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Henry Moore
Henry Moore
Henry Moore 1975, fotografiert von Allan Warren
persönliche Daten
Vollständiger NameHenry Spencer Moore
GeborenCastleford, 30. Juli1898
VerstorbenViel Hadham, 31. August1986
GeburtslandVereinigtes Königreich
Beruf(e)Bildhauer & Maler
Leitdaten
Stil(e)Abstrakte Kunst u.a. Modernismus
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portaalicoon  Kunstkultur

Henry Spencer Moore (Castleford, 30. Juli1898 – Viel Hadham, 31. August1986) war ein EnglischBildhauer.

Henry Moore ist der breiten Öffentlichkeit vor allem für seine großartigen abstraktBronze- und Marmor Skulpturen. Er war maßgeblich an der Einführung einer neuen Form von Modernismus in Großbritannien. Seine Figuren sind normalerweise Abstraktionen des menschlichen Körpers. Viele seiner besten Werke fallen in die Kategorie: "Mutter und Kind" oder "liegende Figuren", bis auf eine kurze Phase im 50er Jahre als er sich der Darstellung von Personengruppen widmete.

Moores Arbeiten zeichnen sich durch organische und natürliche Formen aus und geben meist einen evokativen Zugang zu den natürlichen Konturen des (weiblichen) Körpers ohne body bildlich sein. Moore fühlte sich stark mit der Natur verbunden und schöpfte viel Inspiration daraus. In seinem Atelier sammelte er allerlei Gegenstände wie Knochen, Steine ​​und Treibholz. Die Formen seiner späteren abstrakten Skulpturen sind oft durchbrochen oder enthalten Hohlräume. Moore-Kenner vergleichen die Wendungen seiner Arbeit mit der Landschaft und den Hügeln seiner Heimatregion geboorte Yorkshire.[1] Im Laufe seiner Karriere wurden seine Skulpturen zunehmend in ein urbanes Umfeld gestellt. Moore machte auch zahlreiche Studien, in denen er seine Figuren mit architektonischen Elementen wie Treppen, Bänken und Wänden kombinierte; ein Beispiel dafür ist sein "Wall Relief No 1" für das Bouwcentrum in Rotterdam.

In seinem späteren Leben entwickelte er eine Begabung, Skulpturen im großen Stil herzustellen. Dadurch konnte er weitere Aufträge annehmen, was dazu führte, dass er ein wohlhabender Künstler wurde. Trotzdem lebte er sparsam und spendete durch die Henry Moore-Stiftung viel Geld für Bildung und Förderung der Bildende Kunst.[2]

Moore war befreundet mit John Hedgecoe der ihn und viele seiner Werke fotografiert hat.

Lebenszyklus

Jugend

Moore wurde geboren in Castleford, West Yorkshire, England, als siebtes von acht Kindern. Seine Eltern waren Mary Baker und Raymond Spencer Moore, a irisch Einwanderer, der vom Bergmann zum Manager der Zeche Wheldale in Castleford aufstieg. Sein Vater war ein selbst erlernt mit Interesse an Musik und Literatur. Entschlossen, dass seine Söhne nicht in den Bergwerken arbeiten würden, sah er die Schulausbildung als "den Weg" zur Entwicklung.[3] Moore besuchte die Primar- und Sekundarschule in Castleford, wo er mit der Bearbeitung begann Lehm und Holz. Als er elf war, beschloss er, nachdem er die Kreationen des Bildhauers gesehen hatte: Michelangelodass er auch Bildhauer werden wollte.

Im selben Jahr bemerkte ein Lehrer sein Talent und Interesse an mittelalterlicher Bildhauerei und unterstützte ihn mit einem Stipendium für die Castleford Secondary School.[4] Mehrere von Henrys Brüdern und Schwestern waren bereits an dieser Schule erzogen worden. Seine Kunstlehrerin Alice Gostick kannte alle Kunstentwicklungen in Europa und teilte ihr Wissen unter anderem über Post-Impressionismus und Jugendstil, mit ihren Studenten, Moores Wissen der Künste zu erweitern. Auch dank ihrer Ermutigung war er entschlossen, eine Karriere als Künstler zu machen, beginnend mit einer Prüfung, um ein Stipendium für die örtliche Kunstschule zu erhalten.

