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Beeldende kunst

Bildende Kunst ist die Form von Kunst wo das Bild, oder es visuell, hat Priorität. Das Bild wird realisiert, oder porträtiert, geformt wie a Kunstobjekt. Ein Kunstobjekt kann a sein eben Gestalt annehmen, zum Beispiel a Malerei, oder ein räumlich Form, zum Beispiel a Skulptur. Im englischsprachigen Raum spricht man von „the visual arts“. Bildende Kunst ist mit a Gallizismus, auch plastische Kunst genannt (französisch: les arts plastiques). Plastik bedeutet greifbar, Material; diese Materialität steht im Gegensatz zur Abstraktion der darstellende Künste: tanzen, Theater und Musik-, das sich im . befindet Zeit abspielen. Beide Kunstarten geben dem Betrachter eine ästhetisch Erfahrung in Form eines außergewöhnlichen, Sinneserlebnis.

Bildende Kunst entsteht hauptsächlich im Atelier, aber auch auf der Straße oder in temporären Räumen und wird der Öffentlichkeit in public Ausstellungen im Museen, Galerien, Künstlerinitiativen, und der öffentlicher Raum. Weniger öffentlich sind die Kunstsammlungen von Institutionen, Regierungen und Privatsammler.

Geschichte

15.000 Jahre altes Gemälde in den Höhlen von Lascaux, Frankreich.
Fragmente eines 15.000 Jahre alten Gemäldes im Höhlen von Lascaux, Frankreich.
Pietà von Michelangelo. 1499.

Normalerweise nimmt man die prähistorische Kunst vor 40.000 Jahren, wie die bemalten Höhlen von Lascaux, chauvet und die im Jahr 2019 entdeckte archäologische Stätte auf Sumatra[1] als Ausgangspunkt für das Visual Kunstgeschichte.

Antike, moderne und zeitgenössische bildende Kunst

Ein visuelles Kunstwerk als autonomes, in sich geschlossenes Objekt, losgelöst von einem religiösen oder weltanschaulichen Kontext, entstand im Renaissance. Vor dieser Zeit wurden die meisten Kunstgegenstände anonym hergestellt; danach signierten die meisten Künstler ihre Werke. Man unterscheidet zwischen antiker oder alter, moderner und zeitgenössischer bildender Kunst.

Mit antike kunst wird normalerweise kunst aus dem Antike beabsichtigt. Alte oder historische Werke gehören zur Kunst vor dem 20. Jahrhundert. Mit moderne Kunst wird allgemein als Kunst vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis etwa in die 1960er Jahre bezeichnet, die unter verschiedene innovative Strömungen fällt, wie z Abstrakter Expressionismus und der Futurismus. Dann spricht man von moderne Kunst, manchmal auch der zeitgenössischen Kunst, die sich durch eine sich ausbreitende Menge an Erscheinungsformen und Medien und eine zunehmende Konzeptualismus.

Überblick über verschiedene Formen der bildenden Kunst

Turm von Babylon von Pieter Bruegel dem Älteren, Öl auf Holz, 1563.

Traditionelle Kunstformen

Die Dinner-Party, eine Multimedia-Installation des amerikanischen Künstlers Judy Chicago. 1979.
Videokunst des Schweizer Künstlers Pipilotti Rist.

Neue und gemischte Medien

Im 20. Jahrhundert ging die bildende Kunst zunehmend eine Befruchtung mit anderen Kunstdisziplinen ein, wie z Musik- und Performance. Auch neue Medien entstanden: KunstFotografie, Film und Installationen.

In dem moderne Kunst setzt diesen Trend fort und führt zu einer Erweiterung der Genres:

Kunstunterricht

Professionelle Kunstausbildung

Kunsthochschulen unterrichten in Wortt kostenlos und angewandte Kunstformen. Formen der freien Kunst sind beispielsweise der Studiengang Monumentale Gestaltung, der Bildhauerei und Malerei umfasst. Arten von angewandte Kunst sind zum Beispiel: die ArchitekturInnenarchitektur, industriell Design, Typografie für den kommerziellen Druck von Büchern und Zeitschriften, Möbeldesign, Bühnenbild.

