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Abstrakte Kunst (lesen Sie auch Abstraktion) ist eine Richtung innerhalb der moderne Kunst in denen nicht immer versucht wird, Objekte aus der natürlichen Welt abzubilden und es nicht notwendig ist, Dinge aus der realen Welt abzubilden. Grundlegende Prinzipien lassen sich mit Formen und Farben, Rhythmen und Kontraste.
Die abstrakte Kunst entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts und spiegelte sich in der Skulptur und Malerei. Außerdem findet sie immer noch Anhänger in den moderne Kunst.
Definitionen
Der maßgebliche flämisch-französische Essayist-Künstler Michel Seuphor (Pseudonym von Fernand Berckelaers) definiert abstrakte Kunst wie folgt: „Alle Kunst, die zu Recht nur unter dem Gesichtspunkt der Harmonie, Komposition, Ordnung – oder Disharmonie, Zersetzung, willkürliche Unordnung – zu beurteilen ist, ist abstrakt. Farbe, Formstrukturen und Linien“ an die Stelle des bildlich Objekt, sowohl in der Malerei wie im Skulptur".Abstract kommt vom lateinischen abs-trahere und bedeutet weglassen, entfernen, distanzieren. Die wörtliche Bedeutung ist also 'sich von der Realität distanzieren'. Wenn sich eine Person von der Realität distanziert, zum Beispiel von einer realistischen oder figurativen Kunstwerk, dann wird die Vorstellungskraft des Menschen angesprochen und genau darum geht es in der abstrakten Kunst.
In einem semi-abstrakten Kunstwerk macht das Werk einen abstrakten Eindruck, dennoch lässt sich darin eine Darstellung erkennen.
Absolute Kunst, konkrete Malerei
"Absolute Kunst" und "Konkrete Malerei" sind auch Bezeichnungen, mit denen man sich dem Absolutheitscharakter der abstrakten Kunst nähern will. Hans Arp und verwandte Künstler bezeichneten ihre abstrakten Arbeiten paradoxerweise als „konkrete kunst“, weil sie ihre abstrakten Formen viel realistischer fanden als ein Bild von beispielsweise einem Stuhl, einer Wolke oder einem Zug.
Kubismus
Es Kubismus ist ein Avantgarde Richtung innerhalb der abstrakten Kunst, obwohl die kubistischen Künstler von einem Thema ausgingen, das meist auch erkennbar blieb. Kobra gilt als eine spätere intuitive Fortsetzung der abstrakten Kunst.
Geometrische Abstraktion
Geometrische Abstraktion ist abstrakte Kunst mit geometrisch Formen. Eine geometrische Form ist eine geometrische Form, wie z Rechteck, Quadrat oder Dreieck. Eine geschlossene Form ist eine geschlossene Form ohne Löcher oder Lücken. Es ist das Gegenteil einer offenen Form, einer Linie.
Geschichte
Die Ursprünge der abstrakten Kunst liegen in der fernen Vergangenheit. Tatsächlich ist dies die erste kreative Kunst, die jemals in der menschlichen Evolution entstanden ist. Australopithecus Africanus oder Afarensis, der erste menschliche Primat. Die menschliche Evolution begann vor 3 Millionen Jahren mit der „Imagination“. Abstraktion, Distanzierung von der Alltagsrealität, um in einem schwierigen Umfeld besser bestehen zu können. Es dauerte 3 Millionen Jahre, um sich von 1 Werkzeug zu 16 Werkzeugen zu entwickeln. Ein Hammer erscheint jetzt nur noch im übertragenen Sinne, aber es dauerte 3 Millionen Jahre, um sich „das“ vorzustellen. Die große Wiederbelebung der abstrakten und figurativen Kunst fand vor 40.000 Jahren in allen prähistorischen Höhlen rund um das Mittelmeer statt. Diese Erweckung begann jedoch weltweit. Es war eine Weiterentwicklung des menschlichen Gehirns. In den Höhlen von Lascaux können wir Quadrate und Rechtecke in der Haupthöhle mit einer Szene des liegenden Mannes mit Vogelmaske und Stier sehen. Es ist keine Jagdszene, sondern eine Traumszene eines Mannes im REM-Schlaf. Niemand jagt so! Aber auch andere Figuren kommen in allen Höhlen rund um das Mittelmeer vor. Der Kreis, Halbkreis, Halbmond, Dreieck, die Linie, Wellenlinie (schlangenförmig), Punkte, Spirale, Kreuzzeichen, fünfzackiger Stern (Davidstern), unser Hashtag und vieles mehr. Dies waren die ersten Piktogramme, informative Piktogramme, die den Ursprung aller Schriftsprache bildeten. Auch Vorstellungskraft, um Gedanken zu übertragen. Erst vor 10.000 Jahren entstanden Religionen aus dieser spirituellen Vorstellung. Gerade deshalb suchte die Menschheit vor etwa 40.000 Jahren „unbewusst“ weltweit die dunkle Höhle auf, um ihrem „universellen Geistesgefühl“ Wirkung zu verleihen.