Trotz früherer Versprechungen waren seine Eltern entschieden dagegen, Bildhauer zu werden, ein Beruf, den sie als körperliche Arbeit mit geringen Karriereaussichten ansahen. Sie zogen es vor, Moore in die Fußstapfen seiner älteren Schwester zu treten und Lehrerin zu werden. Nach einer kurzen Lehrzeit als Lehramtsstudent wurde Moore Lehrer an der Schule in Castleford, wo er sich selbst unterrichtet hatte.

Mit achtzehn wurde Moore zum Militärdienst eingezogen. Moore war der jüngste seines Regiments.Das eigene Zivildienst-Gewehrregiment des Prinzen von Wales1917 wurde er bei einem Gasangriff im In in verletzt Schlacht von Cambrai.[5] Nach seiner Genesung im Krankenhaus diente er den Rest des Krieges als Ausbilder.[6] Im Gegensatz zu vielen seiner Landsleute überstand Moore den Krieg weitgehend unbeschadet.[7]

Starte als Bildhauer

Nach dem Krieg erhielt Moore ein Stipendium als ehemaliger Soldat, um seine Ausbildung fortzusetzen. 1919 wurde er der erste Schüler Skulptur zum Leeds College für Kunst und Design; eigens für ihn wurde ein Bildhaueratelier eingerichtet. Er hat sich mit Kommilitonen angefreundet Barbara Hepworth. Moore hatte Zugang zu vielen Werken im Besitz der Rektor Magnificus vom College, Michael Ernest Sadler.[8] 1921 gewann Moore ein Stipendium für die Royal College of Art im London. Hepworth war ihm ein Jahr zuvor vorausgegangen. Während seines Aufenthalts in London erweiterte er seine Kenntnisse der primitiven Kunst und Bildhauerei durch das Studium der ethnografisch Sammlungen der Victoria und Albert Museum und der Britisches Museum.

EIN Chac-Mool-Bild, das Moore in der Louvre sah hat einen großen Einfluss auf seine Arbeit.

Die ersten Bilder von Moore und Hepworth folgten noch dem vorherrschenden, romantischen Stil der style viktorianisches Zeitalter mit Formen aus der Natur, Landschaften und figurativen Tierbildern. Später begann Moore sich mit diesen Idealen, die von den Klassikern abgeleitet waren, unwohl zu fühlen. Moores spätere Vertrautheit mit dem Primitivismus und dem Einfluss von Bildhauern wie Constantin Brancucic, Jacob Epstein und Frank Owen Dobson führte ihn zur Bildhauerei mit dem Taille direktTechnik, bei der Unvollkommenheiten des Materials und vom Werkzeug hinterlassene Spuren Teil der endgültigen Skulptur werden.

Nach der Beherrschung dieser Technik geriet er zunehmend in Konflikt mit seinen akademischen Lehrern, die wenig Interesse an der modernen Arbeitsweise hatten. Während eines Kurses von seinem Bildhauerlehrer Francis Derwent Wood am Royal College wurde Moore gebeten, eine Kopie in anzufertigen Marmorrelief von RossellisJungfrau und Kind.[9] Zuerst musste das Relief modelliert werden Modellgips, danach musste es in Marmor mit dem Stechmaschine. Stattdessen meißelte er das Relief direkt in den Marmor und hinterließ sogar Punkte auf der Oberfläche, um die markanten Spuren der Punktiertechnik zu simulieren.

