WikiDer > Рене Магритт - Википедия

René Magritte - Wikipedia
«Магритт» перенаправляется сюда. Об астероиде, названном в честь художника, см. 7933 Магритт.

Рене Магритт
Wolleh magritte.jpg
Портрет Магритта перед его картиной Пилигрим, сделанный Лотар Воллех в 1967 г.
Родившийся
Рене Франсуа Гислен Магритт

(1898-11-21)21 ноября 1898 г.
Lessines, Бельгия
Умер15 августа 1967 г.(1967-08-15) (68 лет)
Брюссель, Бельгия
Национальностьбельгийский
ИзвестенХудожник
Известная работа
Предательство образов
Сын Человеческий
Состояние человека
Голконда
Угрожающий убийца
ДвижениеСюрреализм

Рене Франсуа Гислен Магритт (Французский:[ne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit]; 21 ноября 1898 г. - 15 августа 1967 г.) бельгийский сюрреалист художник. Он прославился созданием ряда остроумных и заставляющих задуматься образов. Часто изображающие обычные объекты в необычном контексте, его работа известна тем, что бросает вызов заранее обусловленному восприятию реальности наблюдателями. Его образы повлияли на поп-арт, минималистское искусство и концептуальное искусство.

Ранние годы

Рене Магритт родился в Lessines, в провинции Эно, Бельгия, в 1898 году. Он был старшим сыном Леопольда Магритта, портной и торговец текстилем,[1] и Регина (урожденная Bertinchamps), который был модистка до того, как вышла замуж. Мало что известно о молодости Магритта. Уроки рисования начал в 1910 году.

12 марта 1912 года его мать совершила самоубийство утопившись в Река Самбре. Это была не первая ее попытка покончить с собой; она заработала много за несколько лет, заставив своего мужа Леопольда запереть ее в спальне. Однажды она сбежала и пропала без вести несколько дней. Позже ее тело было обнаружено примерно в миле ниже по реке.

Согласно легенде, 13-летняя Магритт присутствовала при извлечении ее тела из воды, но недавние исследования опровергли эту историю, которая, возможно, принадлежит семейной медсестре.[2] Предположительно, когда его мать была найдена, ее платье закрывало ее лицо - изображение, которое было предложено в качестве источника нескольких картин Магритта в 1927–1928 годах, изображающих людей с тканью, закрывающей их лица, в том числе Les Amants.[3]

Карьера

Самые ранние картины Магритта, датируемые примерно 1915 годом, были Импрессионистский стильно.[2] В 1916–1918 учился в Королевская академия изящных искусств в Брюссель,[4] под Константа Монтальда, но нашел инструкцию скучной.[2] Он также учился в Королевской академии у художника и дизайнера плакатов. Гисберт Комбаз.[5] На картины, написанные им в 1918–1924 годах, оказали влияние Футуризм и образно Кубизм из Метцингер.[2]

С декабря 1920 г. по сентябрь 1921 г. Магритт служил в бельгийской пехоте в Фламандский город Беверло возле Леопольдсбург. В 1922 году Магритт женился Жоржетт Бергер, с которой он познакомился в детстве в 1913 году.[1] Также в 1922 году поэт Марсель Леконт показал Магритту репродукцию Джорджо де Кирикос Песня о любви (написана в 1914 году). Работа довела Магритта до слез; он описал это как «один из самых трогательных моментов в моей жизни: мои глаза увидел подумал впервые ".[6] Картины бельгийского художника-символиста Уильям Дегув де Нунк также были отмечены как влияние на Магретта, особенно на живопись первого Слепой дом (1892) и вариации или серии Магритта о Империя Света.[7]:64–65 с.

В 1922–1923 годах Магритт работал рисовальщик в обои на стену фабрики, и был дизайнером плакатов и рекламы до 1926 года, когда контракт с Galerie Le Centaure в Брюссель дало ему возможность рисовать полный рабочий день. В 1926 году Магритт написал свою первую сюрреалистическую картину. Пропавший жокей (Le Jockey Perdu) и провел свою первую персональную выставку в Брюсселе в 1927 году.[4] Критики осыпали выставку ругательством.

