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Theo Wolvecamp
Theo Wolvecamp
Porträt von Theo Wolvecamp, 2004 (Foto, Jeroen Bevers)
persönliche Daten
Vollständiger NameTheo Wilhelm Wolvecamp
GeborenHengelo, 30. August1925
VerstorbenAmsterdam, 11. Oktober1992
GeburtslandFlagge der Niederlande Die Niederlande
StaatsangehörigkeitNiederländisch
Beruf(e)Maler
Leitdaten
aktive Jahre1947-1992
Stil(e)Kobra / Abstrakte Kunst
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
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Theo Wolvecamp (Hengelo, 30. August1925 - Amsterdam, 11. Oktober1992) war Maler und Grafiker, der mehrere Jahre Teil der Cobra-Gruppe

Jugend und Bildung

Sein Vater war Schneider und starb c. 1934, als Wolvecamp neun Jahre alt war. Es begann bereits während des Krieges (1940-45) zu verfeinern. kubistisch zu malen und lernte das echte Zeichnen im Privatunterricht. 1942 malte er kurz zusammen mit Eef de Weerd im Atelier von Riemko Holtrop; beide arbeiteten dort an einem Stillleben. Holtrop war es auch, der sie mit den älteren Malern aus der Gegend von Goor in Kontakt brachte: Folkert Haanstra Sr. und Jan Broeze.[1] Wolvecamp bildete sich in Hengelo durch Ausleihen von Kunstbüchern aus der Bibliothek aus und lernte so das Werk der Impressionisten De . kennen Schule BergenMaler, Jacoba van Heemskerck und Kandinsky; er besuchte auch die Museen in Amsterdam und stieß auf Werke der Männer, die einige Jahre später starben Kobra etablieren würde. Ab 1945 besuchte er die Kunstakademie in Arnheim wo er Porträts, Landschaften und Stillleben malte; er hielt nur etwa zweieinhalb Jahre. Der Amsterdamer Maler Piet Landkroon half ihm 1947, nach Amsterdam zu kommen und in einem gemeinsamen Atelier zu arbeiten, wo er oft nachts experimentierte. Corneille der in der Gegend wohnte, wurde neugierig auf seine Arbeit und war nach einem Besuch im Atelier sehr überrascht.[2]

Leben und Arbeiten

In Amsterdam beteiligte sich Wolvecamp bald an der Gründung des Experimentalgruppe in Holland und im Herbst 1948 mit der Cobra-Bewegung. In kurzer Zeit entwickelte er eine spontane, abstrakte Malerei mit freien Formen und Linien, mit der er direkt an die experimentelle Arbeit der anderen Maler in Cobra anknüpfte, wie z Karel Appel, Konstante, Corneille und Anton Rooskens, die sofort von seiner Arbeit überzeugt waren, als sie zum ersten Mal die Improvisationen „des armen Malers aus Twente“ sahen. Wolvecamp unterstützte mit Begeisterung die Ziele von Cobra; seine Gemälde, Gouachen und Zeichnungen aus dieser Zeit sind Explosionen spontaner Abstraktionen, in denen sich schwarze, fast kalligraphische Linien um die gelben und blauen Flecken schlängeln, die sich im Lichtraum bewegen.[3] Mit der Cobra-Ausstellung 1949 im Stedelijk Museum Amsterdam (dann angeführt von Willem Sandberg) entschied er sich, Cobra zu verlassen, revidierte seine Entscheidung jedoch ziemlich schnell und kehrte kurz darauf zurück. Er hielt Kontakt zu Appel, Constant und Corneille und nahm 1951 an der Ausstellung in Lüttich teil. Von Wolvecamps Werken aus seinen Cobra-Jahren ist nur wenig überliefert, da er, unzufrieden mit dem Ergebnis, vieles davon zerstört oder übermalt.[3]

Von 1953 bis 1954 arbeitete er in Paris. Dann kehrte er in die relative Isolation seines Geburtsortes Hengelo zurück. Was damals noch mühsam von den einheimischen Malern in Twente bekämpft werden musste, war für Wolvecamp längst Geschichte. Dieser Entwicklungsvorsprung erklärt sicherlich seine relativ distanzierte Haltung dort. Dem legendären Sammlerstrumpfhersteller Hans de Jong (Jovanda) ist es zu verdanken, dass der junge Maler dem sprichwörtlichen Schwarzen Loch entkam. De Jong bot ihm Atelierräume an und zwischen Wolvecamp und der Familie De Jong entwickelte sich ein für beide Seiten anregender Kontakt. De Jong war einer der wenigen Sammler in Twente, der die Möglichkeit hatte, die Entwicklung der modernen Kunst international zu verfolgen. Für Wolvecamp, der Erfahrungen mit Künstlerkollegen in Dänemark und Frankreich gesammelt hatte, aber nicht über die Mittel verfügte, diese Kontakte am Leben zu erhalten, war es von Vorteil, vorübergehend bei De Jong zu sein. Er erinnerte sich gut daran, wie er De Jong auf die Spur von Appel gebracht hatte und Willem de Kooning, der französischen Maler Seelen und Dubuffet, von Wols und Yves Klein, und natürlich von den dänischen Künstlern von Cobra: "Ich musste manchmal ein halbes Jahr lang reden, bevor er etwas von diesen Künstlern kaufte" .[1]