1922 reiste er nach Paris, wo er Museen und Werke von besuchte Paul Cézanne hat besucht. Moore war stark mit der Natur verbunden und begann ab 1922 Objekte aus der Natur zu sammeln, wie Kieselsteine, Schädel, Treibholz und Steine.[6] Er selbst sagte dazu:

Meiner Meinung nach sind alles, jede Form, jede noch so kleine natürliche Form, Tiere, Menschen, Kieselsteine, Muscheln, alles, was man mag, alles Dinge, die einem helfen können, eine Skulptur zu machen.[10]

1924 erhielt er nach seinem Abschluss ein sechsmonatiges Reisestipendium nach Italien. Er verbrachte diese Monate in NorthernItalien, von wo aus er arbeitet Michelangelo, Giotto di Bondone, Giovanni Pisano und andere alte Meister. In dieser Zeit besuchte er erneut Paris, wo er an der Akademie Colarossi. Er bewunderte auch in der Louvre ein Werk der toltec-Maya , das "chac moolDiese liegende Figur sollte einen großen Einfluss auf sein späteres Werk haben und wurde zum Hauptmotiv in vielen seiner Skulpturen.[2]

Die Hampstead-Jahre

Linderung Westwind (1928–29) aus Portland-Stein.

Zurück in London nahm er sieben Jahre lang an zwei Tagen in der Woche eine Stelle als Lehrer am Royal College an. Dies gab ihm die Möglichkeit, sich seiner Skulptur zu widmen. Das Jahr 1928 war ein Wendepunkt für Moores Karriere, sein außergewöhnliches Talent wurde endlich erkannt und er erhielt seinen ersten öffentlichen Auftrag von publieke Charles Holden; das Relief Westwind (1928–29), einer der Himmelsrichtungen an der Fassade des Hauptsitzes der Londoner U-Bahn auf 55 Broadway in London. Dafür trat er in die Firma von Eric Gil, der für das Projekt verantwortlich war und die Künstler, die daran mitgewirkt haben.[11][12] In Form von Moores Westwind ist der Einfluss von Michelangelos liegenden Figuren auf die Grabdenkmäler in der neue Sakristei des St.-Laurens-Basilika im Florenz um zu sehen.

Die anderen Reliefs, zwei pro Windrichtung und Tag & Nacht, wurden von einigen Zeitgenossen Moores angefertigt, nämlich:

1926 zog er in die Grove Studios und nahm an einer Multi-Künstler-Ausstellung (Gruppenausstellung) im St.-Georgs-Galerie in London. In diesem Jahr machte er auch seine erste Liegefigur.[6] Im Juli 1929 heiratete Moore Irina Radetsky, a Maler in Ausbildung, der das Royal College besuchte, wo Moore Dozent war. Irina wurde 1907 in geboren Kiew, ihre Eltern waren ukrainisch-polnischer Herkunft. Ihr Vater überlebte die Russische Revolution nicht und ihre Mutter wurde nach Paris evakuiert. In Paris heiratete ihre Mutter einen britischen Armeeoffizier. Ein Jahr später wurde Irina nach Paris geschmuggelt und ging hier bis zu ihrem sechzehnten Lebensjahr zur Schule. Danach wurde sie in die Familie ihres Stiefvaters geschickt Buckinghamshire (England) geschickt, um bei ihnen zu leben.

Kurz nach ihrer Heirat 1929 zog das Paar in ein Atelier in Hampstead und sie schlossen sich einer kleinen an Avantgarde Künstlerkolonie, die sich dort niedergelassen hatte. Kurz darauf beteiligten sich auch Hepworth und ihr Partner betrokken Ben Nicholson ein Studio in der gleichen Nachbarschaft in Hampstead. Habe auch in dieser Gegend gelebt Naum Gabo, Roland Penrose und der Kunstkritiker Herbert Read, was zu einer gegenseitigen Befruchtung von Ideen führte.[13] Read würde darüber publizieren und so Moore dabei helfen, in der Öffentlichkeit bekannt zu werden. Die Nachbarschaft war für viele auch ein Zwischenstopp Architekten und Designer aus Europa. Diese wurden durch den Aufstieg der Nationalsozialismus und waren auf dem Weg zum Vereinigte Staaten. Später kauften einige von ihnen auch Moores Arbeiten.