Подавленный неудачей, он переехал в Париж, где подружился с Андре Бретон и стал участвовать в Сюрреалист группа. Иллюзионистское, сказочное качество характерно для версии сюрреализма Магритта. Он стал ведущим членом движения и оставался в Париже в течение трех лет.[8] В 1929 году он выставлялся в галерее Goemans в Париже с Сальвадор Дали, Жан Арп, де Кирико, Макс Эрнст, Жоан Миро, Пикабиа, Пикассо и Ив Танги.

15 декабря 1929 г. он участвовал в последней публикации La Revolution Surrealiste № 12, где он опубликовал свое эссе «Les mots et les images», где слова играют с изображениями синхронно с его работой. Предательство образов.[9]

Galerie Le Centaure закрылась в конце 1929 года, что привело к прекращению доходов Магритта от контрактов. Не оказав большого влияния в Париже, Магритт вернулся в Брюссель в 1930 году и возобновил работу в сфере рекламы.[10] Он и его брат Пол создали агентство, которое зарабатывало ему прожиточный минимум. В 1932 году Магритт присоединился к Коммунистическая партия, который он периодически покидал и возвращался в течение нескольких лет.[10] В 1936 г. состоялась его первая персональная выставка в США в галерее Жюльена Леви в г. Нью-Йорк, затем выставка в Лондонской галерее в 1938 году.

На ранних этапах своей карьеры британский патрон-сюрреалист Эдвард Джеймс позволил Магритту оставаться без арендной платы в своем лондонском доме, где Магритт изучал архитектуру и рисовал. Джеймс изображен в двух работах Магритта, написанных в 1937 году. Le Principe du Plaisir (Принцип удовольствия) и La Reproduction Interdite, картина, также известная как Не воспроизводиться.[11]

Вовремя Немецкая оккупация Бельгии во Второй мировой войне он остался в Брюсселе, что привело к разрыву с Бретоном. В 1943–1944 годах он ненадолго принял красочный живописный стиль, перерыв, известный как его "Ренуар период », как реакция на его чувства отчуждения и заброшенности, которые возникли в результате проживания в оккупированной немцами Бельгии.

В 1946 году отказавшись от насилия и пессимизм своей более ранней работы, он присоединился к нескольким другим бельгийским художникам, подписав манифест Сюрреализм при полном солнечном свете.[12] В 1947–48, "период Ваша" Магритта, он писал провокационно и грубо. Фов стиль. В это время Магритт зарабатывал себе на жизнь производством поддельных Пикассо, Braques, и де Кирикос - мошеннический репертуар, который он позже расширил до печати поддельных банкнот в послевоенный период. Это предприятие было предпринято вместе с его братом Полом и другим сюрреалистом и «суррогатным сыном». Марсель Мариен, которому выпала задача продавать подделки.[13] В конце 1948 года Магритт вернулся к стилю и тематике своего довоенного сюрреалистического искусства.

Во Франции работы Магритта были представлены на ряде ретроспективных выставок, последняя из которых - в Центр Жоржа Помпиду (2016–2017). В США его работы были представлены на трех ретроспективных выставках: музей современного искусства в 1965 г. Метрополитен-музей в 1992 г. и снова в Метрополитен-музее в 2013 г. Выставка под названием «Пятый сезон» в Музей современного искусства Сан-Франциско в 2018 году сосредоточился на работе его более поздних лет.

В политическом плане Магритт стоял влево и сохранил тесные связи с Коммунистической партией даже в послевоенные годы. Однако он критиковал функционалистскую культурную политику левых коммунистов, заявляя, что «классовое сознание так же необходимо, как хлеб; но это не означает, что рабочих нужно приговаривать к хлебу и воде, а отсутствие курицы и шампанского было бы вредно. (...) Для коммунистического художника оправданием художественной деятельности является создание картин, которые могут олицетворять интеллектуальную роскошь ». Оставаясь приверженцем левых политических сил, он, таким образом, отстаивал определенную автономию искусства.[14][15] В духовном отношении Магритт был агностиком.[16]

Популярный интерес к творчеству Магритта значительно вырос в 1960-х, и его образы повлияли на поп, минималист, и концептуальное искусство.[17] В 2005 году он был 9-м в рейтинге валлонский версия De Grootste Belg (Величайший бельгиец); в Фламандский по версии он был 18-м.

Личная жизнь

Магритт женился на Жоржетте Бергер в июне 1922 года. Жоржетта была дочерью мясника из Шарлеруа и впервые встретила Магритта, когда ей было 13, а ему 15. Они снова встретились 7 лет спустя в Брюсселе в 1920 году.[18] Жоржетта, которая также изучала искусство, стала моделью, музой и женой Магритта.

