WikiDer > Альберто Джакометти

Alberto Giacometti

«Джакометти» перенаправляется сюда. О других людях по имени Джакометти см. Джакометти (фамилия). Для скаковой лошади см. Джакометти (лошадь).
Альберто Джакометти
WehGi (обрезано) .jpg
Альберто Джакометти (слева) с Эрхард Верманн [де] (справа) на 31-й Венецианской биеннале, 1962 г.
Родившийся(1901-10-10)10 октября 1901 г.
Боргоново, Стампа, Граубюнден, Швейцария
Умер11 января 1966 г.(1966-01-11) (64 года)
Chur, Граубюнден, Швейцария
НациональностьШвейцарский
ОбразованиеШкола изящных искусств, Женева
ИзвестенСкульптура, Картина, Рисунок
ДвижениеСюрреализм, Экспрессионизм, Кубизм, Формализм
Супруг (а)Аннетт Арм
Награды«Гран-при в области скульптуры» в 1962 Венецианская биеннале

Альберто Джакометти (Великобритания: /ˌdʒækəˈмɛтя/,[1] нас: /ˌdʒɑːk-/,[2][3][4] Итальянский:[alˈbɛrto dʒakometti]; 10 октября 1901 - 11 января 1966) был швейцарским скульптором, живописцем, рисовальщик и гравер. С 1922 г. жил и работал в основном в Париж но регулярно посещал свой родной город Боргоново увидеть свою семью и поработать над своим искусством.

Джакометти был одним из самых выдающихся скульпторов 20 века. На его работы особенно повлияли такие художественные стили, как Кубизм и Сюрреализм. Философский вопросы о состояние человека, а также экзистенциальный и феноменологический дебаты сыграли значительную роль в его творчестве.[5] Примерно в 1935 году он отказался от своих сюрреалистических влияний, чтобы продолжить более глубокий анализ. образный композиции. Джакометти писал тексты для периодических изданий и каталогов выставок, записывал свои мысли и воспоминания в блокноты и дневники. Его самокритичный характер вызывал большие сомнения в его работе и его способности отдавать должное своим собственным художественным идеям, но действовал как великая движущая сила.[6]

Между 1938 и 1944 годами скульптуры Джакометти имели максимальную высоту семь сантиметров (2,75 дюйма).[7] Их небольшой размер отражал реальную дистанцию ​​между позицией художника и его моделью. В этом контексте он самокритично заявил: «Но, желая создать по памяти то, что я видел, к моему ужасу, скульптуры становились все меньше и меньше».[8] После Вторая Мировая Война, Джакометти создал свои самые известные скульптуры: свои чрезвычайно высокие и стройные фигурки. Эти скульптуры были предметом его индивидуального опыта просмотра - между воображаемым, но реальным, осязаемым, но недоступным пространством.[9]

Во всем творчестве Джакометти его живопись составляет лишь небольшую часть. Однако после 1957 года его фигуративные картины были так же представлены, как и его скульптуры. Его почти монохромный картины его поздних работ не относятся ни к каким другим художественным стилям современности.[10]

Ранние годы

Альберто Джакометти на 31 ° Венецианская биеннале в 1962 году сфотографировал Паоло Монти (Фондо Паоло Монти, BEIC)

Джакометти родился в Боргоново, Швейцария, в кантоне Граубюнденюжная альпийская долина Валь Брегалья недалеко от итальянской границы, поскольку старший из четырех детей Джованни Джакометти, известный постимпрессионист художник и Аннетта Джакометти-Стампа. Он был потомком протестантских беженцев, бежавших из инквизиция. Имея художественное образование, он интересовался искусством с раннего возраста. Альберто посетил Женева Школа Изобразительное искусство. Его братья Диего (1902–1985) и Бруно (1907–2012) впоследствии стали художниками и архитекторами. Кроме того, его двоюродный брат Заккария Джакометти, впоследствии профессор конституционного права и канцлер Цюрихский университет, выросла вместе с ними, осиротев в 1905 году в возрасте 12 лет.[11]

Карьера

В 1922 году он переехал в Париж, чтобы учиться у скульптора. Антуан Бурдель, партнер Роден. Именно там Джакометти экспериментировал с Кубизм и Сюрреализм и стал считаться одним из ведущих скульпторов-сюрреалистов. Среди его соратников были Миро, Макс Эрнст, Пикассо, Брор Хьорт, и Balthus.