1932 wurde Moore Leiter der Skulpturenabteilung an der Chelsea School of Art.[14] Zwischen 1930 und 1935 wurde Moore von der zum Mitglied gewählt Sieben und Fünf Gesellschaft, ein Club, der ursprünglich aus sieben Malern und fünf Bildhauern bestand. Teilweise aufgrund ihrer häufigen Reisen nach Paris und ihrer Kontakte zu führenden progressiven Künstlern wie z Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp und Alberto Giacometti wurde das Werk von Moore, Hepworth, John Piper und die anderen Mitglieder der Sieben-und-Fünf-Gesellschaft werden abstrakter. Aus diesem Grund gaben sie sich einen neuen Namen; 7 & 5 abstrakte Gruppe.[15] Moore trat 1933 dem moderne KunstBewegung von Paul Nash, dem "Einheit Eins Gruppe1934 nahm Moore an der "Unit One"-Ausstellung in der "Mayor Gallery" in London teil. Moore wurde immer mehr zu einem etablierten Namen und 1934 zum ersten Monographie über seine Arbeit geschrieben von Herbert Gelesen und herausgegeben von der Schwimmer Galerie in London.[2]

Moore und Nash waren im Organisationskomitee der International Surrealist Exhibition 1936 in London. 1937 kaufte Roland Penrose die abstrakte Steinstatue Mutter und Kind und stellte es im Vorgarten seines Hauses in Hampstead auf. Das Werk war damals wegen seiner Form und Abstraktion sehr umstritten und Anwohner und Presse starteten eine zweijährige Kampagne gegen das Kunstwerk. Im gleichen Zeitraum änderte Moore seine Arbeitsweise und wechselte von der Taille direkt eingießen Bronze- und er hat seine Modelle nur in Ton oder Gips modelliert. 1928 nahm Moore an der Internationalen Ausstellung für abstrakte Kunst im at Städtisches Museum aus Amsterdam.[2] Ausstellungen von Moores Werk, sein Beitrag zu verschiedenen Gruppen- und internationalen Ausstellungen in der die 30er trug dazu bei, seinen wachsenden Ruf als Künstler zu festigen.[2]

1934 machten er und Irina ihre einzige Reise nach Spanien und dort unter anderem besucht Altamira, Madrid, Toledo und Barcelona. In Spanien widmete Moore den Höhlen von Altamira besondere Aufmerksamkeit, Werke von El Greco in Toledo, die Prado-Museum in Madrid und das Museo Episcopal mit seinen Gemälden und Statuen aus dem 14. Vic. Moore war tief betroffen vom Ausbruch der spanischer Bürgerkrieg und 1936 unterschrieb er a Manifest fordert ein Ende der Nichteinmischung in den spanischen Bürgerkrieg.[2] Er hat auch versucht, zum Republik Spanien mit einer Delegation britischer Künstler und Schriftsteller zu reisen, einschließlich Auden und ausgebend. Ihr Antrag auf Reisegenehmigung wurde jedoch von der britischen Regierung abgelehnt.

Diese erfinderische und produktive Zeit ging mit dem Ausbruch der Zweiter Weltkrieg. Die Chelsea School of Art wurde nach Northampton evakuiert und Moore kündigte seinen Lehrauftrag. Während des Krieges wurde Moore beauftragt, als Kriegskünstler zu arbeiten. In Luftschutzbunkern machte er kraftvolle Zeichnungen ("Tierheim-Zeichnungen") von Londonern, die sich in der Londoner U-Bahn versteckten Deutsche Luftangriffe.[16][17] Als diese Zeichnungen 1940 und 1941 gezeigt wurden, wurde Moore der internationalen Öffentlichkeit bekannt, die in Moores Zeichnungen ihre eigenen Gefühle wiedererkannte.[18]

Ihr Haus in Hampstead wurde 1940 von Granatsplittern getroffen und Moore und Irina zogen auf eine Farm ("Hoglands") außerhalb Londons im Weiler Perry Green in der Nähe von Much Hadham in Hertfordshire. Dies wäre Moores letztes Zuhause und Studio. Trotz seines späteren Reichtums hatte Moore nie das Bedürfnis, in ein größeres Haus umzuziehen. Das Haus hat sich aufgrund einiger Anpassungen an den Nebengebäuden und dem Studio etwas verändert.