В 1936 году брак Магритта испортился, когда он встретил молодого артиста-перформанса, Шейла Легге, и завязал с ней роман. Магритт устроил так, чтобы его друг, Поль Колине, развлекал и отвлекал Жоржетту, но это привело к роману между Жоржеттой и Колине. Магритт и его жена не примирялись до 1940 года.[19]

Магритт умер от панкреатический рак 15 августа 1967 г., в возрасте 68 лет, был похоронен в Кладбище Схарбек, Evere, Брюссель.

Философские и художественные жесты

Империя Света, c. 1950–1954 гг., музей современного искусства
Это союз, раскрывающий главную тайну мира. Искусство для меня не самоцель, а средство пробудить эту тайну.

Рене Магритт о сопоставлении, казалось бы, несвязанных друг с другом объектов[20]

Работы Магритта часто отображают набор обычных предметов в необычном контексте, придавая новый смысл знакомым вещам. Использование предметов не так, как они кажутся, типично для его живописи,[21] Предательство образов (La trahison des images), что показывает трубка это выглядит так, как будто это модель для рекламы табачного магазина. Магритт нарисовал под трубой "Ceci n'est pas une pipe" ("Это не труба"),[22] что кажется противоречием, но на самом деле это правда: картина - не трубка, это изображение трубы. Это не «удовлетворяет эмоционально» - когда Магритта однажды спросили об этом изображении, он ответил, что, конечно, это не трубка, просто попробуйте набить ее табаком.[23]

Магритт использовал тот же подход в изображении яблока: он нарисовал фрукт, а затем использовал внутреннюю подпись или обрамление, чтобы отрицать, что это яблоко. В этих "Ceci n'est pas«работает, - отмечает Магритт, - как бы естественно мы ни изобразили объект, мы никогда не поймем сам предмет.

Среди работ Магритта есть ряд сюрреалистических версий других известных картин. В другом месте Магритт оспаривает сложность художественного произведения для передачи смысла с помощью повторяющегося мотива мольберта, как в своей работе. Состояние человека серия (1933, 1935) или Набережные Евклида (1955), где шпили замка «нарисованы» на обычных улицах, на которые выходит полотно. В письме к Андре Бретону он писал о Состояние человека что неважно, отличается ли сцена за мольбертом от того, что на нем изображено, «но главное - устранить разницу между видом, видимым снаружи и изнутри комнаты».[24] Окна на некоторых из этих картин обрамлены тяжелыми шторами, что создает театральный мотив.[25]

Стиль сюрреализма Магритта более репрезентативен, чем "автоматический" стиль художников, таких как Жоан Миро. Использование Магриттом обычных предметов в незнакомых пространствах сочетается с его желанием создавать поэтические образы. Он описал процесс рисования как «искусство совмещения цветов таким образом, чтобы их реальный аспект был стерт, чтобы знакомые объекты - небо, люди, деревья, горы, мебель, звезды, твердые конструкции, граффити» - объединиться в единый поэтически дисциплинированный образ. Поэзия этого образа лишена какого-либо символического значения, старого или нового ».[26]

Рене Магритт описывал свои картины как «видимые образы, которые ничего не скрывают; они вызывают тайну, и, действительно, когда человек видит одну из моих картин, он задает себе простой вопрос:« Что это значит? ». Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, она непознаваема ».[27]

Постоянную игру Магритта с реальностью и иллюзиями приписывают ранней смерти его матери. Психоаналитики, исследовавшие детей, потерявших близких, выдвинули гипотезу, что игра Магритта взад и вперед с реальностью и иллюзиями отражает его «постоянное движение вперед и назад от того, чего он желает -« мать жива »- к тому, что он знает -« мать мертва »».[28]

Художники, находящиеся под влиянием Магритта

На современных художников большое влияние оказало стимулирующее исследование Рене Магритта изменчивости изображений. Некоторые художники, на которых повлияли работы Магритта, включают Джон Балдессари, Эд Руша, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Ян Вердудт, Мартин Киппенбергер, Дуэйн Майклс, Сторм Торгерсон, и Луис Рей. Некоторые работы художников содержат прямые ссылки, а другие предлагают современные точки зрения на его абстрактные фиксации.[29]