Между 1936 и 1940 годами Джакометти сосредоточил свои скульптуры на голове человека, сосредоточив внимание на взгляде натурщика. Он предпочитал моделей, с которыми был близок - его сестра и художник. Изабель Росторн (тогда известная как Изабель Делмер). Затем последовала фаза, на которой его статуи Изабеллы стали вытянутыми; ее конечности удлинились.[12] Одержимый созданием своих скульптур именно такими, какими он представлял свое уникальное видение реальности, он часто вырезал их до тех пор, пока они не становились тонкими, как гвозди, и уменьшались до размера пачки сигарет, к его ужасу. Его друг однажды сказал, что если Джакометти решит вылепить вас, «он сделает вашу голову похожей на лезвие ножа».

Во время Второй мировой войны Джакометти укрылся в Швейцарии. Там в 1946 году он познакомился с Аннетт Арм, секретарем красный Крест. Они поженились в 1949 году.[13]

После женитьбы его крошечные скульптуры становились больше, но чем больше они росли, тем тоньше становились. До конца жизни Джакометти Аннет была его главной женской моделью.[13] Его картины прошли параллельную процедуру. Фигуры кажутся изолированными и сильно ослабленными в результате непрерывной обработки.

Он часто возвращался к своим предметам: одной из его любимых моделей был его младший брат Диего.[14]

Спустя годы

Кот, 1954, Метрополитен-музей

В 1958 году Джакометти попросили создать монументальную скульптуру для Чейз Манхэттен Банк здание в Нью-Йорке, строительство которого начиналось. Хотя в течение многих лет он «вынашивал амбиции создать произведение для городской площади»,[15] По словам его биографа Джеймса Лорда, он «никогда не бывал в Нью-Йорке и ничего не знал о жизни в быстро развивающемся мегаполисе. Он никогда не видел настоящего небоскреба».[16] Результатом работы Джакометти над проектом стали четыре фигуры стоящих женщин - его самые большие скульптуры - под названием Дебют Grande Femme С I по IV (1960). Однако работа так и не была завершена, потому что Джакометти был недоволен взаимоотношениями между скульптурой и сайтом и отказался от проекта.

В 1962 году Джакометти был удостоен Гран-при за скульптуру на Венецианская биеннале, и награда принесла ему всемирную известность. Даже когда он добился популярности и его работа была востребована, он продолжал переделывать модели, часто разрушая их или откладывая, чтобы вернуть к ним годы спустя. Отпечатки, произведенные Джакометти, часто упускаются из виду, но каталог raisonné, Джакометти - Полная графика и 15 рисунков Герберта Ласта (Tudor 1970), комментирует их влияние и подробно описывает количество копий каждого отпечатка. Некоторые из его самых важных изображений были выпущены всего в 30 экземпляров, а в 1970 году многие из них были описаны как редкие.

В более поздние годы работы Джакометти экспонировались на ряде крупных выставок по всей Европе. На волне международной популярности и, несмотря на ухудшающееся здоровье, он отправился в Соединенные Штаты в 1965 году для выставки своих работ в музее музей современного искусства в Нью-Йорке. В качестве своей последней работы он подготовил текст для книги. Париж без фина, последовательность из 150 литографии содержащие воспоминания обо всех местах, где он жил.