Perioden

Unmittelbar nach dem Krieg wurde die Arbeit von Pablo Picasso machte einen großen Eindruck auf ihn. Später interessierte er sich für die MalerJoan Miro; auch der Ansatz von Kandinsky bekam dann viel Einfluss auf seine Arbeit; Wolvecamp erkannte bei beiden Künstlern sowohl die spontane Improvisation als auch die Freiheit, die sich ergab, sobald sie den Bezug zu einem Thema losließen, so Wolvecamp 1984 in einem Interview mit Leo Duppen:

„Aus dem Experiment entwickelt man einen Kontakt zum Material; Sie versuchen, die Materie in Bewegung zu setzen und sie psychologisch aufzuladen. Zumindest versuchst du es nicht, es passiert einfach, weil es in deiner Natur liegt. Daran arbeite ich noch. Das hat mich in diesen Jahren [kurz nach 1945] geprägt und ich bin dabei geblieben... Jörn der größte Maler der CoBrA-Bewegung. Das wage ich zu sagen. Jorn hat es geschafft, diese beiden Dinge gut zusammenzubringen: den Materialismus der Farbe und die inhaltliche Seite, die Magie, den mythischen Aspekt des Gemäldes.' [4]

Nach seinem Miró-ähnlichen Anfang, Wolvecamp abstrakt-expressionistisch Werke, oft in dunklen Tönen und mit dicken Farbschichten. Zeichnen und Malen gingen in Amsterdam Hand in Hand und beide wurden mit großer Spontaneität dargestellt. Er platzierte oft zufällige Linien und Farbflächen, die zusammen skurrile, abstrakte Kompositionen bildeten; die Spontaneität war zu explosiv (ein Werk erhielt deshalb den Titel Explosion[5], im Stedelijk Museum) kanalisiert werden. Wolvencamp experimentierte dann mit verschiedenen Techniken und Materialien, zeichnete mit Kreide oder mit Stift und Bürste, wo er auch Tinte oder Aquarell gebraucht, und auch manchmal fit Collage oben. Schon in diesen frühen Jahren war seine Vorliebe für Rot, Gelb, Blau und Schwarz offensichtlich; vor allem schwarz war wichtig.
Es gab viel Einfluss von Kandinsky und Miro, verwandelte sich dann aber in eine entschieden rohe und unappetitliche Malweise. Ab 1955 tauchen in seinen Kompositionen Fantasiewesen und andere Figurationen von Tieren oder Menschen auf, die eine Beziehung zu den Gemälden des dänischen COBRA-Mitglieds herstellen Asger Jorn; darin ist etwas zu erkennen, aber auf dem Umweg der Phantasie.[2]

Ab 1970 folgte ein langer Zeitraum von zwanzig Jahren, in dem er sich in und mit Farbe um eindrückliche Bilder bemühte; die Farbe wurde in Kilogramm auf die Leinwand aufgetragen. Es entstand ein Gemälde mit Verdichtung; es wurde plastischer, schwerer und vielschichtiger – oft dramatischer und mysteriöser als zuvor.[6] Wolvecamp selbst beschrieb 1984 seine spätere Arbeitsweise:

„Die Geschichte steckt in der Farbe selbst. Ich improvisiere mit Farbe und fange dann an, Farbe hineinzugeben. Manchmal geht das schnell, aber oft übermale ich die gesamte Leinwand noch einmal, sodass hier und da etwas vom Material sichtbar bleibt.. Dann baue ich es wieder auf... .Es ist das Material, das mein Gefühl reflektiert., was mir die Ideen und Formen vorschlägt und mich wieder zu Aktivität anregt. Als Ergebnis komme ich zu einem Design, zu einer Welt, die ich in diesem Moment fühle. Ich durchlaufe dann verschiedene Stadien und alle Handlungen vorher sind nur Hilfsmittel.' [4]

