Kombination mit neuen hochgesättigten Pigmenten führte dies zu einem Übergang zu alla prima Techniken.
Auch bei Anstreichern war die Ölmalerei immer wieder sehr beliebt; um 1950 wurden diese jedoch fast vollständig auf Alkydfarbe umgestellt, die schneller trocknet und viel weniger feuchtigkeitsempfindlich ist.
Erhaltung
Denn viele der wichtigsten und wertvollsten Werke des (frühen) modernen Westerns bildende Kunst wurden in Ölfarbe gemacht, der Konservierung von Ölgemälden wurde immer viel Aufmerksamkeit geschenkt; das Handwerk der Wiederherstellung von Gemälden hat sich weitgehend als Reaktion auf die spezifischen Probleme entwickelt, die die Ölmalerei in dieser Hinsicht aufwirft. Dies sind insbesondere die Verschmutzung, Vergilbung, Verfärbung und Degeneration der Lack- und Farbschicht sowie der Verfall des Trägers.
Es ist nicht üblich – oder angesichts der Feuchtigkeitsregulierung wünschenswert – Ölgemälde hinter Glas aufzubewahren; Durch das Aufhängen in einem Raum wird ein Gemälde im Laufe der Zeit von einer graubraunen Schicht aus Staub, Ruß, Fett und Teer überzogen ("Nikotinbeschichtung"), die das Originalbild oft kaum wiederzuerkennen macht. Diese Verschmutzungen lassen sich leicht entfernen, indem die gesamte Lackschicht ersetzt wird, die selbst oft matt oder gelb geworden ist. Eine solche Reinigung erfordert viel Professionalität, weil verhindert werden muss, dass die obersten Glasurschichten des Werkes selbst entfernt werden, das berüchtigte "Polieren". Ein unsachgemäßer Reinigungsversuch führt in der Regel zu irreparablen Schäden am Ölgemälde. Am schädlichsten ist die Verwendung von Wasser und Seife: Durch die Feuchtigkeit quellen Lackschicht, Grundierung und Träger ungleichmäßig auf, was zu Rissen oder sogar zum vollständigen Zerfall führt.
Nicht nur Verschmutzung beeinträchtigt die ursprüngliche Frische: Leinöl hat bereits die natürliche Eigenschaft zu vergilben. Dieser Prozess wird durch die Einwirkung des Tageslichts etwas verlangsamt, doch im Laufe mehrerer Jahrzehnte verändert sich die Farbe jedes Ölgemäldes durch einen prägnanten Gelbstich. Diese Vergilbung ist so typisch, dass sie im 19. Jahrhundert als charakteristisch für die Werke der großen Meister des Goldenen Zeitalters angesehen wurde und romantische schule die begann, absichtlich gelbliche Farbtöne nachzuahmen. Alte Werke, die nicht genug vergilbt waren, bedeckten die Kunsthändler sogar mit einem gelben Lack, um ihnen den beliebten "Rembrandtieke Goldglanz" zu verleihen.
Neben der Vergilbung der Bindemittelschicht verändern die Pigmente auch ihre Farbe. Leinöl schützt das Pigmentgranulat vor Lichteinwirkung und bei modernen lichtechten Pigmenten ist die Verfärbung minimal. In früheren Zeiten war es jedoch erforderlich, organische Pigmente zu verwenden, die nicht ausreichend lichtecht waren; Diese wurden normalerweise glasiert und an der verletzlichsten Stelle angebracht: auf einem reflektierenden weißen Träger. Ein Hauptschuldiger ist, wie der Name schon sagt, weitreichend Scheiße gelb das zum Beispiel in Johannes VermeersBlick auf Delft hat die ersten grünen Bäume in blaue verwandelt. Verfärbungen können aber auch durch spontane chemische Veränderungen des Pigments oder durch Luftverschmutzung entstehen: Ein berüchtigtes Beispiel ist die Chromatgelb im Vincent van GoghsSonnenblumen die sich aufgrund einer Änderung der braun verfärbt hat Bleichromat im Bleisulfid. Ein besonderes Problem ist die verbreitete Verwendung von Asphalt als Pigment; dieser bleibt thermoplastisch und führte oft zum Durchhängen der gesamten Lackschicht.
