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Expressionisme

Es Expressionismus (von Latein: Ausdruck, "ausdrücken", d.h. von Gefühlen) ist a fließen in europäischer Kunst und die Literatur von früh zwanzigstes Jahrhundert (1905 bis um 1940). Im Expressionismus ist die Künstler dem Betrachter seine oder ihre Gefühle oder Erfahrungen durch eine gewisse Verzerrung der Realität ausdrücken.

Der Expressionismus schlug die persönlich, Unterbewusstsein Die Reaktion des Künstlers auf seine Umgebung ist zentral. Es war somit gegen die Impressionismus, dass die Anzeige der SinneserlebnisWirklichkeit vorausgesetzt. Im Expressionismus verblasst dieser Realitätsbezug, manchmal verschwindet er sogar ganz. Das gibt bisher unvorstellbaren, neuen Formen ihre Chance. Der Expressionismus kennt keine Gesetze. Die beiden Hauptprinzipien lauten daher: „Es gibt keine Gesetze“ und „Gesetze sollten von niemandem auferlegt werden“.

In der Malerei wird der Begriff „Expressionist“ heute als Erweiterung für jedes Gemälde verwendet, das einen expressionistischen Geisteszustand ausdrückt, auch wenn es nicht aus dem frühen 20. Jahrhundert stammt.

Expressionismus als Stil ist am bekanntesten in der Malerei, kommt aber auch in der Musik-, Literatur, die Architektur, Theater und in der Film.

Malerei

Paula Modersohn-Becker
Egon Schiele, Selbstportrait

Geschichte

Der Expressionismus begann in Deutschland mit Künstlerbewegungen wie Die Brücke, Der Blaue Reiter, und der Bauhaus. Im Jahr 1911 führte die Introducerde . ein KunstkritikerHerwarth Walden den Begriff "Expressionismus" in seiner polemischen Zeitschrift "Der Sturm". Zur gleichen Zeit in Frankreich die Fauvismus, eine mit dem deutschen Expressionismus vergleichbare Kunstrichtung in der Malerei.

Der Expressionismus erlebte seine Blütezeit im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts.

Gerade in der expressionistischen Malerei kommt es zu einer Abkehr von der Realität, beispielsweise durch den Einsatz von Farbe. Verschiedene Farben werden verwendet, um Gefühle zu betonen. Um die Ausdruckskraft zu intensivieren, natürlichObjekte verzerrt und wird manchmal zum Perspektive absichtlich freigelassen. Auch andere akademische (konventionelle) Formen Bildsprache bewusst vermieden wird, zum Beispiel die Anwendung der Goldener Schnitt. Friedrich Nietzsche war in der Tat der spirituelle Vorläufer des Expressionismus.

Nietzsche entwickelte in seinem Buch "Die Geburt der Tragödie" die Theorie einer absoluten Zwietracht in der ästhetischen Erfahrung, wobei er zwischen a apollinisch und ein Dionysisch Aspekt bzw. eine Welt des Geistes, der Ordnung und Regelmäßigkeit und eine Welt des Rausches und des Chaos. Es apollinisch für Nietzsche vertrat das "rational gedachte" Ideal, während für ihn die dionysisch stand für die "eigentliche künstlerische Konzeption", die aus der menschlichen Unterbewusstsein. Mit dieser Parallele aus der griechischen Götterwelt wollte Nietzsche das Verhältnis dieser beiden Extreme aufzeigen: zwei Göttersöhne, die zugleich unvereinbar und untrennbar sind. Beide Elemente sind nach Nietzsche mehr oder weniger in jedem Kunstwerk repräsentiert.

In den Niederlanden bildete sich 1918 in Groningen eine Künstlergruppe, die Die Gruppeder den Expressionismus annahm. De Ploeg steht für Innovation, "Pflügen". Der berühmte Maler Jan Altink ist der Urheber des Namens. Neben Jan Altink bestand der Kunstkreis unter anderem aus: Jannes de Vries, Jan Jordens, Johan Dijkstraße, Hendrik Werkmann, Anton Buytendijk und Jan Wiegers. Jan Wiegers lebt in Davos Ernst Ludwig Kirchner lernte ihn kennen und arbeitete mit ihm zusammen, bei seiner Rückkehr in die Niederlande stellte er seinen Squad-Kollegen Kirchners Stil vor. Es Groninger Museum und Städtisches Museum haben eine umfangreiche Sammlung von De Ploeg.

1948 schlossen sich eine Reihe von Surrealisten, Fauvisten und Expressionisten in der Cobra-Gruppe, da sie verwandte Kunstansichten hatten. Diese Bewegung, die sich mit dem Expressionismus beschäftigt, ist verantwortlich für die Wiederbelebung der moderne Kunst hauptsächlich in den Niederlanden, aber auch in Belgien und Dänemark.