1942 besuchte er die Zeche in Castleford, wo sein Vater gearbeitet hatte, um Beirat für Kriegskünstler (WAAC), um unter anderem Luftschutzkeller-Zeichnungen anzufertigen. In diesem Jahr trat er auch dem British Arts Council (dem Kunstausschuss des Rates zur Förderung von Musik und Kunst, desto später Arts Council of Great Britain), in dem er von 1946 bis 1951 und von 1955 bis 1960 Mitglied des Kunstausschusses dieses Rates war.[6] Dieser britische Kunstrat wurde mit dem Ziel gegründet, Bildende Kunst im Großbritannienbritische Kunst zu fördern und zu erhalten. Der Rat wird von der britischen Regierung finanziell unterstützt. Moore vollendete seine Arbeit im Jahr 1944 Madonna mit Kind vor der St. Matthew's Church in Northampton. Dies wäre seine erste bekleidete Figur, ein traditionelleres und zugänglicheres Werk als alles, was er bis dahin geschaffen hatte.[18]

Im Oktober 1945 erhielt er die Ehrendoktorwürde der University of Leeds.[6]

Die späteren Jahre

Familiengruppe (1950) Bronze, Barclay School, Stevenage, Hertfordshire

Während und nach dem Krieg wurde Moores Werk in der Öffentlichkeit bekannter und akzeptierter. Es gab immer noch Kontroversen, hauptsächlich aufgrund des abstrakten Charakters seiner Arbeit, aber Moore erlangte einen Ruf als inoffizielle Stimme der britischen Bildhauerei.[19] Es war eine bedeutende Veränderung für a Avantgarde Bildhauer, der sowohl mit abstrakter Kunst als auch mit der Surrealismus belegt.

Nach dem Krieg brachte Irina nach mehreren Fehlgeburten am 7. März 1946 die Tochter Mary Moore zur Welt, benannt nach Moores Mutter, die einige Jahre zuvor gestorben war.[20] Durch den Verlust seiner Mutter und die Geburt seines Kindes konzentrierte sich Moore mehr auf das Thema "Familie" zu konzentrieren. Dies drückte er in seiner Arbeit mit vielen aus Mutter und KindKompositionen, obwohl er auch weiterhin liegende Figuren schuf. Im selben Jahr stattete er Amerika anlässlich eines Retrospektive Ausstellung seiner Arbeit in der Museum für moderne Kunst im New York.[21] Kenneth Clark war britischer Kunsthistoriker und unter anderem Leiter des WAAC. Von dieser Rolle aus hatte er Moore bereits geholfen, einen Job als Kriegsmaler zu finden.[22] Außerdem war er wie Moore Mitglied der member Arts Council of Great Britain und als Liebhaber von Moores Werk, unterstützt durch seine Position als Vorsitzender dieses Kunstrates, arrangierte er mehrere Ausstellungen und Aufträge für Moore.[23] 1948 vertrat Moore Großbritannien bei der Biennale Venedig Venice und gewann den Preis für Skulptur.[6] Im folgenden Jahr hatte Moore eine Ausstellung im Wakefield Museum, die dann weitergeführt wurde Brüssel, paris, Amsterdam (1950), Hamburg, Düsseldorf und Bern ging. 1951 wurde seine Arbeit während der Festival von Großbritannien und wurde eingeladen documenta 1 in Kassel.[24]

Moores erste große Bronzeskulptur im öffentlichen Raum war Familiengruppe (1950). Die Statue befindet sich in der Barclay School, einer weiterführenden Schule in Stevenage. Den Entwurf für diese Statue hatte er bereits für . gemacht Lehrer Henry Morris. Mit dem Konzept des „Village College“ versuchte er, das Bildungswesen zu reformieren. Morris hatte Walter Gropius gebeten, Architekt für sein zweites „Dorf-College“ in Impington in der Nähe zu werden Cambridge, und er wollte, dass Moore eine große Statue für den öffentlichen Raum entwirft. Der Vorstand konnte den Entwurf von Gropius nicht vollständig finanzieren und verkleinerte das Projekt. Gropius wanderte damals in die Amerika. Aus Geldmangel musste Morris den Auftrag für die Skulptur stornieren. Moore war nicht weiter gekommen als ein Modell des Objekts.[25] Später konnte er das Design für eine ähnliche Aufgabe der Barclay School verwenden.