Vielleicht hat es „abstrakte“ Kunst schon immer gegeben: die mysteriösen Vertiefungen in prähistorischer Keramik, die keltisch Flechtwerk, das lange hält Miniaturen verziert, die Formensprache der die Architektur. Da dies jedoch Teil eines Gebrauchsgegenstandes, eines dekorativen Elements, eines Gebäudes usw. war, fällt es nicht unter die allgemeine Definition der abstrakten Kunst.
Bildlose/gegenstandslose Kunst ist in der Western-Christian Kunst weniger stark präsent als in der jüdischen und islamischen Kultur, wo das Abstrakte der Ausdruck der Unmöglichkeit ist, eine Aussage über das Höchste in irgendeiner Form von Kunst zu machen. Abstrakte Kunst war in diesen Religionen eine Notwendigkeit, denn das Abbilden konkreter Dinge war strengstens verboten, um einen Rückfall in die Vergötterung von Menschen, Tieren oder Himmelskörpern zu verhindern.
Abnehmen Farbe bei den Versuchen, die sinnlich wahrnehmbare Wirklichkeit darzustellen, lagen sie im Reaktionären Impressionismus, und später im emotional aufgeladenen Fauvismus und das spätere Expressionismus.
Erste abstrakte Gemälde: Paul Cezanne
Die ersten Abstraktionskreationen wurden von dem französischen Maler zwischen 1904 und 1906 geschaffen Paul Cézanne, wenn er in seinen Arlésischen Landschaften mit dem hij Mont-Saint-Victoire ein unverstellter kubistisch- Abstraktionstest.
1906 gemalt Hilma af Klint ihre erste Serie abstrakter Gemälde.[1]
Zwischen 1906 und 1908 machte der französische Künstler Odilon Redon sein Paravent-Rouge: drei fast abstrakt bemalte Tafeln. Ebenfalls Georges Rouault geschaffenes Wesen Esquisse für den Herbst Und sein Paysage d'inundation 1906 extrem abstrakt.
1907 wurde das russische Ehepaar Michail Larionov und Natalya Goncharova ihre abstrakten Werke, die bekannt wurden als Distriktismus.
Es war im Jahr 1908, dass die rumänische Constantin Brancusic mit seinem Der Kuss reduzierte einen Marmorplastik auf einfache Formen. Im selben Jahr hat der Niederländer Piet Mondriaan mit seinem Roter Baum Expressionismus mit starker Tendenz zur Abstraktion. Ebenfalls in diesem Jahr veröffentlichte Wilhelm Worringer in München sind in Bern verteidigte Doktorarbeit Abstraktion und Einfuehlung.
Wassily Kandinsky
Die Werke Kautschuk des französischen Malers Francis Picabia und Erste abstrakte Komposition aus dem Russischen Wassily Kandinsky gehören zu den ersten abstrakten Gemälden, zwischen 1907 und 1910. Die Anekdote besagt, dass Kandinsky der Abstraktion verfallen sei, weil er zufällig eine seiner eigenen Dorfansichten verkehrt herum betrachtete. Auch der Amerikaner Arthur Taube zeigte einige nonkonformistische abstrakte Performances zu einem lyrischen Naturverständnis.
Kasimir Malewitsch
Der russische Maler Kasimir Malewitsch formulierte eine Theorie, dass erSuprematismusnamens. Sein zentrales Kunstwerk dabei war der schwarzes Quadrat ab 1915. El Lissitzky war die Zwischenfigur zwischen Suprematismus und Konstruktivismus. In der letztgenannten Bewegung haben Künstler wie die Russian Wladimir Tatlin und die Holländer Piet Mondriaan und Bart van der Leck. Zusammen mit dem Frottage aus dem Deutschen Max Ernst und der tropft von Jackson Pollock viele „kalte“ (geometrische) und „warme“ (lyrische) abstrakte Werke entstanden, die den Kunstbetrachter dazu veranlassten, viele neue Konzepte zu erfinden.