Использование Магриттом простых графических и повседневных образов сравнивают с поп-артисты. Его влияние на развитие поп-арта было широко признано.[30] хотя сам Магритт не учитывал эту связь. Он считал репрезентацию поп-артистов «мира таким, какой он есть» как «их ошибку» и противопоставлял их внимание преходящему своей заботе о «чувстве реального, поскольку оно постоянно».[30] 2006–2007 гг. LACMA Выставка «Магритт и современное искусство: предательство образов» исследовала отношения Магритта и современного искусства.[31]

Наследие

500 франки показаны портрет Магритта

1960-е принесли значительный рост общественной осведомленности о работах Магритта.[17] Благодаря его «хорошему знанию того, как преподносить объекты в манере, как наводящей, так и вопрошающей», его работы часто адаптировались или использовались в качестве плагиата в рекламных объявлениях, плакатах, обложках книг и т.п.[32] Примеры включают обложки альбомов, такие как Бек-Ола к Группа Джеффа Бека (воспроизводя Магритта Комната для прослушивания), Алан Халлальбом 1973 года Несбыточная мечта который использовал Лампа философа, Джексон Браунальбом 1974 г. Поздно для неба, с произведениями искусства, вдохновленными Империя Света, Орегональбом Орегон ссылаясь на Карт-бланш, то Театр Firesignальбом Просто люди ... Чат Firesign на основе Тайны горизонта, и Стиксальбом Великая иллюзия включая адаптацию картины Пустая подпись (Le Blanc Seing). Альбом нигерийского рэпера Джесси Ягза 2014 года Jagz Nation Vol. 2: Королевская компания Нигера обложка навеяна работами Магритта.[33] В 2015 году группа Punch Brothers использовал Любовники как обложка их альбома Фосфоресцирующий блюз.

Логотип Apple Corps, Битлз', вдохновлена ​​Магриттом Le Jeu de Mourre, картина 1966 года.

Пол Саймонпесня "Рене и Жоржетта Магритт со своей собакой после войны, "вдохновленный фотографией Магритта Лотар Воллех, появляется на альбоме 1983 года Сердца и кости.

Джон Кейл написал песню под названием «Магритт». Песня входит в альбом 2003 года. HoboSapiens.

Том Стоппард написал сюрреалистическую пьесу 1970 г. После Магритта.

Джон Бергер написал сценарий книги Способы увидеть используя образы и идеологии Магритта. Дуглас Хофштадтеркнига 1979 года Гедель, Эшер, Бах использует работы Магритта для многих своих иллюстраций. Предательство образов использовался в основном сюжете в Л. Дж. СмитРоман 1994 года Запретная игра.

Образы Магритта вдохновили кинематографисты начиная от сюрреалиста Марсель Мариен ведущим директорам, таким как Жан-Люк Годар, Ален Роб-Грийе, Бернардо Бертолуччи, Николас Роуг, Джон Бурман и Терри Гиллиам.[34][35][36]

В соответствии с Эллен Берстинв документальном фильме 1998 г. Страх перед Богом: 25 лет "Экзорциста", культовый постер, снятый к фильму Экзорцист был вдохновлен Магриттом L'Empire des Lumières.

В фильме 1992 года Игрушки, Работа Магритта повлияла на весь фильм, но особенно на сцену взлома, в которой Робин Уильямс и Джоан Кьюсак снялись в музыкальном видео-розыгрыше. Многие работы Магритта были использованы непосредственно в этой сцене.

В фильме 1999 года Дело Томаса Крауна в главных ролях Пирс Броснан, Рене Руссо и Денис Лири, картина Магритта Сын Человеческий был заметно показан как часть сюжетной линии.

Гэри Нуманальбом 1979 года Принцип удовольствия была отсылкой к одноименной картине Магритта.

В художественном романе (2012 г.) и фильме (2014 г.) Джона Грина Виноваты звезды, главная героиня Хейзел Грейс Ланкастер носит футболку с футболкой Магритта, Предательство образов(Это не трубка.) Незадолго до того, как покинуть мать, чтобы навестить любимого автора, Хейзел объясняет рисунок своей растерянной матери и заявляет, что в романе автора есть «несколько ссылок на Магритта», явно надеясь, что автору понравится ссылка.