Смерть

Банкнота с портретом Джакометти
100 швейцарский франк банкнота 1998–2019 гг., лицевая
Банкнота с изображением скульптуры Джакометти.
Банкнота 100 швейцарских франков, оборотная сторона

Джакометти умер в 1966 году от болезни сердца (перикардит) и хронической обструктивной болезни легких в Кантонской больнице в Chur, Швейцария. Его тело было возвращено на родину в Боргоново, где он был похоронен рядом с родителями.

Не имея детей, Аннетт Джакометти стала единственным владельцем его имущественных прав.[13] Она работала над составлением полного списка аутентифицированных работ своего покойного мужа, собирая документацию о местонахождении и производстве его работ и борясь с растущим числом подделок. Когда она умерла в 1993 году, Фонд Джакометти был основан французским государством.

В мае 2007 года исполнитель наследства своей вдовы, бывший министр иностранных дел Франции Роланд Дюма, был признан виновным в незаконной продаже работ Джакометти ведущему аукционисту Жаку Таяну, который также был осужден. Обоим было приказано выплатить 850 000 евро Фонду Альберто и Аннетт Джакометти.[17]

Художественный анализ

Альберто Джакометти
фото Анри Картье-Брессон

Что касается скульптурной техники Джакометти и согласно Метрополитен-музей: «Шершавые, эродированные, сильно обработанные поверхности в« Трое идущих мужчин »(II), 1949, олицетворяют его технику. Эти фигуры, сведенные к самой сути, напоминают одинокие деревья зимой, потерявшие листву. стиль, Джакометти редко отклонялся от трех тем, которые его волновали: идущего мужчины, стоящей обнаженной женщины и бюста - или всех трех, объединенных в различные группы.."[18]

В письме к Пьер МатиссДжакометти писал: «Фигуры никогда не были компактной массой, а представляли собой прозрачную конструкцию».[19] В письме Джакометти пишет о том, как он оглядывался на реалистические классические бюсты своей юности с ностальгией, и рассказывает историю экзистенциального кризиса, который ускорил стиль, которым он стал известен.

«[Я заново открыл] желание составлять композиции с фигурами. Для этого мне пришлось сделать (быстро я подумал; мимоходом) один или два этюда с натуры, ровно столько, чтобы понять, как устроена голова, целая фигура, и в 1935 году я взял модель. Я подумал, что это исследование займет две недели, и тогда я смогу реализовать свои композиции ... Я работал с моделью весь день с 1935 по 1940 год ... Все было не так, как я себе представлял. Голова стал для меня совершенно неизвестным и безразмерным объектом ».[19]

Поскольку Джакометти легко достигал утонченного реализма, когда он выполнял переборы в раннем подростковом возрасте, трудность Джакометти в повторном приближении к фигуре во взрослом возрасте обычно воспринимается как признак экзистенциальной борьбы за смысл, а не как технический дефицит.

Джакометти был ключевым игроком в Сюрреалист художественного движения, но его работы не поддаются простой классификации. Некоторые называют его формалистическим, другие утверждают, что это экспрессионизм или иным образом связано с тем, что Делез называет «блоками ощущений» (как в анализе Делеза Френсис Бэкон). Даже после его отлучения от группы сюрреалистов, хотя намерение его скульптуры обычно было имитацией, конечный результат был выражением его эмоциональной реакции на объект. Он попытался создать изображения своих моделей такими, какими он их видел, и какими, по его мнению, они должны были быть видны. Однажды он сказал, что лепит не человеческую фигуру, а «отбрасываемую тень».

Ученый Уильям Барретт в Иррациональный человек: исследование экзистенциальной философии (1962), утверждает, что смягченные формы фигур Джакометти отражают взгляды XX века. модернизм и экзистенциализм что современная жизнь становится все более пустой и бессмысленной. «Все скульптуры сегодняшнего дня, как и скульптуры прошлого, однажды закончатся кусками ... Поэтому важно тщательно вылепить свою работу в ее мельчайших углублениях и зарядить каждую частицу материи жизнью».