Das grundlegendste Konservierungsproblem bei Ölfarben ist die kontinuierliche Oxidation. Während der ersten fünfzig bis hundert Jahre härtet die Lackschicht weiter aus. Das Volumen nimmt zu, weil immer mehr Sauerstoff gebunden wird. Hat der Maler dünne Schichten über ölige aufgetragen, führt dies oft nach einigen Monaten zu Rissen. Ist die oberste Schicht zu fettig, führt dies zum „Scorching“: zur Faltenbildung. Aber auch wenn das Bild perfekt auf die Leinwand gemalt wurde, ist die letztendliche Selbstzerstörung des Gemäldes unseres Wissens unvermeidlich. Der Träger kann der horizontalen Volumenzunahme nicht folgen. Die Folge ist Rissbildung oder Krakelee: Die Farbe steigt in kleineren und größeren Platten auf und löst sich vom Untergrund. Fast alle Ölgemälde zeigen dieses Phänomen. Nach der Aushärtung geht die Oxidation weiter: Der Lackfilm wird in andere Produkte umgewandelt und auf Dauer vollständig pulverisiert. Eine Lackschicht verlangsamt diesen Vorgang etwas; die Verwendung von Bleiweiß, was sehr schwer ist Bleiseifen führt zu weniger Rissen, macht aber auch den Lackfilm spröder.
Neben dem Lackfilm kann auch der Träger Konservierungsprobleme verursachen. Die ersten Werke wurden auf Holztafeln gemalt. Wenn eine Platte aus mehreren verleimten Teilen besteht, können sie sich lösen; eine Restaurierung ist zwar teuer, aber meist möglich. Die Platte kann sich auch verziehen. In früheren Jahrhunderten wurde dies dadurch behoben, dass man die Holzplatte von hinten möglichst dünn aushöhlte und dann a Parkettboden um es wieder in eine flache Ebene zu zwingen. Die Folgen waren oft katastrophal, da das Holz, in seiner natürlichen Schwindung und Ausdehnung behindert, zu reißen und zu spalten begann.
Das Leinen, auf das die meisten späteren Arbeiten aufgetragen werden, ist vergänglich und verliert nach und nach seine Spannung. Es ist eine drastische Lösung dafür ausblenden: Da die Grundierung bei älteren Arbeiten so dick ist, kann sie zusammen mit der Malschicht komplett von der alten Leinwand entfernt und auf einer neuen Leinwand wieder aufgetragen werden. Auf diese Weise wird die Farbschicht sogar von einer Tafel auf eine Leinwand übertragen.
Die Konservierung etwas älterer Ölgemälde, die in Schichttechnik unter Zugabe von Harzen aufgebaut sind, ist oft noch sinnvoll – sofern nicht das billige Straßburger Terpentin als Harz verwendet wurde, das die Malschicht stumpf macht. Werke aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts sind jedoch oft in einem schlechten Zustand, bedingt durch den Verlust der Handwerkskunst, gepaart mit vorschnellem Experimentieren mit allerlei dubiosen Ergänzungen, der Anwendung einer alla prima Technik mit a dünner Grund und Verwendung von billigen Industriefarben und schlechten Pigmenten.
Nüsse
- ↑D. Kraaijpoel & C. Herenius, 2007, Das Buch des Malers — Handbuch für Materialien und Techniken, Cantecleer, p. 35
- ↑ einbD. Kraaijpoel & C. Herenius, 2007, Das Buch des Malers — Handbuch für Materialien und Techniken, Cantecleer, p. 167
- ↑Alexander Eibner, Ueber fette Öle, Leinölersatzmittel und Ölfarben — Beitrag zur Normalfarbenfrage, B. Heller, München 1922
- ↑(NL) Große Ehre; John Fleming, Allgemeine Kunstgeschichte. Meulenhoff Amsterdam, S. 6. ISBN 9789029085175 .
- ↑Van Eyck: eine optische Revolution. Hannibal, [Veurne] ([2020]). ISBN 978-94-6388-733-5 .
| Siehe die Kategorie Ölgemälde von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema. |