Официальное музыкальное видео Маркус Шульц"Koolhaus" под его личиной Дакоты был вдохновлен работами Магритта.[37]

Названа улица в Брюсселе Ceci n'est pas une rue (Это не улица).[38]

Музей Магритта

Основная статья: Музей Магритта

Музей Магритта открылся для публики 30 мая 2009 г. Брюссель.[39] Размещенный в пятиуровневом неоклассическом отеле Altenloh на Королевской площади, он демонстрирует около 200 оригинальных картин, рисунков и скульптур Магритта.[40] включая Возврат, Шахерезада и Империя Света.[41] Эта многопрофильная постоянная инсталляция является крупнейшим архивом Магритта в мире, и большая часть работ находится непосредственно из коллекции вдовы художника, Жоржетт Магритт, и из Ирен Амуар Скутенер, который был его основным коллекционером.[42] Кроме того, в музее представлены эксперименты Магритта с фотографией с 1920 года и короткие сюрреалистические фильмы, которые он снял с 1956 года.[42]

Другой музей расположен по адресу 135 Rue Esseghem в Брюсселе в бывшем доме Магритта, где он жил со своей женой с 1930 по 1954 год. Картина, Олимпия (1948), портрет обнаженной жены Магритта работы Магритта, был украден из этого музея утром 24 сентября 2009 года двумя вооруженными людьми. По сообщениям, украденная работа стоит около 1,1 миллиона долларов США.[43][44][45] Олимпия был возвращен в музей в начале января 2012 года. Воры вернули картину, так как не смогли продать ее на черный рынок благодаря своей известности.[нужна цитата]

Избранный список работ

  • 1920 Пейзаж
  • 1922 Станция и L'Ecuyère
  • 1923 Автопортрет, Шестой Ноктюрн, Жоржетта у фортепиано и Донна
  • 1925 Купальщица и Окно
  • 1926 Пропавший жокей, Разум путешественника, Сенсационные новости, Трудный переход, Агония весталок, Полуночный брак, Размышления одинокого ходока, После воды мои окурки, Популярная панорама, Пейзаж и Встреча
  • 1927 Зачарованная поза
  • 1927 Молодая девушка ест птицу, Оазис (начат в 1925 г.), Le Double Secret, Значение ночи, Выпустили из школы, Человек с моря, Усталость от жизни, Прерыватель света, Страсть к свету, Угрожающий убийца, Безрассудный спящий, La Voleuse, Быстрая надежда, L'Atlantide и Мышцы неба
  • 1928 Подкладка сна (начата в 1927 г.), Антракт (начата в 1927 г.), Поклонение космосу (начат в 1927 г.), Цветы бездны, Открытие, Любовники I и II,[3] Голос космоса, Ложное зеркало, Дерзкий спящий, Идеи Акробата, Автомат, Пустая маска, Безрассудный спящий, Тайная жизнь и Попытка невозможного
  • 1929 Предательство образов (начат в 1928 г.), Угрожающая погода и На пороге свободы
  • 1930 Pink Belles, потрепанные небеса, Вечно очевидное, Мост жизни, Благовещение и Небесные совершенства
  • 1931 Голос воздуха, Летом и Великанша
  • 1932 Вселенная без маски
  • 1933 Избирательное сродство, Состояние человека и Неожиданный ответ
  • 1934 Изнасилование