In dem 50er Jahre Moore erhielt immer wichtigere und größere Aufträge, darunter 1957 einen Auftrag für eine Liegefigur für die UNESCOHauptsitz in Paris.[26] Immer häufiger zwangen ihn öffentliche Aufträge dazu, Assistenten für sein Atelier in Much Hadham einzustellen. Zwei dieser Assistenten waren Anthony Caro[27] und Richard Wentworth.[28]

1952 fertigte Moore vier Betonwände für die Zeit-Leben-einbau in Neue Bondstraße in London. Sein erstes und einziges Ziegelwerk Wandrelief Nr. 1 Moore wurde 1955 für das Bouwcentrum in . in Auftrag gegeben Rotterdam, Architekt des Bauzentrums war J.W.C. Boxen. Das Backsteinrelief ist 8,4 Meter hoch und 10 Meter breit und wurde von zwei Holländern gebaut Maurer Cornelius Molendijk und G.W.J. Phillips mit 16.000 Steinen hergestellt.[2] Moore lagerte die Maurerarbeiten aus, weil er dies nicht selbst tun konnte und seiner Meinung nach niederländische Maurer für ihre Handwerkskunst bekannt waren.[29] Einige Figuren sind Tiere mit Augen und Köpfen und gaben den Maurern die Möglichkeit, ihre Handwerkskunst zu zeigen.[2][30] Diese Arbeit hat wesentlich zu Moores Denken über die Balance zwischen Skulptur und Architektur (die Wand als Kunstobjekt) beigetragen und nimmt einen einzigartigen Platz in seinem Oeuvre ein.[31]

Auf dem Campus der Universität von Chicago wurde die Statue am 2. Dezember 1967 Kernenergie aufgedeckt. Das liegt daran, dass vor genau 25 Jahren die ersten kontrollierten nukleare Kettenreaktion fand unter der Leitung von Enrico Fermic, auch bekannt als der Manhattan-Projekt.[32] Die Statue steht vor der Regensteiner Bibliothek am Originalstandort Stagg-Feld-Stadion. Im Keller des Stadions hatten 1942 Experimente im ersten Kernreaktor stattgefunden.[33] Die Statue von Moore, die in der Mitte eines großen offenen Platzes steht, erinnert an a Atompilz überragt von einem menschlichen Schädel, obwohl dies nicht Moores Interpretation ist. Er sagte einmal einem Freund, er hoffe, dass die Besucher die Statue von allen Seiten sehen und sich beim Blick durch die offenen Räume wie in einer Kathedrale fühlen würden.[34] Im Chicago Moore hat mit seiner Statue auch der Wissenschaft gedacht science Der Mensch betritt den Kosmos (1980), dies als Hommage an die Raumfahrtprogramm.

Bis zum Ende der 70er Jahre Moore hatte fast 40 Ausstellungen pro Jahr. Die Zahl der Aufträge nahm weiter zu und er schloss 1962 ab Messerschneide – zweiteilig. Diese Skulptur stand vor dem College Green in der Nähe des Palast von Westminster in London.[35]

Als sein Vermögen wuchs, machte sich Moore auch immer mehr Sorgen um sein Erbe. 1972 gründete er mit Hilfe seiner Tochter Mary die Henry Moore Vertrauen für seinen Besitz von Erbschaftssteuer zu sichern. Um 1977 zahlte er fast eine Million Pfund pro Jahr Einkommenssteuer und um diese Steuerlast zu verringern, legte er die Henry Moore-Stiftung als eingetragene Wohltätigkeitsorganisation, mit Irina und Mary als Direktoren dieser Stiftung. Die Stiftung wurde gegründet, um die bildenden Künste zu fördern und Moores Skulptur zu erhalten. Heute betreibt die Stiftung Moores letztes Zuhause und Atelier, Hoglands, als Kunstgalerie und Museum.[36]