Выставка 2011–2012 гг. Пинакотека Парижа сосредоточился на том, чтобы показать, как Джакометти был вдохновлен Этрусское искусство.[20]

  • Паоло Монти - Servizio fotografico (Венеция, 1962) - BEIC 6328561.jpg
  • Паоло Монти - Фотографическая служба (Венеция, 1962) - BEIC 6328565.jpg

Произведения Джакометти на 31 ° Венецианская биеннале в 1962 году сфотографировал Паоло Монти

Наследие

Выставки

Работы Джакометти были предметом многочисленных персональных выставок, в том числе Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Британская Колумбия (2019); «Альберто Джакометти: Линия сквозь время»,[21] Музей Пера, Стамбул (2015), Пушкинский музей, Москва (2008); «Студия Альберто Джакометти: собрание Фонда Альберто и Аннетт Джакометти», Центр Помпиду, Париж (2007–2008 гг.); Кунстхал Роттердам (2008 г.); Фонд Бейелера, Базель (2009 г.), Буэнос-Айрес (2012 г.); Кунстхалле Гамбург (2013), а Высокий художественный музей, Атланта (1970).

В Национальная портретная галерея, Лондонпервая персональная выставка работ Джакометти, Чистое присутствие открыт для пятизвездочных обзоров 13 октября 2015 г. (до 10 января 2016 г., в честь пятидесятой годовщины со дня смерти художника).[22][23]С апреля 2019 г. Музей Прадо в Мадриде, выделял Джакометти на выставке.

Публичные коллекции

Работы Джакометти представлены в многочисленных публичных коллекциях, в том числе:

Художественные фонды

В Фонд Альберто и Аннетт Джакометти, получивший завещание от вдовы Альберто Джакометти Аннетт, хранит коллекцию из около 5 000 работ, которые часто выставляются по всему миру на выставках и в долгосрочных кредитах. Институт общественных интересов, Фонд был создан в 2003 году и направлен на продвижение, распространение, сохранение и защиту работ Альберто Джакометти.

Альберто-Джакометти-Stiftung[26] основанная в Цюрихе в 1965 году, хранит меньшую коллекцию произведений, приобретенную из собрания питтсбургского промышленника. Дж. Дэвид Томпсон.

Заметные продажи

В ноябре 2000 года бронза Джакометти, Гранд Femme Debout I, продано за $14,3 миллиона.[27] Гранд Femme Debout II был куплен Галерея Гагосяна за 27,4 миллиона долларов по цене Кристи аукцион в Нью-Йорке 6 мая 2008 г.[28]

L'Homme qui marche Iбронзовая скульптура человека в натуральную величину стала одним из самых дорогих произведений искусства и самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе 2 февраля 2010 года, когда она была продана за 65 миллионов фунтов стерлингов (104,3 миллиона долларов США) на Сотбис, Лондон.[29][30] Гранд тет фаршвсего три месяца спустя, большой бронзовый бюст был продан за 53,3 миллиона долларов.

L'Homme au doigt (Указывающий человек) продана за 126 миллионов долларов (81 314 455,32 фунтов стерлингов), или 141,3 миллиона долларов с учетом комиссионных сборов, на аукционе Christie's 11 мая 2015 года. Работа находилась в одной частной коллекции 45 лет.[31]

После показа в программе BBC Подделка или удача, гипсовая скульптура под названием Глядя головой, проданный в 2019 году за полмиллиона фунтов.[32]

Другое наследие

Джакометти создал памятник на могиле Герда Таро в Кладбище Пер-Лашез.[33]

В 2001 году он был включен в Живопись века: 101 портретный шедевр 1900–2000 гг. выставка проходила в Национальная портретная галерея, Лондон.

Джакометти и его скульптура L'Homme qui marche I появляются на текущем Банкнота 100 швейцарских франков.[34]

Согласно лекции Майкл Пеппиатт в Кембриджском университете 8 июля 2010 года Джакометти, который дружил с писателем / драматургом Сэмюэл Беккет, создал дерево для набор производства 1961 года в Париже В ожидании Годо.