  • 1935 Открытие огня, Состояние человека, Революция, Вечное движение, Коллективное изобретение и Портрет
  • 1936 Сюрприз Ответ, Ясновидение, Целитель, Лампа философа, Духовные упражнения, Портрет Ирен Амуар, La Méditation и Запрещенная литература
  • 1937 Будущее статуй, Черный Флаг, Воспроизведение не подлежит, Портрет Эдварда Джеймса и Портрет Рены Шиц, На пороге свободы
  • 1938 Время замирает, Владения Арнхейм и Шаги лета
  • 1939 Победа, Дворец воспоминаний
  • 1940 Возврат, Свадебный завтрак и Les Grandes Espérances
  • 1941 Разрыв в облаках
  • 1942 Миссис де Л'Иль Адам, L'Ile au Tréson, объем памяти, Черная магия, Les compagnons de la peur и Мизантропы
  • 1943 Возвращение пламени, Вселенская гравитация и Хорошие дни месье Энгра
  • 1944 Благие предзнаменования
  • 1945 Остров сокровищ, Les Rencontres Naturelles и Черная магия
  • 1946 L'Intelligence и Les Mille et une Nuits
  • 1947 La Philosophie dans le boudoir, Цицерон, Освободитель, Прекрасный пленник, La Part du Feu и Красная модель
  • 1948 Кровь скажет, объем памяти, Горный житель, Искусство Жизни, Галька, Пропавший жокей, Божий Солон, Шехеразада, L'Ellipse и Голод и Вкус печали
  • 1949 Мания величия, Элементарная космогания, и Перспектива, Балкон
  • 1950 Делая вход, Легенда веков, К удовольствию, Подвиги Александра, Империя Света II, Прекрасный пленник и Искусство разговора, Выживший
  • 1951 Мадам Рекамье Давида (пародируя Портрет мадам Рекамье), Ящик Пандоры, Песнь фиалки, Весенний прилив и Улыбка
  • 1952 Персональные качества и Le Sens de la Pudeur и Объяснение
  • 1953 Голконда, Комната для прослушивания и фреска, Зачарованная область, для Knokke Casino, Le chant des sirènes
  • 1954 Невидимый мир и Империя Света
  • 1955 Воспоминания о путешествии и Тайны горизонта
  • 1956 Шестнадцатое сентября; Готовый букет
  • 1957 Фонтан молодости; Зачарованная область
  • 1958 Золотая легенда, Праздник Гегеля, Банкет и Знакомый мир
  • 1959 Замок в Пиренеях, Битва при Аргонне, Годовщина, Месяц сбора винограда и La clef de verre (Стеклянный ключ)
  • 1960 Воспоминания святого
  • 1962 Великий стол, Целитель, Напрасная трата усилий, Мона Лиза (около 1962 г.) и L'embeillie (около 1962 г.)
  • 1963 Великая Семья, Под открытым небом, Прекрасный сезон, Князья осени, Юная любовь, La Recherche de la Vérité и Телескоп и «Искусство разговора»
  • 1964 Le soir qui tombe (Вечерний водопад), Великая война, Великая война фасадов, Сын Человеческий и Песня любви
  • 1965 Le Blanc-Seing,Карт-бланш, Мысль, которая видит, Давным-давно и Красивая прогулка (около 1965 г.), Добросовестность
  • 1966 Тени, Счастливый донор, Золотое кольцо, Приятная правда, Две тайны, Пилигрим и Тайны горизонта
  • 1967 Les Grâces Naturelles, La Géante, Пустая страница, Хорошие связи, Искусство Жить, L'Art de Vivre и несколько бронзовых скульптур на основе предыдущих работ Магритта.