Zu den Cobra-Künstlern gehören: Karel Appel, Corneille, Jan Nieuwenhuijs, Theo Wolvecamp, Christian Dotremont, Pierre Alechinski, Carl Henning Pedersen, Asger Jorn, Constant Nieuwenhuijs, Anton Rooskens, Henry Heerup, Gerjan Heijkoop.

Ein gutes Beispiel für den zeitgenössischen Expressionismus sind die Neue Wilde, eine deutsche Nachkriegskunstbewegung, die sich mit der traumatischen Kriegsvergangenheit Deutschlands auseinandersetzt.

Expressionistische Werke wurden jedoch auch in früheren und späteren Perioden gemalt. Der Expressionismus als Ausdrucksstil existiert noch zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Auch in der Zeit weit vor der Blütezeit finden sich Maler, die einen expressionistischen Stil verwendeten.

Eigenschaften

Die Grundmerkmale des Expressionismus sind dionysische, helle und unnatürliche Farben, kapriziöse Bilder, Verzerrungen, grobe Malerei, flache Oberfläche, keine Perspektive. Mehr wird nach dem Gefühl (dem Kind) gemalt als nach dem Verhältnis (Intelligenz). Aus diesem Grund wollten die Maler der Brücke auf keinen Fall eine Ausbildung bei a Kunstakademie Folgen. Die Künstler des Blauen Reiters hingegen hatten eine künstlerische Ausbildung erhalten, die sie theoretisch besser ausgebildet hatte als die Brücke-Mitglieder, aber sie malten nicht nach den Regeln, die sie während ihrer Ausbildung erlernt hatten.

Gemälde eines liegenden Aktes von 1917, von Amedeo Modigliani

Expressionistische Maler

Aus dieser Zeit waren die wichtigsten expressionistischen Maler:

Gemälde

Beispiele für Gemälde vom Ende des 19. Jahrhundert die expressionistisch sind:

  • Die bunten Landschaften von Vincent van Gogh mit zum Beispiel den flammenden Zypressen und sternenklaren Nächten in emotionalen Farbakzenten.
  • Die Gemälde von Edvard Munch, die auf der Berliner Ausstellung 1892 einen Skandal auslösten. Das typischste ist Der Schrei worauf der Schreckensschrei aus der Umgebung die ganze Landschaft verzerrt und der Mann auf der Brücke sich die Ohren zuhält.

Expressionistische Gemälde erscheinen auch in viel früheren Zeiten, in denen die Darstellung von Gefühlen überwiegt. Beispiele sind:

  • Die ausdrucksstarke Gotik des "gekreuzigten Christus" von Mathias Grunewald (um 1512).
  • Die leidenschaftliche Emotion der Gesten bei El Greco (um 1590)
  • Die Armut der Menschen in "Two Eating Women" von goya (1821-1823).

Unter dem deutschen NS-Regime wurde der Expressionismus als entartete Kunst.

Musik

In der Musik ist Arnold Schönberg ein Beispiel für einen Expressionisten Komponist. Seine Musik ist mathematisch aus der Idee der Zwölftontechnik aufgebaut (Dodekaphonie). Das bedeutet, dass alle zwölf Töne des chromatisch Tonleiter muss bestanden werden, bevor die Noten wieder verwendet werden können. Es gibt jedoch Ausnahmen in Form von Mustern. Das erste Muster kehrt das erste um Kadenz (der retrograde oder Hummer-Gang), der zweite invertiert abwechselnd die vorderen und hinteren Töne der Kadenz (die Umkehrung). Der dritte ist der inverse retrograde oder invertierte Hummergang.

Literatur

Unter dem Einfluss des Expressionismus taucht der freie Vers in der Poesie auf. Man unterscheidet einerseits weiter "humanitärer" Expressionismus in dem die Bedeutung des literarischen Werkes für die Gemeinschaft im Mittelpunkt stand, zum anderen der "organische" Expressionismus, der vor allem die inhaltliche und formale Verschränkung und den autonomen Charakter des Werkes unabhängig von seinem Schöpfer betrifft. Die oben genannten Bezeichnungen wurden erstellt von Paul van Ostaijen.[1]