In den Niederlanden und Belgien fällt es Kunstunterricht unter dem Hochschulen und nach EU-Normen unterteilt in a Bachelor-Abschluss und Master-Studium. In Belgien ist es jetzt Doktorat in den Künsten als zusätzliche Spezialisierung, die von Kunsthochschulen im akademischen Verbund mit Universitäten angeboten wird. Beispiele sind LUCA School of Arts, Brüssel und die Universität Leuven, es KASK und der Universität Gent, und der KASKAI und der Universität Antwerpen. In den Niederlanden gibt es das PhD-Programm von KABK (Den Haag) und die Universität Leiden.

In den Niederlanden gibt es eine Reihe von postgradualen Kunstkursen oder Ateliers, darunter die Rijksakademie, es Sandberg-Institut und Die Studios im Amsterdam, und der Jan van Eyck Akademie in Maastricht. In Belgien existiert es HISK in Gent.

Vorbereitende und Amateurkunsterziehung

Belgien hat ein umfangreiches DKO (Part-time Art Education) Netzwerk mit einem breiten Kursangebot für Jugendliche und Erwachsene. Es gibt auch die Kunstgymnasium, Kunstsekundarschule. In den Niederlanden gibt es hauptsächlich lokale Kurse und Akademien.

Der bildende Kunsthandel art

Der finanzielle Wert bildender Kunst hängt von verschiedenen Faktoren ab, wobei der ästhetische Wert oder das Sehvergnügen oft zweitrangig hinter dem Namen des Künstlers, dem Platz eines Werkes im Werk und den Erwartungen der Galerie und des Käufers steht.[2]

Der monetäre Wert der bildenden Kunst wird besonders hervorgehoben, wenn es um Werke geht, die Rekordpreise leisten. Hier geht es oft um große Namen und alte Meister wie Rembrandt, Vincent van Gogh oder Picasso. Der (internationale) Kunstmarkt besteht aus Galerien, Auktionshäuser und Stipendien.

Messen für bildende Kunst

Kunstmessen sind für den Kunsthandel gedacht. Es gibt mehrere Kunstmessen in den Niederlanden und Belgien. Hier die international ausgerichteten Messen für zeitgenössische Kunst Kunst Rotterdam und Kunst Brüssel das wichtigste. Auf der jährlichen Kunstmesse im Rai, de artRAI, kommen rund einhundertfünfzig Galerien zusammen, um mit Werken der bildenden Kunst zu handeln. Außerdem gibt es TEFAF im Maastricht, BRAFA in Brüssel und Kunst & Antiquitäten im 's-Hertogenbosch für kunsthistorische Objekte und moderne Kunst. Ungesehen ist eine Messe in Amsterdam, die sich hauptsächlich auf Fotografie konzentriert, während Kunst auf Papier in Brüssel ist für Zeichnungen bestimmt.

Kleinere, weniger kommerzielle Messen werden oft während größerer Kunstmessen in der Umgebung eingerichtet, wie z Erschwingliche Kunstmesse in Amsterdam und Brüssel.

Es gibt auch Kunstmessen, an denen Künstler teilnehmen können, ohne von einer Galerie vertreten zu sein. Der größte Veranstalter dieser Messen ist De Kunst Collega. Sie organisieren Messen wie die Annual Dutch Art Fair, die EuropArtFair, Art Eindhoven, Art Arnhem und die Brabant Art Fair. Darüber hinaus organisiert die Stichting Kunstweek eine der ältesten Kunstmessen, an der Künstler selbst teilnehmen können. Diese Kunstmesse heißt National Art Days und findet jährlich in der Beursfabriek in Nieuwegein statt.

Manifestationen

Um zeitgenössische bildende Kunst einem breiteren Publikum bekannt zu machen, organisieren einige Städte jährliche Veranstaltungen wie das Amsterdam Art Weekend, das Antwerp Art Weekend und die Brussels Art Days. In vielen Städten finden niedrigschwellige Kunstmärkte und Messen stattfinden, wo regional arbeitende Künstler und Handwerker ihre eigenen herstellen uvre präsentieren und verkaufen.

Eine Alternative zu den großen Kunstmessen, bei denen der Kunsthandel im Mittelpunkt steht, war die Sandberg-Institut ins Leben gerufen künstlicher Kuchen, die jedes Jahr zwischen 2007 und 2012 stattfand; Dies war eine Zusammenarbeit und Präsentation von Künstlerinitiativen.

Die älteste zweijährige internationale Kunstveranstaltung ist die Biennale Venedig Venice.