Фильм 2017 года Последний портрет пересказывает историю своей дружбы с биографом Джеймс Лорд. Джакометти играет Джеффри Раш.

Рекомендации

  1. ^ «Джакометти, Альберто». Лексико Британский словарь. Oxford University Press. Получено 28 июля 2019.
  2. ^ "Джакометти". Словарь английского языка American Heritage Dictionary (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. Получено 28 июля 2019.
  3. ^ "Джакометти". Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 28 июля 2019.
  4. ^ "Джакометти". Словарь Merriam-Webster. Получено 28 июля 2019.
  5. ^ Гербер, Луи. "Альберто Джакометти". www.cosmopolis.ch. Получено 1 февраля 2018.
  6. ^ Фонд Бейелера. Коллекция. Эд. Автор: Vischer, Theodora, Fondation Beyeler, Riehen / Basel. ISBN 9783775743334. OCLC 1010067077.
  7. ^ Анжела Шнайдер: Wie aus weiter Ferne. Константен им Верк Джакометтис, в: Анджела Шнайдер: Джакометти. п. 71
  8. ^ Письмо к Пьер Матисс, 1947. В: Выставка скульптуры, живописи, графики, отл. Кот. Галерея Пьера Матисса (Нью-Йорк, 1948), с. 29.
  9. ^ Рейнхольд Холь: Lebenschronik. В: Анджела Шнайдер: Джакометти, п. 26
  10. ^ Люциус Гризебах: Die Malerei, в: Анджела Шнайдер: Джакометти, п. 82
  11. ^ Андреас Клей: Von Stampa nach Zürich. Der Staatsrechtler Zaccaria Giacometti, sein Leben und Werk und seine Bergeller Künstlerfamilie, Zürich 2014, pp. 89 et seq.
  12. ^ "У настоящих женщин есть изгибы - The New York Times". Получено 16 сентября 2019.
  13. ^ а б c Джакометти, Фонд. «Фонд Джакометти - ДАНЬ АНЕТТЕ ДЖАКОМЕТТИ». www.fondation-giacometti.fr. Получено 16 сентября 2019.
  14. ^ Коллекция Тейт: Сидящий мужчина Альберто Джакометти Проверено 13 июля 2007 года.
  15. ^ "Christies - Страница не найдена". www.christies.com. Получено 16 сентября 2019. Cite использует общий заголовок (помощь)
  16. ^ Джеймс Лорд, Джакометти: биография, Фаррар, Штраус и Жиру, Нью-Йорк, 1986, стр. 331–332. ISBN 978-0-374-52525-5
  17. ^ «Осуждение оставлено в силе против бывшего министра иностранных дел Франции по делу о мошенничестве Джакометти». 10 мая 2007 г.. Получено 16 апреля 2008.
  18. ^ Метрополитен-музей
  19. ^ а б Введение Питера Зельца, автобиографическое заявление Джакометти (1965). Альберто Джакометти (PDF). Гарден-Сити, Нью-Йорк: Музей современного искусства в сотрудничестве с Чикагским институтом искусств. С. 14–28.
  20. ^ "Пинакотека Парижа - Официальный сайт Пинакотеки Парижа". Получено 16 сентября 2019.
  21. ^ «Альберто Джакометти: Линия сквозь время: 16 июня 2019 г. - 29 сентября 2019 г.». Художественная галерея Ванкувера. Получено 16 сентября 2019.
  22. ^ Джонс, Джонатан (13 октября 2015 г.). «Джакометти: обзор Pure Presence - самое глубокое, универсальное искусство последних 75 лет». Хранитель онлайн. Получено 13 октября 2015.
  23. ^ Люк, Бен (13 октября 2015 г.). "Джакометти: Чистое присутствие, обзор выставки: Глубокий портрет прогресса художника". Вечерний стандарт онлайн. Получено 13 октября 2015.
  24. ^ "Выставка". leeum.samsungfoundation.org. Получено 16 сентября 2019.
  25. ^ «Поиск - Постоянная коллекция - NCMA - Художественный музей Северной Каролины». ncartmuseum.org. Получено 3 февраля 2017.
  26. ^ "Alberto Giacometti Stiftung: root". www.giacometti-stiftung.ch. Получено 16 сентября 2019.
  27. ^ «Художественный рекорд Пикассо продан на аукционе за 39 миллионов фунтов стерлингов». Хранитель. Лондон. 10 ноября 2000 г.. Получено 23 апреля 2010.
  28. ^ "Afp.google.com, Моне продает рекордную цену на аукционе в Нью-Йорке". Архивировано из оригинал 12 мая 2008 г.. Получено 16 сентября 2019.
  29. ^ "Скульптура на аукционе продана за 65 миллионов фунтов стерлингов". 5 февраля 2010 г.. Получено 16 сентября 2019 - через news.bbc.co.uk.
  30. ^ "Ходячий человек Альберто Джакометти, который я продал за рекордные 104 327 006 долларов на Sotheby's". artdaily.com. Получено 16 сентября 2019.
  31. ^ Рейберн, Скотт (11 мая 2015 г.). «Два произведения искусства на распродаже Christie's получили более 100 миллионов долларов каждое (блог Artsbeat)». Нью-Йорк Таймс. Получено 12 мая 2015.
  32. ^ Альберге, Далья (23 августа 2019 г.). "'Бесполезная скульптура от BBC's Fake or Fortune оказывается подлинным Джакометти стоимостью более 500 000 фунтов стерлингов ". Получено 16 сентября 2019 - через www.telegraph.co.uk.
  33. ^ Роберт Уилан, "Роберт Капа, окончательный сборник", стр. 8, Phaidon пресс 2001, ISBN 978-0-7148-4449-7
  34. ^ "Schweizer Nationalbank". Архивировано из оригинал 27 января 2010 г.. Получено 16 сентября 2019.