Expressionismus in der deutschen Literatur

Wichtige deutsche expressionistische Dichter: Gottfried Benno, Ferdinand Bruckner, Theodor Däubler, Iwan Goll, Georg Heym, Else Lasker-Schüler, Alfred Lichtenstein, Oskar Lörke, Ernst Stadler, August Stramm, Georg Trakl, Jakob von Hoddis, Franz Werfel, Alfred Wolfenstein, Albert Ehrenstein.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts protestierte die junge deutsche Generation gegen das rigide Gründerzeitbürgertum, gegen Kapitalismus, Imperialismus, Nationalismus, Industrialisierung und Mechanisierung des Lebens. Ein apokalyptisches Lebensgefühl entstand, hervorgerufen durch die Angst der modernen Zivilisation einerseits und die katastrophalen Erfahrungen von W.W. I. Diese Lebensweise führte zu radikal neuen Ausdrucksformen und sogar zu einem neuen Menschenbild. In krassem Gegensatz zu den ästhetischen Stilen der Jahrhundertwende drang dieses auf den Menschen stürzende "rasende Leben" nun aggressiv in die Literatur ein. Provokant sachlich wurden Tod, Verfall, Wahnsinn, Selbstmord, Verwesung, Hinrichtungen und das Leiden des gebrochenen und völlig aufgebrachten Mannes geschildert. Gleichzeitig entstand aus dieser Vision der erbärmliche Wunsch nach einer Revolution einer erneuerten menschlichen Existenz, geprägt von Individualität und Menschlichkeit.

Der bekannte Almanach der Künstlergruppe Der Blaue Reiter wurde zum wichtigsten Manifest des Expressionismus. Die Expressionisten wurden auch vom Symbolismus und der italienischen Sprache beeinflusst Futurismus betroffen. Gegen die Ästhetik der Symbolismus und die folgenden Strömungen wurden mit dem Pathos des Widerstands, der Intensität des Gefühls, den Impulsen des ungestümen Lebens und dem Ruf nach einer grundlegenden Erneuerung präsentiert. Typisch dafür sind die Titel der wichtigsten expressionistischen Zeitschriften: die bereits erwähnten „Der Sturm“ (1910-32), „Die Aktion“ (1911-32) und „Die weißen Blätter“ (1914-21).

Bis zum Ersten Weltkrieg war die Lyrik der wichtigste Ausdruck des deutschen Expressionismus. Es erschienen Gedichtsammlungen von Georg Heym, Georg Trakl, Else Lasker-Schüler, Gottfried Benn, Ernst Stadler etc. Am einflussreichsten war jedoch die Anthologie "Menschheitsdämmerung", erschienen 1920 bei Kurt published Pinthus. Das erste Gedicht dieser Anthologie – „Weltende“ von Jakob van Hoddis – gab sofort den Ton an und wurde weltberühmt.

In der zweiten Phase des deutschen Expressionismus (ab 1915) war das Drama die bevorzugte Ausdrucksform. Daran denken wir hauptsächlich Oskar Kokoschka, Walter Hasenclever, Ernst Toller und das frühe Bertolt Brecht. Typisch für dieses Drama ist die Auflösung in lose zusammenhängenden Bildserien (man denke an das 'Stationsdrama'). Ausgedehnte Monologe, lyrisch-hymnische Sequenzen und typisierte Figuren sind ebenso charakteristisch für dieses Drama wie Gestik, Tanz, Pantomime, das zeitlose Kostüm und das abstrakte Bühnenbild.

Der Erste Weltkrieg war ein bedeutendes Ereignis für den Expressionismus. Viele Schriftsteller wie Georg Trakl und Ernst Stadler wurden getötet. Statt einer ambivalenten Haltung entstand eine eher radikale pazifistische Haltung. Auf Russisch Oktoberrevolution von 1917 sahen einige Autoren das utopische Ideal der Verbrüderung des neuen Menschen allmählich konkretisiert. Nach 1921 verlor der deutsche Expressionismus seine Bedeutung. Dafür gibt es zwei Gründe: Neben dem Verlust von Jugendimpulsen wurden auch politische und gesellschaftliche Erwartungen erschüttert. Dieser Umschwung wurde in der Neuen Sachlichkeit literarisch ausgedrückt.

Expressionismus in der niederländischen Literatur

Was für Malerei gilt, gilt auch für die Literatur. Im Gedicht 'Flamme' von Hendrik Marsman ist nicht so sehr ein Eindruck von etwas Beschriebenem, sondern ein Gefühl, das mit Hilfe von Bildern aller Art ausgedrückt wird. In der Malerei spricht man von „Verformungen“, das ist die Verwendung „falscher“ Farben und Formen. Sein literarisches Äquivalent ist es, es zu trüben klassischer Vers. Dies ist ein Gedicht mit Reim, Meter, feste Strophenkonstruktion und viele weitere Regeln. Die sogenannten freien Verse des Expressionismus haben diese Eigenschaften nicht oder in viel geringerem Maße. Außerdem weicht der normale Satzbau oft unvollständigen und ungrammatischen Sätzen, und Großbuchstaben und Satzzeichen verschwinden. Auch Wortkombinationen wie „grün dunkel“, „violette Dämmerung“ und „blaues Glück“ finden sich (Zitate von Marsman). All dies dient dazu, die Emotionen oder Gedanken so direkt wie möglich auszudrücken, ohne die Hindernisse des traditionellen Sprachgebrauchs.Der Expressionismus in der niederländischen Literatur war durch eine Ablehnung des achtziger Jahre und (vor allem in Flandern) eine Widerlegung der Zeitschrift Ab jetzt und später. Schließlich verurteilen die expressionistischen Schriftsteller die individualistische bürgerliche Kultur, die ihrer Meinung nach in diesen Bewegungen gefördert wurde.