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты
  1. ^ а б Меурис 1991, стр 216.
  2. ^ а б c d Calvocoressi 1990, стр. 9.
  3. ^ а б "Национальная галерея Австралии | Les Amants [Влюбленные]". Nga.gov.au. Получено 14 октября 2010.
  4. ^ а б Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Рене Магритт
  5. ^ Жизель Оллингер-Зинк и Фредерик Лин (ред.), Магритт, 1898-1967 гг., Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Ludion Press, 1998, стр. 308
  6. ^ Марлер, Регина (25 октября 2018 г.). "Каждый раз, когда я смотрю на это, мне становится плохо". Нью-Йоркское обозрение книг. ISSN 0028-7504. Получено 22 января 2019.
  7. ^ Кассу, Жан (1984) Краткая энциклопедия символизма. Chartwell Books, Inc. Secaucus, Нью-Джерси. 292 стр. ISBN 0-89009-706-2
  8. ^ Барнс, Рэйчел (2001). Книга об искусстве ХХ века (Перепечатано. Ред.). Лондон: Phaidon Press. ISBN 0714835420.
  9. ^ "Сюрреалистическая революция № 12" (PDF).
  10. ^ а б Меурис 1991, стр. 217.
  11. ^ "Профессор Брэм Хаммахер", сувенирный справочник Фонда Эдварда Джеймса, под редакцией Питера Саргинсона, 1992.
  12. ^ Меурис 1991, стр. 218.
  13. ^ Ламбит, Эндрю (28 февраля 1998 г.). "Ceci n'est pas an artist". Независимый. Лондон. Получено 22 мая 2010.
  14. ^ "Рене Магритт о революционном художнике против народного искусства и сталинизма". Получено 28 июн 2014.
  15. ^ «Музей Магритта». Архивировано из оригинал 3 сентября 2014 г.. Получено 28 июн 2014.
  16. ^ Жак Мёрис (1994). Рене Магритт, 1898-1967 гг.. Бенедикт Ташен. п.70. ISBN 9783822805466. Мы не будем сейчас рисковать анализировать агностика Магритта, возможно, преследуемого мыслями о конечной судьбе. «Мы ведем себя так, как будто Бога нет» (Marien 1947).
  17. ^ а б Calvocoressi 1990, стр. 26.
  18. ^ «Рене Магритт: это не биография». Matteson Art. Получено 22 сентября 2015.
  19. ^ «Рене Магритт: это не биография (семейные трудности 1939-1940 годов - подходы ко Второй мировой войне)». Matteson Art. Получено 22 сентября 2015.
  20. ^ Глюк, Грейс, «Бутылка есть бутылка»; Нью-Йорк Таймс, 19 декабря 1965 г.
  21. ^ "René Magritte le maître surréaliste | PM". ВЕЧЕРА (На французском). 18 ноября 2016 г.. Получено 18 ноября 2016.
  22. ^ "Рене Магритт - мастер сюрреализма | Художники-сюрреалисты". Сюрреалистические художники. 24 мая 2017. Получено 27 мая 2017.
  23. ^ Шпиц 1994, стр.47
  24. ^ Сильвестр 1992, стр.298
  25. ^ Шпиц 1994, стр.50
  26. ^ Фрасне, Даниэль. Мир художника. Нью-Йорк: The Viking Press, 1969. стр. 99-107.
  27. ^ «Фландрия - Новый музей Магритта Брюссель». visitflanders.us. Получено 29 марта 2009.
  28. ^ Коллинз, Брэдли И. младший "Психоанализ и история искусств". Художественный журнал, Vol. 49, No. 2, College Art Association, стр. 182-186.
  29. ^ Амра Брукс (27 декабря 2006 г.). "Лос-Анджелес: Магритт Балдессари, Поездки и рок-н-ролл". АРТИНФО. Получено 24 апреля 2008. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  30. ^ а б Меурис 1991, стр. 202.
  31. ^ Стефани Браун (2006). «Магритт и современное искусство: предательство образов». Окружной музей искусств Лос-Анджелеса и Людион. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  32. ^ Meuris 1991, стр. 199–201.
  33. ^ "Неправильное образование Джесси Ягза -" Jagz Nation Vol 2: The Royal Niger Company"". Fuse.com.ng. 21 марта 2014 г.. Получено 14 апреля 2014.
  34. ^ Леви 1997, стр. 105.
  35. ^ Бертолуччи, Жерар и Клайн 2000, стр. 53.
  36. ^ Фрагола и Смит 1995, стр. 103.
  37. ^ "Дакота - Колхаус (Официальное музыкальное видео)". Армада Музыка. 6 сентября 2010 г.. Получено 19 марта 2018.
  38. ^ Экономист 12 января 2019 г. с.31.
  39. ^ Музей Магритта
  40. ^ «Два новых музея Тинтина и Магритта». Время. 30 мая 2009 г.. Получено 30 мая 2009.
  41. ^ Виктор Зак, октябрь 2009 г., стр. 20, журнал Westways
  42. ^ а б Ойстяну, Валерий. "Магритт, художник-философ". Бруклинская железная дорога (Июль – август 2010 г.).