1951 wies Moore darauf hin Ritterschaft (Ritterschaft), weil er das Gefühl hatte, dass dies zu der Wahrnehmung führen würde, dass er ein etablierter Künstler sein würde.[37] Moore erhielt die Gefährte der Ehre und 1963 die 1963 Verdienstorden. Er war Kommissar der beiden Nationalgallerie als die Tate Gallery.[38] Sein Vorschlag, seinen Skulpturen einen Flügel der Tate Gallery zu widmen, erregte bei einigen Künstlern Feindseligkeit. 1975 wurde Moore der erste Präsident der Turner Foundation; Diese Stiftung wurde gegründet, um ein eigenes Museum einzurichten, in dem die gesamte TurnerVermächtnis zusammen gestellt werden könnten. Dies wurde jedoch nicht von der National Gallery und der Tate Gallery unterstützt.[39][40] 1987 gibt es endlich eine Galerie (Clore-Galerie), wo Turners Arbeiten ausgestellt sind.

1974 schenkte Moore mehr als 200 Skulpturen, Zeichnungen und eine komplette Sammlung von Skizzen an die Kunstgalerie von Ontario. Mehr als dreißig bedeutende Stücke und eine weitere Sammlung von Skizzen gingen 1978 in die Tate Gallery in London. Weitere Schenkungen waren Zeichnungen für das British Museum und Skizzen für das Victoria and Albert Museum und den British Council in London.[2]

Einige Jahre vor seinem Tod vermachte Moore seinen Nachlass, Ateliers, Häusern, Archiven und Werksammlungen den Treuhändern der Henry Moore-Stiftung. 1980 legte Moore auch den Grundstein für die Henry-Moore-Institut in Leeds.

Henry Moore starb am 31. August 1986 im Alter von 88 Jahren in seinem Haus in Much Hadam. Die Presse, die in den Anfangsjahren noch hart zu ihm war, lobte ihn nun für das, was er erreicht hatte. Das Täglicher Telegraph sogar geschrieben[2]

Seit dem Tod von Sir Winston Churchill ist Henry Moore der international anerkannteste Engländer, der von jedem zivilisierten Land der Welt geehrt wird

Am 15. Dezember 2005 wurde eine Bronzestatue im Wert von 3 Millionen Engländern Pfund des Hofes der Henry Moore-Stiftung gestohlen. Die Arbeit von 1969-79, auch bekannt als Liegefigur LH608, ist 3,6 Meter lang, 2 Meter hoch und 2 Meter breit und wiegt 2,1 Tonnen. Eine hohe Belohnung wurde von der Stiftung für Informationen angeboten, die zur Wiederherstellung des Bildes führen können. Es wird jedoch befürchtet, dass das Kunstwerk gestohlen wurde, um als Schrott verkauft (eingeschmolzen) zu werden.[41][42]

Das Kunstgalerie von Ontario besitzt die weltweit größte öffentliche Sammlung von Werken von Henry Moore.

Stil

Die bemalte Gipsstatue Liegende Figur (1951) an der Fitzwilliam-Museum im Cambridge, ist charakteristisch für seine späteren abstrakten Werke.

Die Nachwirkungen der Zweiter Weltkrieg, das Holocaust und die Ära der Atombombe waren Elemente, die in den Themen seiner Werke ab der Mitte der 1940er Jahre. Moores Gefühl, dass England ungeschlagen daraus hervorgehen würde, veranlasste ihn, sich mehr auf Werke zu konzentrieren, die gekennzeichnet sind durch Haltbarkeit und Kontinuität.[43]

Moores Bronzestatue"Der Liegende" (Drapierte liegende Frau 1957-58[44]) im Stuttgart ist typisch für seine ersten Liegefiguren

Moores charakteristische Form ist die liegende Figur, beeinflusst von dem Chac-Mool, den er im Louvre gesehen hatte. Moore erklärte die häufige Verwendung dieser Form, die ihn zur Verwendung der Abstraktion führte und mit den Elementen der Design (einschließlich Körperhaltung, Gliedmaßen, Kopf, Ausdruck, Linienspiel). Die ersten Liegefiguren, wie Drapierte liegende Frau, sind noch recht massiv und kompakt und zudem noch gut als menschliche Gestalt erkennbar. Spätere Bilder, wie z Liegende Figur, sind viel schlanker und - teilweise durch die Verwendung von Hohlräumen, Wölbungen und Löchern - luftiger in der Form und weichen stark vom tatsächlichen Aussehen der menschlichen Figur ab; diese Entwicklung zeigt, dass Moore begann, abstrakter zu arbeiten.