Die wichtigste Person für den Expressionismus in der niederländischen Literatur ist Paul van Ostaijen. Mit seinem MusiksaalH von 1916 er leitete eine neue Ära in der niederländischen Literatur ein. Dabei experimentiert er mit rhythmischer Typografie und dynamischer Textgestaltung und der Ruf nach einer universellen Solidarität der Menschheit erklingt.

Andere wichtige niederländischsprachige Autoren, die im Geiste des Expressionismus geschrieben haben, sind: Marnix Gijsen, Wies Möns, Gaston Burssens, Karel van den Oever, ICH. Bonset und Victor Brunclair. Die wichtigste Literaturzeitschrift, die für expressionistische Literatur stand, hieß Platz (1920-1921).

kann als expressionistisch bezeichnet werden Prosa ist in der niederländischen Literatur eher selten. Ein niederländisches Beispiel ist das Bundle Novellen (1920-22) ab 1924 von Roel Houwink. Theo van Doesburg unterbreitete sich der Literaturzeitschrift Die Gezeiten zu expressionistischer Prosa,[2] und Kurt Köhler veröffentlichte zwei experimentelle Romane. Auch die ersten Romane von F. Bordewijk - Blöcke (1931), grunzende Bestien (1933), Bint (1934) und Roter Palast (1936) - wurden unter anderem vom Autor selbst mit dem Expressionismus in Verbindung gebracht. Bordewijk glaubte, dass "die maximale Größe, die ein expressionistischer Stil toleriert" mit Roter Palast erreicht worden war. Der expressionistische Charakter dieser Prosa ergibt sich unter anderem aus stilistischen Verfahren wie einer elliptischen, konzentrierten Ausdrucksweise, mit deren Hilfe ein grotesk deformierendes Wirklichkeitsbild evoziert wird, eine vitalistisch-personifizierende Bildsprache und eine abweichende Wortstellung in überwiegend kurze Sätze.[3]

Theater

Auch in der Bühnenwelt Der Expressionismus arbeitete weiter, insbesondere in Rückgriff auf mittelalterlich Stücke. Darüber hinaus standen aktuelle politische und gesellschaftliche Themen im Mittelpunkt. Der wichtigste Vertreter der expressionistischen Bühne ist Herman Teirlinck die versucht, den Menschen als Individuum mit seinen Gefühlen in einer großen Welt darzustellen. Im Der verspätete Film (1922) 2 Personen begehen Selbstmord. Sie sehen ihr ganzes Leben in Rückblenden vor ihren Augen gespiegelt, aber sie kommen auch Allegorienfiguren in für (wie The Pest,...). Es wäre keine expressionistische Szene, wenn sie nicht harte Musik, Licht und Ton enthalten würde. Auf diese Weise versucht Teirlinck, den Zuschauer in das Spiel einzubeziehen.

Expressionistische Filmkunst

Besonders in Deutschland sind in der Nähe 20er Jahre des 20. Jahrhundertexpressionistische Filme gemacht. Das bekannteste Beispiel ist „Das Kabinett von Dr. Caligaria(1920) von Robert Wiene. Dieser Film verwendet nicht realistische Szenerien. Vor allem das Zusammenspiel von Linien und Schatten sorgte für den Expressionismus innerhalb des Films. Das Dekor ist von expressionistischer Malerei beeinflusst.

Siehe auch den Hauptartikel: Expressionistischer Film

Expressionistische Architektur

sehen Expressionistische Architektur für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Beispiele

Bremen: Böttcherstraße: Expressionismus in der Architektur

Eine Bewegung in den Niederlanden, die mit dem Expressionismus verbunden ist, ist die Amsterdamer Schule.

Architekten

Wichtige Architekten des Expressionismus sind:

Siehe auch

Künstler und Bewegungen, die auf dem Expressionismus aufbauen:

Verwandte Bewegungen

Bewegungen mit Bezug zum Expressionismus sind:

Es Abstrakter Expressionismus gehört auch zum Expressionismus.

Externe Links

Siehe die Kategorie Expressionistische Gemälde von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.
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