  43. ^ Хрисафис, Анжелика (24 сентября 2009 г.). «Картина Магритта украдена под дулом пистолета». Хранитель. Получено 27 ноября 2019.
  44. ^ Нью-Йорк Таймс. Проверено 24 сентября 2009 года.
  45. ^ demorgen.be получено 5 января 2012 г.
Библиография
  • Олден, Тодд (1999). Эссенциальный Магритт. Две редакции. ISBN 0-7607-8567-8.
  • Аллмер, Патрисия (2009). Рене Магритт - За гранью живописи. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-7928-3.
  • Олмер, Патрисия (2017) Это Магритт Лондон: Лоуренс Кинг. ISBN 9781780678504
  • Олмер, Патрисия (2007), «Набери М для Магритта» в «Йохан Гримонпрез - В поисках Альфреда», ред. Стивен Боде и Томас Эльзессер, Лондон: Зонтик кино и видео.
  • Олмер, Патрисия (2007), «Рене Магритт и открытка» в «Коллективных изобретениях: пересмотр сюрреализма в Бельгии», ред. Патрисия Аллмер и Хильде ван Гельдер, Лёвен: Издательство Лёвенского университета.
  • Олмер, Патрисия (2007) «Неспособность создать - Магритт, артистизм, история искусства» в От себя к полке: художник в разработке, изд. Уильям Мэй, Кембридж: Издательство Кембриджских ученых.
  • Олмер, Патрисия (2006) «Обрамление реального: кадры и процесс создания кадра в творчестве Рене Магритта», в Создание границ в литературе и других средствах массовой информации, ред. Вальтер Бернхарт и Вернер Вольф, Амстердам: Родопи.
  • Бертолуччи, Бернардо; Gérard, F. S .; Клайн, Т. Дж. (2000). Бернардо Бертолуччи: Интервью. Джексон: Мисс. ISBN 1-57806-205-5.
  • Кальвокоресси, Ричард (1990). Магритт. Нью-Йорк: Уотсон-Гаптил. ISBN 0-8230-2962-X.
  • Фрагола, Энтони; Смит, Рох К. (1995). Машина эротических снов: интервью с Аленом Робб-Грийе о его фильмах. SIU Press. ISBN 0-8093-2004-5.
  • Каплан, Гилберт Э. и Баум, Тимоти (1982). Графические работы Рене Магритта. Две редакции. ISBN 0-686-39199-3.
  • Леви, Сильвано (1997). Сюрреализм: сюрреалистическая визуальность. Эдинбург: Издательство Кильского университета. ISBN 1-85331-193-6.
  • Леви, Сильвано (2015). Расшифровка Магритта. Бристоль: Sansom & Co. ISBN 9781906593957.
  • Леви, Сильвано (1996) «Рене Магритт: репрезентативный иконоборчество», в Сюрреалистическая визуальность, изд. С. Леви, издательство Кильского университета. ISBN 1-85331-170-7.
  • Леви, Сильвано (2012) 'Magritte et le refus de l'authentique', Cycnos, Vol. 28, № 1 (июль 2012 г.), стр. 53–62. ISBN 978-2-296-96098-5.
  • Леви, Сильвано (2005) 'Магритт на грани кодов', Изображение и повествование, № 13 (ноябрь 2005 г.), http://www.imageandnarrative.be/inarchive/surrealism/levy.htm ISSN 1780–678X.
  • Леви, Сильвано (1993) 'Магритт, Мезенс и Дада', Аура, № 1, 11 с. 31 41. ISSN 0968-1736.
  • Леви, Сильвано (1993) 'Магритт: сверхъестественное и образ', Бюллетень французских исследований, № 46, 3 с. 15 17. ISSN 0262-2750.
  • Леви, Сильвано (1992) 'Магритт и слова', Журнал европейских исследований, Vol. 22, часть 4, № 88, 19 с. 313 321. ISSN 0047-2441.
  • Леви, Сильвано (1992) 'Магритт и сюрреалистический образ', Аполлон, Vol. CXXXVI, № 366, 3 стр. 117119. ISSN 0003-6536.
  • Леви, Сильвано (1990) 'Фуко о Магритте по сходству', Обзор современного языка, Vol. 85, No1, 7 с. 50 56. ISSN 0026-7937.
  • Леви, Сильвано (1981) 'Рене Магритт и витрина', Artscribe International, № 28, 5 с. 24 28. ISSN 0309-2151.
  • Леви, Сильвано (1992) 'Это Магритт', Приложение к The Times о высшем образовании, № 1028, 17 июля 1992 г., 1 стр. 18. ISSN 0049-3929.
  • Меурис, Жак (1991). Рене Магритт. Кельн: Бенедикт Taschen. ISBN 3-8228-0546-7.
  • Руазен, Жак (1998). Ceci n'est pas une биография Магритта. Брюссель: Издания Алисы. ISBN 2-930182-05-9.
  • Шпиц, Эллен Хэндлер (1994). Музеи разума. Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-06029-7.
  • Сильвестр, Дэвид (1992). Магритт. Абрамс. ISBN 0-500-09227-3.
  • Запад, Ширер (1996). Снегирь - путеводитель по искусству. Великобритания: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X.

внешняя ссылка