Die frühen Figuren sind in konventioneller Weise durchbohrt, zwischen oder in den Körpergliedern wurde Raum geschaffen. Die späteren, abstrakteren Figuren werden oft direkt mit Zwischenräumen durch die Figur hindurch durchbohrt. Damit erforschte und veränderte Moore die konkav (hohl) und konvex (Kugel-)Formen der Figur. Moore und Barbara Hepworth gleichzeitig diese extremeren Durchdringungen in ihrer Arbeit nutzen und weiterentwickeln.[45]

Am Ende von 1940er Jahre Moore produzierte viele Bilder mit Formen und die Form direkt in Ton oder Gips ausgearbeitet, bevor mit dem Gießen über cire perdue-Technik. Für seine größeren Werke fertigte er oft maßstabsgetreue Modelle an, bevor er mit der endgültigen Form und dem Gießen in der Bronzegießerei. Moore verfeinerte oft die endgültige vollständige Gipsform und fügte der Oberfläche kleinere Details hinzu, bevor er zum Gießen überging.[46]

Moore hat im Laufe seiner Karriere mindestens drei bedeutungsvolle Skulpturen mit architektonischen Elementen geschaffen. 1928 nahm er seinen ersten öffentlichen Auftrag für Westwind (London), 1952 fertigte er vier Betonwände für die Zeit LebenGebäude (London) und machte 1955 sein erstes und einziges Ziegelwerk, Wandrelief Nr. 1 in Rotterdam.

Beeinflussen

Anthony Caro, Traumstadt (1996), Cortenstahl, in dem Yorkshire Skulpturenpark.

Am Ende von die 30er Im 20. Jahrhundert war Moore eine weltweite Berühmtheit. Er war einer der führenden Künstler der britischen Bildhauerei und insbesondere der britischen Moderne. Die nächste Generation von Bildhauern wurde ständig mit ihm verglichen und antwortete, indem er seinen Einfluss, seine Position und seine Ergebnisse hinterfragte. Zum Beispiel produzierten acht junge britische Bildhauer für die Biennale Venedig Venice ab 1952 eigene Geometrie der Angst-Kunstwerke. Dies als direkter Kontrast zu den Idealen hinter Moores Idee von „Nachhaltigkeit“ und „Kontinuität“.[47]

Die Arbeiten der acht britischen Bildhauer bezogen sich auf Aggression, Plünderung, Frustration und Gefangenschaft, während Moores Arbeiten auf Beständigkeit und Kontinuität verweisen. Der Kunstkritiker Herbert Read sah eine direkte Verbindung und Kontinuität zwischen diesen neuen jungen Bildhauern und Moore. Tatsächlich aber wurden sie von der Notwendigkeit angetrieben, in der Kunst neue Anfänge zu finden.[48]

Moore hatte großen Einfluss auf mehrere Generationen von Bildhauern mit britischem und internationalem Ruf. Unter diesen Künstlern sind Anthony Caro,[49]Phillip King[50] und Isaac Witkin[51] alle drei waren Assistenten von Moore.

Andere Künstler, deren Werk ebenfalls von Moore beeinflusst wurde, sind: Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernhard Wiesen, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage, und Geoffrey Clarke.[52]

Einige niederländische und belgische Künstler, deren Werk von Moore beeinflusst wurde:

Museen und Skulpturenparks

Die Werke von Henry Moore befinden sich in vielen Museen und Skulpturenparks zu sehen unter anderem in:

Niederlande & Belgien:

Andere:

Fotogallerie

Siehe auch

Externe Links

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