Zeichnungen

Es gab Zeiten, in denen ein auf Papier gezeichnetes Blatt oder eine Gouache nach dem anderen als eigenständiges Produkt aus seinen Händen kam; außerdem verfügte er über Zeichnungen und Skizzenbücher, in denen er seine Ideen festhielt, bei denen auffällig ist, dass er unterschiedliche Techniken verwendete. Dadurch entstand für ihn viel lebendiges Material, aus dem er manchmal etwas auswählte, um ein Gemälde zu beginnen. In den meisten Fällen war aufgrund seiner eher mühsamen und pastösen Arbeitsweise auf der Leinwand im gemalten Endergebnis kaum noch etwas von der Zeichnung zu erkennen.[2]

wichtige Ausstellungen

Wolvecamp hatte nie das Bedürfnis, seine Werke irgendwo zu zeigen, aber die Ausstellungen, in denen sie zu sehen waren, hatten ausnahmslos einen hohen Stellenwert. Soweit es Twente betrifft, waren sie es Von Daumier bis Picasso, eine Ausstellung in Privatbesitz und ausgewählt von Dirk Hannema 1956 in der Waag in Almelo, Facetten zeitgenössischer Kunst 1958 im Rijksmuseum Twenthe in Enschede, ausgewählt von Ben Akkerman im Auftrag der Enschede Art Foundation, und Figuren 1961 im Kunstsaal in Hengelo. Bei diesen Ausstellungen war er von national und international führenden und vielversprechenden Künstlern umgeben. Wolvecamp selbst zählte seine Teilnahme an ldole und Dämonen, eine Ausstellung von Werner Hoffmann in Wien 1963, zu seinen größten Erfolgen. Da hing er in der 'Vogelecke', dazwischen Francis Bacon und Graham Sutherland, und in der Nähe Max Ernst. Hoffmann war bei einem Besuch bei einem Kunsthändler in Zürich zufällig auf Wolvecamps Werk gestoßen.[1]

Region Twente

Wolvecamp ist in Hengelo und eigentlich in ganz Overijssel eine ziemlich isolierte Figur geblieben. Er machte dort keine Schule und hatte keine Schüler; er hielt sich fern von den lokalen Kulturkreisen. Der breiten Öffentlichkeit war nicht bewusst, dass ein international angesehener Künstler in seiner Mitte ist. Dennoch gibt es viele Künstler, die von seinem Werk und in wenigen Fällen auch durch persönlichen Kontakt inspiriert und beeinflusst wurden und werden. Erst 1984 konnte Hengelos Publikum im Kunstzaal eine Einzelausstellung von Wolvecamp sehen. Er lebte und arbeitete dreißig Jahre in der Stadt und seine Arbeit war um die ganze Welt gegangen. Das Label Cobra erwies sich für sein gesamtes Oeuvre als zu begrenzt, denn Wolvecamp hatte sich in jungen Jahren von diesem äußerst wichtigen Moment getrennt. In seiner Arbeit schien er mit einem viel breiteren und internationaleren Feld der Nachkriegskunst verbunden zu sein.[1]

Das Lambooij-Haus

Seine Arbeit ist auf der Website der Gemeinde Hengelo zu sehen.
In seinem ehemaligen Zuhause in Hengelo (einem alten Bauernhof) ist jetzt der Kunstverein Lambooij-Haus etabliert.
Der Wolvecamp Prize wird seit 1998 ins Leben gerufen, ein alle zwei Jahre stattfindender Preis für Malerei; Anspruchsberechtigt sind Maler, die seit mindestens fünf Jahren in den Niederlanden leben und nicht älter als vierzig Jahre sind.

Wissenswertes

In der N.R.C., 26. Oktober 1992:

'HENGELO, 26. OKT. Einen Tag vor seiner Einäscherung wurde mehr als eine Tonne Kunst aus dem Haus des am 11. Oktober verstorbenen Cobra-Malers Theo Wolvecamp in Hengelo gestohlen. Zu den fehlenden Kunstwerken gehören Zeichnungen, die Wolvecamp selbst für ein Buch ausgewählt hatte. Das gaben Friends of Wolvecamp am Freitag bekannt. Aus Frömmigkeit ist das Verbrechen bisher nicht bekannt geworden. Die im unbewohnten Haus [Lambooyhuis] verbliebenen Kunstwerke sind inzwischen woanders gelagert. Der Kunsthändler wurde über den Diebstahl informiert.' [7]

Museen

Werke von Theo Wolvecamp sind in verschiedenen Museen mit moderne Kunst unter anderem:

Externe Links