Bildende Kunst und Einkommen

Nur ein sehr kleiner Teil der professionellen Künstler kann von der eigenen Arbeit leben. Die meisten Karrieren sind nur durch die Erschließung verschiedener Finanzquellen möglich, um ein Einkommen zu sichern, einschließlich ausreichender Ressourcen, um in ihre Kunstpraxis zu investieren. Künstler lehren, führen (angewandte) Aufträge aus, machen kollektive Arbeit oder verbinden Zeitarbeit oder selbstständiges Unternehmertum mit ihrer Kunst.[3]

Von dem die fünfziger bis 1984 gab es die Programm für bildende Künstler (BKR). Dies wurde von 2005 bis 2012 durch die Arbeits- und Einkommenskünstlergesetz (WWIK). Professionelle Künstler haben die Möglichkeit, angeregt und unterstützt zu werden durch Stipendium, Arbeitsstipendien und Geldpreise aus verschiedenen Fonds, wie z Mondrian-Fonds (ehemals die Fonds BKVB) in den Niederlanden und Kunst und Kulturerbe in Flandern.

Seit 2017 gibt es in den Niederlanden eine Regelung für Künstlerhonorare, die eine Richtlinie für Ausstellungsgebühren für Künstler enthält.[4]

Im Vergleich zu Belgien gibt es in den Niederlanden weniger private Sammler für bildende Kunst. Es gibt jedoch mehrere große Unternehmenssammlungen, die manchmal in einer Stiftung untergebracht sind. In Flandern wird relativ mehr Kunst von Privatpersonen gesammelt, die Kunstsammlung erweitern.[Quelle?] Dies kann durch den Kauf eines Kunstwerks in a Galerie oder direkt im Studio des Künstler. In den Niederlanden gibt es ein System von Kunstleihe und Zentren für bildende Kunst (CBKs), wo Gemälde, Skulpturen und Grafiken angesehen, ausgeliehen und gekauft werden können.

Bildende Künstler in den Medien

Dali Atomicus, 1948. Zusammenarbeit zwischen Salvador Dali und dem Fotografen Philippe Halsman.
Marina Abramovic, Aufführung Der Künstler ist anwesend, 2010, Museum für Moderne Kunst, New York.
Drucken einer Radierung, 1928

Wim T. Schippers wurde bekannt für Aufführungen und die Herstellung von Fernsehprogrammen (hoopla, Wir sind wieder zu Hause) und Theaterstücke (Zu den Hunden gehen). Maler Anton Heyboer wurde berühmt durch das Leben auf einem Bauernhof mit fünf Frauen; er erschien regelmäßig in der Zeitung. Maler Rob Scholte verlor 1994 bei einem Angriff seine Beine. Hermann Brood und Bennie Jolink wurden ursprünglich an einer Kunstschule ausgebildet, bevor sie eine Musikkarriere einschlugen.

Roger Ravel war einer der berühmtesten zeitgenössischen Maler Belgiens: Er hatte ein Museum in Machelen-aan-de-Leie. Luc Tuymans und Michael Borremans gehören zu den bekanntesten flämischen Künstlern: Ihre Werke erzielen hohe Preise auf dem internationalen Kunstmarkt. In den Niederlanden Marlene Dumas einer der Top-Künstler.

In Deutschland, Joseph Beuys berühmt für Performances und Installationen. Er war ein politischer Kandidat für die Grünen. Er ist der Erfinder des „erweiterten Kunstbegriffs“ (erweiterter Kunstbegriff). Friedensreich Hundertwasser wuchs Bäume auf den Häusern, die er entworfen hatte.

In den Vereinigten Staaten Andy Warhol wegweisend in den 1960er Jahren; er arbeitete mit dem Der samtige UntergrundEr drehte Filme und wurde später Schauspieler in Fernsehwerbespots. Salvador Dalic ist immer noch ein beliebter Maler der Surrealismus. Aktionskünstler Marina Abramovic mit Popstar zusammengearbeitet Jay-Z.

Die Arbeit von Christo und Jeanne-Claude gerät oft in die Medien, indem sie Brücken, Inseln und Gebäude einhüllt, wie die Reichstagsgebäude. Spencer Tunicks Arbeit ist mit Sein verbunden Installationen von vielen Tausend nackt Menschen.

Drucktechniken und verwandte Techniken

Siehe auch Drucktechnik.

Materialien und Techniken

Siehe auch

Externe Links

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