Источники

Библиография

  • Альберто Джакометти. L'espace et la force, Жан Сольдини, Kimé (2016).
  • Альберто Джакометти, Ив Боннефой, Assouline Publishing (22 февраля 2011 г.)
  • В студии Джакометти, Майкл Пеппиат, издательство Йельского университета (14 декабря 2010 г.)
  • Альберто Джакометти: биография его работ, Ив Боннефой, Новое издание, Фламмарион (2006)
  • Джакометти: биография, Джеймс Лорд, Фаррар, Штраус и Жиру (1997)
  • Глядя на Джакометти, Дэвид Сильвестр, Генри Холт и Ко (1996)
  • Альберто Джакометти, Herbert Matter и Mercedes Matter, Гарри Н. Абрамс (сентябрь 1987 г.)
  • Портрет Джакометти, Джеймс Лорд, Фаррар, Штраус и Жиру (1 июля 1980 г.)
  • Альберто Джакометти, Рейнхольд Холь, Х. Н. Абрамс (1972)
  • Альберто Джакометти, Райнхольд Холь, Штутгарт: Герд Хатье (1971)
  • Альберто Джакометти, Жак Дюпен, Париж, Maeght (1962)
  • Студия Альберто Джакометти: Коллекция Фонда Альберто и Аннетт Джакометти, Вероник Визингер (ред.), Отл. кат., Париж: Фонд Альберто и Аннетт Джакометти / Центр Помпиду (2007) ISBN 978-2-84426-352-0
  • «Сон, Сфинкс и смерть Т.», Альберто Джакометти, Икс журнал, Том 1, № 1 (ноябрь 1959 г.); Антология из X (Издательство Оксфордского университета, 1988).
  • Matter, Mercedes (28 января 1966 г.). «Жизнь, потраченная на поиски невозможного». ЖИЗНЬ. 60 (4): 54–60. ISSN 0024-3019.

внешняя ссылка