Geometrische Abstraktion vs. Abstrakter Expressionismus
Man kann also zwei Hauptströme unterscheiden. Da ist zunächst die geometrisch inspirierte abstrakte Kunst, zu der der Suprematismus und der Konstruktivismus gezählt werden können. Außerdem, a Abstrakter Expressionismus die sich durch einen willkürlichen Einsatz von Form und Farbe auszeichnet und als Ausdruck unbewusster Eindrücke und Gefühle des Künstlers verstanden werden kann. Diese Form hat sich hauptsächlich nach dem . entwickelt Zweiter Weltkrieg und führte schließlich zu einem Gemälde, bei dem der Malprozess im Vordergrund stand. Veranschaulichen lässt sich dieser Ablauf zum Beispiel mit dem Bratenfett- von Pollock.
Malstil
Malstile innerhalb der abstrakten Kunst umfassen:
- Abstrakter Expressionismus 1946 bis 1960, wie von Jackson Pollock und Willem de Kooning
- Biomorphe Malerei
- Kobra ab ca. 1946
- Konstruktivismus
- Kubismus 1906 bis ca. 1920
- Neoplastizität
- Orphismus
- Suprematismus
Abstrakte Künstler abstrakte
Frankreich
Es Orphismus kam heraus Frankreich mit Robert Delaunay, Francis Picabia und Frantisek Kupka. Jean Bazaine, Roger Bissiere, Pierre Soulages, Auguste Herbin, Serge Poliakoff, Nicholas de Stael, Alfred Manessier, Gustave Singier, Viktor Vasarely , Genevieve Claisse und Georges Mathieu sind andere französische abstrakte Namensgeber.
Russland
Es Konstruktivismus von Wladimir Tatlin, der Nichtobjektivismus von Alexander Rodchenkor Daneben Suprematismus von Kasimir Malewitsch und El Lissitszky waren russische wertvolle Beiträge.
Die Niederlande
Im Die Niederlande es entstand Neoplastizität von Piet Mondriaan und Theo van Doesburg und Bart van der Leck. Dies war eine Form der geometrischen Abstraktion. Bram van Velde, Willem de Kooning, das Kobra-MalerKarel Appel, Corneille, Konstante und Jan Nieuwenhuijs die abstrakte Kunst lyrisch herausgearbeitet.
Deutschland
Im Deutschland verdient Paul Klee, Hans Hartung, Oskar Schlemmer und Ernst Wilhelm Nay ihre Spuren in der abstrakten Kunst.
Spanien
Im Spanien gehören Pablo Picasso, Joan Miro und Juan Gris zu den Wegbereitern.
Vereinigte Staaten
In dem Vereinigte Staaten wurde abstrakt gemalt von Josef Albers, Sam Gilliam, Arshile Gorki, Eugene James Martin, Richard Mortensen, Robert Motherwell, Ben Nicholson, Jackson Pollock, Mark Rothko und Mark Tobey.
Italien
Im Italien wurde Piero Dorazio und Alberto Magnellic besonders geschätzt. Silvio Formicetti betrifft einen anderen italienischen abstrakten Namensmacher.
Großbritannien
Im England Lassen Ben Nicholson und Graham Sutherland abstrakte Spuren.
Dänemark
Ebenfalls Dänemark produzierte markante abstrakte Maler wie: Asger Jorn, Egill Jacobsen und Carl Henning Pedersen.
Schweden
Bengt Lindström, Hilma af Klint.
Belgien
Im Belgien war 1910 schon sechzehn Jahre alt Joseph Lacasse aktiv, dann gefolgt Michel Seuphor, Georges Vantongerloo, Victor Servranckx, Joseph Peeters, Gilbert Decock, Guy Vandenbranden, Gilbert Swimberghe und Paul Van Hoeydonck wenn Geometriker und Louis Van Lint, Maurits Wyckaert, Serge Vandercam, Engelbert Van Anderlecht und Jaak Vanderheyden wenn Texter. Ebenfalls Felix de Boeck hatte eine abstrakte Phase in seiner Malerkarriere. Ende des 20. Jahrhunderts haben Maler wie Sonja Michiels abstrakte Malerei weiter.
Skulptur
In der Bildhauerei war es hauptsächlich Hans Arp, Constantin Brancusic, Naum Gabo, Henry Moore und Antoine Pevsner der wertvolle abstrakte Werke hervorbrachte.
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